導語：如何才能寫好一篇小學音樂教育敘事，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中小學音樂教師繼續(xù)教育主要是根據(jù)課程改革以及教師教育教學活動需要，不斷提高教師技能水平，增加專業(yè)實踐知識。中小學音樂教師繼續(xù)教育在其發(fā)展過程中，僅僅注重提升專業(yè)技能，在大堂課教學過程中造成繼續(xù)教育缺乏針對性；過度講授專業(yè)知識，使得繼續(xù)教育的課程缺乏靈活性，結果導致中小學音樂教師參加繼續(xù)教育的積極性不高，繼續(xù)教育的效果不突出。第一，繼續(xù)教育缺少針對性。中小學音樂教師繼續(xù)教育缺乏針對性，主要是從大堂課的形式展現(xiàn)出來。中小學音樂教師繼續(xù)教育主要是通過骨干型教師的經(jīng)驗傳授獲得理論提升，以大堂課的形式對教師進行理論培養(yǎng)和實踐教育。然而，在繼續(xù)教育過程中，由于每個音樂教師在自身成長過程中所處階段不同，必然要求有針對性的開展教育活動，而不能采用“一刀切”和一種教學模式，甚至采取一樣的教學內(nèi)容。中小學音樂的教學方式和內(nèi)容不同，小學主要是啟發(fā)學生的音樂感，而中學以簡單的基礎樂理知識進行教學，所以中小學音樂教師在繼續(xù)教育的過程中應該有區(qū)別地進行教育，才能提升教師教學水平，實現(xiàn)繼續(xù)教育的目的。第二，繼續(xù)教育缺少靈活性。中小學音樂教師繼續(xù)教育缺乏靈活性，主要是從教學內(nèi)容體現(xiàn)出來。中小學音樂教師繼續(xù)教育主要是以知識傳授為主，缺乏實踐性課程教學和鍛煉，導致中小學音樂教師繼續(xù)教育缺乏靈活性。中小學音樂教師在接受繼續(xù)教育之前，已經(jīng)具備了基本的音樂教學理論知識，在繼續(xù)教育過程中不宜過分重視知識的傳授。必須認識到，教師進行繼續(xù)教育主要是實踐經(jīng)驗交流和能力提升，還有理論的豐富和技能的創(chuàng)新。繼續(xù)教育應當以提升教師實踐能力為主，創(chuàng)造分享他們教學經(jīng)驗的機會，以靈活的教學方式實現(xiàn)中小學音樂教學的專業(yè)技能成長。中小學音樂教師在教學過程中，憑借自身教學特點自然而然形成了不同教學風格，教學風格成為每位教師教學水平的顯著標識。而在繼續(xù)教育過程中，中小學音樂教師常常要求向?qū)＜倚徒處煛翱待R”，被固定的教學模塊所限制，這必然阻礙了教師教學風格多樣化發(fā)展，顯然不利于教育教學活動的創(chuàng)新。

2提高中小學音樂教師繼續(xù)教育的必要性

中小學音樂教師參加繼續(xù)教育是提升教學水平，保證教學質(zhì)量的重要途徑。當前，提高中小學音樂教師繼續(xù)教育整體水平，能夠持久培育專業(yè)教師隊伍，不斷豐富創(chuàng)新教學技巧，實現(xiàn)教師專業(yè)能力與教育發(fā)展需求相適應。一方面，這是繼續(xù)教育自身發(fā)展的現(xiàn)實需要。分析中小學音樂繼續(xù)教育現(xiàn)狀很容易發(fā)現(xiàn)，繼續(xù)教育旨在提升教育質(zhì)量和教師教學水平，傳統(tǒng)繼續(xù)教育在發(fā)展的過程中存在著許多問題，只有解決其中的問題，才能實現(xiàn)繼續(xù)教育的目的，當務之急唯有采取有效的策略提高繼續(xù)教育水平。很多接受繼續(xù)教育的教師，在中小學音樂課堂教學中雖然能夠借鑒有用的經(jīng)驗提升自己的實踐教學，但是沒有任何的創(chuàng)新之處，只是簡單的“模范”有益的經(jīng)驗，沒有和學生的實際情況結合起來。比如，教師專業(yè)成長階段主要是“非關注”階段、“虛擬關注”階段、“生存關注”階段、“任務關注”階段、“自我更新關注”階段，這五個階段是教師專業(yè)成長的重要階段，不同的階段要求繼續(xù)教育的重點也不同，傳統(tǒng)繼續(xù)教育“大堂課”教育模式忽略了教師所處的不同階段，導致教育成效缺失，這也是中小學音樂教師繼續(xù)教育需要改革的重要原因。另一方面，這也是社會發(fā)展對教師的迫切要求。中小學音樂教師需要克服學生多樣性發(fā)展需求與自身能力不足的難題。這樣的困難存在于教學活動之中，具有復雜性和艱巨性的特征。例如，學生音樂學習能力和水平參次不齊，大多數(shù)學生從小進行音樂興趣和能力的培養(yǎng)，但也有個別學生沒有接受早期音樂訓練，音樂教師在授課過程中就必須選擇合適程度的教學內(nèi)容對學生進行教育教學，這無疑是一種兩難選擇。再如，從教育現(xiàn)狀可以看出，由于繼續(xù)教育缺乏靈活性，所以教師的教學能力提高不明顯，教師選擇專業(yè)教學策略，往往沒有合適的研究方法和策略可以借鑒。伴隨新課程改革，音樂課程的地位和作用日漸重要，中小學音樂教育教學能力的要求也日益嚴格。中小學音樂教師只有通過繼續(xù)教育，不斷提升自身教學水平，才能實現(xiàn)新課改提出的基本要求，提升學生的音樂領悟能力和樂理知識理解能力，從而有效實現(xiàn)教育目的和教學目標。繼續(xù)教育只有從中小學音樂教師發(fā)展實際出發(fā)，策應專業(yè)和技能要求，提升音樂教學的整體水平，才能培育和造就好音樂教師隊伍，進而推動我國中小學音樂教育發(fā)展。

3中小學音樂教師繼續(xù)教育的策略

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關鍵詞：農(nóng)村中小學； 和諧社會； 音樂教育； 素質(zhì)教育

隨著素質(zhì)教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，尤其在新課程理念的指導下，音樂教學也得到迅速發(fā)展。但從音樂教育的發(fā)展水平來看，廣大農(nóng)村的音樂教育現(xiàn)狀仍令人擔憂，音樂教育事業(yè)的發(fā)展仍任重而道遠。本人在農(nóng)村中學擔任音樂教學多年，深知農(nóng)村音樂教育存在的問題，這些問題又是提高農(nóng)村音樂教學質(zhì)量而需要亟待解決的問題。下面幾點是本人在音樂教學中的所見所感：

