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關(guān)鍵詞：:流行音樂，文學(xué)，“譜曲可唱”，社會(huì)生活

 

朱謙之先生說：“一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的平民文學(xué)，即一個(gè)時(shí)代的音樂文學(xué)。”[1]所謂平民的音樂文學(xué)，當(dāng)是普通人民大眾以視聽即能輕而易舉接受的文學(xué)。既稱音樂文學(xué)，必當(dāng)以合音樂傳唱流行為標(biāo)征?？v覽國史，音樂文學(xué)不鮮見：詩、騷、樂府、詞、曲、山歌等便當(dāng)仁不讓是各領(lǐng)一代的音樂文學(xué)。[2]那么，時(shí)至而今的代勝音樂文學(xué)又當(dāng)為何物？其實(shí)有目共睹，無論是從流傳形式、傳唱方式，還是流傳廣度、影響深度，而或是歌詞內(nèi)涵，肌理蘊(yùn)藉等各方面講，流行音樂都當(dāng)之無愧為今天的音樂文學(xué)。

然而時(shí)下，隨著社會(huì)的縱深發(fā)展，流行音樂在整個(gè)文化產(chǎn)品越來越市場(chǎng)化、商品化的大背景中，“迎合著某些膚淺的需求而忘掉對(duì)人們的深層關(guān)懷；只注重審美形式的鋪就而忘掉審美內(nèi)容的講究；在商業(yè)原則與市場(chǎng)原則的左右下，忘掉了藝術(shù)的原則與尊嚴(yán)”[3]。從而，爆發(fā)出的種種弊端已不能不深省。較之前代音樂文學(xué)而言，現(xiàn)代流行音樂所缺失的，恰是我們現(xiàn)今詞人曲人應(yīng)拾遺補(bǔ)闕的！略陳管見，供方家參詳。

（一）落墨多言情

無論是騷賦還是詩詞曲的前代音樂文學(xué)，都顯見“一代之所勝”的音樂文學(xué)兼收并蓄社會(huì)生活各層次、各方面之態(tài)勢(shì)?？萍颊撐摹６魳肺膶W(xué)發(fā)展至而今，似乎對(duì)愛情一系情有獨(dú)鐘，諸如《那一夜》、《老鼠愛大米》、《香水有毒》等等擢發(fā)難數(shù)的所謂網(wǎng)絡(luò)主打歌曲，無不如此，連以正統(tǒng)自居的央視國際流行音樂排行榜也概莫能外。而歌唱其他社會(huì)生活的卻屈指可數(shù)。流行音樂說起來，確是百花齊放，全面繁榮，也有一些反映政治生活的。然而這些在流行音樂中所占的比重及其流傳與影響的廣度和深度與愛情主題的曲目相較，簡(jiǎn)直無足輕重。

我們不能不清醒地看到，流行音樂文學(xué)大有不如人意之處！

首先，落墨多言情。為什么愛情主題的歌曲會(huì)一枝獨(dú)秀、獨(dú)領(lǐng)呢？徐文在《為誰歡喜為誰憂》中說：“現(xiàn)代社會(huì)（尤其是都市）的人們，物質(zhì)富足，精神空虛；身體舒適，精神高壓”[4]，而作為弗洛伊德所謂人類發(fā)展永恒主題的愛情，卻能彌補(bǔ)這諸般的“空虛”，緩解這諸般的“高壓”。因而徐文說：流行愛情歌曲恰是“在強(qiáng)烈瘋狂的肉體刺激和甜膩頹靡的精神麻痹”上取勝，這是頗有見地的。于是，操縱流行音樂發(fā)展方向的看得見的手---詞人的手，與看不見的瞄準(zhǔn)流行音樂市場(chǎng)利益的商人的手，緊握起來。他們共同作用，投消費(fèi)者所需，批量生產(chǎn)發(fā)行。當(dāng)然，如果單是言情，倒也無傷大雅。關(guān)鍵是所言之情已由通俗而媚俗，轉(zhuǎn)而至庸俗、粗俗乃至頹靡鄙陋。而現(xiàn)今的年輕人對(duì)明星的盲目崇拜，恰給娛樂業(yè)帶來了高額利潤(rùn)，而為此眼紅的其他資本也鋪天蓋地而來，不辨牛馬、不論雌雄，黑云壓城城欲摧，弄得滿樓風(fēng)雨！終于，“在商業(yè)氣息越來越濃郁的唱片市場(chǎng)上，垃圾和無病就像一對(duì)雙胞胎”[5]。

再者，音樂文學(xué)在商業(yè)的銅臭氣息里撲朔迷離，不知所蹤。發(fā)展至今，早使本身的“譜曲可歌，離譜可賞”性大打折扣。說“它們是垃圾”，絕非信口開河。吳廣川先生在《中國歌詞走向之我見》申斥道：“（流行音樂中）有相當(dāng)一部分歌詞令我費(fèi)解，令我憂愁。這些歌詞或是語法不通，句子生僻；或是詞義朦朧，晦澀難懂；或是內(nèi)容低俗，充滿矯情；使我簡(jiǎn)直難以找到半點(diǎn)藝術(shù)美感?？萍颊撐摹?rdquo;[6]一語中的。冼星海先生說過：“音樂是陶冶性情的熔爐”，流行歌曲文本一旦風(fēng)靡起來，對(duì)人的性格塑造、對(duì)社會(huì)民風(fēng)世俗地形成發(fā)展又將會(huì)產(chǎn)生怎樣的影響？結(jié)果不難揣見。因而，我們不得不慎之又慎，這就要求我們更應(yīng)該為我們肩頭的社會(huì)責(zé)任和道義有所擔(dān)當(dāng)！

眾所周知，流行音樂的受眾以青年為主。科技論文。青年正處在心理學(xué)家所謂青春期到青年期這一段“心理斷乳期”，而此時(shí)卻正是他們的世界觀、人生觀、價(jià)值觀形成之關(guān)鍵時(shí)期，因此我們的社會(huì)要求輿論要科學(xué)引導(dǎo)和積極向上。美國傳播學(xué)者格伯納曾提出過一個(gè)著名的“培養(yǎng)理論”說：“現(xiàn)代社會(huì)的擬態(tài)環(huán)境提示的象征性現(xiàn)實(shí)，對(duì)人們認(rèn)識(shí)和理解社會(huì)發(fā)揮著巨大的影響，由于大眾文化的某些傾向性，必然導(dǎo)致人們心目中描繪的主觀現(xiàn)實(shí)與實(shí)際存在的客觀現(xiàn)實(shí)之間出現(xiàn)很大的偏差，同時(shí)，這種偏差地影響又不是短期的，而是一個(gè)長(zhǎng)期的、潛移默化的、培養(yǎng)的過程，它在不知不覺之中制約著人們的現(xiàn)實(shí)觀，影響著人們的行為趨向”[7]。而流行音樂中的“垃圾”里充斥太多格調(diào)低下、情趣庸俗至消極頹廢的內(nèi)容。這些東西提供了一個(gè)“英雄氣短，兒女情長(zhǎng)”的話語環(huán)境，而恰是這個(gè)“擬態(tài)環(huán)境”正使年輕一代日益“培養(yǎng)”出幽怨纏綿、多愁善感而或放蕩不羈、荒嬉不憂，從而至思想消沉，功業(yè)荒廢者比比皆是。

而這種前仆后繼，周而復(fù)始的劇幕，商業(yè)性的流行音樂正在上演著的。這樣的循環(huán)如若任其自然，音樂文學(xué)不光毫無代勝可言，可能喪失“譜曲可歌，離譜可賞”之特征，而且極可能淪為“靡靡鄭音”。這樣的擬態(tài)話語環(huán)境能讓年輕一代“培養(yǎng)”出怎樣的人生觀，價(jià)值觀，世界觀？不敢妄自揣度。

（二）端履步正宗

歷覽歷代音樂文學(xué)，惟其對(duì)社會(huì)生活廣泛而生動(dòng)細(xì)膩的反映，才具有了動(dòng)情的感染力、強(qiáng)勁的生命力，為時(shí)人、后人廣為傳唱，才以其強(qiáng)勁的生命力經(jīng)受住千年蹉跎地淘淥，百代流傳，經(jīng)久不衰！

喬羽先生主張寫詞：要寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。真堪金石之論！我們的詞曲作者要有走向群眾響亮于萬口的自覺，不能僅僅停留在高歌于莊重之場(chǎng)所的一席之地。中國新詩，其實(shí)是最能廣泛反映社會(huì)生活---因?yàn)檎l都能就自己生活的所思所感抒發(fā)上兩句。新詩剛剛出現(xiàn)時(shí)，不乏意境深遠(yuǎn)節(jié)奏鮮明能和樂而唱的精品，而今出現(xiàn)更多的卻是斷章取義晦澀難懂大玩文字游戲的詩歌。新詩歌成了部分所謂文人圈子里自賞的圈內(nèi)文化。金偉文先生就新詩的“失去讀者”痛心疾首地為文《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》，明確提出新詩應(yīng)向流行音樂歌詞方向邁進(jìn)，走出一條“詩樂雙馨”的道路。[8]音樂為詩歌插上飛翔的翅膀，詩歌為音樂注入鮮活的靈魂，使詩與樂共同發(fā)展，新詩自然能贏得讀者，而流行音樂之詞色也必然為之煥然一新。

相信，取優(yōu)秀的新詩作品之長(zhǎng)與自覺求發(fā)展的詞曲作者之力，流行音樂定能走出藩籬，抒寫華章，暢響于萬口，端履步正宗，走上良好的發(fā)展道路。

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1997年9月第五卷第三期

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中國是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國，孕育了八千年的音樂文明，在的歷史長(zhǎng)河中，流淌著無數(shù)優(yōu)秀的璀燦文化，其中民間歌曲就是一顆閃亮的明珠，閃耀著與眾不同的光芒。民間歌曲表達(dá)一種無以言表的深刻情感，那種只可意會(huì)，不能言傳的感情，只有民歌才能詮釋的淋漓盡致。在民間歌曲的眾多組成部分當(dāng)中，號(hào)子、山歌、小調(diào)是最基礎(chǔ)、最典型、最重要的組成部分之一，它以儉樸生動(dòng)的藝術(shù)形式，豐富淳樸的表現(xiàn)內(nèi)容，活躍在人民的生產(chǎn)，生活當(dāng)中。

