傳統(tǒng)藝術和現代藝術范文
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篇1
傳統(tǒng)藝術是民族文化的重要組成,它具有豐富的種類、深厚的內涵、悠久的歷史,是我國最普遍和單純的民族藝術。所以傳統(tǒng)藝術從形式、內容以及內涵上都推動和豐富了現代設計的發(fā)展。
一、中國傳統(tǒng)藝術和現代設計
(一)現代設計以及現代藝術
設計從人類文明初期就出現了,人類生活本身就是設計的結果,人類的發(fā)展也是不斷完善一個個設計的過程。現代藝術設計起源于19世紀末的英國工藝美術運動,傳統(tǒng)手工時代的作坊主和工匠在工業(yè)革命之前是設計者和制造者,也是銷售者和使用者。在工業(yè)革命之后,出現了標準和機械化的大批量生產,促使設計脫離了制造,成為獨立職業(yè)。而現代美術的出現對藝術設計產生了影響,促使設計發(fā)展為現代設計。
(二)我國傳統(tǒng)藝術的設計思維
我國傳統(tǒng)藝術隨著我國文明的發(fā)展而發(fā)展,除了反映客觀的現實,也和設計觀念息息相關。在分析我國傳統(tǒng)藝術和設計之后,我國傳統(tǒng)藝術設計的思維可以分為:意境的設計、藝術程式的設計、藝術語言的設計。
首先是意境的設計。中國藝術的意境美是我國傳統(tǒng)文化的結晶,具有深厚的文化底蘊以及哲學思維。中華民族以儒、道、禪為核心,具有自然、虛靜、空靈的陰柔品格,縱貫古今,吐故納新,也吸收和借鑒外國文化,形成了包容大氣的傳統(tǒng)文化。藝術家的心靈映射萬象代山川而立言,他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鷲飛魚躍,活潑生動,淵然而深的靈境,這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。這種意境具有很強的主管意境,通過構建意境體現中國藝術精神。這種對意境的設計和處理促使我國藝術創(chuàng)作更加自由。
其次是藝術語言的設計。我國藝術是具有創(chuàng)造性的精神產物,而藝術語言就是藝術家主管設計的結果。我國設計者的內心澄凈,設計語言是虛靈;如果設計者內心敏銳,設計語言是多情;如果設計者內心廣博,設計語言是空明。藝術設計體現除了設計者內心的真實感悟,也升華了設計者的思想和情感。
設計作品成敗的關鍵是藝術構思,我國傳統(tǒng)藝術營造的意境、表達的語言是一種理性分析和設計理念,積淀了一定的民族文化精神,并且和我們的生活、思維以及觀念息息相關。因此從現代設計來說,分析和借鑒我國傳統(tǒng)藝術是重視本土文化的一種體現,體現出了新的設計理念。在現代設計中應用我國傳統(tǒng)藝術理念促使設計更具創(chuàng)新性。
二、中國傳統(tǒng)藝術對現代設計的啟迪作用
(一)現代設計中藝術美的應用
美有三條原則。首先是立意,也就是意念先行,以形取神;其次是創(chuàng)新,承先啟后,破舊立新;再次是活用,適身合用,靈活生動。意境既是我國美學的本質,也是我國設計的一個審美趨勢。藝術創(chuàng)作人員在對大自然和社會進行觀察時,產生了一定的思想和情感。以新的意念為基礎,創(chuàng)作出有意義的作品,表達出一定的意境。“中國式”的創(chuàng)作思維獨具中國味道,并且其深遠的意境為現代設計發(fā)展提供了一個重要方向。
(二)現代設計中程式美的應用
我國藝術的程式是美的搭配,是經過深思熟慮和高度提煉得來的,利用筆、勾線、應調墨都有一定的規(guī)矩,程式的美感是特殊的,沒有了程式,我國藝術就會缺乏韻味。我們在實際生活中用的素材都是經過提煉布置,促使這些素材相互穿插、映襯以及搭配,形成流暢的線條,合意的色彩,巧妙組合了繪畫和設計元素,促使設計水準提高和開拓市場?,F代設計和我國傳統(tǒng)文化有效融合在一起,用新的手段繼承了發(fā)展了我國傳統(tǒng)文化的精髓,表現出了探索和創(chuàng)新的勇氣。
(三)現代設計中藝術語言的應用
設計自身就是一種語言,它可以為人理解認同具有說服力,這是現代設計的初衷。用現代的審美理念改造、提煉和應用傳統(tǒng)藝術語言,增加傳統(tǒng)藝術的時代特點,并且應用于設計。例如,鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標,利用彩陶上的鳳鳥圖形,并應用我國特有的“喜相逢”的結構形式,表現出了深厚的文化和現代媒體的特點。我國傳統(tǒng)藝術語言文化底蘊深厚,具有長久的活力和生命力,并對現代人產生深刻影響。
三、現代設計對中國傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展
我國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展也存在著一定的問題,首先脫離了科學,其次排斥科學,忽視了自身的發(fā)展,我國傳統(tǒng)藝術仍然在沿襲和繼承古人,到現代為止,很少從藝術的本質深入研究我國傳統(tǒng)藝術中合理的、有價值的、有生命力的規(guī)律,促使我國傳統(tǒng)藝術還沒形成一套科學完善的理論體系。而現代設計學理論科學完整的歸納了我國傳統(tǒng)藝術,表現出了我國傳統(tǒng)藝術的特點以及思維方式,也提供了新的處理手法和方式,所以有關人士可以利用現代設計中對我國藝術的歸類和借鑒建立我國現代設計體系。
篇2
關鍵詞:傳統(tǒng)藝術設計教育;現代藝術設計教育;藝術素質;技能的教育;藝術素質功底;藝術創(chuàng)造能力
中圖分類號:G427 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2014)01-0096-01
現代中國高職藝術設計教育普遍都存在這樣的問題,隨著我國科學技術和經濟的快速發(fā)展,市場競爭的日趨激烈化,現代藝術設計教學越來越傾向于實際電腦信息化處理和操作,而對傳統(tǒng)的藝術素質教育開始忽視。在課程安排、資源配置上都是如此。但培養(yǎng)出的人才,卻在社會上出現“兩難”的窘境,專業(yè)的藝術設計公司和企業(yè),大量需求在藝術設計上有功底有創(chuàng)意,同時又有很強信息處理和軟件操作能力的專業(yè)人才,而我們培養(yǎng)出的學生太傾向于實際電腦信息和軟件的操作,藝術創(chuàng)造能力比較差,而企業(yè)和藝術設計公司可以直接從機算專業(yè)或其它相關專業(yè)聘請更加專行的這樣的“人才”,這樣就造成了很大的人力資源的浪費。藝術設計專業(yè)沒有特色,長此以往,“藝術設計”就會在市場競爭中“消亡”。當然藝術設計教育中同樣也存在只注重藝術素質上教育,而不管操作和動手能力的傾向,同樣也會沒有社會效果。因此協(xié)調好高等藝術教育中傳統(tǒng)藝術設計和現代藝術設計教育的關系是高等藝術設計教育中一個非常重要的課題。
