導語：如何才能寫好一篇基礎美術理論知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術專業(yè) 理論知識 學習態(tài)度 重要性 提高

我們一般認為理論的學習是從屬于專業(yè)，但事實上歷史證明藝術與理論這兩個東西是實現(xiàn)創(chuàng)造的雙翼，缺一不可。所以我認為，要真正培養(yǎng)自主創(chuàng)新能力，必須把理論教育作為教育的有機部分。隨著現(xiàn)代社會的逐步發(fā)展，單純的專業(yè)學習已不能適應時代和社會發(fā)展的新要求了，現(xiàn)代社會需要的是一專多能的復合型人才。那么高等學校美術院系的學生就應該努力的提升自身的綜合文化素質(zhì)，以適應現(xiàn)實的的需要。不光是因為社會的需要，美術本身就不是一門單純的技術課，他還包含著更深層的文化底蘊，即便我們的專業(yè)技能已經(jīng)成熟，也還需要掌握與他所相關的其他綜合文化，這樣我們才能進一步提高。

一：目前學習美術理論知識的現(xiàn)狀

從報考大學開始學生們就進入了一個誤區(qū)，認為報考美術院校，專業(yè)課的學習尤為重要而文化課次之。因為現(xiàn)行的高考制度，報考美術院系的學生必須在高考之前就參加各省的美術聯(lián)考或是個美術院校的專業(yè)課考試并取得合格證。這一政策雖有利于個大院校招收優(yōu)秀的美術人才，但由于各學校專業(yè)課考試的時間不同，學生們不得不花費大量的時間奔波于各大學之間考試專業(yè)課，這樣一來就開始偏重于專業(yè)課的學習而忽略了文化課，這種現(xiàn)象在高三尤為明顯，他們?yōu)榱藢I(yè)課能夠考出一個好的成績，穿梭于各畫室，美術培訓班之間，所以文化課就被他們忽視了，這樣他們的文化基礎就差了很多，而進入大學以后，他們同樣認為專業(yè)理論課是次要的，只有專業(yè)課才是他們需要認真學習的，美術課程自身的特殊性又需要學生全身心的情感投入，藝術的本質(zhì)又不同于其他學科，藝術具有令人解放的性質(zhì)，需要學生擁有想象，創(chuàng)作和發(fā)揮的能力，習慣了這種學習氛圍的學生自然不會對枯燥的專業(yè)理論課產(chǎn)生濃厚的興趣。另外專業(yè)技法的掌握和熟練又是一個既費時又費力的過程，學生也不得不投入大量的時間來進行實踐與創(chuàng)作，這樣一來，學生們只好擠掉專業(yè)理論課的時間來學習專業(yè)課。

二：學習美術理論知識的必要性

隨著現(xiàn)代社會的逐步發(fā)展，單純的專業(yè)學習已不能適應時代和社會發(fā)展的新要求了，現(xiàn)代社會需要的是一專多能的復合型人才。那么高等學校美術院系的學生就應該努力的提升自身的綜合文化素質(zhì)，以適應現(xiàn)實的的需要。不光是因為社會的需要，美術本身就不是一門單純的技術課，他還包含著更深層的文化底蘊，即便我們的專業(yè)技能已經(jīng)成熟，也還需要掌握與他所相關的專業(yè)理論知識，這樣我們才能進一步提高。

有些同學一味的進行臨摹，并把這視為是對藝術的執(zhí)著，甚至認為美術是手上的功夫，是情感的體驗，而不是理論，如果向他們提問關于美術理論方面的知識，他們的回答總是讓人啼笑皆非。在我看來，他們所認為的執(zhí)著實在是令人感到扼腕嘆息。如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識的引導情感表達創(chuàng)作定會顯得蒼白無力。美術史的學習，對于美術院校的學生來說就顯得更加重要，無論學習任何專業(yè)的人都應該對自己所學的專業(yè)的歷史有一定程度的了解，知道自己所學專業(yè)的歷史進程中所處的位置，狀況。俗話說：“讀書可以使人明智”美術院校的學生通過對美術史的學習，不僅可以認識和了解過去美術史的發(fā)展現(xiàn)狀，更在于他們可以去傳承其中優(yōu)異的部分，去開拓更加寬廣的藝術局面，對于美術院校的學生來說學習美術史更為重要的是他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養(yǎng)分，獲取靈感。

三：如何提高美術專業(yè)理論知識

要解決目前狀況，必須從提高文化素質(zhì)入手，提高高校美術專業(yè)理論知識的掌握，改變目前高校美術專業(yè)課程設置中的重技法輕理論的不合理做法：改善目前高校師資隊伍的結(jié)構(gòu)配置，通過人才培養(yǎng)，再教育等手段，加強高師美術專業(yè)的理論教育。只有采取有效的應對措施，才能真正收到理論與技法相結(jié)合。

第一，應該改革現(xiàn)行的美術專業(yè)考試制度，由于考試時間的不統(tǒng)一，考試地點的分散，學生們就不得不全國各地的跑，就是為了在專業(yè)課方面考出一個好的成績，這種做法不僅浪費了考生的資金，更耗費了考生寶貴的時間與精力。當其他同學在忙著復習文化課準備模擬考試的時候，他們卻不得不耗上一個月甚至是兩個月的時間開始準備專業(yè)課，參加訓練班的學習，美術專業(yè)的考試是確定學生美術基礎的重要衡量方法，也是為了確保招生公平的重要手段，因此，是十分可行的。但是筆者認為，對于專業(yè)課的考試應該和文化課一樣，由國家統(tǒng)一組織進行，統(tǒng)一劃線。這樣一來，考生就不必將寶貴的復習時間浪費在重復的專業(yè)課考試上，這樣既節(jié)省人力和財力，又有助于各學科學習時間的分配，可以讓他們從步入大學校門的時候就意識到文化課的學習和專業(yè)課的學習是同樣重要的，等他們真正開始大學的生活和學習的時候也就能更合理的安排自己在大學期間專業(yè)課和理論課的學習。

各高校的美術院系?也應提高對公共基礎課的重視，加強公共科目的管理與考核機制。對于綜合性大學美術專業(yè)的學生來說，在專業(yè)基礎理論，基礎知識方面尤其要加深，加寬，加厚。時代在飛速的發(fā)展，教育也應不斷的變化和發(fā)展，實現(xiàn)全面，協(xié)調(diào)，可持續(xù)發(fā)展。

第二，學生專業(yè)理論的提高還有賴于學生自己。畢竟外因還是要通過內(nèi)因起作用的。學生本人應充分認識到新時代對于大學生的新要求，在新的經(jīng)濟高度發(fā)達的社會里，審美的水準應該是越來越高，我想坦白的說，學美術不能太窄太單一，要重視和關注自己的審美質(zhì)量和文化含量。一個好的藝術創(chuàng)作，應該需要取自一個豐富的文化基礎。只有將藝術看作文化的藝術或藝術作為文化，我們才可以理解藝術存在于我們生活世界中以及它所存在的歷史和文化意義。因為，文化決定了人在社會中的思想，情感和行為方式，它通過生活經(jīng)驗以及個人對精神需要和日常需要的創(chuàng)造表現(xiàn)出來。這樣看來，專業(yè)理論知識對藝術的創(chuàng)作起著多么重要的作用。在注意到就業(yè)和競爭的壓力之下，學生應端正學習態(tài)度，努力完善和充實自己，擴寬自己的視野和知識面。

參考文獻：

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[3]云起.藝術教育重要的是改變觀念[J].藝術教育，2007，1：7.論文集

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目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統(tǒng)的教學模式，忽視了培養(yǎng)學生的理論知識與實踐的重要性，從而導致學生的美術專業(yè)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)的缺失，影響了今后從事美術教育技能的培養(yǎng)。現(xiàn)在美術專業(yè)高考重視專業(yè)基本功，文化錄取線低，這樣不利于全面綜合藝術素質(zhì)的考查和人才的選拔與培養(yǎng)，也不利于美術教育事業(yè)的長期發(fā)展，同時也誤導了學校的美術教育。

現(xiàn)在許多學生在高考文化無望的情況下，轉(zhuǎn)來報考美術，作為取得大學文憑的捷徑。他們?nèi)雽W后既不喜歡美術專業(yè)，也沒有基本美術基本功的素養(yǎng)，學習積極性較差，對高校美術教育教學模式培養(yǎng)起來很困難。另一方面從學生自身情況來說，只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術學習作用。長久以來，美術專業(yè)高考錄取分值的較低，導致招錄進來部分學生文化涵養(yǎng)欠缺，對理論知識學習興致不高，再加上現(xiàn)在很多高職院校的美術課被隨意占用，從而使學生的美術常識與大學美術課程的銜接上出現(xiàn)斷層。有些學生考入高職院校后，美術理論知識從最基礎開始學起，其學習難度與美術教師的授課難度無疑又增加。美術屬于專業(yè)理論基礎課，在高職院校中，校方為方便管理把美術課程進行劃分，實踐課由學院自主排課，理論知識課統(tǒng)一由學校教務部門來排課、管理。在這期間，不適合美術課程特殊性的管理方式導致美術教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式，這對美術課程的學習是有害的。

雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學，但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”，直觀教學對美術的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術館和博物館等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結(jié)合對學生作講解，既提高了學生的理論知識的掌握能力，又使其對美術教育做了實踐活動，反映甚好。我國各級美術館、博物館和紀念館都免費開放，這給美術課程創(chuàng)造了很好的直觀教學條件。但目前來看，仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件，美術的教學模式還需得到進一步的轉(zhuǎn)變。

2高職院校對美術教育管理存在不足地方應加強科學管理

現(xiàn)在很多高職院校的美術課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題，考試內(nèi)容比較簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力，但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的，根本考察不出學生的知識應用能力，也不利于培養(yǎng)其綜合能力，所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術相關知識的掌握水平。另外，在整個美術教學管理中，美術教材的作用也十分重要，怎樣在美術教材中選取符合教育部規(guī)定又符合當?shù)貙嶋H情況的教材，學校也應做審慎的思考。高職院校美術教育工作就是管理力度不夠，沒有相應的管理機制。因此高職院校美術教育要得到健康穩(wěn)定的發(fā)展，就必須走依法治教的道路。

就必須要求各高職院校執(zhí)行國家教育部關于《學校藝術教育工作規(guī)程》的要求，同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術教育的規(guī)章制度，將美術教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去，使高職院校的美術教育與整個高職院校的教育工作協(xié)調(diào)發(fā)展，最終實現(xiàn)對高職院校美術教育的科學管理。高職院校美術教育是一個動態(tài)的發(fā)展過程，對美術教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中，而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術教育與人以及社會形成了彼此聯(lián)系、雙向構(gòu)建的關系。對于以培養(yǎng)人才為基礎的高職院校而言，將現(xiàn)代的美術教育理念與培養(yǎng)高模式人才意識相結(jié)合，同時吸取國際上各種美術教育形式的優(yōu)點加以發(fā)展、創(chuàng)新，使美術教育在建設社會主義和諧社會中，具有一定的價值及其重要地位。

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關鍵詞:初中美術;色彩教學;理論;實踐

一、色彩教學的意義

作為美術基礎知識教學之一的色彩教學旨在加強學生對色彩敏銳的觀察力和基本的運用能力。此外，眼球?qū)ι视兄焐拿翡J度，所以色彩對大腦視神經(jīng)有明顯刺激作用，因而，色彩教學在一定程度上能促進大腦視神經(jīng)的發(fā)育。因此，將色彩教育作為初中美術教育的重要組成部分是符合基礎教學為學生的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎的目的的。所以教師應該重視色彩教學，并采用合理的方法進行色彩教學的課堂教學活動，加強學生對色彩的理解和運用能力。

二、如何開展色彩教學

1．色彩感受———色彩教學的基礎

初中生心智還不夠成熟，因此，教師在教學過程中的引導作用非常重要，采用的教學方式對教學質(zhì)量的影響十分顯著。感受色彩是每個人的天性，也是我們色彩教學的基礎，學生在將在色彩感受的教學活動中提高了自身對色彩的區(qū)分能力和對色彩的敏感程度，從而達到色彩教學的第一階段目標。色彩是有情緒的，我們常用紅色表示喜悅，用藍色表示憂郁，但這只是色彩的簡單區(qū)分。在色彩感受教學中，教師應注意環(huán)境與色彩的配合，以生活場景為基礎，結(jié)合實際，讓學生體會不同色彩帶給人的不同感受。與此同時，光線變化引起的色彩變化帶給學生的不同感受和環(huán)境變化所引起的色彩表達情感的變化都能作為色彩教學中的亮點用來調(diào)動學生的學習興趣，加強學生對色彩的感受，達到提高課堂效率的目的。

2．用色彩理論教學培養(yǎng)色彩運用

在色彩感受的基礎上，美術色彩教學的目的應該是讓學生通過色彩理論學習學會色彩的合理搭配，達到合理運用色彩的目的。在初中生的理解范圍內(nèi)，初中色彩教學應該從摒棄針對單一顏色的教學，以色彩三原色為基礎，讓學生在原色混合中進行間色和復色的學習，并以此為基礎了解顏色的不同調(diào)配帶來的顏色變化，感受顏色漸進變化，為學生以后進一步學習繪畫時能更好地掌握色彩的變化和表現(xiàn)力打下基礎，實現(xiàn)學生色彩運用能力培養(yǎng)的目的。如果想進一步提高學生的色彩運用能力，還可以指導學生用不同比例的原色進行調(diào)配，用調(diào)配出來的層次漸進的顏色進行繪畫。通過這種方式了解不同顏色帶來的情感是不同的，進而加深對色彩的理解和感悟。

3．初中美術色彩教學的方法

美術學科有其自身的特點和教學規(guī)律，因此，在教學過程中，教師的教學活動也應遵循其規(guī)律?；A知識作為基礎能力，必須受到重視。美術獨特的與其他科目不同的訓練方法能讓學生對色彩訓練有著高漲熱情。學習活動可以包括了解事物色彩的表現(xiàn)手法和掌握色彩的運用規(guī)律，從室內(nèi)靜物開始，層層推進，進行教學活動。教學過程還可以從學生感興趣的事物引入，聯(lián)系學生的日常生活，充分調(diào)動學生的學習興趣，提高課堂效率。同時，教師還應該大膽采用不同的教學方法進行教學活動，保持學生對美術色彩教學的積極性。色彩教學的教學方法不僅有色彩調(diào)配、繪畫、還可以選擇古今中外繪畫名家的作品，讓學生就畫家在繪畫過程中色彩的搭配問題提出自己的看法，在表達、討論中加強對色彩的認識，提高學生對畫作的賞析能力。另外，多媒體作為現(xiàn)代教學的重要的輔助手段，合理地使用多媒體能夠幫助教師更好地開展教學活動，讓學生更加直觀地感受到色彩的變化、培養(yǎng)對色彩的敏銳度，增加課堂趣味性。

三、理論與實踐相結(jié)合，實現(xiàn)教學的真正目的

在美術色彩教學活動中，教師要充分認識到色彩實踐教學的重要性。不僅要讓學生在理論教學中獲得對色彩變化的正確理解，還要讓學生親自體驗色彩搭配帶來的顏色變化，在對原色的混合搭配中加深對理論知識的理解和認識，增強對理論知識的印象。同時，繪畫過程中多次進行色彩搭配和選擇，能夠讓學生在了解顏色的表達能力的同時強化學生對美術色彩的運用能力，提升學生對色彩搭配的鑒賞能力，從而達到提高學生的美學素養(yǎng)的目的。理論與實踐相結(jié)合的教學方式能夠在增強美術感受能力的同時促進對色彩理論知識的掌握，進而加強美術色彩運用能力，實現(xiàn)培養(yǎng)學生的在美術方面的鑒賞、運用能力的目的，整體提高學生的綜合素質(zhì)。四、小結(jié)作為素質(zhì)教育的重要組成部分，美術教育有著不可取代的地位。在初中教學中，教師應該重視美術教育，以色彩教學為主要教學方向，圍繞學生在色彩理論知識的掌握，色彩能力運用的提高，色彩感受與鑒賞能力的加強開展教學活動。針對初中生在教學中的特點，運用多種教學方式，以提高學生的學習興趣為切入點，針對具體教學內(nèi)容采取恰當?shù)拿佬g教學方式開展美術色彩教學，在鞏固學生色彩理論知識的基礎上開展色彩實踐教學，進而達到培養(yǎng)學生色彩賞析、運用能力和繪畫鑒賞能力的目的，實現(xiàn)素質(zhì)教育全面提高學生素質(zhì)的目的。

參考文獻：

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關 鍵 詞：高師美術教育 美術教師素質(zhì)

高師美術教師是高師美術教育的工程師，是高師美術教學改革的實施者和實踐者。高師美術教師素質(zhì)的高低，直接影響高師美術教育改革的成績，決定高師美術教育的方向、水平和質(zhì)量。沒有能適應現(xiàn)代學術發(fā)展需要的師資隊伍，再好的方案、計劃也將付之東流，因此，加強高師美術師資隊伍建設是發(fā)展教育的一項戰(zhàn)略性任務。