在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多人在使用“民間歌曲”與“民族歌曲”，某種民族歌曲和某些地區(qū)的民間歌曲等名詞時(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)含糊不清或混淆的現(xiàn)象，像“維族歌曲”與“新疆歌曲”，“信天游”與”山歌”，在大多數(shù)人的印象當(dāng)中都是同一個(gè)意思，但是如果從專業(yè)的角度來分析，這種叫法是不專業(yè)和不正確的。那么，什么是民間歌曲，它又和民族歌曲有什么區(qū)別呢？

一、中國民間歌曲的起源

民間歌曲是一切音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，因?yàn)槊耖g歌曲源自中國原始樂舞，原始樂舞是最古老的歌、舞、樂三者結(jié)合的形式，民間歌曲含有原始樂舞的遺留成份。原始社會(huì)是一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程，原是人們?cè)谏a(chǎn)勞動(dòng)中通過模擬動(dòng)作來進(jìn)行狩獵，游牧，戰(zhàn)爭(zhēng)以及愛情，逐漸形成了原始樂舞的雛形。

民間歌曲伴隨著人類勞動(dòng)而來，自古就有“三人操牛尾，投足以歌八闕”之說，這便是反映原始社會(huì)的人們生產(chǎn)、生活的歌舞。民間歌曲從原始藝術(shù)萌芽發(fā)展而來，是人類物質(zhì)文明與精神生活的反映。自古歷代皇帝與王公貴族們經(jīng)常通過采風(fēng)把民間歌曲加工改編為宮廷歌曲，使得民間歌曲這種藝術(shù)表現(xiàn)形式愈發(fā)的完美和成熟起來，《詩經(jīng)》、《楚辭》無一不是民間歌曲的總集。各種民間音樂藝術(shù)多直接或間接地來自民歌，包括歌舞，說唱，戲曲，器樂乃至其他藝術(shù)門類等，無不從民間歌曲中汲取營養(yǎng)和素材。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人民群眾對(duì)精神文化生活需求的日益增長(zhǎng)，民間歌曲被越來越多的人所認(rèn)識(shí)和接觸，像：敬酒歌，哭嫁歌，洗衣歌，打硪歌和采茶歌┈┈等等，它們那淳樸的表現(xiàn)風(fēng)格，熱情生動(dòng)的表現(xiàn)形式，吸引著廣大人民群眾的喜愛。是當(dāng)之無愧的音樂藝術(shù)之基礎(chǔ) 。

二、民間歌曲的概念

周青青老師對(duì)民間歌曲的釋意是：“民間歌曲簡(jiǎn)稱民歌，是勞動(dòng)人民在生活和勞動(dòng)中自己創(chuàng)作、自己演唱的歌曲。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)民歌以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中持續(xù)不斷地經(jīng)受著人民群眾集體的篩選、改造、加工和提煉。因此，流傳至今的民歌集結(jié)了不同時(shí)期、不同地域、不同身份、不同經(jīng)歷的人民群眾集體的智慧和情感體驗(yàn)，日臻完美，成為人民群眾思想情感表達(dá)的結(jié)晶?！币魳方绲囊恍＜?，學(xué)者以及對(duì)民歌感興趣的人在不同的書籍、著作、論文當(dāng)中，在不同的側(cè)面，不同的深度作出了各種各樣的解釋，更大的拓寬了人們了解民間歌曲的途徑，也使得民間歌曲方面的理論知識(shí)更加豐富。

我認(rèn)為民間歌曲，就是源自民間的歌曲。它是古老的藝術(shù)形式之一，是諸多歌曲藝術(shù)形式的來源，在人們的日常生產(chǎn)，勞作過程中誕生，由勞動(dòng)人民直接創(chuàng)造，具有鮮明的人文風(fēng)俗和濃厚的地方特色，反映了一定歷史條件下的社會(huì)狀況，并隨社會(huì)的不斷發(fā)展而注入新的成份的歌曲形式，表達(dá)著人們最真實(shí)、最淳樸的情感，并有著獨(dú)特的歌曲風(fēng)格和地方特色。它是以最廣大的人民群眾為來源，并由最廣大的人民群眾口頭傳承的一種傳統(tǒng)歌曲形式，是一種既古老又年輕，同時(shí)又情貫古今的藝術(shù)，是歌曲中的一顆“活化石”。 三、民間歌曲的特性

在歷史發(fā)展的過程中，民間歌曲也隨著社會(huì)在不斷發(fā)展、前進(jìn)，逐漸形成了自己的特性：

1、繼承性。民間歌曲保存著歷代生活的形象特征，積淀著不同歷史發(fā)展階段的文化因素。它和人們的傳統(tǒng)觀念，民俗活動(dòng)緊密結(jié)合，世代相傳，不斷發(fā)展。

2、大眾性。它是人民群眾集體創(chuàng)作的成果。從群眾中來，到群眾中去。

3、自娛性。它是廣大人民群眾自娛自樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，來自人們心中最真摯的情感流露。

4、即興性。它歌唱方式規(guī)范性不強(qiáng)，歌曲唱腔因人而異，隨情而發(fā)。

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[關(guān)鍵詞] 教材編寫，師資力量，教育大眾化，基礎(chǔ)教育

Abstract: This article through the match organ education present situation elaboration and the analysis, proposed the present accordion educates some deficiency, thought may reform through the match organ teaching material enhances the student match organ the interest, studies the education to obtain since childhood causes the accordion education popularity, but also proposed some enhance the teacher to teach artistic and the performance ability method, thus causes the accordion to educate a better development.

Key word: teaching material compilation teachers strength

education popularity elementary education

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關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)傳播創(chuàng)作觀念

一、音樂的傳播既是音樂得以產(chǎn)生和生存的原動(dòng)力，也是推動(dòng)音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的重要因素。隨著國際互聯(lián)網(wǎng)和多媒體技術(shù)的廣泛運(yùn)用，音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播已成為當(dāng)下音樂藝術(shù)傳播的全新手段。與傳統(tǒng)媒介相比，網(wǎng)絡(luò)傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。作為網(wǎng)絡(luò)傳播子系統(tǒng)的音樂網(wǎng)絡(luò)傳播，在傳播實(shí)踐中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創(chuàng)作、演奏、制作技術(shù)，傳播各種音樂新聞、音樂學(xué)術(shù)論文、音樂思想,以及提供各類音樂軟件的共享等。這種音樂的傳播方式，把每一個(gè)人所面對(duì)的計(jì)算機(jī)世界，變成了一個(gè)音樂的虛擬大社區(qū)。

音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個(gè)性和特點(diǎn)，即：“即時(shí)性、反復(fù)性、時(shí)差性、主動(dòng)性、交流性、自由性”（曾遂今語）。此外，我們認(rèn)為，基于網(wǎng)絡(luò)傳播的強(qiáng)大效應(yīng)，以及復(fù)制技術(shù)的廣泛運(yùn)用，導(dǎo)致“文化的生產(chǎn)被驅(qū)回到一種精神空間之內(nèi)，但這種空間不再是舊的單個(gè)主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗·杰姆遜《后現(xiàn)代主義，或后期資本主義的文化邏輯》）。又如阿多諾所批判的“標(biāo)準(zhǔn)化和偽個(gè)性化”，藝術(shù)的審美深度、個(gè)性價(jià)值、歷史感等“經(jīng)典”標(biāo)準(zhǔn)逐漸“削平”，大眾娛樂功能和商品消費(fèi)功能得到大大加強(qiáng)。再者，由于傳播技術(shù)、使用環(huán)境、欣賞心理等因素的存在，使得音樂網(wǎng)絡(luò)傳播只能以在線獲取(pull)為主，而非在線欣賞(take)，如曾遂今所講的只不過是“音樂復(fù)制的自來水效應(yīng)”罷了。由此必然帶給人們音樂審美觀、價(jià)值觀的變化，并最終使得整個(gè)音樂藝術(shù)范式發(fā)生革命性的變革，給當(dāng)代和未來人類的音樂生活帶來深遠(yuǎn)的影響。

二、如上文所述，音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播將給音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、接受等帶來深刻的變化，促進(jìn)當(dāng)代音樂藝術(shù)的發(fā)展和范式轉(zhuǎn)換。對(duì)音樂藝術(shù)創(chuàng)作觀念而言，其影響和變化具體表現(xiàn)為：

首先，創(chuàng)作觀念的豐富性、前瞻性。網(wǎng)絡(luò)傳播的海量信息和高速傳播，資料、信息獲取的廣泛性和即時(shí)性，導(dǎo)致了音樂創(chuàng)作觀念的豐富和前瞻性。互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)為人們構(gòu)筑了一個(gè)豐富多彩的“虛擬現(xiàn)實(shí)”世界和信息寶庫，使得藝術(shù)創(chuàng)作可以坐享科技進(jìn)步帶來的各種便利，迅速獲得當(dāng)今世界不同風(fēng)格、各種類型的藝術(shù)信息和音樂作品?？梢哉f，當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作者的視界比以往任何時(shí)代都要開闊和廣博。反過來，一部音樂藝術(shù)作品只要問世，就有可能隨著網(wǎng)絡(luò)和其他數(shù)字多媒體傳遍世界的任一角落，藝術(shù)創(chuàng)作者可以很快聽到、看到受眾的評(píng)價(jià)，與他們展開雙向的交流和藝術(shù)觀念的碰撞。與不同地域、不同專業(yè)、不同目的的人們的交流和互動(dòng)，將極大促進(jìn)創(chuàng)作觀念的豐富性和前瞻性。但不容忽視的是，這種交流帶來的藝術(shù)創(chuàng)作的觀念和創(chuàng)作意識(shí)的趨同，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也會(huì)產(chǎn)生一定的負(fù)面作用。