在現代高等藝術設計教育中,所謂的“傳統(tǒng)藝術設計教育”是傳統(tǒng)的藝術學院教育傳承下來的,主要是通過藝術基礎訓練培養(yǎng)有一定藝術素質和藝術創(chuàng)造能力的人才的教育方式。一般傳統(tǒng)藝術設計教育在入學時就注重基礎美術,大部分生源來自我們所說的“藝術生”,都有一定美術基礎的訓練,但要通過更專業(yè)的設計訓練才能成為社會需求的人才。而現代藝術設計教育更強調現代電腦軟件的運用和設計,就是現代高等藝術設計教育中常講的技能的教育,且有大部分學生并沒有美術和藝術基礎,而高等院校藝術設計教育,因為要考慮現代設計方面的問題,所以在傳統(tǒng)藝術設計教育方面還有很多不足,如基礎課程開設時間太短,素描、色彩等開設的時間一般是一個學期,而許多沒有藝術基礎的學生在一個學期的學習中,基礎課程只能是“過眼云煙”!而一個藝術設計的學生沒有扎實的藝術基礎,就像一棟大廈的建設沒有基礎一樣,其它的學得再好,終造就不了一棟藝術的大廈。當然,如果只注重對藝術基礎的訓練,不注重電腦信息和各種軟件處理的學習,以及社會實踐,也是和現代社會脫軌的。因此我認為現代高等藝術設計教育,應從處理好上述所言的現代藝術設計和傳統(tǒng)藝術設計兩種教育模式的相互關系入手。在實踐的現代高等藝術設計教育中,只有先按照現代社會的需求,從人才培訓計劃入手,先抓好各藝術設計專業(yè)的較為扎實的藝術素質教育,又有合理的技能教育,合理安排理論和實踐時間,有針對性地對待各藝術專業(yè)的基礎課程與專業(yè)課程。
篇3
關鍵詞:傳統(tǒng)藝術;現代設計;中國特色
中圖分類號: J0-05 文獻標識碼: A 文章編號:1671-1297(2008)09-088-01
在科學技術飛速發(fā)展,高度現代化、信息化的今天,各種藝術思潮、新觀念的涌入,不僅影響著我們傳統(tǒng)的審美觀,也對中國的傳統(tǒng)藝術帶來了前所未有的沖擊。現代設計也離傳統(tǒng)文化、民族藝術越來越遠,如何繼承和發(fā)揚
傳統(tǒng)文化和藝術?如何將中國傳統(tǒng)藝術融入現代設計?這些問題不得不引起我們的深思。
一、傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)藝術
(一)傳統(tǒng)文化
什么是傳統(tǒng)文化?人類昨天社會實踐活動所創(chuàng)造的一切文明成果,對于今天而言,都是傳統(tǒng)文化;今天人類社會實踐活動所創(chuàng)造的文明成果,對于明天而言,也是傳統(tǒng)文化。
傳統(tǒng)文化是一脈相承的器物和習慣,是一些物質與精神的沉淀。談到中國文化,人們就會想到:中國文化的字徽――道;中國文化的圖符――太極圖;中國文化的象征――龍?!暗?、太極、龍”代表著中國,代表著中國文化,體現了中國文化的傳統(tǒng)思想和內在精神。
(二)傳統(tǒng)藝術
什么是傳統(tǒng)藝術?一個民族、一個國家所創(chuàng)造的藝術,作為一種文化,一種文化精神,會以種種方式流傳在世界上,并以其特有的方式來傳承著、發(fā)展著。它們傳承下來,并且影響著人們的審美傾向。當然,這種傳承,不是一成不變的模仿,而是一種發(fā)展中的求舍,傳承中的揚棄,就是在這種不斷的揚棄中,形成了民族特有的藝術風格,也就是傳統(tǒng)藝術。
二、中國傳統(tǒng)藝術的特點
(一)神形兼?zhèn)?/p>
如果說西方藝術注重“形”的再現,那么中國藝術則注重“傳神”,強調“神形兼?zhèn)洹?。中國傳統(tǒng)藝術是注重傳神,而不否定形似;注重傳神,而不求形似;強調神似與形似并重,也就是“神形兼?zhèn)洹薄!皞魃瘛痹谒囆g創(chuàng)作中主要指相對忽略對事物外部特征的具體刻畫,通過外部特征來表現對象內在的精神,把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體,更多的將“情”溶于其中,“含不盡之意于言外”。不論是中國的繪畫藝術還是書法藝術,其實都沒有刻意追求形似,而是強調對“神”的把握和表現,把中國傳統(tǒng)文化的特點表現得淋漓盡致,讓人們回味無窮,使人們體會到中國傳統(tǒng)文化的魅力。
(二)追求意境
意境,就是立意于境,指“文學與藝術作品通過形象描繪所營造的境界和情調”。中國傳統(tǒng)藝術注重對“意境”的表達和追求,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的,又是抽象的;它是繪形的,又是入神的;它是確定的,又是未定的。
就像中國的水墨畫一樣:情景交融,虛實相生。以實為虛,化景物為情思;以虛明實:計白當黑,虛實相生。虛實相生而使畫面有靈氣,充滿生機。如中國古典園林藝術,自產生以來,一直沿著“崇尚自然”的道路一直走到封建社會結束。經過不斷發(fā)展、完善,終于形成了自然寫意山水園的獨特風格,體現了人與自然的和諧、協(xié)調。這充分體現了中國傳統(tǒng)文化中對 “意境”的表達和追求。要將自己融入其中,用心觀察,用心感受,意從心出,借景現形,這樣才能創(chuàng)作出有意境的藝術作品。
(三)氣韻生動
氣韻生動:是中國古代繪畫創(chuàng)作的總原則,也是對“傳神”和“意境”的具體運用。像中國傳統(tǒng)文化中最具代表的――龍。古往今來,龍有很多表達形式,但最本質的是S形,把龍那種威嚴、逞霸的形象和特色表現得淋漓盡致、栩栩如生,仿佛一條舞動的長龍展現在我們的眼前。中國傳統(tǒng)藝術中強調和追求的美,也是現代設計追求的。
三、將傳統(tǒng)藝術融入現代設計
在科學技術日益發(fā)達的今天,人們的思想觀念,對美的欣賞和感受已具有深厚的時代精神。在向世界開放的同時,設計的多元化發(fā)展,使我們的思想被世界眾多流派所惑。因此,不能一味地追求“新”、“奇”,而放棄傳統(tǒng),應當立足于傳統(tǒng),努力開拓創(chuàng)造出具有中國特色的現代設計風格。因為:越是民族的越是世界的。