所謂素質(zhì)，是指事物本來的性質(zhì)。教師的素質(zhì)在教育心理學上是指老師在神經(jīng)系統(tǒng)和感覺器官上所具有的一般人的先天特點，以及作為教育工作者的專業(yè)特質(zhì)。根據(jù)教育學的解釋，素質(zhì)只是人的心理發(fā)展的生理條件，不能決定人的心理內(nèi)容和發(fā)展水平。教師的心理內(nèi)容來源于教育與社會實踐，教師素質(zhì)也是在教育與社會實踐中逐漸發(fā)育成熟和養(yǎng)成的。研究教師的素質(zhì)對于發(fā)展現(xiàn)代教育有十分積極的意義，這不僅有利于發(fā)揮、利用教師的智慧和潛能，而且能促進教師通過有目的的學習和實踐，對自己某些素質(zhì)上的缺陷進行不同程度的補償。

高師美術教師既是藝術的傳授者，又是未來人類靈魂工程師的塑造者。藝術性和師范性的雙重統(tǒng)一，決定了高師美術教師除了應具備一般美術家應有的藝術創(chuàng)作能力外，還應具備獨特的素質(zhì)。這些素質(zhì)主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、高尚的思想道德素質(zhì)

合格的高校美術教師必須堅持社會主義教育方向和馬列主義文藝觀，熱愛美術教育事業(yè)，具有良好的思想素質(zhì)和道德素質(zhì)，這在新的歷史時期的師資隊伍建設上顯得尤為重要。高尚的道德素質(zhì)，要求高師美術教師要有強烈的事業(yè)心和責任感，這是最重要的精神要素之一。有了事業(yè)心和責任感，才能產(chǎn)生強大的持久的動力，才能忠于職守、踏實工作，不斷提高教育教學水平。

高尚的道德素質(zhì)，還要求高師美術教師具有無私奉獻的精神。搞繪畫藝術，可貴的是功力和靈氣；搞美術教育，最重要的是熱忱和無私。當一個畫匠要比當一個畫家容易得多，而當一個畫家與當一個美術教育家相比，后者比前者艱巨得多。因而，高師美術教師的道德素質(zhì)應表現(xiàn)為獻身教育、志向堅定、學而不厭、誨人不倦、教書育人、為人師表。

還應該指出的是，平等信任每一名學生也是高師美術教師良好師德的表現(xiàn)。美術教育要面向全體學生，美術教師應熱愛全體學生，并公正平等地對待所有學生，而不是因為偏愛幾個“未來畫家”，冷落了大多數(shù)學生。

二、全面的文化理論素質(zhì)

高師美術教師應具備全面的文化素質(zhì)，包括知識素質(zhì)和智能素質(zhì)。

首先，要有牢固的基礎知識。在科技、文化高速發(fā)展的今天，大量的新發(fā)現(xiàn)充斥著各個知識領域，新理論、新學科、新技術令人目不暇接，但各學科的基礎知識是相對穩(wěn)定的，只有牢固掌握基礎知識，融會貫通，才能沉著應變，不斷進行知識更新。

其次，要有精深的專業(yè)知識。長期以來，高校美術師資普遍存在畫地為牢的狀況，教中國畫的教師不去過問色彩或工藝；甚至教中國花鳥畫的教師還要分為工筆和寫意兩大陣營，專業(yè)方向分得太細太窄。這種狀況帶來的副效應就是因人設課、編制的膨脹、師資力量的浪費，等等。在歐美高等藝術院校里，很少有人終身只從事一門課的教學，不少人可同時勝任幾種不同類型的課?，F(xiàn)代藝術發(fā)展的特性之一就是由分化走向綜合，材料、技法、語言的綜合運用使藝術門類之間的界限正在模糊。因此，高校美術教師應具有全面的藝術素養(yǎng)，提倡一專多能。也只有這樣，才能適應美術和美術教育的發(fā)展。具體言之，高師美術教師必須掌握美術史和美術理論知識，了解美術概論、構(gòu)圖學、色彩學、透視學、解剖學、材料學、藝術鑒賞等相關知識；要具有綜合的繪畫知識與技能，掌握素描、色彩畫、中國畫、版畫等基本繪畫技能，同時還要掌握一些設計知識和技能。

再次，要有廣泛的專業(yè)理論知識。美術專業(yè)的教學過程既是技法的傳授過程，也是理論的傳播過程。一個合格的美術教師必須要有系統(tǒng)扎實的理論知識和熟練的技能技巧，懂得藝術教育的規(guī)律，才能擔負起“傳道、授業(yè)、解惑”的重任。一個缺乏理論素養(yǎng)的教師必然流于俗匠。所謂的專業(yè)理論，至少由三個部分構(gòu)成：一是教育理論；二是專業(yè)基礎理論；三是藝術美學理論。目前，高師美術教學在很大程度上，仍是基于感性經(jīng)驗上的側(cè)重于具體技法技巧的傳授，比較忽視對藝術教育規(guī)律和專業(yè)理論的研究和系統(tǒng)把握。而國外高師則開設了教育原理、教育哲學、課程論、學科教學論、教育心理學、教育評析、教學法等課程。作為一個合格的高師美術教師必須自覺學習理論知識，不斷加強自身理論修養(yǎng)。

高師美術教師除了應具有上述知識儲備外，還應具備獨特的智能素質(zhì)，這包括敏銳的觀察力、豐富的想象力、立體思維能力等。只有這樣，才能適應日益發(fā)展的高師美術教育的需要。

三、靈活的教育教學素質(zhì)

作為高師美術教師，除了應具備運用材料媒介進行藝術創(chuàng)作的能力外，還應具備較強的教育教學能力。

首先是審美教學能力。高師美術教育應善于通過審美施教，讓學生學會注意材料的特性和運用工具進行藝術創(chuàng)作，使學生逐步樹立審美觀，提高審美理論、審美知識、審美想象、審美表現(xiàn)、審美技能等多方面的審美素養(yǎng)。

其次是組織教學能力。由于美術教學具有實踐性強、創(chuàng)造性強等特點，這就要求美術教師不僅要有一般課堂教學和課外活動的組織能力，還要發(fā)揮教學過程本身的組織作用，即：通過教學過程本身，應用教學技巧，吸引學生的注意力。

此外，高師美術教師還應具備較強的語言和文字表達能力。師范美術教學要求專業(yè)知識的傳授要有較強的科學性和系統(tǒng)性，不能停留在師傅帶徒弟的作坊式的傳技水平上。較強的口頭表達能力是教師必備的基本條件。作為一個美術教師，還應該去研究美術教育的規(guī)律，不斷總結(jié)教學經(jīng)驗，建立一定的理論體系，同時，還要了解本學科的學術動態(tài)，這就要求教師要有較強的文字表達能力。中外成功的美術教育家能建立教學思想體系，著書立說，這與他們廣博精深的專業(yè)素養(yǎng)、文化理論水平以及較強的語言文字表達能力是分不開的。人們常說，美術教師要有善思的頭、靈巧的手、能講的口，這的確道出了美術教師必備的基本素質(zhì)。

參考文獻

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關鍵詞： 美術教育 思維方式 藝術語言 存在問題

美術是屬于社會科學范疇的一門學問。它決不僅僅是簡單的造型、描繪各種事物的技術，更是通過描繪事物用以表達作者思想情感，陶冶人們心靈境界，使人們得到藝術享受的創(chuàng)造性活動；它不僅是技術性很強的體力勞動（如繪制巨幅油畫作品時，必須具有良好的體力作為基礎），更是一種思維水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要思維、智慧、感情和藝術靈感。所以在某種程度上講，藝術家應該是“多情善感”的。試想：如果你對生活漠不關心，沒有一點激情，不能主動地調(diào)動和激發(fā)自己的感情，你是無論如何也創(chuàng)造不出生動感人的作品的。另外，藝術家除了必須具備一些自然科學方面的知識以外，也需要具備廣博的社會科學理論和修養(yǎng)。

那么，美術教育的任務和方法，就應該相應地圍繞上述的范疇來確立。也就是說，它要求我們既教授造型能力方面的理論知識和技術，又需要培育學生在表現(xiàn)能力方面的藝術思維方式；既訓練描繪能力，又培養(yǎng)表達能力，從而找到一種比較適合的藝術語言。同時還應注意開發(fā)智能，誘發(fā)藝術靈感，激發(fā)創(chuàng)作欲望，從而促使審美情趣的提高，這才是美術教育的完整使命。