其次，創(chuàng)作觀念的個(gè)性化、技術(shù)化。網(wǎng)絡(luò)是一個(gè)自由空間，網(wǎng)絡(luò)的創(chuàng)作和傳播具有極大的自由度，每一個(gè)創(chuàng)作者都可以盡情釋放自己的藝術(shù)激情，隨心所欲地進(jìn)行藝術(shù)語言的探索和創(chuàng)造并直接進(jìn)行自由的傳播。過去傳播中的人為導(dǎo)向、人為干擾基本消失了，創(chuàng)作者也不必考慮為了博得某些組織、評(píng)委的肯定和愛好，其個(gè)性化創(chuàng)作思想、創(chuàng)作觀念得到極大解放，將會(huì)創(chuàng)作產(chǎn)生大量不同特色、獨(dú)具一格的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)音樂作品。另外，在音樂網(wǎng)絡(luò)傳播中，技術(shù)對(duì)音樂創(chuàng)作的重要性越來越突出，許多以前難以實(shí)現(xiàn)的個(gè)性化藝術(shù)構(gòu)思和設(shè)想，通過網(wǎng)絡(luò)及數(shù)字多媒體技術(shù)與電子音樂制作技術(shù)的協(xié)同配合，現(xiàn)在已經(jīng)可以做得干凈利落、無懈可擊了。如利用計(jì)算機(jī)動(dòng)畫制作、音樂制作、音頻處理的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，創(chuàng)作出現(xiàn)了大量的flash音樂文件，把音樂創(chuàng)作推向了一個(gè)新的階段。但同時(shí)，技術(shù)的進(jìn)步和使用也加深了人們對(duì)技術(shù)的依賴性。

再次，創(chuàng)作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強(qiáng)勢(shì)媒介，網(wǎng)絡(luò)傳播在引導(dǎo)大眾的藝術(shù)接受、消費(fèi)過程中，促進(jìn)了藝術(shù)與大眾之間的相互親近，藝術(shù)不再是少部分人的精神領(lǐng)地，而成為當(dāng)代大眾可以共享的日常生活對(duì)象。這種藝術(shù)與大眾日常生活的廣泛對(duì)話，直接促使音樂創(chuàng)作走向生活化、娛樂化。比如《東北人都是活雷鋒》《特務(wù)小強(qiáng)》《芙蓉姐姐》《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》等網(wǎng)絡(luò)歌曲，多數(shù)作品以通俗易唱的生活化曲調(diào)和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主（歌曲常被稱為“口水歌”；歌詞如“翠花，上酸菜”以及“我愛你，就像老鼠愛大米”等），表達(dá)的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂，展現(xiàn)的是藝術(shù)的消費(fèi)功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費(fèi)，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作觀念正在發(fā)生根本性的變化。

篇6

論文摘要：本文從傳播學(xué)角度對(duì)中國的流行音樂文化進(jìn)行了梳理，在回顧中國流行音樂文化的基礎(chǔ)上，運(yùn)用音樂傳播學(xué)理論，對(duì)中國流行音樂文化從傳播者、傳播內(nèi)容、傳播過程、傳播受眾、傳播效果等方面進(jìn)行了較為深化的探索與思考。

在當(dāng)今生活快速變化的時(shí)代，在世俗化和市俗化日益浸入社會(huì)的時(shí)代，各種事物的流行與傳播正以加速度的節(jié)奏吸引著人們的眼球。在中國的樂壇上，高雅音樂與流行音樂平分秋色，甚至流行音樂更為火爆，成為不爭(zhēng)的事實(shí)。對(duì)于中國流行音樂的存在與狀況，我們必須正視她、分析她，讓她不斷良性地發(fā)展。正因?yàn)槿绱耍覀儚膫鞑W(xué)角度，對(duì)于中國流行音樂文化的發(fā)展歷史與現(xiàn)狀進(jìn)行了回顧，并對(duì)幾個(gè)熱門問題進(jìn)行了初步的思考。

一

在中國的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中，文化有雅俗之分，音樂也有同樣的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)。但是，如果從詞源學(xué)的角度來說，“流行音樂”的稱謂顯然是“舶來品”。

所謂流行音樂，英文為Pop Music，是指那些音樂曲式結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗易懂，主要以愛情、友情、親情為主題，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)（也有的會(huì)流傳后世）的器樂曲和歌曲。流行音樂本質(zhì)為商品音樂，即以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它的市場(chǎng)性是主要的，藝術(shù)性是次要的，“商品音樂”這一概念比任何一個(gè)概念都科學(xué)、合理、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出流行音樂的特性。如果單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，那么，像《東方紅》、《南泥灣》、《歌唱祖國》等歌曲，內(nèi)容通俗易懂，流傳范圍廣泛，一定意義上也可稱為通俗歌曲或流行歌曲。但是，這些歌曲絕不能稱為商品歌曲，因?yàn)樗鼈兘^不是以贏利為主要目的創(chuàng)作的。從這一點(diǎn)也可看出“商品音樂”這一概念，是如何科學(xué)、合理、準(zhǔn)確地界定流行音樂、流行歌曲異質(zhì)的。

流行音樂文化植根于大眾生活的豐厚土壤之中，由最初的大眾音樂演變而來，并成為大眾音樂重要的分支之一。20世紀(jì)初，美國出現(xiàn)了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這是現(xiàn)今流行音樂最早的起源。這種新興音樂，以它獨(dú)特的演奏(演唱)方式，博得大多數(shù)人的好感，迅速風(fēng)靡全美國，又很快傳遍西歐各國直到世界各地。爵士樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長(zhǎng)期融合的產(chǎn)物。二戰(zhàn)后的流行音樂中有搖滾樂、藍(lán)調(diào)和新的爵士樂“比博普”。70年代以后，流行音樂風(fēng)格更加多樣，表現(xiàn)在具有即興性、強(qiáng)調(diào)借助和運(yùn)用電子手段、注重話筒的操縱技術(shù)、商業(yè)化傾向日趨明顯。流行音樂的發(fā)展日益走向繁榮，形成了以爵士樂，廷潘胡同歌曲，鄉(xiāng)村音樂，搖滾樂，Hip－Hop，R＆B，RAP為代表的流行音樂風(fēng)格。這種世界性的流行音樂風(fēng)潮，給中國流行音樂文化以重要影響。

今天，流行音樂文化所包含的內(nèi)容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲，以及其他不同風(fēng)格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂器樂作品的特點(diǎn)是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美；演奏方法多種多樣，即興性很強(qiáng)，并且音響色彩多變、豐富；樂隊(duì)規(guī)模不大，織體層次簡(jiǎn)明。而現(xiàn)代，為了尋求更多的印象效果，作曲者又加入了電聲樂器及更多的電子音色。

流行音樂聲樂作品的特點(diǎn)是：生活氣息濃郁，手法通俗，曲調(diào)順口，易于傳唱；歌詞多用生活語言，容易被聽者接受和傳唱；演唱者多是具有一定風(fēng)格的被大眾熟知的歌星，發(fā)聲方法各有千秋，演唱時(shí)感情重于聲音技巧及對(duì)音色的處理，自然親切，加之小型樂隊(duì)的伴奏與歌者的歌聲融為一體，比較容易引起聽眾的共鳴。

流行音樂文化作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，其發(fā)展和社會(huì)發(fā)展的脈絡(luò)息息相關(guān)，早已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。其具備的三種特性也與其他大眾媒介區(qū)分開來：一是流行音樂文化的主題內(nèi)涵不斷重復(fù)，具有穿透閱聽人之意識(shí)的能力。二是流行音樂多屬非敘述性形式，強(qiáng)調(diào)對(duì)接收者的身體、生理與感官能力的刺激。三是流行音樂文化是一種經(jīng)驗(yàn)上的形式，音樂是屬于藝術(shù)而非科學(xué)的領(lǐng)域，是對(duì)某一經(jīng)驗(yàn)的體驗(yàn)。

二

從音樂的流行程度來看，中國宋詞的傳唱達(dá)到“凡有井水處”（即有人生活的地方）就有的廣泛性，可以說是傳統(tǒng)流行音樂文化的興盛。真正現(xiàn)代意義上的中國流行音樂文化，是伴隨著改革開放的步伐才走入人們的生活。1979年以后，那種政治教條式的音樂、農(nóng)耕式的音樂形式漸漸遠(yuǎn)去，逐漸被新音樂所代替：《祝酒歌》給了億萬人民心靈的慰藉；《在希望的田野上》向人們傳達(dá)了變革的神州大地到處充滿生機(jī)。20世紀(jì)80年代中期的《信天游》、《心愿》等，適應(yīng)了當(dāng)時(shí)大眾心理上對(duì)于改革開放事業(yè)所抱有的希冀、期待和渴望。后來隨著鄧麗君一曲《甜蜜蜜》和張明敏的一曲《我的中國心》風(fēng)靡全國，更多的描述愛情、親情的歌曲油然而生。20世紀(jì)90年代初《小芳》和《同桌的你》這樣的“鄉(xiāng)村民謠”和“校園民謠”，使流行音樂具有民歌的風(fēng)格。隨著國外流行音樂文化的涌入，搖滾樂、Hip－Hop、R＆B也相繼在國內(nèi)風(fēng)靡。2004年的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩只蝴蝶》相繼走紅，因?yàn)檫@兩首歌的躥紅，流行音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播正式開始。

傳播技術(shù)的進(jìn)步為音樂的傳播提供了廣闊的平臺(tái)，開拓了嶄新的市場(chǎng)。中國流行音樂的傳播同樣離不開類似的大眾傳媒。1979年后，音像出版社發(fā)行盒帶極大地推動(dòng)了流行音樂的發(fā)展。此后，CD唱片的出現(xiàn)發(fā)揮了與盒帶相同的作用。與盒帶、唱片共同推動(dòng)流行音樂發(fā)展的是電視的普及，以及電臺(tái)流行音樂排行榜的興起。湖南電視臺(tái)“超級(jí)女聲”的成功選秀，成為流行音樂傳播的又一“亮點(diǎn)”。電視傳媒躍上船頭，成為推動(dòng)明星出現(xiàn)的超級(jí)舞臺(tái)，電視大賽開始專業(yè)分類，提升了流行音樂的地位。20世紀(jì)90年代，隨著改革開放的深入，歌手除依賴電視傳媒外，音樂電視開始以嶄新面貌推動(dòng)著原創(chuàng)。同時(shí)，各地電臺(tái)音樂歌曲排行榜的盛行和以網(wǎng)絡(luò)為代表的新興媒體的出現(xiàn)，為歌手的個(gè)性化發(fā)展和更新?lián)Q代起到了重大的推動(dòng)作用。流行音樂是一種大眾文化，新興媒體給了流行音樂一個(gè)機(jī)會(huì)，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合大眾的需求和情感需要。網(wǎng)絡(luò)音樂傳播的新形式也導(dǎo)致了人們音樂觀念的變化，包括音樂創(chuàng)作觀、音樂審美觀和音樂價(jià)值觀。