現代設計的表現方法很多,如何使中國設計在世界設計中獨樹一幟呢?傳統(tǒng)藝術的表現手法,是值得設計師門運用的。在具有豐富的中國文化底蘊的基礎上,運用中國傳統(tǒng)藝術,將傳統(tǒng)藝術的精髓融入現代設計中,走出一條具有中國特色的設計之路。如2008年北京奧運會的標志就包含了豐富的民族元素,包括太極圖、太極拳,有奧運五環(huán)色組成的會徽,形似中國傳統(tǒng)民間工藝品“中國結”,又似一個打太極拳的人形,體現了中國藝術精神的氣韻,表達了奧林匹克更快、更強的體育精神。充分展示了傳統(tǒng)文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。
將傳統(tǒng)藝術融入現代設計,是延續(xù)傳統(tǒng)的藝術理念和思想,是從傳統(tǒng)文化中吸取前人具體做出背后的那種對事物、對世界、對自己的理解,而不是具體的形式,不是一種純粹的、盲目的仿古。發(fā)揚傳統(tǒng)藝術,決不是把傳統(tǒng)藝術看成凝固的、一成不變的。我們不能把傳統(tǒng)藝術理解為某種靜止的形式,而要不斷吸收外國的東西和借鑒古人的東西,就好像一只鳥的兩只翅膀,缺了哪一只都不能飛翔。吸收先進和繼承傳統(tǒng),都要求我們擁有自己的立場和觀點,要立足于今天,才能創(chuàng)造明天。
結語
隨著經濟全球化,文化藝術也必然被納入全球化進程。隨著信息時代的到來,各種先進的科學技術,豐富了設計語言,電腦的普遍運用也深刻地影響著設計的發(fā)展,并且逐步形成了自己的體系。我們的設計要想走出一條有中國特色的設計道路,這就要求設計師們了解中國藝術的思想理念,不斷吸取中國傳統(tǒng)藝術的精髓,并運用于設計中,設計出更多更鮮明的具有中國風格的設計作品,將中華藝術展現給世界。
篇4
關鍵詞:剪紙動畫;剪紙藝術;動畫
中圖分類號:J954 文獻標識碼:A 文章編號:2095-4115(2014)09-63-1
一、傳統(tǒng)藝術剪紙的發(fā)展與分類
(一)傳統(tǒng)藝術剪紙的概念和皮影的簡介
剪紙,又稱窗花、剪花、刻紙,創(chuàng)作的工具有剪刀、刻刀,雖然所用工具不同,但是統(tǒng)稱為剪紙。剪紙的媒介物包括紙張、樹皮、樹葉、皮革、金銀箔、布等片狀材料。剪紙是一種鏤空藝術,在視覺上給人一種透空的感覺和藝術美感。
皮影也稱“燈影戲”或“影戲人”,有著悠久的歷史,古時候也有人把它稱為傀儡戲,而且跟木偶戲非常的相似,但在表現形式上存在很大差異:一個為平面,另一個為立體。皮影戲是一種把燈光照在影幕上,表演藝人躲在影幕后面一邊操縱皮影來做動作,一邊結合故事來說唱的民間藝術,雖然場面和規(guī)模都不大,但是產生的效果卻非常好,就因為其獨特的表演形式讓人感覺耳目一新,因此在我國民間廣泛流傳。
(二)傳統(tǒng)藝術剪紙的發(fā)展歷程
真正意義上最早的剪紙出現在西漢時期,那時漢武帝因為思念死去的愛妃,讓一位名叫少翁的術士用麻紙剪出那位妃子的影像來招魂,這個影像便是最早的剪紙。等到東漢的蔡倫發(fā)明了造紙術之后,就有了適合書寫的纖維紙,這使中國的剪紙藝術的發(fā)展有了更好的基礎。到了唐代,隨著經濟的繁榮,剪紙藝術在民間也廣泛流傳,花樣也開始逐步完善,有剪成套方幾何形的“方勝”,剪成花草形的“華勝”,剪成人形的“人勝”。在宋代,造紙業(yè)趨于成熟,城市的街頭出現了以剪紙為業(yè)的藝人和出售剪紙花樣的店鋪,應用的范圍也在不斷擴大,可以裝飾人,也可裝飾物。到了明清時期,社會經濟繁榮安定,民間剪紙藝術達到了鼎盛時期。剪紙出現在人們日常生活中的每一個角落,還把女紅作為評定一位女子是否完美的重要標志,也出現了很多剪紙名家,連滿人也有了剪紙習俗,并且漸漸進入宮廷。
二、動畫藝術的技術工藝的發(fā)展
(一)早期動畫制作工藝
動畫的基本原理是利用視覺暫留技術,例如利用“魔術幻燈”裝置來放映畫面,還有“手翻書”“換透鏡”“西洋鏡”,這些方法經過不斷探索為以后的動畫片奠定了基礎。早期動畫的制作流程可分為以下三大部分:
前期籌劃,包括故事構思、文字劇本、色調氣氛、造型場景設計、畫面分鏡頭等。在這一過程中要找到最合適的制作方向、影片風格,調查觀眾接受程度。
中期制作,包括畫設計稿、背景、原畫、中間動畫等,繪制時在賽璐珞片上進行。這一過程必須嚴格按照前期策劃進行,以保持畫面一致。
后期制作,包括沖洗膠片、剪輯、特效、合成、聲音混錄、套片、最終洗印等。
(二)現代動畫制作工藝
現代動畫的制作流程大致可分為以下三個階段:
設計階段:前期策劃、文字劇本、角色和場景設計等,與早期動畫無多大區(qū)別。
手繪階段:繪制原畫稿和動畫稿以及主要背景。因為這個階段工程量很大,所以對手繪者的手繪能力要求偏高。
電腦處理階段:要把所有畫好的背景、原畫稿、動畫稿通過掃描儀之類的器械輸入到電腦中,然后運用二維動畫制作軟件來上色、生成運動、加特效和配音等。
三、中國傳統(tǒng)藝術與現代動畫藝術的結合
折紙動畫,利用紙張折出來的角色、場景按照劇本的設定,根據逐格拍攝的畫面通過連續(xù)放映形成活動的影像稱為折紙動畫。折紙動畫有其自身的特點:
(一)雖然原材料是平面的紙張,但是出現的是立體效果。
(二)折紙片的效果比較輕巧、靈活、趣味性很濃,比較適合表現簡短的童話故事。
雖然折紙動畫很有特色,但是由于一些原因導致產量很低,不過也有很多炙手可熱的代表作品,如《小鴨呷呷》。四、傳統(tǒng)藝術剪紙與現代動畫工藝的結合
Flash技術如我們所見,它有很多便利之處,也包括剪紙動畫的制作。Flash軟件可以將設計好的角色(包括正面、側面等)繪制成單個元件,把元件放入到庫中。在舞臺中把角色的動作設置關鍵幀,直接生成并看效果,作出及時修改。最重要的是,flash的逐幀動畫可以彌補傳統(tǒng)剪紙動畫表情、轉面、動作的不靈活性,在剪紙動畫中運用flash技術可以使動畫更加流暢。Flas與剪紙動畫在畫面風格上有許多的相識之處,這就保證了剪紙動畫的藝術型風格。
五、總結
總的來說,我們國家的剪紙藝術是我們國家的瑰寶,像剪紙這種民間藝術還有很多,如皮影、年畫等,像這樣的藝術都應該用到動畫中去。剪紙動畫雖然有其優(yōu)勢,但還須與時俱進。問題在于怎么樣讓剪紙動畫在以后發(fā)展的道路上光芒四溢,那就要靠我們年輕一代不懈的努力和創(chuàng)新了。而且現代的技術在其中起著很重要的作用,不容忽視。我相信,中國的剪紙動畫會有更好的前景,中國的動畫事業(yè)也會大放光彩。
參考文獻:
[1]矯友田.青少年應該知道的中國民間傳統(tǒng)手藝[M].上海:華東師范大學出版社,2010.