那么，什么是“思維”呢？所謂“思維”是指：在表象、概念的基礎上進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動過程。它是人類特有的一種精神活動，是從社會實踐中產(chǎn)生的。源于此，當前各級各類的院校及相關專業(yè)，都在根據(jù)各自的任務和程度，進行側(cè)重點不同的傳授。這應該是無可非議的，但是據(jù)觀察和了解，我認為在中小學美術教育中，在培養(yǎng)藝術思維方面還存在幾個問題。

一、教師只注重造型能力的培養(yǎng)，而忽視了對學生發(fā)展想象和形象思維能力的塑造

科學家們的研究早已證明：美育能使人大腦右半球的空間知覺和時間知覺方面的辨認系統(tǒng)得以充分利用。所以對中小學生有目的、有計劃地進行美育與智育，能使兩半球得到充分發(fā)展。然而有相當一部分教師只是簡單地教學生怎樣去畫，不教怎樣去想，結(jié)果學生把美術當成一種畫形體的技術手藝，對他們來說，只是繪畫技法受到了訓練而已，而忽視了在美術的基本功中，還潛含著更重要的藝術思維。它可以培養(yǎng)學生的想象力和思維能力，而這兩點又是接受藝術的智力基礎。所以，教師要讓學生多看、多想、多實踐，使他們能用藝術的形象來認識世界，變革現(xiàn)實和創(chuàng)造新事物。

二、忽略學生感知覺的感受性

當我們評價某個人智商很高的時候，經(jīng)常會說他很“聰明”。所謂“聰明”就是指“耳聰目明”，可見智力的好壞與人的感知覺的感受性的高低有關。人的感知覺是由外界各種信息不斷刺激人的各種分析器而產(chǎn)生的。人的分析器的感受性發(fā)展?jié)摿艽?，特別是經(jīng)過專門訓練，感受性可以得到不斷的發(fā)展和完善。比如：一位訓練有素的美術家能夠輕松地辨別出同一顏色的細微差別。而對于學生這種感受性的培養(yǎng)，正是教師容易忽略的。當然，我們不是要把每一個學生都培養(yǎng)成畫家，而是要培養(yǎng)學生對形、體、比例、色彩等的認識和初步的表現(xiàn)技能，藉此發(fā)展他們的智力。

三、忽視對學生表達美的培養(yǎng)

美育的目的任務是通過審美活動，發(fā)展學生感受美、欣賞美、表達美的能力；追求美好的事物和美好的生活，進而美化主觀世界和客觀世界。而在現(xiàn)實之中，過多的教師只是本著教條主義思想，通過簡單的說教，讓學生去被動地接受過于復雜的理論知識，這與美育的目的任務是相悖的。誠然，必要的理論知識，是提高學生審美情趣的一個前提，但若因此而忽略了學生的主動參與性，不能讓他們在實踐中去逐漸掌握和運用所學知識，就會使他們形成錯誤的感受美、欣賞美、表達美的思維方式；這是個非常嚴肅的問題，也是在美術教育中普遍存在的現(xiàn)象。

上述三點是當前美術教育中存在的嚴重問題，是培養(yǎng)藝術思維的攔路虎。誠然，繪畫是要畫形體，但它更離不開藝術思維。如果一個人僅注重技能的訓練，長期沉浸在訓練造型藝術和摹擬能力上，那么，他不但浪費了時間，耗費了精力，而且僵化了思維能力，鈍化了藝術靈感。法國十九世紀雕塑家布德爾說他進了幾個月的美術學院，學院對他思想的束縛使他終身難以擺脫。當然布德爾充分認識到了這一點，才沒有被束縛而最終成了大藝術家。在目前許多國家都在尋求一種新的，能夠充分促進藝術思維、銳化藝術靈感、強化藝術表現(xiàn)的美術教育途徑的形式下，我們也應該盡快地找到具有自身特點的教育模式，以滿足當前的需要。

綜上所述，美育不僅可以促進學生認識世界，而且可以使他們的智力得到充分的提高，更重要的是可以將學生引入到無限的藝術表現(xiàn)境界中去，使他們都形成自己的藝術思維方式，從而豐富自己、豐富生活。這才是美術教育的宗旨。

參考文獻：

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關鍵詞：美術理論；美術教育；藝術創(chuàng)作；意義

上個世紀初期具有現(xiàn)代意義的美術教育在我國開始興起，至今已有了近百年的發(fā)展歷程，這期間其經(jīng)歷了漸興、停止、恢復與發(fā)展的幾個階段，如今已進入繁榮發(fā)展的時期。然而，在美術教育發(fā)展的過程中存在著不少問題，這在一定程度上影響了美術院校、美術從業(yè)者及美術學生的發(fā)展。

一、對美術理論的重視不足

我國美術界在最近幾年的發(fā)展過程中出現(xiàn)了幾大藝術浪潮，比如“85美術”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術界的藝術浪潮之中，美術從業(yè)者創(chuàng)造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術作品，但是也存在對西方藝術簡單模仿的情況。之所以有如此現(xiàn)象的存在是因為部分美術家的理論知識基礎不牢，沒有形成關于中西方藝術發(fā)展的系統(tǒng)認識。

“人類通常難以避免同樣的錯誤”，這是叔本華的一句名言。現(xiàn)階段，美術界中有部分人認為理論是以美術創(chuàng)作的附屬品的形式存在著的。在他們看來，藝術家進行創(chuàng)作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經(jīng)驗、是手上工夫、是創(chuàng)作靈感。而事實上，藝術創(chuàng)作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創(chuàng)作出好的作品來。因此，對當前存在的對美術理論重視不足的現(xiàn)象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。

舉個簡單的例子，筆者有次碰到了幾名畢業(yè)于藝術院校的自由畫者，他們竟對“山人”一無所知，甚至認為“所謂山人就是八個大山人”，由此，不難看出，現(xiàn)如今藝術從業(yè)者的理論修養(yǎng)水平已到了讓人擔憂的地步了。之所以出現(xiàn)這一情況，很大程度上與美術院校的課程設置密切相關。我國部分專業(yè)美術院校沒有充分認識到理論修養(yǎng)的重要性，在課程設置時對美術理論課程的課時量安排較少，難以滿足學生理論學習的需要。

二、西方視閾下的美術理論的意義

根據(jù)格內(nèi)爾與艾斯納（西方本質(zhì)主義美術家）的觀點，美術是人類實踐與文化中極具特殊性的一部分，人類的美術能力是經(jīng)過不斷的學習與教育所形成的，而非自然發(fā)展所得。所以，格內(nèi)爾與艾斯納認為，作為大眾化現(xiàn)代教育的重要組成部分的美術教學應當由美術創(chuàng)作、美學、美術批評及美術史四個部分的內(nèi)容構(gòu)成。在美術教學的過程中，美學理論占據(jù)了很大的比重。因此，不難發(fā)現(xiàn)，西方的美術教育家非常重視美術理論的學習，注重培養(yǎng)學生的美術理論修養(yǎng)。

美學與人生價值問題關系密切。美術學校借助設置美學課程的方式，讓學生形成關于美的類型、本質(zhì)及形態(tài)的系統(tǒng)認識的同時，提升自身的對美的判斷、感悟、認識及鑒賞的能力。美術批評則是基于美術欣賞的基礎之上的，是按照相應的標準對美術現(xiàn)象與美術作品進行價值判斷及理論分析。對學生而言，學習美術批評的相關知識有著非常重要的意義，能夠培養(yǎng)學生高層次的審美判斷力、藝術感受力以及邏輯思維能力。美術史的相關知識的學習也同樣具有非常重要的意義。對任何專業(yè)的學生而言，都必須了解自己所學專業(yè)的學科歷史，形成關于自己學科的發(fā)展過程、意義等內(nèi)容的系統(tǒng)認識?！白x史使人明智”，因此，學生通過對中西方美術發(fā)展史的學習，能夠掌握美術的發(fā)展脈絡及發(fā)展現(xiàn)狀，并且能在吸收其精華的基礎上拓展美術發(fā)展的嶄新局面。

三、美術教育的本質(zhì)與美術理論的意義

近代，我國美術教育的發(fā)展有賴于，上世紀初蔡先生提出了“美育救國”的口號。當前，“美育救國”依然意義重大，它對全民審美意識的形成于發(fā)展而言意義深遠。所以，以大眾化教育的生力軍的身份存在的美術教育的本質(zhì)是審美文化與美術文化的教育。針對當前人們對美的需求不斷增加的現(xiàn)狀，作為具有社會責任感的社會教育機構(gòu)的美術學院，其所培養(yǎng)的人才應當是順應社會發(fā)展方向的、能夠自覺審美的人才；培養(yǎng)的人才應當是服務于社會的美術愛好者、美術工作者及美術教育者。