一、導致城鄉(xiāng)音樂教育發(fā)展的不平衡的原因：

1.教學思想觀念落后

目前，我國正在大力推行的素質(zhì)教育并沒有從根本上轉變大多數(shù)鄉(xiāng)村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統(tǒng)考分數(shù)作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農(nóng)村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯(lián)系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數(shù)學、語文等“主科”搶占音樂課的現(xiàn)象在農(nóng)村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統(tǒng)考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發(fā)展。

2.社會和家庭的因素

在農(nóng)村，人們的藝術素養(yǎng)普遍較低，對藝術教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考上高中、考上大學，他們關心的是統(tǒng)考科目的分數(shù)，音樂課考不及格沒關系。正是這些認為音樂課“不長知識”的認識上的偏差，給課堂教學帶來了相當大的負面效應。

3.教學設施落后，音樂教師缺乏

許多鄉(xiāng)村學校因為對音樂教育的漠視，不可能投資音樂教學以改善音樂設施。有的學校連一架風琴也沒有，至于說專用音樂教室、鋼琴、功放音箱等多媒體設施，只能是農(nóng)村音樂教師的夢想?！扒蓩D難為無米之炊”，即使專業(yè)音樂教師使盡渾身解數(shù)，也難以收到預想的教學效果。盡管近年來在音樂師資方面有了較大的發(fā)展，但目前師資隊伍仍存在著許多問題，在廣大農(nóng)村地區(qū)，音樂師資匱缺總是在近期內(nèi)較難解決。為了解決音樂師資缺乏的問題，所用音樂教師很多都是“半路出家”的，理論水平低，綜合技能差。

二、提高音樂教學質(zhì)量的辦法

1.更新教育觀念，全面實施素質(zhì)教育

要改變當前農(nóng)村中小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農(nóng)村中小學音樂教育放在提高我國全民素質(zhì)的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質(zhì)教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念；建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農(nóng)村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內(nèi)容的一個不可替代的重要組成部分。

2.加強教育管理工作，適時開展課外活動

當前學校音樂教育的發(fā)展和課程改革的推進，使學校管理的作用愈加突出，而管理離不開制度，要保證學校工作的順利進行必須加強學校制度管理。各級領導特別是教育行政主管部門和學校的領導要高度重視藝術教育的作用，要自覺從應試教育的誤區(qū)中解放出來。課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分，可以擴大學生的知識領域，豐富學生的精神生活。能培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂興趣、能培養(yǎng)集體主義精神和組織活動與實踐的能力，使那些音樂尖子學生充公發(fā)揮其音樂天賦和才干，同時也可組織他們?yōu)閭€別差生補缺補弱，使之迎頭趕上，以使兩類學生都有所進步。

3.加快師資培訓工作，提高教師整體素質(zhì)

現(xiàn)在的農(nóng)村的師資雖說不像前幾年那么缺，基本上學校都有專職或兼職的教師。但是因為農(nóng)村與城市的差別就必定決定了農(nóng)村教師接受繼續(xù)教育的機會就少許多，通訊、信息的閉塞讓農(nóng)村教師與城市教師距離越拉越大。因此作為教育部門應盡量給農(nóng)村音樂教師創(chuàng)造學習、交流的機會，學校也應鼓勵教師參加學習。而作為音樂教育者自身更應加強學習，努力提高自身素質(zhì)。教育部門也應積極采取各種措施，多種渠道來培訓音樂師資，組織音樂教師基本功比賽，音樂課教學評比活動。因此，教育部門應視農(nóng)村師資引進和培訓為緊迫任務，國家必須在政策上給予支持。

4.因地制宜，改革音樂教材

教師對教材的運用要從傳統(tǒng)型向研究型轉變，在教學方法上要充分發(fā)揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內(nèi)容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養(yǎng)，同時制定因地制宜的音樂課程標準，針對農(nóng)村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優(yōu)秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣；如黔南地區(qū)，以布依族為主。布依族的文化藝術豐富多彩，民歌尤具特色，種類有古歌、敘事歌、情歌、酒歌和勞動歌等；形式有獨唱、對唱、齊唱和重唱；曲調(diào)有“大調(diào)”、“小調(diào)”之分。布依族人民喜歡唱歌，各地民歌曲調(diào)不盡相同，同一地區(qū)的民歌，也因歌詞內(nèi)容、演唱場合和歌唱方式的不同而有不同的曲調(diào)，呈現(xiàn)出百花齊放，各具特色的特點。如將民歌的獨特融入音樂教學中可轉化為培養(yǎng)學生審美能力和鄉(xiāng)土意識的有用之材。另外還應適當舍棄教材中超出農(nóng)村學生接受能力的內(nèi)容。

總之，在構建社會主義和諧社會的偉大進程中，農(nóng)村音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，滿足社會發(fā)展和學生個體全面發(fā)展的需要。教育行政部門應當為此提高對農(nóng)村音樂教育的認識，充分發(fā)揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育教學中實施素質(zhì)教育的方法，為培養(yǎng)21世紀的人才做出不懈的努力。

參考文獻

[1] 朱名燕，彭志修.音樂教學實施指南[M].華中師范大學出版社，2003.

[2] 郭聲健.藝術教育[M].北京教育科學出版社，2001.

[3] 張德琇.創(chuàng)造性思維的發(fā)展與教學[M].長沙：湖南師范大學出版社，1990.

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關鍵詞：音樂教育 小學音樂 動畫音樂 音樂欣賞

音樂是一門聽覺藝術，它不僅能啟迪人心靈，還能給人以美的感受。如何體會音樂中的美，不僅需要教師的啟發(fā)和誘導更需要學生自身的音樂體會和感悟。

但當今小學音樂教育現(xiàn)狀中，機械的唱跳不僅消磨了學生學習的興趣，也滿足不了音樂教學促進情感發(fā)展的需要?！缎W新音樂課程標準》中指出“音樂要以審美體驗為核心，使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力?！睘榱松罨@一基本理念，將動畫音樂引入小學音樂欣賞課堂并將其作為創(chuàng)造性課程資源進行輔助教學，引導學生通過自身積極主動的音樂審美體驗，體會音樂表達的情感和藝術形象。

一、什么是動畫音樂

動畫音樂不是純音樂，而是為動畫作品而存在的音樂，和影視音樂類似，貫穿于動畫作品當中起著不容忽視的作用。動畫音樂的構成主要包括：主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節(jié)奏氣氛音樂以及時空過渡的連續(xù)音樂等①。動畫作品中的音樂可劃分成為有聲源型和無聲源型兩類。有聲源型音樂參與故事情節(jié)，在畫面中可以找到發(fā)聲體，或與故事的敘述內(nèi)容相吻合；無聲源型音樂和故事情節(jié)的關聯(lián)性較弱，主要起渲染情緒、突出主題、刻畫人物的作用?，F(xiàn)在的動畫音樂更多的是講這兩種類型的音樂融合在一起放入動畫作品當中。