篇5
【關鍵詞】現代性 流行文化 赫哲美術
在實踐和具體的研究中,人們已經意識到把赫哲族傳統(tǒng)工藝美術與人們的現代生活相聯系的問題。這也是一切傳統(tǒng)而古老的藝術樣式歷久不衰所共同經歷的過程。這種聯系可以看做是赫哲族傳統(tǒng)工藝美術保持與開發(fā)的現代性問題。
相對于古代而言,現代性是一個時間概念,可意指為某種思想現象的性質,具體說來就是赫哲族傳統(tǒng)工藝美術這一事物現實的、當下的考量。從價值判斷上來說,傳統(tǒng)文化與精英文化觀念通常會把古代的看成是經典的、范本的、精美的,從而代代成為樣板,而現代性的往往是指流行的、轉瞬即逝的、規(guī)范性和經典性不夠的,但其同時也意味著創(chuàng)新、新潮與大量的觀眾群、流行以及跨民族、跨國界、跨時空的潮流樣式。
對赫哲族傳統(tǒng)工藝美術的保持與開發(fā)引入現代與流行的觀念是一種歷史的現實與當前的研究與開發(fā)走向自然生成的、水到渠成的結果。
一、赫哲族傳統(tǒng)美術所面對的新現實
我國城市化進程中,鄉(xiāng)村人口向城市的流動以及回流、城市中心人口向城市周圍鄉(xiāng)村流動的現實,使人們切實體驗到具有現代性的以城市流行文化等樣式、方式為主的藝術感受方式。此外,網絡信息與大眾傳播媒介,如電視等,深入城市和鄉(xiāng)村人們的生活,已經以一種話語方式存在于人們的思維與藝術接受方式中。傳統(tǒng)的赫哲族工藝美術樣式以及赫哲族的其他藝術樣式在這種轉變中不是獲得新生,進行一種新的話語方式的轉變,就是化石成為漫長歷史隧道中的死亡樣本。而且,任何一種古老的文化與藝術樣式本身都具有頑強的與當下結合的再生能力與生長性。
其次,當前在我國文化大發(fā)展的社會歷史背景下,任何一種民族的、古老的、閃耀著誘人光彩的古老文化都面臨一個發(fā)展的機遇。這種機遇既包含城市化帶來的沖擊所引起的思維轉換、感受方式的轉換、表達方式的轉換;也包含城市化所帶來的價值觀念、行為方式、觀看角度、傳播手段等新的變化;同時城市文化當中的流行因素不可避免地占有作為觀者的人們,特別是年輕一代和更年輕的兒童少年的觀看方式和思維習慣。受眾特征的變化是任何一種藝術樣式和創(chuàng)作者們不能回避的問題,應尋找與其對應的解決方案。
再次,當前文化中,跨界思維的影響要求任何一種古老的藝術樣式都要思考場域之外的問題。相鄰與相近的學科以及同為藝術的其他樣式、流行的方式,人們的需要都會是一種繞不過去的必須探索的出路,這些方面的考量綜合起來可以用“現代性”這個詞語來概括:流行的、當下的、有眾多觀眾群的、跨民族、跨國界、跨時空的。
二、赫哲族傳統(tǒng)美術與現代、流行結合的途徑
赫哲族的傳統(tǒng)藝術是一個豐富的寶庫,特別是赫哲族傳統(tǒng)工藝美術在讀圖為主要文化接受方式的今天,其獨特的、傳統(tǒng)的魔幻特點,材料使用方面的突出特色,造型觀念的天真自由,都暗合著現代性與流行性的節(jié)拍,呼喚著我們回頭與其共舞,我們所要做的只是準備好在深入了解的基礎上虛心地走入這一文化語境。
首先,整體綜合的角度。把赫哲族工藝美術放在赫哲族整體藝術系統(tǒng)中來看待。赫哲族傳統(tǒng)工藝美術給我們留下了豐富的圖像資料,在赫哲族的其他藝術樣式,如記錄赫哲族民族歷史的“伊瑪堪”中同樣保留了豐富而珍貴的美術資料:赫哲族伊瑪堪《希爾達路莫日根》(葛德勝演唱,整理)中,在敘述蘇完德都女薩滿與被熊神附體專吃少年心臟的黑斤妖魔的戰(zhàn)斗中,充滿了儀式與魔幻的色彩。也傳遞了制作人偶的材料樺樹皮、樺皮人染色這種工藝手法、黑白色彩的善惡象征意義等。這種視覺性、舞臺性、表演性、動作性、傳奇性以及魔幻意識的場景已經進行了美術、戲劇與文學的綜合。如果我們有人覺得《阿凡達》是世界巨片的話,那么赫哲族藝術提供的視覺的、動作的、魔幻的、傳奇的以及戲劇性的情節(jié)和戰(zhàn)勝邪惡的積極的主題不比其遜色,而且在其地域特色、民族特點及真實生活場景還有勝出的傾向,只是需要一種對赫哲族藝術的以視覺為主的綜合開發(fā)方式,使其能夠在現代性這一點上獲得更多的觀眾。此外的綜合包括與其他民族藝術樣式、世界范圍內流行藝術樣式、現代的商業(yè)文化以及地方文化建設多個維度的立體交叉。放大視野,赫哲族傳統(tǒng)工藝美術的保持與開發(fā),不僅是美術一個領域的事情,跨界與綜合是必然的指向。
其次,城市流行文化樣式作為具有突出的跨時空、跨民族、跨國界的特點,以及其壓倒一切的流行性和形式更勝于內容的特點等,會成為古老而傳統(tǒng)的赫哲族美術消解其傳統(tǒng)性與民間性與現代性之間的隔斷的最好手段。因此進入更多的現代人的視野,成為他們習見的、頻繁的接受方式。習見的、頻繁的刺激使人們把虛擬的東西日?;⒄鎸嵒?,甚至關心他們的命運。與普通觀眾的切近性是非常重要的,而要達到這種切近性,流行文化的視覺方式就是一個最佳突破口,還有對流行文化傳播媒介的利用。
篇6
關鍵詞:數碼藝術;傳統(tǒng)繪畫;美術
1 二者融合
從國家的發(fā)展來看,一個國家若要獲得長久發(fā)展,必須做到繼承以前的優(yōu)良傳統(tǒng),吸收原有的與國外的精華部分,使當前國家的發(fā)展和現有社會元素相融合。藝術的發(fā)展和此類似,不管任何藝術形式,它的發(fā)展過程不可能一帆風順,肯定要遇到許多困難和坎坷,也一定存在自身的發(fā)展優(yōu)勢,它的發(fā)展一定會吸取有關學科的優(yōu)點,彌補自身的缺點。數碼藝術形式的出現,沖擊了我們思想當中傳統(tǒng)的繪畫觀念,但我們應充分認識到傳統(tǒng)繪畫以其頑強的生命力必定與數碼藝術同時存在,我們既要繼承傳統(tǒng)的繪畫藝術,追求中華民族的特殊韻味,也要接受數碼藝術這種新興事物,數碼藝術是時展的產物,主要能夠體現當代人的藝術追求,對二者認識的最佳形式就是使它們融合在一起,相互取長補短。我國傳統(tǒng)繪畫歷經千百年的錘煉,各種繪畫技巧與手法均已達到爐火純青的地步,假如數碼設計能把這些飽含中華民族韻味的元素應用到自身當中,一定能夠使得數碼藝術獲得空前發(fā)展。
經過許多年的發(fā)展實踐,能夠得出,我國傳統(tǒng)繪畫與數碼藝術若想獲得發(fā)展,必須要相互學習和互相融合。勿庸置疑,現在發(fā)展水平的數碼藝術,若想取得突破性進展與發(fā)展的活力,必須重新建構對傳統(tǒng)繪畫的理解,吸收其精華部分為已所用,這樣才能最大程度提高作品的質量;傳統(tǒng)繪畫歷經數百年的變遷,其本身的繪畫技術已為人們所熟知,也需要吸取其他畫派的精要部分,更新自身技術,而數碼藝術的創(chuàng)作語言為傳統(tǒng)繪畫開拓了一個嶄新的領域,找到了有利于自身發(fā)展捷徑,力求突破本身技藝的局限性。由上能夠發(fā)現,尋求多種方法使傳統(tǒng)繪畫和數碼藝術充分融合,才能使二者共同發(fā)展,這是當前我們的主要任務。