  摘要：美術教育通過近百年的發(fā)展已進入繁榮發(fā)展的新時期，在其發(fā)展過程中存在著對美術理論重視不足的情況。本文首先陳述了現(xiàn)階段對美術理論重視不足的情況，在此基礎上分別從西方美術視閾及美術教育本質(zhì)的角度闡述了美術理論的重要意義，以期推動我國美術教育的健康發(fā)展。

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關鍵詞：高職院校；美術教育現(xiàn)狀；研究

高職院校美術教育在塑造學生品格和培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神方面具有不可替代的作用，缺乏美術教育的高職院校是不完整的教育，將影響高職院校學生的整體素質(zhì)培養(yǎng)和可持續(xù)發(fā)展的后勁，也可以說很多高職院校的美術教育日益成為學校開展教育的裝飾品，表面上看起來非常有個性和豐富，其實是非?？仗搩?nèi)容，根本沒有能發(fā)揮出美術教育在高職教育中的重要性。因此對高職院校美術教育的現(xiàn)狀研究和思考在現(xiàn)代社會是必不可少的環(huán)節(jié)。

1 高職院校美術教育的師資力量缺乏，觀念相對來說較落后

目前很多的高職院校對美術教育不夠重視，非常缺乏從事美術教育的教師，高職院校師資隊伍相當?shù)谋∪?，缺乏專業(yè)美術教育人才，業(yè)務素質(zhì)低。很多高職院校，專業(yè)的美術教師或受過專業(yè)培訓兼職的美術教師較少，不能有效地開展好美術教育教學活動。大部分高職院校沒有專業(yè)的美術教師，從事美術教育教學的教師大多是半路出家，對美術教育的基本知識缺乏必要的了解和掌握。因此加強高職院校美術教師的繼續(xù)教育，把美術課重視起來，適當?shù)募訌娒佬g教育教師的專業(yè)科研對高職院校來說是十分有必要的。在美術教育中，很多高職院校由于受多方面的條件限制，沒有專業(yè)美術教學教師，很多都是由兼職教師代上。不管是專業(yè)的美術教學教師還是兼代美術教學教師，在美術教學專業(yè)分寸比較難把握，如何掌握美術教學課程的專業(yè)性是高職院校面前的一個難題。隨著美術教育的發(fā)展，越來越多的高職院校美術教師觀念上也有待于提高，注重美術理論知識與美術教學實踐之間的關系不僅僅是教書育人，而且也越來越多地從事相關的教學科研工作，在授課過程中，有意識地將美術教學的理論知識與實踐相結(jié)合，把與美術教學相關的學術界最新研究成果講給學生，把枯燥的美術理論課程變活，將學生的視野變得開闊，我們一直都在期待著看到這個變化。在美術課堂教學中，除了教師的專業(yè)知識能力外，影響美術教學的重要因素還有教師的授課方式。由此可看出，傳統(tǒng)的填鴨式教學已不再適合現(xiàn)代美術教育的學習，如何轉(zhuǎn)變學生對美術學習的態(tài)度，讓學生被動為主動，激發(fā)學習積極性也是教師面臨的又一個難題。教師個人專業(yè)能力、教學方式的多樣化和教學能力的不斷提高對于美術教學起到促進作用。

2 高職院校的美術教學模式?jīng)]有轉(zhuǎn)變

目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統(tǒng)的教學模式，忽視了培養(yǎng)學生的理論知識與實踐的重要性，從而導致學生的美術專業(yè)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)的缺失，影響了今后從事美術教育技能的培養(yǎng)?，F(xiàn)在美術專業(yè)高考重視專業(yè)基本功，文化錄取線低，這樣不利于全面綜合藝術素質(zhì)的考查和人才的選拔與培養(yǎng)，也不利于美術教育事業(yè)的長期發(fā)展，同時也誤導了學校的美術教育?，F(xiàn)在許多學生在高考文化無望的情況下，轉(zhuǎn)來報考美術，作為取得大學文憑的捷徑。他們?nèi)雽W后既不喜歡美術專業(yè)，也沒有基本美術基本功的素養(yǎng)，學習積極性較差，對高校美術教育教學模式培養(yǎng)起來很困難。另一方面從學生自身情況來說，只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術學習作用。長久以來，美術專業(yè)高考錄取分值的較低，導致招錄進來部分學生文化涵養(yǎng)欠缺，對理論知識學習興致不高，再加上現(xiàn)在很多高職院校的美術課被隨意占用，從而使學生的美術常識與大學美術課程的銜接上出現(xiàn)斷層。有些學生考入高職院校后，美術理論知識從最基礎開始學起，其學習難度與美術教師的授課難度無疑又增加。美術屬于專業(yè)理論基礎課，在高職院校中，校方為方便管理把美術課程進行劃分，實踐課由學院自主排課，理論知識課統(tǒng)一由學校教務部門來排課、管理。在這期間，不適合美術課程特殊性的管理方式導致美術教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式，這對美術課程的學習是有害的。雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學，但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”，直觀教學對美術的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術館和博物館等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結(jié)合對學生作講解，既提高了學生的理論知識的掌握能力，又使其對美術教育做了實踐活動，反映甚好。我國各級美術館、博物館和紀念館都免費開放，這給美術課程創(chuàng)造了很好的直觀教學條件。但目前來看，仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件，美術的教學模式還需得到進一步的轉(zhuǎn)變。

3 高職院校對美術教育管理存在不足地方應加強科學管理

現(xiàn)在很多高職院校的美術課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題，考試內(nèi)容比較簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力，但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的，根本考察不出學生的知識應用能力，也不利于培養(yǎng)其綜合能力，所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術相關知識的掌握水平。另外，在整個美術教學管理中，美術教材的作用也十分重要，怎樣在美術教材中選取符合教育部規(guī)定又符合當?shù)貙嶋H情況的教材，學校也應做審慎的思考。高職院校美術教育工作就是管理力度不夠，沒有相應的管理機制。因此高職院校美術教育要得到健康穩(wěn)定的發(fā)展，就必須走依法治教的道路。就必須要求各高職院校執(zhí)行國家教育部關于《學校藝術教育工作規(guī)程》的要求，同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術教育的規(guī)章制度，將美術教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去，使高職院校的美術教育與整個高職院校的教育工作協(xié)調(diào)發(fā)展，最終實現(xiàn)對高職院校美術教育的科學管理。高職院校美術教育是一個動態(tài)的發(fā)展過程，對美術教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中，而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術教育與人以及社會形成了彼此聯(lián)系、雙向構(gòu)建的關系。對于以培養(yǎng)人才為基礎的高職院校而言，將現(xiàn)代的美術教育理念與培養(yǎng)高模式人才意識相結(jié)合，同時吸取國際上各種美術教育形式的優(yōu)點加以發(fā)展、創(chuàng)新，使美術教育在建設社會主義和諧社會中，具有一定的價值及其重要地位?？傊?，雖然目前我國高職院校美術教育教學存在著一定的問題，但隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，美術教育教學狀況也在逐步發(fā)展。只要我們堅持不懈的探索與研究適合我國高職院校的美術教育專業(yè)教學，就會達到相應高度的教學水平。

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關鍵詞：美術教育；美術藝術；藝術思維；情境

美術教育的目標之一即是培養(yǎng)學生的藝術思維，這一思維的培養(yǎng)與建立鞏固了美術教育的目的，也拓展了美術教育的意義。美術教育應當是充滿藝術情趣的教育。只有用藝術與藝術的教育，才能真正達到培養(yǎng)具有美術藝術思維人才的目的。

一、教學中，美術藝術思維培養(yǎng)的重要性與必要性

無論是中西方，美術與藝術的關系都是緊密的、不可分割的，無藝術則無美術。如何對學生進行正確的引導，關系著學生對美術藝術價值觀的培養(yǎng)與形成，所以我們說，一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養(yǎng)模式。

成功的美術教育模式，對學生美術思維的培養(yǎng)有著重大的決定因素。一個具備美術素養(yǎng)的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。

另一方面，藝術水平和審美水平的提高需要創(chuàng)造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發(fā)展提高也需要創(chuàng)造性的美術活動來推動。美術作為社會意識形態(tài)的一個組成部分，是通過繪畫表現(xiàn)、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感，陶冶人們的心靈，使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家智慧的結(jié)晶、技術的展現(xiàn)和心靈世界的袒露，是對現(xiàn)實美的創(chuàng)造，對理想美的追求；美術的創(chuàng)作活動，不僅是技術性很強的體力勞動，更是思想水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要藝術思維、感情和藝術靈感。