二、動畫音樂進入小學生音樂課的可行性

（一）符合小學生的思維和理解能力

小學生的一般年齡為6至12歲，這一期間的兒童對音樂的理解較弱，思維特點仍是以具體形象思維為主。動畫音樂具有典型的象征性，音樂與畫面的結合更加直觀并形象地表達人物性格和情感。由于動畫音樂具有能把觀眾直接帶入人物情感世界的特點，從而使得學生有了更多的情感體驗，和更加形象地了解音樂內(nèi)容的機會。不僅擺脫以往單一的教學模式，豐富音樂欣賞課內(nèi)容，而且還讓學生更加生動形象地理解所學內(nèi)容，感受到音樂的美。

（二）符合以音樂審美為核心的基本理念

動畫音樂的目的是為了表現(xiàn)藝術張力。動畫音樂不僅是音樂與美術的融合亦是聽覺與視覺的結合，②它所帶來的審美感受會引起聽眾的生理反應和感官興奮。把動畫音樂引入課堂能給學生展現(xiàn)出一個具體形象的人或事物，使學生對所表達的音樂形象有一個大致的認識。之后，通過教師地講解與師生互動傳達所需的音樂信息，逐步讓學生把之前的模糊認識上升為一個具體的認識。經(jīng)過這樣長期的反復進行，學生在聽音樂時會主動的去感受音樂形象，體驗音樂魅力，從而提高學生的音樂審美。

（三）動畫音樂能激發(fā)學生學習興趣

音樂家卡巴列夫斯基說過：“激發(fā)孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件”。喜愛動畫幾乎是每個孩子的天性，教師在音樂教學中便可以利用學生這一心理特點進行教學。收集學生喜愛的的動畫音樂并進行整理，編輯后作為課程資源帶入課堂進行輔助教學，讓學生在一個輕松愉悅的課堂氣氛中學習，這樣不僅激發(fā)了學生的學習興趣，同時也增強了學生的學習主動性和參與實踐性。

（四）豐富的動畫音樂教學資源

隨著我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，國內(nèi)市場上活躍著各種豐富的動畫資源。每部作品都具有獨特的中國動畫藝術風格，其中的音樂也流露著濃厚的中國氣息。不僅如此，國內(nèi)還引進了許多優(yōu)秀的國外動畫資源，使得可利用的動畫音樂教學資源更加豐富多元化。利用這些豐厚的資源引入課堂進行教學，不僅能讓學生了解本國的藝術文化，還能讓學生了解世界音樂的多元化，從而樹立平等多元的文化價值觀。

三、如何將動畫音樂運用于小學音樂欣賞課

（一）動畫音樂曲目的選擇

在課堂教學中，選擇合適的動畫音樂至關重要，它直接影響到學生接受音樂的效果。選擇的動畫音樂首先應要注意，教學的音樂內(nèi)容和主題要符合學生的心理、年齡和認知水平，要有利于學生身心的健康發(fā)展，選擇的動畫音樂應該豐富多樣化。其次，應選擇旋律優(yōu)美或具有趣味性，節(jié)奏輕快的音樂。這樣順應了小學生愛玩、好動的天性。選擇貼近兒童生活的動畫音樂便于學生理解，邊看邊聽讓學生容易掌握，同時也有助于師生互動，以便更好的開展課堂教學。

（二）動畫音樂欣賞課的教學

在教學中， 應由淺到深、層層深入進行教學。首先，向?qū)W生講述動畫的基本故事情節(jié)，然后觀看動畫片段讓學生對音樂有個大致的印象。接著，只聽音樂不看畫面并讓學生在聽的過程中注意音樂表現(xiàn)要素，主要包括節(jié)奏、力度、旋律等，聽完之后對音樂中的表現(xiàn)要素進行描述。最后，完整的再將動畫片段欣賞一遍，看完之后讓學生把聽、看還有想象結合再一起，談談自身的感受和體會。在這樣的音樂欣賞教學中，學生既被精彩的動畫吸引住，又被優(yōu)美的音樂打動。教師應看動畫和聽音樂緊密聯(lián)系起來，引導學生的把注意力放到欣賞音樂中去。通過欣賞動畫音樂從而激發(fā)學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂內(nèi)涵的理解，培養(yǎng)學生音樂欣賞能力，從而達到啟迪智慧、陶冶情操目的。

音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人③。將動畫音樂運用于小學音樂欣賞課教學中只是音樂教學的一種手段。若能恰到好處的將其運用并使之成為學生認識音樂以及欣賞音樂的橋梁，便能有效提高學生的音樂欣賞能力。

注釋：

①肖曄：《讓動畫音樂走進中學課堂》，《學周刊》2012年第18期。

篇4

托尼是得州拉伯克24街第一小學一年級的學生，這個頑皮的孩子在學校被稱為最大的trouble（麻煩），打架是家常便飯，惡作劇也很多。由于太難管教，托尼被勒令退學一段時間，在家做反省。我去托尼家時，他已經(jīng)被關了3天，母親林迪試著為他請一位家庭音樂教師，想試試用音樂“控制”他。

對于音樂教育，我是有不少經(jīng)驗，可那基本上是針對聽話的中國孩子。在中國，即使再調(diào)皮的孩子，只要被家長壓在琴凳上，就得乖乖地學琴。不然回家必是一頓好說，甚至還要被打。在美國可對孩子動粗不得，根據(jù)美國兒童教育刑法第183條規(guī)定，家長對幼兒施暴要被判刑的。正是法律的制約，使美國家長對待孩子特別“寬容”。但其實，如果孩子胡鬧，也是家庭最頭疼的事，托尼就是其中之一。

托尼家有一臺高檔鋼琴，音質(zhì)清亮，低音沉郁，高音清脆。遺憾的是，托尼不但不喜歡這個“大家伙”，反而第一件事就是告訴我他最厭惡的就是彈琴。上課后，托尼顯然不在狀況，不是借故喝水，就是鬧著上廁所。手一會兒在背上撓撓，一會兒在頭上摸摸，就是不往琴上放。1個小時的課時很快被他磨蹭光了，我這個教授級別的音樂家教面對此景，也顯得頗為無奈。第2周情況也沒有什么好轉。對于1個小時80美金的課時費，我感到有些汗顏，但是托尼的父母好像并不以為然，還鼓勵我繼續(xù)嘗試。