綜觀20世紀(jì)80年代以來的中國流行音樂傳播，我們大體可以將之歸結(jié)為：

80年代早期，對(duì)中國的流行音樂而言是一個(gè)“培養(yǎng)”期，全國以模仿港臺(tái)地區(qū)歌曲為主。80年代中后期，內(nèi)地第一批流行音樂制作隊(duì)伍開始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手簽約制在內(nèi)地出現(xiàn)，歌壇逐漸從無序走穴向有序的經(jīng)紀(jì)人管理過渡。與此同時(shí)，大眾傳播媒體的威力凸顯，唱片業(yè)升溫，全國的唱片公司出現(xiàn)野火燒不盡勢(shì)頭。90年代后期，流行音樂逐漸更新?lián)Q代，流行歌曲不再容易流行。大眾將目光鎖定海外，對(duì)于中國內(nèi)地歌手的關(guān)注開始減少。21世紀(jì)網(wǎng)絡(luò)音樂盛行，粗制濫造的歌曲不斷挑戰(zhàn)著大眾的接受力。各電視廣播媒體推出選秀模式，各娛樂公司開始強(qiáng)力效仿歐美的歌手包裝模式，在這一模式下國內(nèi)引人關(guān)注的年輕歌手開始增多，而引人關(guān)注的流行音樂繼續(xù)減少。

三

從模仿走向創(chuàng)新，從關(guān)注創(chuàng)作走向歌手的選秀，在傳播平臺(tái)和方式越來越多元化的今天，中國流行音樂文化應(yīng)該從現(xiàn)實(shí)狀況出發(fā)，對(duì)于未來作深入的思考。

(一)過多的商業(yè)化傳播形式是否能加快中國流行音樂發(fā)展的步伐？

流行音樂的受眾無需欣賞高雅音樂需要具備的素質(zhì)，換句話說，只要聽力功能健全就可以成為流行音樂的受眾。當(dāng)流行音樂在商業(yè)化的齒輪下急速運(yùn)轉(zhuǎn)，流行音樂的受眾就成為“買方”，在高舉消費(fèi)主義旗幟的后工業(yè)時(shí)代，流行音樂受眾成為“消費(fèi)大軍”。

流行音樂文化的傳播本質(zhì)注重的是音樂的傳播，而在商業(yè)化傳播中，現(xiàn)在大多數(shù)情況下，我們所能看到聽到的是對(duì)于流行歌手的傳播。歌手的一言一行成為人們矚目的焦點(diǎn)，喜歡一個(gè)歌手不像原來那樣是通過音樂，而是直接成了個(gè)人崇拜，音樂變得無關(guān)緊要。這樣勢(shì)必導(dǎo)致：音樂不再流行，而歌星成為流行；歌星不再專注于演唱，更注重于曝光率，并不斷通過其他的一些行為來引起人們的注意；演唱的作品粗制濫造，很難被廣泛流行，失去了流行音樂的意義；大眾開始對(duì)流行音樂闡釋出一條新的定義，而其中沒有音樂。

我們必須清楚地看到：流行音樂是商業(yè)化的產(chǎn)物，但不能以商業(yè)化為指歸。流行音樂需要推出和包裝歌手，但歌手需要實(shí)力和好的作品。我們只有在商業(yè)化的浪潮中，依然堅(jiān)持音樂文化的追求，堅(jiān)持創(chuàng)作經(jīng)得住時(shí)間考驗(yàn)的作品，堅(jiān)持不斷發(fā)現(xiàn)和推出新的實(shí)力歌手，流行樂壇才能有長(zhǎng)久的魅力。

(二)流行音樂創(chuàng)作模仿什么時(shí)候到頭？

一種新的音樂形式的介入，必然會(huì)對(duì)原有的音樂形式帶來一定的影響。不一定是打破原有形式的重新建構(gòu)，也可能是完善，但要是完全性地組建，那就不是音樂形式的介入了，而是徹底的顛覆。

原有的中國宮商角徵羽五聲調(diào)式在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)影響了中國的音樂模式、音樂趨向，進(jìn)入現(xiàn)代以后，西方音樂的理念傳入中國，五聲調(diào)式變成了一套完整的西方配樂原理。中國的流行歌曲從20世紀(jì)80年代的西北風(fēng)，90年代的搖滾風(fēng)后，在21世紀(jì)又開始進(jìn)入韓國風(fēng)。

不能說作曲者沒有努力，但大多數(shù)作品只是將本國的元素作為點(diǎn)綴而已。其實(shí)作為一個(gè)專業(yè)作曲者單純創(chuàng)作一首中國色彩的歌曲并不是太難，但作為大眾的年輕一代似乎對(duì)之感到乏味，因?yàn)樗麄儗?duì)歐美的流行音樂接觸太久，已形成一種固定的接收模式。

這里存在三個(gè)方面的維度：一是創(chuàng)作者，需要以中國傳統(tǒng)音樂文化元素為重點(diǎn)，為根基，為底色，不斷創(chuàng)作出具有中國作風(fēng)和中國氣派的流行音樂作品，并且形成一種體系和時(shí)尚。二是流行音樂的推介者，同樣對(duì)于流行音樂文化的創(chuàng)新負(fù)有使命。如音樂排行榜，既是已有情況的反應(yīng)，又是對(duì)于未來的一種導(dǎo)向。對(duì)于中國特色流行音樂作品的推介，同樣會(huì)影響樂壇和大眾。三是歌手的自我定位和調(diào)適。作為流行音樂歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很難有個(gè)性，有獨(dú)特的韻味。只有原創(chuàng)作品，才能更好地使歌手增光添彩。

(三)流行音樂的傳播，難道僅僅局限于國內(nèi)嗎？

從目前來看，中國流行音樂走上國際舞臺(tái)的數(shù)量幾乎為零。雖然新媒體為流行音樂發(fā)展帶來新契機(jī)，但全球化成為主流的時(shí)下，中國流行音樂并未像歐美流行音樂一樣走向世界，中國流行音樂要走向世界還需一段很長(zhǎng)的征途。雖然周杰倫將流行音樂的演唱形式、內(nèi)容進(jìn)行了發(fā)展，但是周杰倫及其歌詞創(chuàng)作者方文山這些少數(shù)人的力量畢竟是有限的。他們雖為流行音樂文化帶來新的亮點(diǎn)，但這并沒有將中國的流行音樂引向世界。

中國流行音樂能不能走向世界？中國流行音樂如何走向世界？這是兩個(gè)有關(guān)聯(lián)度的問題，也可以說是一個(gè)問題的兩個(gè)方面。在經(jīng)濟(jì)全球化的大潮中，文化的多元化也是現(xiàn)實(shí)的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的價(jià)值和競(jìng)爭(zhēng)力，就必須有強(qiáng)壯的肌體和活力。中國流行音樂也逃不脫同樣的規(guī)律。在這里，關(guān)鍵是為世界所欣賞的作品，有享譽(yù)世界的演唱者，還要有能與世界相適應(yīng)的傳播方式。只要有多方面的合力，中國流行音樂走向世界，就是水到渠成的。

總之，流行音樂文化處在日常生活的每個(gè)角落，無時(shí)無刻不在影響著我們的生活。雖然中國的流行音樂發(fā)展所存在的問題還很多，但我們還是應(yīng)當(dāng)投以熱情的目光，抱以嚴(yán)肅的態(tài)度去審視、去研究，讓她茁壯成長(zhǎng)，并且產(chǎn)生世界性的影響和散發(fā)出持久的芬芳。

篇7

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篇8

關(guān)鍵詞：社會(huì)接受心理；音樂體裁；劇院；印刷業(yè)

人們總是將藝術(shù)作品的誕生與時(shí)代的政治變革、藝術(shù)思潮相聯(lián)系，卻常常忽略了在時(shí)代背景與藝術(shù)創(chuàng)作之間的重要環(huán)節(jié)――群體接受意識(shí)的反應(yīng)。藝術(shù)作品是人記錄客觀世界經(jīng)驗(yàn)的結(jié)果，當(dāng)這種經(jīng)驗(yàn)具有了一定的普遍性，就構(gòu)成了社會(huì)的意識(shí)共識(shí)――社會(huì)心理，而社會(huì)心理學(xué)則主要研究直接社會(huì)情境對(duì)個(gè)人的影響以及個(gè)人對(duì)這個(gè)情境的解釋。每個(gè)生活在社會(huì)環(huán)境中的人，都是群體中的一員，群體對(duì)于個(gè)人的思想觀念和行為都會(huì)產(chǎn)生重大的影響，且一個(gè)時(shí)代的直接社會(huì)情境影響著群體意識(shí)，它使得同一時(shí)期的不同藝術(shù)門類總會(huì)反映出同一種意識(shí)傾向。杰出的理論家普列漢諾夫曾指出：“要了解一個(gè)國家的科學(xué)思想史或藝術(shù)史，只知道它的經(jīng)濟(jì)是不夠的。必須知道如何從經(jīng)濟(jì)進(jìn)而研究社會(huì)心理；對(duì)于社會(huì)心理若沒有精細(xì)的研究與了解，思想體系的歷史唯物主義解釋根本就不可能。……因此，社會(huì)心理學(xué)異常重要。甚至在法律和政治制度的歷史中都必須估計(jì)到它，而在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等學(xué)科的歷史中，如果沒有它，就一步也動(dòng)不得?！薄?】（p29）