二、在教學中平衡技法訓練和藝術思維的培養(yǎng)

長期以來，在美術教育中存在著重技法教育而輕視藝術思維能力培養(yǎng)的問題。技法訓練的結(jié)果是一種可視化的結(jié)果，且培養(yǎng)的周期也相對較短，而藝術思維培養(yǎng)的結(jié)果往往是隱性的，不容易量化，且培養(yǎng)的周期顯得較長。受應試教育的影響，學校對藝術教育成果的評價也往往以學生作品展覽的效果和學生參加校外展覽和比賽的結(jié)果為標準，這樣，在許多學校，教師并沒有按照教材設計和編排的初衷進行教學，把有限的美術教學等同于美術興趣小組，將重點放在技法訓練上，更有甚者，為獲得較好的“教學效果”，在課堂上重點教授迎合比賽和展覽的作品。這樣為求一時之效果僅重視技法培養(yǎng)，甚至出現(xiàn)為求一時之效果只重視指導部分學生而忽視全體學生的現(xiàn)象。這樣，美術教育實則與美育的初衷相背離?；A教育中的美術教育不同于專業(yè)美術教育，它一方面承擔及早發(fā)現(xiàn)美術人才的任務，更重要的它是面向全體的美育，要培養(yǎng)包括未來能夠成長為藝術人才在內(nèi)的所有學生的藝術思維能力。

三、通過藝術基本原理的教學，培養(yǎng)學生的藝術思維

基礎教育中的美術教學安排了許多藝術基本理論和原理的教學內(nèi)容，這些原理都是藝術中最基本的原理，是學生了解藝術，走近、走進藝術所必備的藝術常識，也是啟發(fā)和培養(yǎng)學生藝術思維能力的基礎知識和必經(jīng)途徑。但在實際教學中，許多教師認為理論知識過于乏味，學生并不喜歡也不容易接受，這樣在教學中常常輕視理論教學，或者將美術理論知識的教學教成了學生所不喜歡的乏味的理論，使學生失去了解藝術、藝術思維能力得到開化的最直接有效的方式和途徑。為此，基礎教育中的美術教學，老師首先要認識到理論教學的意義和重要性。其次，教師要將理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結(jié)合，做到寓教于形象，寓教于樂，通過學生可接受的方式，培養(yǎng)學生的藝術思維。

四、在欣賞教學中培養(yǎng)學生的藝術思維

美術語言較之其他語言，最重要的特征就是形象的直觀性，而人對于直觀形象的感覺是第一位的，也是最重要的。感覺能力是藝術中很重要的一項能力，也是藝術思維的重要方面。學生藝術思維如何，其中最重要的方面就是看學生對藝術或者藝術作品的直觀理解和會意。在國外，經(jīng)濟條件相對較發(fā)達，家庭、社會對孩子藝術思維培養(yǎng)的意識較高，我們?？煽吹絿飧改赣H帶孩子參觀藝術品，其目的就是熏陶孩子的審美感官，培養(yǎng)孩子對藝術的直感能力，啟發(fā)孩子的藝術思維。而在我國，尤其是偏遠地區(qū)的孩子較少有這樣的機會。美術教學中每學期都安排了一定課時的作品欣賞，教師要特別重視這少量的欣賞教學，在教學中可以結(jié)合多媒體進行教學，盡量以形象、生動、淺顯的語言，分析作品、引導學生欣賞作品，以此激發(fā)學生的審美興趣，提高學生對形象的感覺能力和直觀把握能力，進而提高學生的藝術思維能力。

五、在實踐教學中培養(yǎng)學生的藝術思維

技法訓練和藝術思維是美術基礎教學的兩個方面，并不是對立的，而是密切相關、緊密依存的兩個方面。一方面藝術思維的提高有助于技法的訓練和提高，另一方面技法教學是藝術思維培養(yǎng)必不可少的載體。因此在技法教學中不能為技法而技法，在技法教學中，教師需認識到，學生審美能力和藝術思維的培養(yǎng)是美術教學的目標和重點所在，教師要將這兩者緊密結(jié)合起來。在技法教學中，培養(yǎng)學生的藝術思維，重點要培養(yǎng)兩個方面。一是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，教師要積極發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)新的靈光，鼓勵學生突破范式，大膽創(chuàng)造。二是培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，同一主題盡量要求學生從不同的角度構(gòu)思和創(chuàng)造，這樣在學生審美能力和智力發(fā)展的關鍵期培養(yǎng)了學生的發(fā)散思維，也使學生的自我價值得到確立，體會到成功的樂趣，進而對藝術產(chǎn)生濃厚的興趣。

【參考文獻】

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關鍵詞：美術學 教學能力 現(xiàn)狀 關鍵問題 對策

美術學（教師教育）專業(yè)，專門培養(yǎng)基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。十多年來，各地方新建院校對該專業(yè)的增設與擴招，高密度培養(yǎng)的美術師資涌入市場就業(yè)行列，教師行業(yè)就業(yè)壓力劇增。同時，國家基礎教育新美術課程改革發(fā)展的不斷深入，對美術教師完備的專業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)提出新的挑戰(zhàn)和要求，師資培養(yǎng)滯后性情況日趨嚴重。由于各方面主客觀原因，導致美術師資培養(yǎng)方向不明，培養(yǎng)目標不明確，學生教學能力低，缺乏社會就業(yè)競爭力。

一、美術學專業(yè)學生教學能力現(xiàn)狀

1．學科知識面窄，知識運用單一

作為地方高校美術學（教師教育）專業(yè)，辦學歷史不長優(yōu)勢特色不鮮明，生源品質(zhì)不高。面對需要廣泛涉獵藝術各門類和其他學科知識的教師教育專業(yè)人才要求，學生的學習能力很有限。長期地避重就輕和重技輕理，形成了對學科基礎理論知識把握不深、對教育理論知識理解不透、對其他學科知識疏于學習的現(xiàn)狀。由于存著知識缺陷，教學中對知識的綜合概括、拓展運用能力較低，知識講授單薄，缺乏說服力。

2．教學技能水平低，方法技巧老套

四年美術教師專業(yè)培養(yǎng)，學生教學技能仍然較差，主要還是缺乏學習訓練。學生對新美術課程教學理論與方法學習不夠，對教育理論知識缺乏靈活運用，以至于教學實踐缺乏較強的針對性，不可能創(chuàng)造性地解決美術教學活動過程中的關鍵問題，最終導致美術課程教學設計、教學活動組織和方法技巧的運用趨于簡單化和粗糙應對。學生上課陳詞濫調(diào)、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教學研究意識差，解決問題不佳

按規(guī)定，美術學（教師教育）專業(yè)學生培養(yǎng)應具有初步的教育教學研究能力和開發(fā)、設計美術課程的能力。而在四年培養(yǎng)中，學生開始正視學校美術教育教學也是大學三年級下學期以來的事。對學校美術教學識見太少，分析思考相應問題不多，對教學實踐問題缺乏一定的分析能力，不可能創(chuàng)造性提出解決問題方案和實施解決。再者，平時對綜合專業(yè)知識技能的鉆研學習就不夠，很難給教學注入新思路新方法，也缺少研究解決教學問題的能力。

4．創(chuàng)新教育意識弱，創(chuàng)新能力不強

“創(chuàng)新教育的關鍵是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)新技能、創(chuàng)新情感和創(chuàng)新人格?！泵佬g學生由于不能準確把握新美術課程的教師觀、學生觀、課程觀，課程教學是照搬別人的教學方法模式，并且相當時間內(nèi)是在復制別人的教學范式，難求個人創(chuàng)新意識。以至于課程教學設計不合理，課堂教學組織意圖不明，教學掌控處理不當，統(tǒng)籌管理課堂的信心不足。所以，課堂授課環(huán)節(jié)松散，目標不明確，師生互動內(nèi)涵膚淺，課堂活力缺乏。

二、影響學生教學能力培養(yǎng)的關鍵問題

美術學（教師教育）專業(yè)學生的教學能力，是一個循序漸進的培養(yǎng)問題。然而，四年的教師教育培養(yǎng)，學生的師德修養(yǎng)、教學能力、交流合作能力等尚未全面獲得提高，其中有一些關鍵性的問題所在。