第3周，我決定轉變策略。想好了對策后我興致勃勃地來到了托尼家。我和托尼定了條約，他需要做到的是：不準中途上廁所，不準中途吃零食，不準打求助電話。我做到的是：彈一條練習曲獎勵一塊糖，每節(jié)課講一個音樂故事，課程結束后帶他去河邊抓魚。托尼雖然接受了約定，但執(zhí)行起來卻頗有曲折。由于有彈一條練習曲給一塊糖之約，他只要斷斷續(xù)續(xù)彈完就伸手要糖。苦于沒有事先約定“質(zhì)量”，我也只好就范。講音樂故事這條就更是糾結，我的中國式英語敘事方式常常遭到他的質(zhì)疑，因此故事講述中我經(jīng)常被他打斷，對于個別詞匯，我倆還得借助詞典一通亂翻。課程結束后，我?guī)е心崛ニ腋浇男『舆呩烎~，玩得很開心。我履行了約定中自己要完成的部分，托尼也終于完整地上了一節(jié)鋼琴課。我不敢說他學得有多好，但至少他接受了鋼琴，允許音樂走進了心靈。僅此一點，我感到非常欣慰。

經(jīng)過近3個月的交往，我與托尼交上了朋友，他的琴技也有長進，不僅彈完了小湯普森第三冊，還學會了中國樂曲《賣報歌》等，他自己也從音樂學習中體會到了不小的成就感。

音樂教育的比較

學音樂的目的

大多數(shù)中國家長讓孩子學習音樂，是為了培養(yǎng)孩子的一技之長，應對嚴酷的社會競爭。另外就是為了用音樂開商和智能，所以在教育中往往要求嚴格，注重訓練。

美國家庭讓孩子學習音樂是不以教育為目的的，他們更希望用音樂改變孩子的內(nèi)心，因此會任其天性自然發(fā)展，往往能讓孩子在學習中慢慢找到快樂。

誰是教育重點

中國有一部分家長往往會將自己學生時代難以實現(xiàn)的美夢寄予在孩子身上，因此教育的重心在自己：為孩子選擇自己覺得好的老師，也常用成人的注意力和耐心要求孩子，總覺得孩子不夠勤奮，不夠用心練習，但過于嚴格的要求往往損傷了孩子對音樂的興趣。而美國家長非常清楚教育的對象、重點是孩子本人，只有孩子從心里接納了音樂，教育才能跨越障礙。

費用導致的功利心

大多數(shù)中國家長在用微薄的收入去支付昂貴的學費，因此心中的不平很容易體現(xiàn)出“功利性”，總在計算投入和收獲的比例是否協(xié)調(diào)，所以對孩子的學習成效便十分計較，容易出現(xiàn)暴躁、急進的情緒。

篇5

1 合奏教學為特色，詩樂為載體

1.1 合奏教學為特色

著名音樂教育家奧爾夫特別注重學生集體精神和合作精神的培養(yǎng)，他認為當一群孩子共同表演不同聲部時，一部悅耳的交響樂就誕生了，當學習不是負擔，他們就能更加全身心地投入到音樂活動中去。由此看來，合奏教學正好與快樂教學的理念一拍即合。于是，筆者開展了上師大音樂學院提供理論支撐的合奏教學實踐，并將她們研究的關于以和聲為基礎并將其簡化的合奏教學方法遷移到小學音樂課堂。

1.2 詩樂為載體

在音樂教育中，器樂教學對學習者的技能要求較高，需要花費大量時間來練習，相對其他音樂活動還是比較枯燥的。如果說合奏教學是學生音樂學習的左半邊翅膀，那么，具有實效性和適宜性的教材就是學生另外一只音樂翅膀。

經(jīng)過多次實踐和篩選，選擇了在音樂課本基礎上加入易鳳林老師創(chuàng)作的區(qū)本教材《中國唱詩班》作為校本教材。作為弘揚民族優(yōu)秀文化的《中國唱詩班》詩樂作品不但對學生具有深遠的教育意義，而且所選的16首歌曲非常具有傳唱性，旋律在清新優(yōu)美的基礎上簡單易學，深受學生喜愛，更能激發(fā)他們的學習興趣。

2 關注“三要素”，提高教學有效性

在數(shù)碼鋼琴教學中，有了教學特色和適宜的教材，還必須要有正確的教學方法才能有效開展。節(jié)奏、音色和速度是數(shù)碼鋼琴學習的三要素，經(jīng)過實踐表明，也是合奏教學有效開展的保障。

2.1 聽覺領先，節(jié)奏先行

合奏教學注重演奏的整齊度，針對這一點運用數(shù)碼鋼琴節(jié)拍器功能和慢練相結合的方法進行練習。節(jié)拍器的加入可以幫助學生建立穩(wěn)定的內(nèi)心節(jié)奏感，慢練則可以幫助解決樂曲中的節(jié)奏難點，提高有效性。

《黃鶴樓》這首作品中具有附點八分音符的小節(jié)是難點節(jié)奏，筆者用節(jié)拍器給了統(tǒng)一的拍點，再加上=60速度進行慢練，反復幾遍之后學生就能正確整齊地拍擊含有附點八分音符的樂句了。難點解決之后仍在原有速度上進行歌曲范奏、旋律哼唱、全曲節(jié)奏拍擊等一系列由淺入深的節(jié)奏教學。這樣的方法既達到節(jié)奏要整齊統(tǒng)一的要求，《黃鶴樓》優(yōu)美舒展的三拍子旋律也深深吸引了學生。在美妙的音樂聲中，學生邊拍擊節(jié)奏邊輕輕搖動身體，感受合奏教學的樂趣。

2.2 尊重學生，分層教學

數(shù)碼鋼琴合奏教學以四聲部合奏為主，依次為旋律聲部、分解和弦聲部（即在八度音程中用二指加入一個五音）、主和弦聲部（即根據(jù)每小節(jié)第一個音為根音，向上用135指構建和聲音程）和根音聲部。學生根據(jù)能力大小自主分成4個小組，器樂學習能力較強的選擇旋律小組，器樂學習能力較差的則可以選擇只有一個單音的貝司小組。四聲部的合奏教學體現(xiàn)了分層教學的優(yōu)越性，在降低器樂教學難度的同時還使每個學生都能在音樂學習中獲得成功的體驗，激發(fā)音樂學習的積極性，真正做到音樂教學應面向全體學生。

《憫農(nóng)》是首二段體的四四拍歌曲，針對A段具有節(jié)奏簡單、樂句重復較多等特點，設計了讓學生根據(jù)個人彈奏能力高低來確定聲部小組的教學活動。這種自主選擇的形式能充分發(fā)揮學生的主人翁意識，體現(xiàn)課堂教學民主性。四聲部確立之后，教學開展更加順利。對于器樂學習能力較強的學生來說，單手彈奏旋律非常輕松，而其他三組選用的是簡化的和弦配置，有其固定模式也能很快掌握。器樂學習的難度降低了，學生音樂學習的成就感自然就提高了。當?shù)诙n時進行節(jié)奏和旋律略復雜些的B段教學時，他們饒有興致并且學得非?？臁＿@樣的合奏模式避免了以往器樂教學單一、枯燥的教學形式，提供給學生個性發(fā)展的無限空間，使他們都能在器樂課堂中找到屬于自己的位置，提升自我價值感，從而使器樂教學層次更豐富、形式更有趣且更有意義。