2 共同發(fā)展
第一,創(chuàng)新應用數碼藝術。隨著科學技術的迅猛發(fā)展,計算機技術已得到廣泛推廣,深入千家萬戶,發(fā)展至今,計算機技術已趨于穩(wěn)定,能有力促進數碼藝術的發(fā)展,數碼藝術存在的缺點是畫面較呆板,不易使人接受,這種現象要求數碼技術必須尋找發(fā)展契機,大膽創(chuàng)新,充分發(fā)揮自身現有的優(yōu)勢,如表現形式多樣、多種渠道傳播等,把傳統(tǒng)繪畫與數碼藝術充分融合,使自己的思維超脫兩者的局限性,不計得失,把自己的意圖盡情展現在畫面上,如果作者能夠達到這種境界,足以說明傳統(tǒng)繪畫與數碼藝術在創(chuàng)作思想上已經全面融合,例如作者把自己的創(chuàng)作意圖運用數碼藝術在計算機中創(chuàng)作作品,運用特殊打印設施,這樣制作出的作品筆法、色彩形象生動,山石樹木錯落有致,使人如臨其境,如同國畫大師親手繪制一般。如能達到上述創(chuàng)作效果,不但能使作者的創(chuàng)作速度大大加快,與此同時,人們對作品的贊譽也能有效推動數碼藝術的發(fā)展。
第二,在傳統(tǒng)繪畫中滲透數碼藝術。和數碼藝術相比較,傳統(tǒng)繪畫能夠使人在欣賞作品時產生共鳴,能從畫中找到作者的創(chuàng)作主題,并能體驗當時作者的思想,這些元素都是數碼藝術所不具備的。所以,在數碼藝術迅速發(fā)展的同時,傳統(tǒng)繪畫也應尋求發(fā)展時機,如前面提到的,傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作手法歷經千百年,已為人們所熟知,而數碼藝術為傳統(tǒng)繪畫在表現形式上開拓了廣闊的領域,使傳統(tǒng)繪畫更具發(fā)展空間,能夠令傳統(tǒng)繪畫獲得多渠道發(fā)展?,F在,有很多的藝術家已認識到了這一點,逐漸在自己的作品中融入數碼藝術的元素,他們運用國畫的傳統(tǒng)技法,注重筆墨技巧的變化,運用數碼藝術的表現形式,制作當代題材的作品,這些作品不但在各種畫展中出現,也逐步走向了年輕人喜歡聚集的歌廳等娛樂場所。這種形式的發(fā)展,不但能使傳統(tǒng)繪畫的技術得以傳承,同時也使作者的創(chuàng)作思想得到升華,傳統(tǒng)繪畫重拾強大生命力,得到創(chuàng)新性的發(fā)展。
第三,全面提升作者的綜合素質。不管是傳統(tǒng)繪畫,還是數碼藝術創(chuàng)作,都是作者創(chuàng)作思想的體現,能夠從中看到作者對于世界萬物的理解,計算機的應用,在一定程度上方便了人的創(chuàng)作,但經計算機創(chuàng)作出的作品,也是人對此操作而產生的效果,同樣離不開人的作用。所以,美術事業(yè)若要獲得長足發(fā)展,只有提高人的綜合素質,要做到兩點,第一,文化知識,自古以來,歷代國畫大家提倡的繪畫境界是:所描繪的實物并不一定要相似,重要的是形神兼?zhèn)?,詩與畫要充分融合,所謂詩情畫意。要想達到這種繪畫高度,只有繪畫技術是遠遠不夠的,要求畫家必須具備豐富的傳統(tǒng)文化知識,具有遠大的眼光和廣闊的胸懷,同時也要了解國家的發(fā)展歷史,只要這樣所繪制的作品才能為大家所接受?,F在的畫者不但要掌握專業(yè)的繪畫技術,也而全面了解其他領域的知識,特別是數碼藝術的應用技術,熟練運用繪畫軟件和自身具備繪畫技術,才是當代所需要的繪畫人才。第二是對藝術的理解,任何事物都在向前發(fā)展,藝術當然也包括其中,只有畫者擁有崇高的藝術修養(yǎng)才能促進藝術的發(fā)展,現在數碼藝術的發(fā)展,不但要求畫者能夠熟練操作計算機軟件,更應具備一定的藝術修養(yǎng)。
第四,數碼藝術要同時具備民族性、藝術性、創(chuàng)作性和時代性。數碼藝術從歐洲國家引入我國,使我國的繪畫局勢發(fā)生了重大改變,同時也把歐洲的創(chuàng)作思想和思維方式帶入我國,這些創(chuàng)作思想和思維方式的缺點就是“拿來”,極其缺少創(chuàng)作作品,都只是原來作品的放大或縮小。再由于數碼藝術在我國的發(fā)展屬于起步階段,有關此方面的理論尚不完善,很多的作品只是為了迎合商家的愿望,忽視了它本身所具有的藝術性。從上面可以看出,要想大力發(fā)展美術事業(yè),只有多方面技術還達不到發(fā)展的要求,繪畫作品必須具備自身的藝術欣賞價值,才能使其得到長遠地發(fā)展。所以,只有重視作品的創(chuàng)作和藝術魅力的體現,才能使數碼藝術獲得快速發(fā)展,同時也應注重使繪畫作品適應時代的發(fā)展形勢,依據當前的藝術要求,結合傳統(tǒng)繪畫的藝術表現手法,創(chuàng)作高質量的數碼藝術作品,使我國的文化傳統(tǒng)得以傳承與發(fā)展。
3 結語
當前的社會發(fā)展突飛猛進,在提倡吸收國外先進思潮的影響下,大量的新科技、新觀點進入我國,雖然使我國的傳統(tǒng)藝術受到一定程度的影響,但也給眾多的藝術家?guī)砹诵碌乃伎迹谶@種情況下,應力求理清它們之間的關系,去其糟粕,主動吸收國外藝術的精華部分,并與國內相關藝術形式相融合。數碼藝術的創(chuàng)作形式雖然能夠減輕人的許多負擔,但缺乏傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的那種激情,所以,我們應尋求多種方法與途徑,大力提高二者的融合度,隨著時代的發(fā)展,它們之間互相融合的程度將會越來越深,讓我們共同關注它們的發(fā)展,繼續(xù)對其進行研究與探討。
參考文獻:
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篇7
傳統(tǒng)藝術與現代設計藝術的認識
從傳統(tǒng)藝術來看,其具有歷史的色彩,蘊含著豐富的民族文化以及相應的文化精神傳思想承。而藝術特色是民族精神的體現,同時它通過藝術的形式將民族的精神不斷進行弘揚,實現民間傳統(tǒng)藝術與現代設計藝術相結合延續(xù)發(fā)展,但是根據當前的藝術發(fā)展形式來看,傳統(tǒng)藝術則是通過其獨特的表現手段以及蘊含的民族精神來不斷向前進行發(fā)展。而現代設計藝術則是一種創(chuàng)新的體現,但是其本質的民族精神卻離不開傳統(tǒng)藝術的主旨,因為傳統(tǒng)的藝術是一種歷史的選擇,它在歷史的變遷中被遺留下來,主要是它具有的獨特民族精神值得大家去不斷的研究。相應的現代設計藝術則是根據民族精神的發(fā)展與物質因素的交融,這些構成成了現代的藝術發(fā)展形式,而從傳統(tǒng)的藝術形式中不斷的發(fā)生演變,通過歷史的洗刷,傳統(tǒng)的地區(qū)民間藝術正在不斷濃縮精華,而現代的設計藝術則需要在不斷地濃縮和篩選中逐漸成為一種藝術形式恒定,然后這些留下的精華則是繼續(xù)成為傳統(tǒng)藝術的延續(xù)。