1．美術教師的培養(yǎng)目標不明確，培養(yǎng)模式簡單劃一

美術學（教師教育）專業(yè)人才培養(yǎng)一直在探討究竟是以學術性的專業(yè)還是以師范性的教育為主要目標，亦或兼取二者。近些年來各地新建院校陸續(xù)開辦美術教育專業(yè)，更使這種探索中的師資培養(yǎng)呈現(xiàn)多樣化傾向。新辦專業(yè)對美術師資培養(yǎng)的專業(yè)底蘊本來就不深，師資培養(yǎng)目標與措施的實施存在著試驗性的一面。大部分院系遵循先用三年左右時間學習學科專業(yè)課程，再用一年時間學習教育類課程的培養(yǎng)模式，結(jié)果往往是學生專業(yè)知識技能水平無法作較大突破，教學能力素養(yǎng)又不能良好形成。師資培養(yǎng)目標不明，課程重心移位，配套培養(yǎng)措施又間斷性實施乃至不到位，所培養(yǎng)的師資難以勝任學校美術教育教學，也缺乏初步的教育教學研究能力和開發(fā)、設計美術課程的能力。

2．重美術學科知識與技能實踐，輕美術教學理論與方法探究

美術學（教師教育）專業(yè)雖然已從過去那種精英教育的美術家模式演變?yōu)楝F(xiàn)在全能型美術教師模式，但以美術學科知識技能掌握為出發(fā)點的課程體系構(gòu)建，從根本上確立了美術教師培養(yǎng)的專業(yè)課程中心地位。前三年左右時間先進行學科專業(yè)課程學習，學生深受美術知識技能學習觀念的影響，而教師教育思想觀念的熏陶培養(yǎng)則勢微。地方新建院校藝術專業(yè)生源品質(zhì)較差，無耐選學該專業(yè)的學生本來就對專業(yè)學習前途茫然，對過于嚴謹和專業(yè)化的課程學習又缺乏良苦用心，使他們對于學科專業(yè)知識技能不會有太高的建樹，反而形成重技能實踐輕理論知識學習的習慣。后一年左右時間學習學校教育教學理論方法與實踐，學生只是馬虎應對，不會主動去把握學習教育方法技巧規(guī)律，最終導致了學生對美術教育認識不到位，教學實踐能力差的現(xiàn)實。

3．缺乏全程化的教師職業(yè)技能實踐訓練，教師職業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)滯后

四年美術教師教育專業(yè)培養(yǎng)，專業(yè)課程體系被公共課、專業(yè)基礎和專業(yè)課、選修課占據(jù)著主導地位，教育類課程所占比例很小，并且是大學三年級才逐步介入。有限的教育類課程只能從教育理論方法上給學生一些理性知識啟發(fā)，而教師教育專業(yè)面向所需的職業(yè)能力與基本素質(zhì)，僅靠高年級階段一兩次見習、實習是談不上有效培養(yǎng)的，這就說明教師職業(yè)技能全程化培養(yǎng)的重要性。地方新建院校美術學（教師教育）專業(yè)，在沒有優(yōu)良辦學傳統(tǒng)和鮮明辦學特色支撐的前提下，確立四年全程化的教師職業(yè)技能實踐訓練，使教師職業(yè)素養(yǎng)從進校澆定根水那天就開始，可以從根本上扭轉(zhuǎn)前三年教師職業(yè)思想素質(zhì)培養(yǎng)不見經(jīng)轉(zhuǎn)，后一年速成教師職業(yè)技能培養(yǎng)的被動局面。而當前則是按專業(yè)培養(yǎng)計劃中規(guī)定的課程開展進行完畢就了事，這種不考慮能力體系職業(yè)素養(yǎng)的長期培養(yǎng)機制，對本來就無耐從事該專業(yè)學習的學生來說，成效不會太大。

4．專業(yè)教師缺乏新美術課程觀，教學指導脫離中小學美術教學實踐

美術教學法教師辦學院系一般1～2人，而且大多是由一些專業(yè)教學經(jīng)驗的教師擔任。畢竟教師術業(yè)有專攻，主要研究方向是高等教育理論與技能實踐，必然對中小學美術教育教學把握不透，對新美術課程觀念與標準缺乏真正的理解。所以，美術教學法教師在不解新課程目標、講授方法技巧的情況下，教學大多會脫離中小學美術教學實踐，而成為多理論空談少教學方法技巧指導的教法課。以至于學生對教法課學習沒興趣，更不會深入思考一些前沿的教學能力技巧的知識，也沒有自主提高教學技能訓練的動力。而對于教育實踐指導教師，雖然有一年一度的教育實習指導閱歷，但新課程改革的價值標準體系的不明，指導方式方法與態(tài)度及責任心的差異，只會使這種問題更顯嚴重。

三、加強學生美術教學能力培養(yǎng)的對策

1．確立四年培養(yǎng)長效機制，解決全程化培養(yǎng)學生教學能力的問題

學生美術教學能力培養(yǎng)絕非一朝一夕之功，應根據(jù)專業(yè)特點，結(jié)合學校及當?shù)亟逃龑嶋H，制定一個教師職業(yè)技能四年培養(yǎng)實施方案，把學生教學能力的培養(yǎng)全程化。對于這四年一貫制的培養(yǎng)方案，應有計劃重點按學年學期分階段進行。一年級以教學基本功訓練為主，如三筆字、教師口語、演講與口才等，穿插職業(yè)思想、教學觀摩等輔助內(nèi)容。訓練內(nèi)容屬專業(yè)課程的納入相應考核，屬日常有組織強化訓練的由專門指導教師考核。二年級以教學觀摩和評教為主，可深入中小學校一線教學進行觀摩，并有針對性地組織評教活動，每學期1～2次。中間穿插了解學習中小學教材、觀看名優(yōu)教學錄像等形式?？稍诮虒W法教師、班主任的組織下進行考核。三年級以見習、試講和熟悉中小學教材為主，可以每學期2次左右不同學校的見習，試講則根據(jù)教學法專題而定。中間穿插現(xiàn)代教育技術運用、微格教學使用、美術教具制作、課件制作等內(nèi)容?？稍诮虒W法教師的指導下進行考核。四年級以實習為主，穿插見習、專業(yè)調(diào)查、職前教育、求職面試技巧等內(nèi)容?？梢栽趯嵙曋笇Ы處煹闹笇逻M行，并按規(guī)定考核。通過這樣有目標分階段分層次的著力培養(yǎng)，美術學生教師教育培養(yǎng)目標不明確的問題可望得到規(guī)范解決。

2．提高教學技能實踐訓練的質(zhì)量，解決學生教學技能差的問題

學生教學技能差，主要是缺乏訓練，尤其從見習、試講到實習的實踐訓練?！皫煼渡ㄟ^美術教育實習，可以達到以下目的：考察中小學美術教學的現(xiàn)狀，了解中小學教育改革的方向，提高對教育以及美術教學的認識；學習開展美術課堂教育與課外教學的方法，提高從事教育和美術教學的實際能力?！?/p>

一是見習工作日常抓?？梢圆扇≡诖髮W一至三年級各學期都有側(cè)重點不同的教育見習、觀摩與評課研習。一年級見習、觀摩，是為了職業(yè)熏陶。二年級見習、觀摩與研習，是為了深入體驗，提高認識。三年級進行見習、研習與教學試講，是為了加強中小學教材觀、課程觀與教師觀的形成。結(jié)合教學法課程，組織每個學生進行教學試講，為四年級教育實習做好基礎工作。

二是教育實習工作重點抓。作為一項綜合性的教育實踐活動，教育實習對師資培養(yǎng)中的教學技能訓練無疑是一次難得的全面訓練機會。因此，應重點抓好實習前、中、后三個階段的主體工作。實習前，主體是學生撰寫教案和試講，這是為實習奠定良好基礎的準備階段。應根據(jù)實習小組在責任指導教師的帶領下，對學生從備課、設計美術教學過程、安排教學內(nèi)容、選擇方法手段等進行悉心指導，并精心組織教學試講。實習中的主體工作，是按實習任務全面開展美術課堂教學和課外活動輔導。應該在兩校指導教師的精心指導下，對每一位實習生從備課撰寫教案、教學試講、課堂授課和課后總結(jié)評價層層把關。教案不合格不準試講，試講通過才可以上講臺，講課以后有評課。實習后的主體工作，是各方面的實結(jié)。應組織學生深入地分析總結(jié)成效和不足，以達到共同提高的目的。

3．提高指導教師隊伍的美術教育專業(yè)素養(yǎng)，解決脫離中小學美術教學實踐的問題

一是要重視美術教學法教師和教學實踐教師的遴選。要求是具有現(xiàn)代教育教學理念、理解中小學美術教學和把握美術教學實踐內(nèi)涵，有豐富的教學經(jīng)驗和指導經(jīng)歷。這些教師可以是本專業(yè)的，也可以聘請中小學校美術教師和地方教科所教研教師。也只有從根本上確保美術教育與教學實踐訓練指導教師的最優(yōu)化，才能改變學生對美術教育理論與方法的學習興趣，才能把中小學美術教學與實踐訓練方法技巧教給學生。