2.3 綜合運用、注重審美

《論語·泰伯》記載：“子曰：師摯之始，《關雎》之亂，洋洋乎，盈耳哉！”孔子在進行音樂教育活動時通過介紹自己對音樂作品的理解來啟發(fā)學生的審美體驗?！渡虾Ｊ兄行W音樂課程標準》也指出審美體驗是音樂課價值體現(xiàn)的核心。因此，當樂曲合奏整齊統(tǒng)一之后，筆者將數(shù)碼鋼琴三要素結合起來運用到課堂中加深學生對歌曲風格的理解，這是數(shù)碼鋼琴合奏教學的提高階段，旨在音樂課堂中充分發(fā)揮合奏教學的優(yōu)勢，展現(xiàn)詩樂作品的美，從而使學生獲得美好的審美體驗。

例如《出塞》，被譽為唐人七絕的壓卷之作，表現(xiàn)出作者對無休止戰(zhàn)爭的痛恨以及征人對和平的渴望、家人的思念。

首先，筆者采用解說和學生討論的方法說明這首詩用變拍子手法作曲的意圖，即歌曲先是一段四四拍委婉中帶點憂傷的旋律曲調(diào)，表達出征人被迫離鄉(xiāng)的哀傷心情。間奏之后，轉為二四拍，節(jié)奏更加緊湊，旋律氣勢更為磅礴，似乎展現(xiàn)了一幅古代兵荒馬亂的戰(zhàn)場畫面，最后重復第一段，再一次渲染升華了詩歌悲壯、凄美的感彩。通過這個過程，學生進一步了解《出塞》的內(nèi)涵及音樂處理手法。

其次，采用對比法進行速度教學，出示60、90和120三種不同的速度，學生彈奏并說出60的速度能夠表現(xiàn)歌曲沉重悲壯的感情，但略顯拖沓；120的速度夠緊張，但太過活潑；最后大家都一致認為90的速度最能表現(xiàn)出歌曲的悲壯、哀傷和磅礴的氣勢。

再次，進行音色教學時，出示3種音色特點（悠揚的、短促清脆的、明亮的），要求學生在琴上用各種音色自習并選擇適用于此曲的音色。學生聽辨并經(jīng)過分析之后，得出的結論是：悠揚的弦樂音色更能表現(xiàn)歌曲委婉哀傷的色彩。

最后的節(jié)奏選擇，筆者演示3種比較接近歌曲風格的節(jié)奏（敘事曲、進行曲及瑤族舞曲）。聽辨之后學生一致否定了列隊風格的進行曲節(jié)奏，在敘事曲節(jié)奏和瑤族舞曲節(jié)奏之間意見相左。有的說，敘事曲節(jié)奏舒緩低沉，適合表現(xiàn)歌曲；有的說，瑤族舞曲里的鼓點就像戰(zhàn)鼓一樣，節(jié)奏感強，鏗鏘有力，振奮人心，適合表現(xiàn)歌曲……看著學生各持己見的樣子，筆者十分高興。學生能在音樂課堂上積極主動地聆聽、感受、分析歌曲并為獲得更好的聽覺效果進行思考和爭論，這不正是“把課堂還給學生”的最好體現(xiàn)嗎？

篇6

關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優(yōu)秀傳統(tǒng)

今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優(yōu)秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續(xù)發(fā)展著，尤其是新世紀以來的發(fā)展，開創(chuàng)了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質(zhì)文化精華的借鑒吸收，已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng)，吸收人類優(yōu)秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng)，為我國音樂文化教育發(fā)展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質(zhì)，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經(jīng)驗和特色，設想通過深入發(fā)掘俄羅斯深厚的傳統(tǒng)文化底蘊以及蓬勃的現(xiàn)代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現(xiàn)代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現(xiàn)代化建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且，21世紀的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。

(一)從小培養(yǎng)，音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時機地培養(yǎng)兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養(yǎng)。

游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節(jié)假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現(xiàn)實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術

據(jù)《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學內(nèi)容，使用我們國內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經(jīng)有5套⑤，每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經(jīng)常利用業(yè)余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調(diào)動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三)政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業(yè)教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調(diào)加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業(yè)藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發(fā)展，添加了強大的行政力量。有人統(tǒng)計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內(nèi)容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品，悉數(shù)被編進教材。這些豐富的內(nèi)容，展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術遺產(chǎn)融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現(xiàn)實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發(fā)展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內(nèi)容。

三是教材主要強調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等，選擇表現(xiàn)民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng)，致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展，并致力于不斷地創(chuàng)新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發(fā)展軌道前進。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異，力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯(lián)合演出，也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在：

人文性與經(jīng)典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內(nèi)容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術發(fā)展的聯(lián)系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經(jīng)典性的結合，就是一種創(chuàng)新。

強調(diào)體驗和實踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創(chuàng)造，音樂藝術課程涉及的各種創(chuàng)意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會、專題調(diào)演等活動，這些都是學生表現(xiàn)自己發(fā)展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調(diào)音樂藝術教育的體驗和創(chuàng)造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執(zhí)著，應該是首要的原因。

如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產(chǎn)生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質(zhì)是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現(xiàn)象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)之借鑒意義

隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經(jīng)啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。

(一)深化改革，加強學校藝術教育

學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優(yōu)秀的文化藝術遺產(chǎn)，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。現(xiàn)在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調(diào)動他們的主體意識，為他們創(chuàng)設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。

(二)音樂藝術教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養(yǎng)他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養(yǎng)。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發(fā)兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調(diào)動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發(fā)展學生的情感——審美修養(yǎng)。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業(yè)，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業(yè)知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內(nèi)涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進個性的完善與發(fā)展。

(三)政府動員，實現(xiàn)國民音樂人文素養(yǎng)的整體提升

加強國民素質(zhì)的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現(xiàn)道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養(yǎng)，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網(wǎng)絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現(xiàn)代化建設工作中去，借以實現(xiàn)民族音樂文化素質(zhì)的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節(jié)晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛(wèi)視的“超女”海選活動等，都產(chǎn)生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優(yōu)化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優(yōu)秀傳統(tǒng)，對我國很有借鑒意義?？梢灶A料，經(jīng)過政府的提倡和推進，發(fā)揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優(yōu)秀傳統(tǒng)，我國的音樂藝術教育一定會開創(chuàng)新的局面。

注釋 ：

①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網(wǎng)絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統(tǒng)公共音樂教育體系及近年來的發(fā)展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農(nóng)為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現(xiàn)的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁

參考文獻 ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

篇7

江蘇省地處長江中下游流域，是中國民族發(fā)祥地之一，海門地處江蘇省東南部，清代中葉后，江南移民把吳歌傳人，經(jīng)海門勞動人民世代口頭傳唱，不斷潤飾創(chuàng)造，清末明初，發(fā)展成為廣泛流傳于境內(nèi)的海門山歌。海門是一個人文資源豐富，歷史悠久。有著深厚的文化底蘊、人們長期在如畫的自然環(huán)境中，造就了本地域的文化習俗，出現(xiàn)了多姿多彩、獨具特色的海門山歌和家喻戶曉的民間曲藝。海門山歌分兩類：一類是即興山歌，大多在田間勞動或勞動之余，即日編成，歌詞有四句、六句、八句等。另一類是敘事山歌，歌詞有十多句、幾十句，乃至幾百句不等。敘事山歌中的系列山歌，在人物、情節(jié)上既互相連貫，又獨立成篇。海門的通東號子已成為海門的一種文化象征，成為海內(nèi)外海門人確認身份的一種文化基因。作為省本土學校音樂教育的第一線實施者的音樂的教學是勢在必行的事情。我區(qū)音樂教師結合本土文化藝術的特點進行《海門山歌進校園實踐應用研究》，下面我們怎樣在音樂課堂教學中有目的地向孩子們傳承本土音樂文化談談自己的做法。

一、堅持音樂本位原則。選擇合適的題材在利用海門童謠資源進行教學時。要明確教育的目標必須以音樂為基礎

本土音樂雖然來源于生活，與學生的生活密切相關，但并不是所有的本土音樂都適合學生，關鍵在于音樂作品的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內(nèi)容應是學生生活中比較熟悉和興趣的事物。思想感情要能喚起學生的情感共鳴，這樣更能激發(fā)學生的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發(fā)揮學生的聯(lián)想和想象。在選擇素材時要注意將童謠的音樂元素進行合理的分析處理，通過相應的手段去加深和擴展孩子們對音樂受和體驗。我任教的班學生大部分是農(nóng)村學生，他們的家長大多喜歡海門山歌，因此這些孩子會唱一些，這讓孩子們更容易接受本土的音樂。因此在教學海門山歌的時候我們針對各年齡段學生的身心特點，確定了低年級以教熟悉的海門童謠為主，中、高年級增加欣賞海門音樂精品、嘗試用民歌曲調(diào)填詞作為教學內(nèi)容。讓孩子們逐漸深入地了解學習海門山歌，熱愛海門音樂。

二、把握教學時機，以生活意境感染學生，擴展本土生活經(jīng)驗

平時創(chuàng)造機會讓學生走進地方生活，了解更多的生活特色學生從中了解到海門文化的豐富可通過多種形式表現(xiàn)出來，海門山歌、通東號子、通東利市多姿多彩的民間藝術，使得這個地域的人們在日常生活中就能享受到地方文化的美好及其帶來的樂趣。讓孩子們在欣賞生活中學習生活，在欣賞生活時也貼近童謠，讓學生借助童謠這個載體實現(xiàn)傳承民族文化的目的。讓孩子走進本土生活，在了解、欣賞、演繹生活的同時，讓學生熱愛本土文化。

三、充分利用現(xiàn)代高科技設備。提升本土音樂在學生心目中的地位

面對流行音樂的沖擊，小學的音樂課堂也不能幸免，很多同學喜歡搖滾版的《畢業(yè)生》，卻不喜歡原來的曲調(diào)，教師因勢利導。鼓勵學生嘗試用地方方言演唱的方式創(chuàng)作表達自己心聲的歌曲。學生積極地響應。不大會記譜，教師就啟發(fā)學生用錄音軟件把自己想好的旋律錄下來，需要改動的時候又重新錄制，這樣這些喜歡用電腦又有條件的學生學習音樂的興趣就更濃厚了，使用電腦也不再是只顧著玩游戲聊天了。教師的目的是讓學生最終選擇用海門音樂的旋律來創(chuàng)作歌曲，但是沒有一開始就要求他們要用這些旋律來填詞創(chuàng)作，而是“投其所好”，讓孩子們先按照自己的想法去做自己喜歡的事情，再去引導學生去嘗試、去創(chuàng)編。現(xiàn)在的孩子都是充滿個性的，要他們接受在他們眼里是古董加老土的傳統(tǒng)音樂文化。并真心地喜歡熱愛這些前輩們的心血真的不容易。

四、長期堅持

“行百里者半九十”，如果堅持不到終點，就會失去差不多全部的意義。堅持意味著忍耐。做任何事情能堅持下來很不容易。愚公移山，終得天帝相助；達摩靜坐參禪，石壁為之感化。這樣的效果，雖是不可企求的，但畢竟是堅持者才會得到的待遇。流行音樂的無孔不入，傳播途徑的廣泛，都是本土音樂所不能及的。作為第一線音樂教育實施者的教師，要做到長期堅持下去傳承這些幾百幾千年流傳下來的本土音樂文化真的需要很大的毅力。需要花費比傳授其他音樂文化知識更多的心思和精力去實踐。專家們的研究證明：我們可以花上幾年甚至十年的時間去幫助孩子們改掉壞習慣。同樣的我們可以花上幾年甚至十年的時間去堅持傳承本土的音樂文化!

五、開展豐富多彩的本土童謠綜合藝術表演活動，給學生創(chuàng)造表現(xiàn)的舞臺

篇8

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內(nèi)容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如《我們多么幸福》《頌祖國》《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如《到小熊家里去》《金扁擔》《小烏鴉愛媽媽》《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內(nèi)涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解。如歌曲《看龍船》表現(xiàn)了端午節(jié)熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情，在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯(lián)系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑?！边€特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養(yǎng)、思想品德教育的配合?！弊鳛槊烙侄沃坏囊魳方逃鼘τ谔找鼻椴?、品行修養(yǎng)，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓住旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發(fā)美好的情感。讓學生在理解美、表現(xiàn)美、鑒賞美中培養(yǎng)高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調(diào)的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現(xiàn)了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發(fā)了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！袄蠋熜量嗔?，老師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛，在生動的感情體驗過程中，受到了藝術的感染、熏陶和教育。

教師要認真設計教學中的各個環(huán)節(jié)，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式上的生硬說教，要見縫插針，聯(lián)系實際。要制定切實可靠的音樂常規(guī)來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養(yǎng)成一定的規(guī)范動作，以培養(yǎng)遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為；基本訓練要通過發(fā)聲練習、節(jié)奏訓練、聽音練耳等培養(yǎng)學生和諧統(tǒng)一的良好心態(tài)；新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內(nèi)容有機地滲透在教學中；課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發(fā)揚優(yōu)點、克服缺點，通過這些使學生逐步養(yǎng)成良好的習慣和高尚的行為。