東北地區(qū)民間傳統(tǒng)藝術與現代設計藝術關聯性
眾所周知,東北二人轉是具有東北特色的傳統(tǒng)藝術,其在趙本山老師的帶領下逐漸變成當前的藝術文化主流,其觀賞價值很高,但是其發(fā)展確是非常坎坷,因為很多的民間藝術在藝術的發(fā)展長河中逐漸消失。從東北的二人轉中可以看出,生活在東北人們生活現狀,從具有東北特色的傳統(tǒng)藝術可以看出現代設計藝術的發(fā)展。因為人類的歷史在不斷進步,并且隨著歷史的變遷,傳統(tǒng)的民間藝術不斷進行濃縮變化,而現代的設計藝術則是在以前的傳統(tǒng)藝術上不斷進行創(chuàng)新,并且結合當前的時展現狀,以藝術人的眼光來對傳統(tǒng)民間精神的延續(xù)。因為傳統(tǒng)的民間藝術在不斷的發(fā)展,而不是一成不變進行模仿和繼承,因此對于東北傳統(tǒng)民間藝術的研究來看,二人轉的發(fā)展逐漸成為主流的藝術欣賞,但是在不同的傳承者對其藝術的詮釋觀點不一,造成了傳統(tǒng)民間藝術與現代設計藝術之間始定的關聯性,在現代設計的藝術中離不開傳統(tǒng)民族精神。
東北傳統(tǒng)民間藝術與現代設計藝術之間的延續(xù)性思考
在對東北現代設計藝術進行設計的時候,首先要明確的是所有的現代設計藝術都是對歷史的一種肯定,要從根本上符合歷史的發(fā)展,這樣其相對于傳統(tǒng)的民間藝術才顯得更加有意義。所設計出的藝術需要根據傳統(tǒng)的標準進行評價,現代設計藝術是以傳統(tǒng)的思想作為基礎,并且在整個過程中傳統(tǒng)民間藝術與現代設計藝術之后存在著相互交叉與統(tǒng)一的關系。所以東北的現代設計藝術從創(chuàng)造與發(fā)展的本質來看,其實是東北民間傳統(tǒng)藝術的一種延續(xù),同時當前的設計藝術會成為將來歷史的發(fā)展傳統(tǒng),隨著文化的不斷深入發(fā)展,東北傳統(tǒng)民間藝術在不斷地進行沉淀其內在文化,因此在現代設計藝術的發(fā)展上要明白的是設計傳統(tǒng)不能長遠的發(fā)展,會隨著歷史的變遷、藝術的發(fā)展逐漸形成對傳統(tǒng)民間藝術的延續(xù),因此對于東北傳統(tǒng)民間藝術的研究要結合歷史的發(fā)展因素,同時還要針對當前的社會發(fā)展形式來進行現代設計藝術的研究。
結束語
中華民族的文化博大精深,無論是文化的精粹還是文化的內涵都帶有濃厚的中國特色,現代藝術設計離不開民間傳統(tǒng)文化,使得現代藝術設計也應具備濃厚的中國特色,使其具有民間傳統(tǒng)文化的特色,在設計時不能違背這個原則,不能泯滅我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓。本文主要探討了東北地區(qū)民間傳統(tǒng)文化是現代藝術設計的延續(xù),探討了中國現代藝術設計的方向和出路,從而在民間傳統(tǒng)藝術的基礎上構建出現代設計藝術。
(作者單位:牡丹江師范學院美術與設計學院)
作者簡介:周慧贏 (1982.7-)女,黑龍江牡丹江市人,牡丹江師范學院美術與設計學院藝術設計系講師。
梁世磊(1982.8-)男,黑龍江省哈爾濱人 ,牡丹江師范學院美術與設計學院動畫系講師。
篇8
縱觀國內外優(yōu)秀的現代藝術設計,幾乎都是建立在各國傳統(tǒng)文化基礎之上,并由此一步一步發(fā)展和壯大。傳統(tǒng)文化富含營養(yǎng),能夠給予藝術設計更多的設計靈感,推動著現代藝術設計不斷向前發(fā)展。本文主要從兩方面來論述現代藝術設計與傳統(tǒng)文化之間的關系,即首先分析了傳統(tǒng)文化對現代藝術設計的啟迪,其次闡述了傳統(tǒng)設計文化在現代藝術中的發(fā)展。
【關鍵詞】現代藝術設計;傳統(tǒng)文化
現代藝術是科學技術與設計的結晶,同時更是一部文化發(fā)展史。藝術設計與文化相輔相成,能夠充分展現當時當地的文化風貌。任何時期,文化都發(fā)揮著無可替代的作用,具有一定的民族性、地域性及社會性。在人類歷史的發(fā)展長河中,先輩們所創(chuàng)造和留下了的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為現代藝術設計提供發(fā)展的基礎和根基。
一、傳統(tǒng)文化對現代藝術設計的啟迪
現代藝術設計是一種以人的生活方式、行為理念為基礎的社會實踐活動,它涵蓋了商業(yè)、工業(yè)、環(huán)境規(guī)劃以及公共事業(yè)等各個方面,是現代物質文化、科學技術以及藝術三者的緊密結合?,F代藝術文化受到傳統(tǒng)文化影響,傳統(tǒng)文化設計發(fā)展到現代文化設計就是一個時間的積累過程。對于現代藝術設計來說,既要善于汲取傳統(tǒng)文化的基礎養(yǎng)料,同時還要契合時代的需求,兩者之間具有難以割裂的傳承關系。首先,傳統(tǒng)文化審美理念的表達對現代藝術設計的啟迪。所謂“意境”主要是指藝術設計作品通過形象描繪所營造的境界與情調。在我國傳統(tǒng)的美學文化中,“以意為主”,意境不僅講究“形”,更注重形象之外,追求意境的無窮,例如“飛檐”形的屋頂設計,正可謂是受到中國傳統(tǒng)文化最深的影響,展現出了“生動”、“形象”的氣質。藝術設計的優(yōu)越性不是簡單地模仿過去的式樣,更不是機械地生搬硬套,而是創(chuàng)造“意境”的空間,善于結合文化色彩,彰顯美學的內涵。其次,中國傳統(tǒng)文化異常善于修辭,這為現代藝術設計的審美帶來啟示。例如運用象征、比喻等修辭手法來寄托情感,傳遞情誼并將其滲透于藝術形式之中。先輩們?yōu)槲覀兞粝仑S富的傳統(tǒng)文化,這些都是現代藝術設計的基礎和原始素材,為現代藝術設計創(chuàng)作發(fā)展提供了一條正確的思想發(fā)展道路。
二、傳統(tǒng)設計文化在現代藝術中的發(fā)展
(一)傳統(tǒng)精神文化的現代闡釋。
藝術設計的精髓在于它不僅僅只是形式上的美學表現,更重要的是突出了中國人智慧的思維和豐富的經驗,為此在理解上必須從文化層面進行把握。繼承傳統(tǒng)精神文化需要我們在理解基本理論和原則的基礎上將其運用于現實創(chuàng)作,即對傳統(tǒng)精神文化進行現代闡釋。只有充分從傳統(tǒng)的設計文化中汲取精華,才能在傳統(tǒng)的設計基礎上呈現出更具時代感的設計。通過傳統(tǒng)精神文化的現代闡釋的過程,既能凸顯傳統(tǒng)文化的韻味,又能展現現代藝術的簡潔,促使我國現代藝術設計內涵得到進一步豐富和發(fā)展。