特定時(shí)代的社會(huì)制度、藝術(shù)環(huán)境、思維方式、價(jià)值觀念、審美趣味等經(jīng)驗(yàn)會(huì)形成一種普遍的社會(huì)共識(shí)，它會(huì)產(chǎn)生新的群體效應(yīng)，而音樂家作為個(gè)體存在，其創(chuàng)作必然會(huì)受到社會(huì)心理，也就是群體效應(yīng)的影響。由此可得，音樂體裁趣味特點(diǎn)的形成絕非淺顯的感覺和單一的情感因素構(gòu)成,而是由一個(gè)龐大復(fù)雜的社會(huì)心理結(jié)構(gòu)系統(tǒng)支配著它；不同的時(shí)代、民族、階級(jí)和不同的群體，由于其社會(huì)條件背景的不同而構(gòu)成了音樂審美趣味的差異，因此也就形成了風(fēng)格特點(diǎn)各異的音樂體裁。社會(huì)接受心理是時(shí)代氣質(zhì)、文化風(fēng)格的直接反映，而藝術(shù)作品亦是人類精神需求的承載物。由此可見，社會(huì)接受心理必然影響著音樂體裁每一步的發(fā)展。

一、劇院的產(chǎn)生及大眾接受心理對(duì)于體裁發(fā)展的影響

自17世紀(jì)以來，劇院的建立就伴隨著公眾音樂會(huì)的興起，為社會(huì)帶來了新的藝術(shù)現(xiàn)象和新的審美趣味。當(dāng)這種現(xiàn)象普及化后，就形成了新的社會(huì)接受心理和群體需求，連帶著新的、順應(yīng)時(shí)代潮流的音樂形式和音樂體裁就應(yīng)運(yùn)而生了。

1.喜歌劇的形成

1637年，世界上第一座購票入內(nèi)的歌劇院――圣•卡西亞諾歌劇院（St•Cassiano）在威尼斯建成了，它預(yù)示著歌劇將逐步走出貴族的“勢(shì)力范圍”，融入進(jìn)普遍的社會(huì)文化中。此前的歌劇受著贊助者和演出場(chǎng)地的極大制約，作曲家們?yōu)榛适一蛸F族創(chuàng)作著少數(shù)人欣賞的大型藝術(shù)，而沙龍聚會(huì)的小型場(chǎng)地又無法容納歌劇的龐大陣容，歌劇院就由此而生了。此后，歐洲各地都興建起大大小小的歌劇院，這是歌劇藝術(shù)繁盛發(fā)展的最好體現(xiàn)。新興事物的發(fā)展必然會(huì)產(chǎn)生連帶效應(yīng)，喜歌劇是一個(gè)明顯的例證。

十八世紀(jì)下半葉，正歌劇體裁發(fā)展的越來越龐大，布景復(fù)雜且場(chǎng)幕頗多，更換起來耗時(shí)較多，為了不讓換景時(shí)間閑置，歌劇院特意安插了取材于日常生活的、形式活潑的“喜歌劇”。其內(nèi)容相對(duì)短小且通俗易懂，受到了觀眾的歡迎，這種形式不斷發(fā)展且最終獨(dú)立出來，就成為了人們喜聞樂見的喜歌劇。

2.圓舞曲的盛行

圓舞曲在19世紀(jì)盛行有其特定的時(shí)代背景和社會(huì)需求，被譽(yù)為“圓舞曲之父”的老約翰•施特勞斯（Johann Babitst Strauss）和蘭納一起確立了維也納圓舞曲的體裁，創(chuàng)立了以舞蹈伴奏的維也納實(shí)用性圓舞曲的新傳統(tǒng)。拿破侖皇帝戰(zhàn)敗后，在奧地利的主持下于1814―1815年召開了著名的維也納會(huì)議，也就在這個(gè)時(shí)期，維也納開始以尋歡作樂和歌舞升平的城市著稱了。《各階層知識(shí)分子最新百科全書》說，1837年維也納人口為32萬。前幾年的統(tǒng)計(jì)稱，在某些夜晚全城四分之一的人都到舞廳去了，雖然當(dāng)時(shí)維也納還沒有一座像樣的音樂廳?！?】

這一時(shí)期的維也納，跳舞成了這個(gè)時(shí)代社交、娛樂的重要方式，各種各樣的娛樂場(chǎng)所都經(jīng)常舉辦各種名義的晚會(huì)，眾多的晚會(huì)和熱情高漲的人們?yōu)閳A舞曲帶來了充分的發(fā)展空間。圓舞曲幾乎成為了19世紀(jì)維也納社交、娛樂文化的代名詞。

由此可見，大眾對(duì)新的社交娛樂場(chǎng)所和新的社交娛樂方式的需求，促使了圓舞曲在特定時(shí)期及特定的環(huán)境中出現(xiàn)，維也納良好的藝術(shù)氛圍及音樂傳統(tǒng)，大眾極高的藝術(shù)修養(yǎng)及音樂鑒賞力都是圓舞曲繁盛于維也納的直接推動(dòng)力。

3.音樂會(huì)練習(xí)曲的產(chǎn)生

19世紀(jì)，音樂學(xué)習(xí)的普及化使得公眾音樂會(huì)十分盛行，當(dāng)時(shí)音樂會(huì)的形式實(shí)則是沙龍的擴(kuò)大化，欣賞音樂會(huì)就如同參加社交活動(dòng)一樣。為了迎合大眾的品味，也為了在上層階級(jí)中提升個(gè)人地位與知名度，作曲家們竭盡所能的以高難度技巧的樂曲，展現(xiàn)自我的才華，隨之形成一種炫技的風(fēng)潮。當(dāng)然，樂器制造工藝的發(fā)展不可忽視，它是演奏者炫技的前提條件。

整個(gè)19世紀(jì)，無論是鋼琴家為了鍛煉自身的技藝，還是為了教學(xué)的需要，都導(dǎo)致了練習(xí)曲大批量的出版發(fā)行。為了在演奏會(huì)上能有驚人、炫技的表現(xiàn)，演奏家們爭(zhēng)相去練習(xí)高難度的技巧。奧斯卡•畢（Oscar Bie）在其著作中就曾指出：“由于對(duì)技巧學(xué)習(xí)上的需要，產(chǎn)生了一種新的樂曲形式，那就是“練習(xí)曲”?！?】（p202）

這類標(biāo)注了“練習(xí)曲”的作品，確實(shí)技巧艱深，但這種純粹的手指運(yùn)動(dòng)多半單調(diào)乏味，不但在音樂內(nèi)容上十分貧乏，更缺乏原創(chuàng)性。雖然通過這些耐力性手指運(yùn)動(dòng)，可以讓演奏者的技巧更加完美，但這對(duì)演奏家樂感的培養(yǎng)卻沒有絲毫幫助。逐漸的這種單純的手指運(yùn)動(dòng)練習(xí)曲已不再能滿足鋼琴家的需求了，技巧加音樂內(nèi)涵才是他們迫切需要的。直至十九世紀(jì)二十年代，伴隨著公眾音樂會(huì)的盛行，出現(xiàn)了一種新的音樂形式，也就是以炫技為目的的練習(xí)曲，稱之為“音樂會(huì)練習(xí)曲”?！?】（p221）此類型的樂曲在原有練習(xí)曲的基礎(chǔ)上不斷擴(kuò)大，演奏效果極具震撼力，由于增加了作品的音樂內(nèi)涵，使其藝術(shù)價(jià)值也得到提高，因而成為音樂會(huì)中極受歡迎的曲目。

由此可見，藝術(shù)作品的價(jià)值除了自身的藝術(shù)性外，還有另一重身份――藝術(shù)商品。它的存在除了為實(shí)現(xiàn)作曲家個(gè)人價(jià)值外，也是為了滿足人們的精神需求，孤芳自賞、另類突兀的創(chuàng)作是沒有長(zhǎng)久生命力的。

二、小結(jié)

喜歌劇、圓舞曲、音樂會(huì)練習(xí)曲皆為特定時(shí)代、特定歷史環(huán)境中的產(chǎn)物，特定的文化氛圍、大眾的思想觀念、欣賞水平及科技發(fā)展?fàn)顩r都是其催生的先決條件。直接社會(huì)情境影響著群體的認(rèn)知心理，而作為無法脫離群體的個(gè)人來說，人本能的就會(huì)出現(xiàn)從眾、服從、社會(huì)促進(jìn)的心理特征。藝術(shù)作品作為一種精神產(chǎn)物，首先表現(xiàn)出創(chuàng)作者的精神需求，又因?yàn)槿后w效應(yīng)必然會(huì)影響到個(gè)體的活動(dòng)和行為，所以說藝術(shù)作品間接地反映出了群體需求。

人生活在一定的社會(huì)環(huán)境中，地域、環(huán)境和時(shí)代的特殊性都會(huì)對(duì)群體的審美心理產(chǎn)生較大的影響。正如普列漢諾夫所說：“任何一個(gè)民族的藝術(shù)都是由它的心理所決定的，它的心理是由它的境況所造成的，而它的境況歸根到底是受它的生產(chǎn)力狀況和它的生產(chǎn)關(guān)系制約的?！薄?】（p47）正是受到這種地域、社會(huì)環(huán)境以及生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的制約，人們的音樂審美觀念和審美趣味就具有一定的封閉性，所以西方人愛看歌劇，中國人喜愛京劇，上海人喜歡越劇，四川人愛聽川劇。特殊的地域性和時(shí)代性造就了不同的社會(huì)審美趣味，所以藝術(shù)家的藝術(shù)作品必然會(huì)反映出特殊的接受心理、審美趣味，與之需求相適應(yīng)的音樂體裁也就隨之產(chǎn)生。由此可見，大眾審美趣味的特殊性會(huì)造就出不同地域不同音樂體裁的產(chǎn)生。

音樂審美趣味作為一種心理定向，是聽眾在長(zhǎng)期的無數(shù)次的音樂感知和審美體驗(yàn)與實(shí)踐中逐漸積淀并形成的。它一旦形成，無論是對(duì)音樂體裁和音樂風(fēng)格的選擇，還是對(duì)音樂表演形式和樂器的偏愛傾向，以及在音樂審美方式上，聽眾都會(huì)形成一種審美心理定勢(shì)，并相對(duì)固定下來，這就形成了音樂審美趣味上的保守性?！?】這種審美趣味的保守性，為音樂體裁提供了不斷發(fā)展、流變、完善的空間。當(dāng)人們一旦接受了新體裁的表現(xiàn)形式和風(fēng)格特征時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生大量的聽覺新的需求，這促使體裁自身不斷擴(kuò)充、豐富直至完善，這也就是為何一個(gè)體裁從誕生到發(fā)展成熟需要經(jīng)歷漫長(zhǎng)的時(shí)間過程。