小學音樂教學的內(nèi)容主要包括唱歌教學、讀譜知識、欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。課本中的唱歌教學所選用的歌曲內(nèi)容豐富，題材、體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優(yōu)美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內(nèi)容最容易被兒童理解和接受。如《到小熊家里去》《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心、互相幫助、團結友愛、和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲藝術形象地對學生進行思想教育、情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識、培養(yǎng)技能的同時，加強對審美能力的培養(yǎng)。在逐步了解音樂語言及表現(xiàn)情感的過程中，激發(fā)音樂的興趣，陶冶學生的情操。音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養(yǎng)學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養(yǎng)高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化，激勵他們的愛國熱情和民族自豪感。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現(xiàn)，有助于培養(yǎng)兒童堅毅的性格及團結友愛、互相幫助的品質(zhì)。如《捉迷藏》《小青蛙找家》《跟我一起去旅行》等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。

結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現(xiàn)，能加深學生對民族音樂的理解和熱愛；用集體舞表演，則能培養(yǎng)學生團結協(xié)作的集體主義精神。

篇9

摘要：在新課程環(huán)境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創(chuàng)新，學生個性張揚，課堂教學呈現(xiàn)出勃勃生機。然而靜下心來反思，發(fā)現(xiàn)音樂課堂上還是存在一些與新課程“貌合神離”的現(xiàn)象。因此，教師必須以音樂為載體，以豐富的內(nèi)容、形式和情感為抓手，體現(xiàn)音樂課的本體性，體現(xiàn)音樂課程的本質(zhì)，回歸音樂教學的本位。

關鍵詞 ：音樂課堂；本位缺失；回歸本位；教學策略

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）12-0050-01

所謂“回歸音樂教學本位”，是指要“還”音樂教育之“本”。在傳統(tǒng)的音樂教學中，存在著較為嚴重的音樂教學專業(yè)化傾向，忽視了音樂教學的本體性。音樂教學中的“音樂為本”思想應體現(xiàn)在：以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內(nèi)容，絢麗多彩的音樂表現(xiàn)形式及與其相關的音樂文化為學生體驗、探究、學習的主要目標、主要內(nèi)容和主要過程。新課程環(huán)境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創(chuàng)新，學生個性張揚，課堂教學呈現(xiàn)出勃勃生機。然而，音樂課堂中還存在過分注重“學科綜合”，迷失“音樂本色”； 過分創(chuàng)導“興趣氣氛”，缺乏“技能支撐”；過分追求“音樂創(chuàng)造”，遺忘“即興模仿”等現(xiàn)象。究其原因，很大程度上是源于對新課程理念的理解不到位，片面化，必須引起我們的重視。面對當今音樂課堂所流露出的種種現(xiàn)象，我們不禁要問：音樂課到底怎么啦？怎樣才是真正的音樂課？音樂課堂教學中居主導地位的應該是什么？音樂課堂如何回歸“本位教學”，杜絕那些華而不實的虛假和浮躁？我們是否該呼吁將“本位教學”回歸音樂課堂，讓學生能夠在動態(tài)、開放、生成的課堂環(huán)境中攝取音樂本位教學的靈魂所在？

一、回歸音樂教學本位的策略

“回歸”是指要恢復音樂教育本來的面貌，在一定程度上，“回歸”和“本位”是同一意義上的兩種表述方法。我們常說：“做人不能忘本”，這里指的是人的本性。音樂課要體現(xiàn)本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂教學的本位？具體的策略包括以下幾個方面：

1.在關注音樂本位的前提下，激發(fā)學生興趣?？鬃釉唬骸爸卟蝗绾弥?，好之者不如樂之者?！币魳氛n堂教學應該是不斷激發(fā)學生興趣的過程。開展新課程實踐活動以來，表演法常常見諸于音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。如果我們僅僅只為了得到課堂的熱鬧，給自己的課堂教學貼上“學生為主體”、“參與性學習”的時髦標簽，而根本不考慮表演的性質(zhì)和教學效果，那表演活動就帶有很大的隨意性和盲目性，從而從根本上扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本質(zhì)，這是與音樂教育的基本理念背道而馳的。為糾正上述這些做法，還課堂教學的音樂性本色，在具體實施中應注意以下兩方面：

（1）不能把音樂與表演劃等號。在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解后情感自然地流露、動作自發(fā)地表現(xiàn)，而絕不能牽強附會，也不能由此而形成思維定勢，漸而步入程式化教學。

（2）不能“你想怎么做就怎么做”。在現(xiàn)在的音樂公開課上，聽得最多的就是教師充滿柔情的鼓勵語：“你想怎么做就怎么做”。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發(fā)展，其實若教師不能經(jīng)常性地給予學生一定的指導，一味聽任學生“自由“發(fā)展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對于學生音樂審美能力的提高并沒有多少幫助，也沒有多大的意義。

2.在關注音樂本位的基礎上，體現(xiàn)學生自主。音樂課堂教學應該是學生參與實踐體驗的過程，音樂教學過程應該是學生不斷探究發(fā)現(xiàn)的過程?！度罩屏x務教育音樂課程標準》強調(diào)：“要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，充分發(fā)揮學生的主體作用?！辈剪敿{的發(fā)現(xiàn)學習理論認為，知識的獲得不能僅依靠教師的講授，而應當由學生自主地去發(fā)現(xiàn)和掌握。

學生親自參與切身體驗，課堂教學不僅僅在于傳授什么，更重要的是在于人人得到參與、體驗。這些內(nèi)容學生都是在親自參與的過程中感受和體驗的。只有切身的實踐體驗，知識才會彌久不忘；只有切身的情感體驗，方法才能駕輕就熟。當然，這個樂曲排練又是在學生有了一定的演奏技巧之后才能達成的，因此，僅憑興趣是遠遠不夠的。

3.在關注音樂本位的過程中，進行有機綜合。音樂的綜合性學習，是基于音樂學科本身的特點和人的全面發(fā)展的需要，是以音樂為本的綜合。在實際的教學中，往往出現(xiàn)偏離音樂本位的綜合。在音樂課中體現(xiàn)學科綜合性，我們應根據(jù)學習目標而做出合理選擇，做到適可而止，不面面俱到。具體實踐應該注意：

（1）不要非把音樂用語言講清楚。音樂有其不確定性和彌散性，這才引發(fā)人們無窮的遐想。好的音樂作品，一百個人聽可能就有一百種感受和想象，即使同一首作品一個人聽一百遍，也絕不會是一種感受，也許這就是音樂的價值所在。但我們往往想把音樂說得很清楚，講得很透徹。殊不知，這不但不可能，而且毫無意義。