(二)將空間意向進行重構和演繹。
現代藝術設計要善于運用聲音、動作及語言等不同的空間結構加以提煉,從而構成新的空間形態(tài),在文化上既表現了傳統(tǒng)韻味,又散發(fā)濃厚的現代氣息,從而實現了文化的一脈相承。例如,現今不少建筑設計就不僅很好地體現了民族韻味,同時又將建筑的簡潔與時尚展現得淋漓盡致。古典園林式的建筑設計,將自然氣息帶入建筑空間,與現代設計融于一體,實現了空間意向的重構和演繹。
(三)對具象元素進行展現和傳達。
傳統(tǒng)文化背景下的藝術設計,其精神內涵的傳遞必須依靠具體意向和元素來體現,因此現代藝術設計同樣需要在傳統(tǒng)符號形式文化的基礎上進行可視化和可感知化的改造,從而形成更加個性化以及人文化的設計。任何一個民族和地區(qū)都存在著自身獨有的文化特色,將這些傳統(tǒng)文化中最有代表性和最有特色的部分進行提煉、加工和再創(chuàng)作,從而實現現代藝術設計的創(chuàng)新,充分彰顯出現代藝術設計的文化感和韻味感。
三、結語
縱觀全文,現代藝術設計與傳統(tǒng)文化之間有著一脈相承和不可分割的關系,藝術需要文化,藝術設計需要文化元素的點綴。盡管現代藝術設計力推創(chuàng)新,但傳統(tǒng)文化的根源不可丟棄。我們要以傳統(tǒng)文化的精神作為基礎,在尊重和理解傳統(tǒng)文化的基礎上進行現代藝術創(chuàng)新,將傳統(tǒng)文化審美理念運用于現代藝術設計,利用我國傳統(tǒng)文化異常善于修辭的特點來為現代藝術設計增磚添瓦。通過對傳統(tǒng)精神文化的現代闡釋、將空間意向進行重構和演繹以及對具象元素進行展現和傳達來推進現代藝術設計的發(fā)展,從而實現現代與傳統(tǒng)的完美結合。
參考文獻:
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篇9
一、中國傳統(tǒng)繪畫藝術與現代攝影的特點
1.中國傳統(tǒng)繪畫藝術的特點
氣韻生動、應物象形。中國傳統(tǒng)繪畫藝術以其悠久的歷史和海納百川的藝術包容性,吸取了書法、詩歌、印刷等多種藝術的表現特點。在春秋時期《左傳》記載繪畫應“鑄鼎象物”,能夠反映生活特點。孔子指出線條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應“象形”“象物”和“隨類賦彩”,更要使畫作通過運筆的技巧達到生動傳神的效果。中國傳統(tǒng)繪畫不僅能夠表達文字無法表達的內容,更能“度其物象而取其真”,使得畫作呈現一股渾然天成的氣韻。有情感投入,有意境之美和有文學內涵,在空間結構中展示其隨意舞動、雖樂而歌的空靈的空間表現力。重視畫作的神韻和內在美是中國傳統(tǒng)繪畫的特點,在畫作的立意上、布局上,都包含著含蓄、潛隱、虛實結合的傳統(tǒng)哲學思想。在畫作的藝術表達上自然且富有情致,韻味十足的意象表而不露,是傳統(tǒng)思想與社會文化結合的產物。
2.現代攝影藝術的特點
客觀性??陀^性是現代攝影最突出的特點,借助于科技和先進的設備,通過攝影器材達到對圖像的客觀反映,現代攝影的作品非常具體、真實和形象。客觀的對事物、人物進行形象表達,是藝術的形式美。現代攝影追求作品的空間感、平衡桿和結構比例,力求表現事物、深化內容。隱喻性。現代攝影藝術不僅能夠如同鏡子一般表現事物,還能通過對景物、事物、人物的藝術拍攝,引導欣賞者看到照片背后的信息。通過對某些場景、細節(jié)等的拍攝表現出照片深層的意義。直覺性。照片的拍攝在一瞬間發(fā)生,是對某個事物運動過程的抓取,通過對典型瞬間的選擇來展示藝術特性。現代攝影由于選擇的空間、時間和器材不同拍攝的作用也不同,抓取到最優(yōu)的結果才能抓取到攝影藝術的靈魂。
二、現代攝影對中國傳統(tǒng)繪畫的影響
隨著攝影器材的問世攝影逐漸成為了人們在人物、景物、事物視覺留存的重要方法,對傳統(tǒng)繪畫的觀念產生了強烈的沖擊?,F代攝影的產生使得傳統(tǒng)寫實派繪畫失去了部分市場,然而中國傳統(tǒng)繪畫中以意象派為主,其畫作的關鍵在于內在的思想和筆法運用方面,促使中國傳統(tǒng)繪畫在現代社會中的藝術價值提升。中國傳統(tǒng)繪畫的審美與現代社會逐漸脫節(jié),傳統(tǒng)的藝術不經過創(chuàng)新也難以得到發(fā)展與傳承,現代攝影藝術的精進和發(fā)展,其中構圖、顏色運用和光影結合的手法為中國傳統(tǒng)繪畫帶來了靈感,借鑒現代攝影的優(yōu)秀部分,對傳統(tǒng)繪畫筆法、顏色、構圖,逐漸與現代攝影藝術融合,使中國傳統(tǒng)繪畫藝術更顯露勃勃的生機。
三、中國傳統(tǒng)繪畫對現代攝影的影響
1.提升了現代攝影的意境美
中國傳統(tǒng)繪畫中所蘊含的“畫中有詩”的意境之美對于攝影作品的意境追求產生了重要的影響?,F代攝影作品在學習和借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的意境感運用中,也融入了中國傳統(tǒng)文化,創(chuàng)造出了“意境派”的攝影流派,更添了現代攝影藝術范圍。通過模仿中國傳統(tǒng)繪畫的線條使用、光影調配和色彩搭配,豐富了現代攝影藝術的理論和表現方式,為攝影藝術開辟了更多的發(fā)展方向。
2.豐富了現代攝影的人文內涵
中國傳統(tǒng)繪畫藝術有著豐富了文化內涵,繪畫作品不僅是藝術的表達,更是作者文學、藝術修養(yǎng)的體現,是作者對人、對事物、對社會的思考和感悟。例如徐悲鴻的“馬”,空靈飄逸的身形和獨具魅力的筆法,都是作者善于發(fā)現生活、記錄生活和領悟生活的結果,只有擁有深厚的文化底蘊和藝術才華才能完美展示出心中所想?,F代攝影藝術借鑒傳統(tǒng)繪畫的人文精神,注重攝影者本身的文化內涵和個人閱歷,在創(chuàng)作中引用文化之魂來提升作品的格調與內在,增強了藝術的生命力。
四、中國傳統(tǒng)繪畫與現代攝影的藝術融合
1.中國傳統(tǒng)繪畫與現代攝影構圖藝術融合
在構圖方面,現代攝于與中國傳統(tǒng)繪畫對其都非常重視,合理的構圖設計是藝術作品成敗的關鍵。對色彩、層次、線條和光影的運用通過一定的方法將其合理的安排,以最佳的藝術形式展現是攝于與繪畫共同的追求?,F代攝影有著隨意性、瞬間性和抓取性的特點,在融合了中國傳統(tǒng)繪畫的視覺比例設計特點之后,結合了其開放式的窗戶構圖方法,更加有層次、有呼應的實現了藝術表達。中國傳統(tǒng)繪畫藝術也逐漸借鑒了現代攝影的構圖技術,改變了其視覺沖擊力薄弱的缺憾,更添其藝術感染力。