由此可見，音樂審美趣味的形成、發(fā)展、變化并非孤立的，它受到了各方面的社會(huì)心理的影響，換句話說，社會(huì)接受心理、群體需求是影響音樂體裁生成、流變的重要因素之一。

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作者簡(jiǎn)介：

1.劉云，江西科技師范學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向：西方音樂史。

篇9

【論文摘要】“解構(gòu)文化”在音樂教學(xué)中不斷縱深，本文便分析了這種音樂教育現(xiàn)象，并以此提出了構(gòu)建音樂德育大廈的方法。

解構(gòu)，又名“結(jié)構(gòu)分解”，是后結(jié)構(gòu)主義提出的一種批評(píng)方法。解構(gòu)文化下的音樂是同‘嚴(yán)肅音樂”相對(duì)的，解構(gòu)音樂注重娛樂性，它深入到傳統(tǒng)高雅、嚴(yán)肅音樂所無法探入的角落。隨著我國改革開放的繼續(xù)深入和發(fā)展，特別是國外文化思潮在中國的影響，社會(huì)角角落落都布滿“解構(gòu)文化”。解構(gòu)音樂已成為當(dāng)下人們文化消費(fèi)的重要組成部分。

1.解構(gòu)文化下的音樂特性

通俗性是解構(gòu)文化下的顯著特征，無論是取材還是表現(xiàn)手法，解構(gòu)音樂具有通俗的特點(diǎn)，因此，解構(gòu)音樂更容易被社會(huì)大眾所理解和掌握，也更容易激發(fā)社會(huì)大眾的情感共鳴。解構(gòu)音樂本身就具有鮮明的時(shí)代感，解構(gòu)音樂是順應(yīng)時(shí)展的潮流而形成的一種藝術(shù)形式。解構(gòu)音樂實(shí)際上是一個(gè)“多細(xì)胞體”，本身具有不同的文化類型。解構(gòu)音樂注重個(gè)性化需求，諸如鄉(xiāng)村音樂、爵士樂、搖滾樂、RAP、Hip-Hop等元素得到充分應(yīng)用。與古典和傳統(tǒng)音樂相比，解構(gòu)音樂無論是表達(dá)的情感、演唱風(fēng)格、表現(xiàn)手法、文化背景等均有多元化特點(diǎn)。解構(gòu)音樂打破了傳統(tǒng)音樂“規(guī)整”的規(guī)則，節(jié)奏千變?nèi)f化，旋律豐富多彩。

2.解構(gòu)音樂的德育影響

解構(gòu)音樂是工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物，華麗的包裝削弱了音樂的藝術(shù)性，社會(huì)夸大的宣傳會(huì)影響青少年的審美能力。奢華鋪張的舞臺(tái)、明星們奇裝異服、少男少女一夜成名，這將對(duì)心理、生理處于發(fā)育期，價(jià)值觀、人生觀還不成熟、對(duì)社會(huì)缺乏正確判斷的青少年產(chǎn)生不良人生導(dǎo)向。流行音樂作品良莠不齊，很多作品充滿了纏綿的愛意和歇斯底里的宣泄和頹廢，這些作品歌詞媚俗、思想消極、詞不達(dá)意、不知所云。流行音樂鋪天蓋地的宣傳、選秀活動(dòng)，這些包裝、宣傳下的商業(yè)運(yùn)作，使青少年對(duì)明星趨之若鶩，相信無知識(shí)無文化也能功成名就，對(duì)其人格個(gè)性自我完善和心理健康產(chǎn)生了不良的導(dǎo)向。流行音樂風(fēng)格多種，其中搖滾樂節(jié)奏厚重，能夠強(qiáng)烈的宣泄情感而深受青少年們的喜愛，但搖滾樂歇斯底里呼喊式的演唱方法，卻容易對(duì)青少年的聲帶造成損傷，科學(xué)的發(fā)聲方法應(yīng)是建立在氣息上的，青少年正處于生理與心理發(fā)育時(shí)期，不科學(xué)的發(fā)聲方法會(huì)造成聲帶穿孔，聲帶小結(jié)，將會(huì)給青少年的生理帶來無法彌補(bǔ)的損傷。

但解構(gòu)音樂也并不是簡(jiǎn)單的毒蟲壞草，好的解構(gòu)音樂對(duì)青少年的身心發(fā)展會(huì)起到非常好的效果。解構(gòu)音樂傳遞非主流意識(shí)形態(tài)的流行音樂，淡化和抑制政治功能、教育功能、認(rèn)識(shí)功能，表現(xiàn)的大多是‘愛情主題’、‘成長(zhǎng)主題’，豐富了音樂生活，“滿足多層次的情感需求”[1]?！扒嗌倌昶谑且粋€(gè)過渡期，處于一種‘社會(huì)游移’的狀態(tài)，目標(biāo)不再明確，前方道路混沌不清，充滿迷?！薄2]解構(gòu)音樂是一種時(shí)尚的娛樂，使青少年獲得感情的共鳴，為青少年搭建了一座溝通的橋梁，青少年之間能夠表達(dá)和調(diào)節(jié)自己的積極和消極情緒，并使他們有平等感和安全感。解構(gòu)音樂大多數(shù)不需要欣賞者做出沉重的理性思考，是學(xué)生們?cè)陂e暇時(shí)間進(jìn)行緩解壓力的一種非常好的選擇，滿足了青少年不同時(shí)期的心理需求，為青少年放松心情，緩解學(xué)習(xí)壓力，排除心中不滿，喜怒哀樂等諸多情感提供了很好的宣泄出口。從而使青少年消極情緒情感得以疏導(dǎo)，心境趨于平和。

3.音樂德育如何建構(gòu)

藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)是大眾的一種自覺行為。如果音樂教育對(duì)解構(gòu)音樂采取視而不見、聽而不聞的態(tài)度，最終將會(huì)受到嚴(yán)酷懲罰。目前，解構(gòu)音樂在音樂教育的教學(xué)大綱、教學(xué)計(jì)劃等方面還顯得比較薄弱。音樂教學(xué)含有豐富的德育內(nèi)容，音樂是德育教育的廣闊平臺(tái)，音樂教學(xué)應(yīng)通過生動(dòng)的音樂形象，在進(jìn)行審美教育的同時(shí)，動(dòng)之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學(xué)生道德素質(zhì)，因此我們應(yīng)當(dāng)充分挖掘新形勢(shì)下的音樂德育功能。

3.1因勢(shì)利導(dǎo)

“堵”不如“疏”，只要因勢(shì)利導(dǎo)，解構(gòu)音樂完全有可能成為實(shí)現(xiàn)學(xué)生德育的有效載體。調(diào)查不難發(fā)現(xiàn)，解構(gòu)音樂不乏優(yōu)秀作品。周華建的《朋友》道出了學(xué)生心中對(duì)純潔、美好友誼的珍惜和向往；汪峰的《怒放的生命》總能激起充滿活力的學(xué)生奮發(fā)向上的沸騰熱情；周杰倫的《臺(tái)》、《青花瓷》等歌曲將傳統(tǒng)元素滲入到音樂中，讓學(xué)生感受到了中國古典文化的魅力。傳統(tǒng)德育手段多采用空洞說教的方式，容易陷入“形式主義”的境地。解構(gòu)音樂題材廣泛，許多內(nèi)容貼近學(xué)生的現(xiàn)實(shí)生活，符合學(xué)生的情感需求，學(xué)生在欣賞時(shí)感覺像是在表達(dá)自己的心聲，引發(fā)學(xué)生情感的共鳴。與教學(xué)、談話等顯性方式不同，流行音樂以其獨(dú)有的音樂方式對(duì)學(xué)生的內(nèi)心世界、思想情操、道德情操、人格魅力等精神素質(zhì)方面產(chǎn)生潛移默化的影響。

3.2立體化教育

將解構(gòu)音樂教學(xué)引入音樂教育領(lǐng)域，不是傳統(tǒng)音樂教育的簡(jiǎn)單翻版，而是要充分利用解構(gòu)音樂的通俗性和多元化優(yōu)勢(shì)，強(qiáng)化老師與學(xué)生的互動(dòng)關(guān)系，強(qiáng)化學(xué)生在教學(xué)中的主體地位?！巴貙捁惨魳方逃膶?shí)踐渠道”[3]，開辟第二課堂，通過校園廣播、校園電視、校園網(wǎng)站等多種傳播媒介將優(yōu)秀的解構(gòu)音樂引入校園。通過開展辯論會(huì)、歌唱比賽、名家講座等形式的活動(dòng)，營造健康積極的音樂氛圍，澄清認(rèn)識(shí)誤區(qū)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考、鑒別的能力。 教師可以自編教材，有計(jì)劃、有針對(duì)地教學(xué)，所選用的歌曲應(yīng)具有代表性。引導(dǎo)學(xué)生了解人物生平，探討他們的音樂人生，這樣可以使學(xué)生對(duì)音樂人有清晰的了解和認(rèn)識(shí)，重要的是讓他們?cè)谶@個(gè)過程中體悟人生，感知生命的意義，從而珍惜生命，走好自己的每一步。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生自覺抵制片面追求商業(yè)利潤(rùn)而導(dǎo)致庸俗低級(jí)、諂媚的音樂。創(chuàng)建教學(xué)內(nèi)容信息庫，變被動(dòng)接受為主動(dòng)教育，并以此豐富我們音樂教育的內(nèi)容，擴(kuò)大音樂教育中積極思想的宣傳效應(yīng)，改進(jìn)藝術(shù)教育與素質(zhì)教育的實(shí)施手段，實(shí)現(xiàn)禮樂施教，德育為先的目的。