二是要重視指導教師隊伍整體素質(zhì)的提高?？梢圆扇《ㄆ谂c不定期的方式，通過學習培訓、參觀交流、觀摩研討等多種方法，提高指導教師美術教育的專業(yè)素養(yǎng)。同時，應規(guī)范指導教師的職責，對四年教師職業(yè)技能培養(yǎng)實施方案中的各項工作開展，都應有專人負責指導管理，確保實踐訓練工作質(zhì)量。對工作成效應獎優(yōu)罰劣，鼓勵創(chuàng)新和實績，表彰優(yōu)秀。

4．整合校內(nèi)外有利條件和資源優(yōu)勢，解決教育實踐活動開展的地利人和問題

一是辦學院系要積極創(chuàng)造基礎條件，為學生開展教學技能實踐訓練提供方便。培養(yǎng)具有從事基礎教育美術教學的能力，除了學科專業(yè)教育理論知識的學習，就是針對性極強的教學實踐訓練。辦學院系應根據(jù)教學實踐訓練基礎設施設備的需求，專設一些演練場所，比如多媒體教室、微格教室、錄播教室、中小學教學資料室、現(xiàn)代教學技術應用制作室，使教師指導示范和學生強化訓練有“現(xiàn)身說法”的專門場所，并為資源共享、資料下載、技術應用提供方便。

二是與中小學校建立交流互動平臺，提高學生對教育及美術教學的認識。學生美術教學能力的培養(yǎng)不可能只在大學課堂內(nèi)閉門造車，一蹴而就。必須要“走出去”深入到中小學校一線教學去觀摩、感受、體驗、實踐，在真實課堂中歷練自己和反思不足。同時，對一些成功的教學案例與實踐經(jīng)驗，可以采取“請進來”的方式進行專題講座和對流。辦學院系也應為教學法教師和學生深入中小學學習交流打通環(huán)節(jié)，使教師學生深入學校及課堂有“通行證”。

我國美術學（教師教育）專業(yè)辦學已有一些歷史，培養(yǎng)了一批又一批服務于各級文化教育戰(zhàn)線的美術教師和社會美術教育工作者。在當今教育改革發(fā)展日新月異，藝術教育內(nèi)涵不斷深化的教育形勢下，如何加強美術學（教師教育）專業(yè)學生教學能力培養(yǎng)，使專業(yè)師資培養(yǎng)跟上當前學校美術教育教學的發(fā)展步伐，是各辦學院系要努力為之奮斗的。相信新時期美術學（教師教育）專業(yè)的師資培養(yǎng)，經(jīng)過長期不懈的努力，學生美術教學能力與水平會上一個新的臺階，人才培養(yǎng)的社會適應性也會煥發(fā)新的光彩。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：教學 立體化 建立

園林美術課程立體化教學體系的建立是以園林專業(yè)基礎課——園林美術為代表的園林美術類課程教學體系的改革成果。我們針對園林本科專業(yè)的教學現(xiàn)狀，在園林專業(yè)學生均為沒有美術專業(yè)基礎學習的普通高中畢業(yè)生的條件下，開始尋找符合教學需要的一條教學改革之路。在經(jīng)過從單一的課堂教學到課堂加室外寫生的復合式教學的教學改革后，我們從1998年9月起開始實踐并建設立體化的教學體系，經(jīng)過4年多的總結(jié)和實踐，這一體系的建設取得了明顯的效果，理論與實踐也臻于完善，取得了初步的成果。

園林美術課程立體化教學體系包括：課堂教學形式立體化、專業(yè)理論體系立體化、學習實踐立體化。

一、立體化的課堂教學形式是全面提高教學效果的有力措施

我們從以往的教學總結(jié)經(jīng)驗，經(jīng)過反復實踐以后建立了立體化課堂的教學形式，即以理論課持續(xù)性介入法為主的復合型有機課堂形式，打破長期的理論與寫生分開進行教學的樣式，使學生在動手過程中接受理論，在理論研究中提高動手能力，兩者相輔相成，互相推動、交叉進行。在此基礎上，我們將長期的教學經(jīng)驗與之相融，形成以理論為框架，實驗與實踐教學為主要形式，課堂示范、觀摩與討論、作業(yè)評析等教學法為主要手段，輔以名作評賞、名人講座、參觀展示等特色教學的立體式課堂。使學生從理論到實際繪畫能力，從課內(nèi)知識到相關專業(yè)知識，從個人專業(yè)定位到課程的專業(yè)應用都有了清晰的理解和掌握，做到教有所用、學有所長。

二、立體化的專業(yè)理論體系是全面掌握專業(yè)知識的基礎

教學中的園林美術理論是美術基礎理論和技法概述。傳統(tǒng)的理論并不適用于初次接受專業(yè)教育的大學生。我們在課程教學中以傳統(tǒng)的美術技法理論為基本支撐，吸收了園林及環(huán)境藝術的相關理論知識與豐富技法，并使技法學習在專業(yè)學習中有具體的針對性，使專業(yè)知識學習連貫統(tǒng)一、連續(xù)，并且在各個學習單元中分別介入美術史、現(xiàn)代藝術理論、構(gòu)圖學、色彩學、文學等相關理論，讓學生客觀、輕松地掌握主要知識點并擴展眼界，以求加強理論學習、增強修養(yǎng)，為專業(yè)實踐打好基礎。

三、立體化的學習實踐是全面掌握學習內(nèi)容的科學方式

針對學生的學習實踐，我們設計了立體化的學習實踐模式。園林美術課程要求學生學習必須有實驗性和實踐性的特點，這與傳統(tǒng)的課堂學習有較大的差距。據(jù)此我們設計立體化學習實踐以解決這一矛盾。

首先，以課堂寫生實踐為主的輔導性學習實踐保證了學生基礎理論掌握和基本實踐能力的培養(yǎng)。其目標為使學生在課堂學習之后掌握基礎的美術理論知識和相關專業(yè)應用技能。

其次，加強學習實踐課外化措施。因教學計劃的課時限制，課堂學習并不能滿足學生實習實踐的需要，學習受到很大制約。我們?yōu)榇瞬扇×藬U展課堂，將學生的學習行為推及課外，在形式上采用了課外作業(yè)、課外參觀、命題寫生等，使學生充分且持續(xù)地掌握課程要求的知識和能力。

再次，我們推行廣泛的學習方式和實踐領域。把學生的學習與學校的重大活動、節(jié)慶及社團生活結(jié)合起來。我們針對美術課程的特征，有目的地將學生的學習實踐以重大節(jié)慶展覽、活動場景美術設計、專業(yè)社團活動等豐富多彩的校園文化形式加以豐富化、趣味化，極大地調(diào)動了學生的學習熱情，并豐富了校園文化，產(chǎn)生強大的帶動效果，使學生將課堂的學習實踐帶到課外，帶進生活和專業(yè)發(fā)展中，且效果明顯、易于接受和操作。

該實踐模式自1998年開始建設和實施以來，取得了顯著的效果，學生的學習效果及知識應用表現(xiàn)尤為突出。園林專業(yè)涉及美術知識的畢業(yè)論文（設計）由1994屆畢業(yè)生中的2宗（占總數(shù)7%）增加到2002屆28宗（占總數(shù)48%）。學生在其他課程或設計中更是多方面地運用了美術課程知識。學生美術類課程的課堂合格率也由1994年的79%達到2002年95%。編寫教學大綱十幾門，自編教材2本（正式出版1本），舉辦各種展覽5次，展出學生作品1000余種，并邀請全國著名畫家舉辦講座2次，使學校美術教學上了一個新臺階。

該實踐模式建設與實施4年來，經(jīng)過不斷完善與改良已具有極好的應用價值。它符合美術教學規(guī)律，適合于普通專業(yè)美術課程教學的需要，是該類課程教學改革的理想模式。

該實踐模式的應用是美術課程教學改革的一個重要步驟，在教育體制改革中有其獨特的推廣價值，是美術類乃至相關類型課程的一條可靠的教改思路。它的建成有助于在有限的教學課時中最大限度地發(fā)揮教師的教學能力和學生的學習熱情，顯著提高了教學效果，并可使學生通過立體、有機的學習獲得更科學、完備的知識體系和實踐能力，有效地完成專業(yè)課程的學習。

參考文獻

[1]李向偉.道器之間.杭州：《新美術》，2002，3.

[2]王寧.環(huán)境藝術課程發(fā)展方向與課程設置.杭州：《新美術》，2002，3.