2.中國傳統(tǒng)繪畫與現代攝影光影藝術融合
無論是中國傳統(tǒng)繪畫藝術還是現代攝影都離不開色彩和線條的運用,哪怕黑白照片與水墨畫,都通過了光影結合、點線的結合方式創(chuàng)造出藝術作品。中國傳統(tǒng)繪畫由于其顏料色彩種類的限制,對于“光”的表現只能用顏料的繪畫技巧來表達。攝影作品中的“光”則是生活中實實在在的光,更具真實性,然而現代攝影由于技術的限制,沒有光的參與則無法完成作品,所以現代攝影對于“光”的使用非常重視?,F代攝影借鑒中國傳統(tǒng)繪畫藝術中顏色的使用,以顏色來產生光的幻覺,在光度、光質的表現方面更具特色,中國傳統(tǒng)繪畫藝術也借鑒現代攝影中對于光的表現手法,增強繪畫的氣氛營造,更突出其意境的表達。
結語
篇10
西域民間藝術是藝術領域的寶庫,為我們進行現代藝術設計帶來了豐富的藝術資源,而現代設計中如何將西域民間藝術與其融合,是現代設計中對傳統(tǒng)、民族藝術寶庫如何利用的棘手問題,對傳統(tǒng)、民間藝術的傳承與發(fā)展決不能拘泥于完全的“拿來主義”,必須融入一定的創(chuàng)新手法,進行新層次的解構主義,才不會導致西域民間藝術發(fā)展的停滯,不會使在我們的時代留下大批的古董拷貝而無設計可言。然而設計本身就是一門需要綜合藝術修養(yǎng)的一門學科,它所涉及到的內容包括社會、經濟、文化等相關領域因素,因此,要想發(fā)展民間藝術,要求設計師本身具有能夠駕馭多個藝術領域的能力。西域民間藝術與現代設計相結合的藝術難點就在于如何將西域民間藝術的藝術精髓、藝術靈魂、藝術底蘊恰到好處的融合在現在設計中,那么只有正確的傳承與發(fā)展西域民間藝術,將西域民間藝術隨著歷史的進步、科學的發(fā)展、時代的變遷,以及與外來文化的不斷碰撞,從而形成新的藝術生命,才能更好的繼承和發(fā)展西域民間藝術。
二、西域民間藝術傳承與現代設計發(fā)展的新趨勢
西域民間藝術作為中國民族傳統(tǒng)藝術的重要組成部分,也是中國傳統(tǒng)文化的重要形式之一,西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面,透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神,只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數民族區(qū)域文化藝術才能了解中國傳統(tǒng)藝術的全部。我們對西域民間藝術的發(fā)展不能是單純的重復性傳承,而是將其繼續(xù)創(chuàng)新、沖破陳規(guī)、擺脫約束,從而形成嶄新的藝術特色,尤其是在西域文化中,飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發(fā)展的重要元素,傳統(tǒng)的西域民間藝術其傳播者大多數為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區(qū)的少數民族,而如何做到符合現代人的審美眼光及需求,就必須由現代設計師通過現代手法重新發(fā)展和傳播西域特色,才能將西域民間藝術進一步弘揚與發(fā)展,讓更多人去接受西域的偉大藝術。本世紀隨著世界科學技術的飛速發(fā)展,大工業(yè)生產革命的推動、人類文明已經進入信息時代,然而世界文化藝術的突飛猛進,在現代設計多元化發(fā)展的大趨勢下,隨著生存方式上新觀念的介入,思維的引導和情感的表達方法的不斷更新,以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高,對中國設計師帶來了一定的挑戰(zhàn),而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現上,都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響,在短短的幾十年里,中國的現代設計師吸取西方藝術精華,并學習、模仿西方現代設計師的特點,以最快的速度,最短的時間內不斷學習和創(chuàng)新,探索出一條符合中國現代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下,東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統(tǒng)設計,產生了巨大的沖擊性的影響,中國本土藝術設計的發(fā)展不只需要走出吸收外來文化藝術,同樣需要在我國浩如煙海的傳統(tǒng)藝術中深刻發(fā)掘。此時,相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外,西域民間藝術在被現代設計所借鑒和使用中,由于藝術傳播所具有的活態(tài)流變的性質,是繼承與變異、一致與差異的辯證結合,是再一次藝術理念上的革新,在這一過程中,我們就要面對“變異”與“發(fā)展”的問題,“發(fā)展”中是完全保留原狀,還是在“變異”中尋找突破,實際上,在西域民間藝術的傳播中,始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合,從而呈現出傳承與發(fā)展并存的狀態(tài),故而在現代設計中的西域民間藝術雖然有變異,但仍然存在基礎的一致性,保持著應有的特質。因此,在社會發(fā)展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統(tǒng)藝術進行傳承和發(fā)展,必須以全面的文化、知識為起點,全面地審視民族傳統(tǒng)藝術,通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統(tǒng)的認識和理解,并不斷運用最新的方法論,全局性的反復審視,確保保存的全面,發(fā)展的科學。同時,要把握藝術本身是人類感情的創(chuàng)造性表達方式,創(chuàng)新是藝術發(fā)展的本質特征和不竭動力,因此藝術發(fā)展的過程是不斷創(chuàng)新的過程,優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術是創(chuàng)新的積累和結晶,不斷創(chuàng)新是民族傳統(tǒng)藝術得以延續(xù)和發(fā)展的決定因素,創(chuàng)新與繼承是統(tǒng)一的,是歷史發(fā)展的兩個環(huán)節(jié),民族傳統(tǒng)藝術保存與發(fā)展需要融合創(chuàng)新因素,才能隨社會發(fā)展共同前行。
三、結論