3.3提倡個(gè)性教育

“個(gè)性化”教育，是在正確的教育思想、教育觀念的指導(dǎo)下，在德育方式上實(shí)現(xiàn)“管”到“幫”的轉(zhuǎn)變，從學(xué)生的個(gè)性出發(fā)，尊重學(xué)生，促進(jìn)學(xué)生和諧發(fā)展。在德育中強(qiáng)調(diào)人的獨(dú)特個(gè)性，注重學(xué)生的主體性，承認(rèn)差異，從學(xué)生的個(gè)性差異入手，重視優(yōu)勢(shì)潛能，因材施教。音樂是一門情感藝術(shù)，音樂教育的目標(biāo)就是要架起教育者與被教育者之間的情感橋梁，激發(fā)被教育者的情感共鳴，幫助其獲得豐富的情感體驗(yàn)，從而建立正確的道德標(biāo)準(zhǔn)。在時(shí)代背景下，學(xué)生的情感世界呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)。音樂教育也必須充分考慮學(xué)生情感教育多元化的需求，從親情、友情、愛情、集體主義和愛國主義等多個(gè)角度開展教學(xué)活動(dòng)。解構(gòu)音樂的豐富情感題材，使其成為滿足廣大學(xué)子情感教育最合適的藝術(shù)載體。隨著社會(huì)開放程度的提高，校園也開始解除對(duì)婚姻的禁錮，愛情題材的流行音樂也可進(jìn)入課堂，以回歸社會(huì)生活的常態(tài)?！?/p>

【參考文獻(xiàn)】

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篇10

關(guān)鍵詞：中國；藝術(shù)歌曲；文化

一、中國藝術(shù)歌曲發(fā)展面臨的困境

困境一：市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的浪潮，大眾文化、草根文化來勢(shì)兇猛，精英文化日漸式微，無論是詩歌文學(xué)還是音樂的創(chuàng)作原動(dòng)力嚴(yán)重缺失。困境二：迫切想改變當(dāng)今中國藝術(shù)歌曲“雅”而受眾小的局面，將“藝術(shù)歌曲”等同于“藝術(shù)性的歌曲”，仿佛只要對(duì)“藝術(shù)性”的標(biāo)準(zhǔn)足夠主觀，足夠大膽，便能夠在音樂市場(chǎng)、音樂比賽的推廣中突破甚至規(guī)避一些限制而“為我所用”，中國藝術(shù)歌曲之名儼然成為了一張廉價(jià)的商用標(biāo)簽。此種做法在國內(nèi)來講，可謂是五花八門，不一而足。甚至在國內(nèi)學(xué)界，對(duì)于中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇的認(rèn)知與界定，依然存在較大的分歧。困境三：過于自信的民族文化心態(tài)，強(qiáng)調(diào)中國藝術(shù)歌曲的個(gè)性，忽視其文化屬性、藝術(shù)特征和美學(xué)規(guī)范，導(dǎo)致一部分人忘卻對(duì)中國藝術(shù)歌曲“我是誰？我從哪里來？”的追問。困境四：主張采用發(fā)展的觀點(diǎn)看待中國藝術(shù)歌曲，其概念和范疇不是一成不變的，應(yīng)隨著時(shí)展的變化而變化，進(jìn)而導(dǎo)致以“當(dāng)代藝術(shù)歌曲”回避中國藝術(shù)歌曲本質(zhì)文化屬性和藝術(shù)特征。困境五：長(zhǎng)期形成的政治思維定勢(shì)，中國藝術(shù)歌曲的思想性與藝術(shù)性失衡，導(dǎo)致中國藝術(shù)歌曲缺乏能真正引起聽眾情感共鳴的富有生命力的作品。

二、中國藝術(shù)歌曲發(fā)展需要厘清的幾個(gè)問題

1.藝術(shù)歌曲的文化屬性

藝術(shù)歌曲因其意趣深邃、格調(diào)典雅，集人文性、思想性和音樂性于一身而聞名于世，并且有其特定的受眾階層。文化屬性應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)歌曲的根本屬性，也是遵循藝術(shù)歌曲發(fā)展規(guī)律的前提條件。想要清楚回答這一問題，我們還需從藝術(shù)歌曲的基本藝術(shù)特征入手。第一，藝術(shù)歌曲的歌詞通常選自著名詩人的詩歌，詩歌的文學(xué)意義先天就賦予了藝術(shù)歌曲高層次的文化品質(zhì)。因此，與民歌及其他創(chuàng)作類歌曲相比，藝術(shù)歌曲的歌詞在美學(xué)要求上，需要有更深刻的文學(xué)內(nèi)涵和更獨(dú)特的詩情畫意，更能激發(fā)作曲家的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望；第二，藝術(shù)歌曲的音樂包括聲樂旋律與器樂伴奏兩部分，作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)往往會(huì)運(yùn)用音樂的整體性思維對(duì)二者同時(shí)進(jìn)行構(gòu)思。通常情況下，器樂伴奏以鋼琴為主或者少量樂器的組合，它與聲樂旋律處于同等重要的地位，富有歌唱性，常常可以作為獨(dú)立的作品而存在；第三，藝術(shù)歌曲的演繹往往活躍于音樂會(huì)和某些沙龍性的小型室內(nèi)場(chǎng)合，一方面它要求演唱者具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)與演唱技巧，包括演唱者對(duì)于詩歌意境的理解力、聲樂技巧的控制力，以及與鋼琴伴奏的融合力。（國際聲樂比賽中，通常設(shè)置藝術(shù)歌曲的演唱環(huán)節(jié)，主要目的就在于此。）另一方面，它要求伴奏者與演唱者同樣具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)與演奏水平，二者能夠“心意相通”，共同演繹音樂。因此，藝術(shù)歌曲理想的表演境界，是詩人、作曲家、演唱者與伴奏者之間的“心靈合一”。通過上述藝術(shù)歌曲的基本藝術(shù)特征，可以看出，藝術(shù)歌曲在文化屬性層面屬于精英文化，這一點(diǎn)毋庸置疑。藝術(shù)歌曲作為一種面對(duì)精英群體的小眾藝術(shù)，它是詩人、作曲家富有強(qiáng)烈個(gè)性的、真摯而又細(xì)膩的情感抒發(fā)，旨在表達(dá)他們的審美趣味、價(jià)值判斷以及社會(huì)責(zé)任。因此，個(gè)體感性美與詩化意境美就構(gòu)成了藝術(shù)歌曲的基本美學(xué)特征。藝術(shù)歌曲這種美的由來其實(shí)就是其歷史和文化屬性的由來。各國藝術(shù)歌曲在不同的歷史時(shí)期，基本都沿襲了這一基本美學(xué)特征。對(duì)于受眾而言，他必須具有相應(yīng)的文化底蘊(yùn)、音樂修養(yǎng)和音樂鑒賞水平，才能夠真正走近藝術(shù)歌曲。

2.“我是誰？我從哪里來？”

--中國藝術(shù)歌曲與藝術(shù)歌曲關(guān)系之追問中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作始于“五•四”之后，它是伴隨著西方音樂理論、作曲技法以及浪漫派音樂的傳入和“西體中用”思潮的興起而產(chǎn)生。初期代表人物是青主和蕭友梅，二人均在德國有過長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷，而且青主的夫人華麗絲就是一位德國音樂家。因此，二人所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲深受德奧藝術(shù)歌曲的影響，包括20年代趙元任的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也是如此。也正是在此時(shí)期，中國藝術(shù)歌曲的先行者們開始走上了一條“借鑒、運(yùn)用西方和聲并使之中國化，嘗試旋律音調(diào)與漢語言特點(diǎn)的結(jié)合”的道路。從中國藝術(shù)歌曲的整個(gè)發(fā)展進(jìn)程來看，20至40年代是一個(gè)極為重要的時(shí)期，某種程度上，它甚至影響了整個(gè)20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與歌唱。因此，從本質(zhì)上講，中國藝術(shù)歌曲是西學(xué)東漸的產(chǎn)物，是歐洲藝術(shù)歌曲的“舶來品”，更是東西方文化融合所產(chǎn)生的體裁形式。中國藝術(shù)歌曲與藝術(shù)歌曲的關(guān)系其實(shí)類似于中國歌劇與歌劇的關(guān)系。一方面，中國藝術(shù)歌曲符合前文藝術(shù)歌曲的文化屬性特點(diǎn)及三個(gè)基本藝術(shù)特征，這是二者的共性，必須遵循。正如陸在易先生所講“藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律之一就是限制。如果沒有限制，也就沒有體裁之分了……”1另一方面，因?yàn)槲覈陨砦幕匦缘木壒?，藝術(shù)歌曲自傳入中國之日就開始了中國化的進(jìn)程，走上了一條與我國民族語言、民族氣質(zhì)和民族情感表達(dá)方式相融合的道路，進(jìn)而形成了自身鮮明的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)的中國藝術(shù)歌曲。這是中國藝術(shù)歌曲與藝術(shù)歌曲的不同之處，也是中國藝術(shù)歌曲的個(gè)性之處。其主要表現(xiàn)在于三個(gè)方面：就歌詞而言，“中國詩歌一字一音的漢語言文字，天然地具有詩歌的節(jié)奏韻律之美、排列整齊的形式之美，使中國詩歌富有聲色雙繪、意境深遠(yuǎn)的美學(xué)風(fēng)范?！?以音樂來看，中國藝術(shù)歌曲是作曲家們?cè)诮梃b西方作曲技法，運(yùn)用民族傳統(tǒng)音樂元素，探索創(chuàng)作符合富有民族風(fēng)格的、中國人審美情趣的音樂作品的最終結(jié)果。具體來講，聲樂旋律上注重與我國漢字語言特點(diǎn)的結(jié)合，展現(xiàn)五聲性民族旋律的線性美；結(jié)構(gòu)上多采用較為傳統(tǒng)的二段式、三段式等結(jié)構(gòu)，歌曲段落的劃分常以詩歌作為依據(jù)；器樂伴奏的和聲配置上多采用較為傳統(tǒng)的大二度、小三度和聲音程以突出民族五聲性風(fēng)格。中國藝術(shù)歌曲“中國化”的風(fēng)格特征也正是由于它的個(gè)性之處才予以顯現(xiàn)。因此，追求中國藝術(shù)歌曲的個(gè)性和特色，乃是中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的根本之所在。

3.中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇的界定

學(xué)界目前對(duì)于中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇界定尚未取得較為明確的共識(shí)，可謂是眾說紛紜。國內(nèi)各類研究著作、論文、中國藝術(shù)歌曲集，各級(jí)有關(guān)藝術(shù)歌曲比賽和研討會(huì)，分別存在將中國古代歌曲中的文人自度曲與琴歌、近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲、電影歌曲、流行歌曲、民歌改編曲等納入中國藝術(shù)歌曲范疇的現(xiàn)象。仿佛只要對(duì)“藝術(shù)性”的標(biāo)準(zhǔn)足夠主觀，足夠大膽，便能夠在音樂市場(chǎng)、音樂比賽的推廣中突破甚至規(guī)避一些門檻和限制，許多歌曲便可以“隨心所欲地”地收入藝術(shù)歌曲之囊中，中國藝術(shù)歌曲之名儼然成為了一張廉價(jià)的商用標(biāo)簽。為此，學(xué)界也有學(xué)者對(duì)中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇界定主張采用審慎的態(tài)度。例如，對(duì)中國藝術(shù)歌曲有突出貢獻(xiàn)的著名作曲家陸在易先生，在學(xué)界普遍將他創(chuàng)作的歌曲《祖國，慈祥的母親》歸屬于中國藝術(shù)歌曲的情形下，陸先生卻表示：《祖國，慈祥的母親》是否屬于藝術(shù)歌曲，他自己還不敢確定。上述情況，充分說明了關(guān)聯(lián)問題的復(fù)雜性，顯然不利于中國藝術(shù)歌曲自身的發(fā)展與與創(chuàng)新，這也正是筆者繼續(xù)對(duì)此問題作一闡述的必要之所在。竊以為，對(duì)于中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇界定，需要遵守一個(gè)前提條件，那就是：對(duì)藝術(shù)歌曲的文化屬性，中國藝術(shù)歌曲與藝術(shù)歌曲關(guān)系一定要有一個(gè)科學(xué)、理性的認(rèn)知。否則的話，藝術(shù)歌曲最基本的藝術(shù)特征、美學(xué)規(guī)范和創(chuàng)作規(guī)律終將被打破。無論是將某些流行歌曲、抒情歌曲等劃歸到藝術(shù)歌曲，還是將“藝術(shù)歌曲”等同于“藝術(shù)性的歌曲”，其實(shí)質(zhì)都是在泛化中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇，是以犧牲藝術(shù)歌曲獨(dú)有的美學(xué)范式為代價(jià)來迎合文化娛樂市場(chǎng)的需要。它最終的結(jié)果是淡化甚至抹殺中國藝術(shù)歌曲的精英文化本質(zhì)屬性，進(jìn)而導(dǎo)致中國藝術(shù)歌曲這種精英文化的異化。根據(jù)法蘭克福學(xué)派馬爾庫塞的“文化的異化理論”，異化后的精英文化在大眾文化的影響下朝著通俗化、娛樂化的方向發(fā)展，追求感性娛樂，不論在內(nèi)容、目的等方面均已經(jīng)具有了大眾文化的特征，反過來侵蝕著精英文化，同時(shí)吸引著更多的精英知識(shí)分子轉(zhuǎn)變?yōu)椤懊餍恰?。異化后的精英文化與它本身又存在著不可調(diào)和的矛盾。這正是中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展進(jìn)程曲折、緩慢的癥結(jié)之所在。因此，對(duì)于中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇的界定及創(chuàng)作發(fā)展，沒有必要也沒有理由去降低標(biāo)準(zhǔn)迎合大眾，那樣做，不僅不會(huì)有助于中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，相反，只會(huì)帶來傷害。事實(shí)已經(jīng)很清楚地說明了這一點(diǎn)。正如北京大學(xué)哲學(xué)系教授樓宇烈先生所言：“藝術(shù)最根本的責(zé)任是去不斷地去提升人們欣賞的水平和欣賞的趣味?！痹诂F(xiàn)今價(jià)值多元化的時(shí)代，藝術(shù)不是要去迎合大眾口味，仿佛只要迎合了大眾口味，什么都可以去做，其實(shí)是忘掉了藝術(shù)最根本的責(zé)任。藝術(shù)家要做的恰恰不是去迎合，而是去培養(yǎng)和提高欣賞者的水平。綜上，筆者以為，關(guān)于中國藝術(shù)歌曲的概念與范疇界定及創(chuàng)作發(fā)展等問題，離不開也不應(yīng)該離開四個(gè)條件之語境。第一、文化屬性方面，中國藝術(shù)歌曲作為藝術(shù)歌曲的一個(gè)分支，符合前文藝術(shù)歌曲的文化屬性及三個(gè)基本藝術(shù)特征；第二，出現(xiàn)的時(shí)間上，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作始于“五•四”之后；第三，體裁的界定上，中國藝術(shù)歌曲由專業(yè)作曲家創(chuàng)作并且與民歌和流行歌曲相區(qū)別的、具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲；3第四，情感表達(dá)上，中國藝術(shù)歌曲系個(gè)人情感的抒發(fā)。即使是表現(xiàn)集體意志，也是通過個(gè)人體驗(yàn)的方式來完成的。

三、中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展

當(dāng)下中國藝術(shù)歌曲需要發(fā)展，但路在何方？怎樣發(fā)展？這是每一個(gè)中國藝術(shù)歌曲人所面臨亟待解決的問題。絕不是僅僅加了“當(dāng)代”二字就可以掩蓋其本質(zhì)文化屬性和藝術(shù)特征的。我們需要為中國藝術(shù)歌曲這種精英文化做些什么？首先，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展應(yīng)該也必須正視其精英文化的屬性，而不應(yīng)回避它作為小眾藝術(shù)的存在。社會(huì)主義的文化藝術(shù)是為人民服務(wù)，但社會(huì)主義文化藝術(shù)的發(fā)展卻應(yīng)該是多元的，它既要有大眾文藝的繁榮，也應(yīng)有精英藝術(shù)的發(fā)展。二者是相輔相成，而不是割裂對(duì)立。正如強(qiáng)調(diào)：“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。文藝工作者要志存高遠(yuǎn)，隨著時(shí)代生活創(chuàng)新，以自己的藝術(shù)個(gè)性進(jìn)行創(chuàng)新。要堅(jiān)持百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的方針，發(fā)揚(yáng)學(xué)術(shù)民主、藝術(shù)民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍••••••”從民族文化心態(tài)來看，要如先生所講，處理與異域文化相接處的人的態(tài)度，要有廣大的胸懷和對(duì)他人的理解，同時(shí)要對(duì)自己的文化懂得反思，明白它的來歷，這樣才能取長(zhǎng)補(bǔ)短，促進(jìn)世界的大同。5從接受美學(xué)角度來看，中國藝術(shù)歌曲無論是對(duì)于詩詞作者、曲作者還是演唱者和伴奏者，都需有較高的文學(xué)修養(yǎng)和對(duì)詩詞較高的鑒賞水平。國家層面應(yīng)該積極培育有利于中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的土壤。其次，當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的核心是創(chuàng)作，即詩歌文學(xué)的創(chuàng)作和音樂的創(chuàng)作。二者同等重要，缺一不可。當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲發(fā)展原創(chuàng)力不足的原因，與作曲家的文學(xué)修養(yǎng)不足，當(dāng)代優(yōu)秀文學(xué)詩作的匱乏也是重要原因。恰如楊燕迪所說，“‘藝術(shù)歌曲’的理想境地──起點(diǎn)是文學(xué)的優(yōu)秀詩作，終點(diǎn)則是音樂的獨(dú)特詮釋?！?實(shí)現(xiàn)詩歌與音樂兩大元素在其藝術(shù)本體形態(tài)中的彼此依存、相互滲透和高度融合，需要文學(xué)界和音樂界的聯(lián)手合作，目前來看，依靠文學(xué)界和音樂界的自覺是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更需要政府層面的積極引導(dǎo)和促成，要在年輕人中擴(kuò)大藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作隊(duì)伍與欣賞群體。一方面加強(qiáng)音樂院校作曲系人才培養(yǎng)中藝術(shù)歌曲創(chuàng)作能力的提升；一方面注重各級(jí)各類學(xué)校中欣賞群體的培養(yǎng)。文學(xué)家和作曲家應(yīng)該把更多的注意力集中在優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化中，尋找藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作元素，使中國藝術(shù)歌曲在藝術(shù)歌曲共性化的創(chuàng)作規(guī)律之下，文學(xué)內(nèi)涵更加深刻，音樂更加優(yōu)美、色彩更加豐富、個(gè)性更加鮮明、風(fēng)格也更加多樣。從而使中國藝術(shù)歌曲在走向世界、與國際藝術(shù)歌曲文化的對(duì)話和交流中，真正呈現(xiàn)出自己的價(jià)值和魅力，并為提高全民族的文化素養(yǎng)和精神境界做出不懈的努力，也為中國走向現(xiàn)代化的歷史實(shí)踐注入持久的文化支撐力。再次，普通聽眾對(duì)一門藝術(shù)形式的接受和喜愛程度，不完全取決于該藝術(shù)品質(zhì)的高低，它與時(shí)代的審美趣味，審美者的水平、習(xí)慣、流行元素以及趨同心理等諸多方面有關(guān)。因此，勇于拋棄不屑大眾文化的偏見，既不要高高在上，“高處不勝寒”，也不要急于降低標(biāo)準(zhǔn)，迎合大眾，喪失其藝術(shù)本質(zhì)特征，進(jìn)而導(dǎo)致藝術(shù)歌曲體裁的最終消失。我們應(yīng)當(dāng)俯下身子，積極積極培養(yǎng)聽眾，不斷提升聽眾欣賞的水平，提供有益于中國藝術(shù)歌曲成長(zhǎng)的土壤。大眾的文化藝術(shù)修養(yǎng)上來了，中國藝術(shù)歌曲自然就可以接受了。金湘先生有一個(gè)很好的比喻，“好的藝術(shù)作品就是要讓觀眾跳起來摘桃子。首先至少要讓觀眾知道這是桃子而不是其他，至少不要對(duì)他產(chǎn)生誤讀與偏見，這就需要藝術(shù)的引導(dǎo)人，讓他們知道這是一只甜潤(rùn)可口的桃子，才能調(diào)動(dòng)觀眾的積極性。因?yàn)橛^眾群體就是藝術(shù)所賴以生存之根。沒有觀眾的藝術(shù)是失敗的藝術(shù)，這種藝術(shù)充其量?jī)H僅只能作為孤芳自賞的一種形式?！?精英文化的現(xiàn)代使命，繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)的，加強(qiáng)現(xiàn)代人文精神與科學(xué)理性的培育和輻射，培養(yǎng)和提高欣賞者對(duì)于中國藝術(shù)歌曲的音樂審美情趣。