（2）不要非把音樂用圖來解釋。藝術是相通的，但藝術更是個性鮮明的。每一門藝術都有其獨特的存在方式和不可替代性。在音樂教學中，我們往往會不經(jīng)意間就告訴學生這幅畫就是這段音樂的體現(xiàn)。因此，學生也就認為對這段音樂的感受與這幅圖的表現(xiàn)是一致的，這幅畫就是這段音樂最完美的詮釋了。以致于在這樣的思維定勢下，學生平時聽音樂時，其思維就過多地在音樂與圖畫之間尋找想象，缺失了隨機體驗、創(chuàng)新的靈感。

4.在關注音樂本位的原則下，合理使用課件。利用多媒體課件進行音樂教學，尤其是欣賞教學，有著高效、快捷、直觀的優(yōu)勢，它能夠把文本、圖形、動畫、敘事、音樂結合起來，突破傳統(tǒng)音樂教學在時間、空間和地域上的限制。古今中外，風土人情，時間萬象都可以身臨其境，使學生有新穎感、驚奇感、獨特感，能較好地激發(fā)學生學習音樂的興趣。從這一點上說，多媒體課件是一種很好的教學輔助手段。但是我們在制作和運用多媒體課件時，應該注意：

（1）必須明確多媒體在整個教學過程中的從屬地位。設計課件和教學時要始終牢記課件是為音樂教學服務的，應該突出音樂性，而不是越俎代庖，本末倒置。

（2）多媒體的使用不能取代教師的主導地位。音樂是情感的藝術，只有身臨其境才能感染人、打動人。而唯有如此，一首歌（樂）曲才能轉化為一個具有生命震撼力的音樂作品。在這一過程中，師生的互動與情感交流及在教師主導下學生與文本（歌樂曲）的對話是至關重要的。如果在這一過程中音樂教師自動放棄了主動權，喪失了自我，做了多媒體的奴隸，那課堂里美好的音樂感情、巨大的生命活力何以激越和流淌？

當然，在突出學生課堂中的參與性、愉悅性、情感性的同時，千萬不能忘了把音樂的本體性放在首要位置。要正確處理技術、藝術、審美、育人之間的關系，制定科學的音樂教育評價體系。新課改是一個長期、持續(xù)的過程，必須真正領會新課程改革的實質(zhì)，立足于當前基礎教育領域所持有的實際情況，不能一蹴而就，更不應該從一個極端走向另一個極端。因此，作為一位音樂教育工作者，應該不斷地學習和研究，深入理解課改的基本精神，擺正音樂教學本位的思想，不斷在教學中進行反思。只有這樣，才能在課改這條航線上經(jīng)受風雨的洗禮，從搖擺走向平衡。

參考文獻：

[1]教育部.全日制義務教育音樂課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2011.

篇10

關鍵詞：兒歌;童詩;音樂要素;審美

兒歌，又稱童謠，是一種以兒童為主要對象的歌曲，曲調(diào)多半較為簡單，歌詞亦以淺白和富教育意義，使兒童容易明白。在小學低年級的音樂作品中，有很多優(yōu)秀的兒歌，這些兒歌多用兒童詩寫成。童詩中所使用的語言往往比較天真、精粹，構思較新穎，能夠體現(xiàn)出飽滿的兒童情感，每一首童詩都為孩子創(chuàng)造了一個童稚而優(yōu)美的意境，使他們在受到感染的同時產(chǎn)生豐富的想象，再加上所配旋律恰當、優(yōu)美，這種童詩與音樂的巧妙結合，非常符合小學低年級兒童的聽覺認知。音樂課堂中的這些作品，激發(fā)了兒童學習音樂的興趣，在潛移默化中提高了他們的音樂素養(yǎng)，豐富了他們的精神生活，在小學低年級階段，對于發(fā)展學生的美育起到了非常重要的作用。概括來說，這些優(yōu)秀的兒歌有以下三方面特點：

一、詩與樂的結合，通俗易懂，便于記憶

“森林里有一只大白象/清晨用長鼻子搖著小鈴鐺/叮叮當叮叮當叮當叮叮當/搖來一群小猴子和小山羊/大白象放下了小鈴鐺/用鼻子把黑板掛在大樹上/小猴子小山羊坐在樹下/大白象講那大海和太陽?！?/p>

這是一節(jié)一年級的音樂課，老師正帶著學生學習《大白象》這首歌的歌詞?！洞蟀紫蟆肥羌浇贪嬉荒昙壍诹鶈卧囊皇子脙和娮V寫成的歌曲，共有兩段歌詞。歌詞采用了敘事的手段，語言天真童稚，構思新穎巧妙，以童話的方式吸引了孩子們的注意力。作曲家在這里運用了三拍子譜曲，既好聽又具有很強的律動感。雖然對于一年級的學生來說，這首歌的歌詞略長，不易于記憶，但在學習過程中他們能夠集中注意力聆聽音樂，感受音樂作品刻畫的動物形象，一個個隨著音樂張圓了嘴巴，睜大著眼睛，晃著小腦瓜，還能隨著音樂邊唱邊模仿小動物呢。

對于低年級的學生來說，想要增強他們的記憶力，可以從培養(yǎng)孩子的興趣或使學習內(nèi)容變得有趣入手。這節(jié)課中的兒童詩運用了低年級孩子喜歡的小動物，描寫了孩子們非常熟悉的場景，歌詞雖長但很容易理解，理解了的內(nèi)容才好記憶，這就是幫助他們記憶的原因之一。而音樂沒有使用我們慣常的二拍子四拍子，而是用了西方圓舞曲中常見的三拍子，這種音樂的動感給我們聽慣了“四平八穩(wěn)”音樂的耳朵帶來了新鮮感。這樣有趣的歌曲，低年級的孩子學習起來興趣十足，能夠很快記住也就不足為奇了。

二、詩與樂的結合，符合兒童身心發(fā)展特點

兒童時期是感性能力發(fā)展的關鍵時期，從最早的用嘴吸吮感知世界，用手觸摸世界，再到通過對具體事物的感知來較理性的認識世界，這一步步的發(fā)展往往都是從直觀開始的，它是一種無條件反應活動，是一種感性體驗能力。兒童靠自己的感性體驗在一步一步感受世界的同時，也在不斷的發(fā)展自己的感性能力。在他們感性能力發(fā)展的關鍵時期，這樣精致而富有韻味的兒童詩配上優(yōu)美的音樂，既符合孩子們的認知規(guī)律和語言發(fā)展規(guī)律，又使兒童在有節(jié)律的演唱中感受詩的語言并激發(fā)他們的想像。

例如《堆雪人》這首兒歌：

“大雪天，真有趣，堆雪人，做游戲。圓腦袋，大肚皮，白胖的臉，笑嘻嘻。小弟弟，小妹妹，你牽著我，我拉著你。圍著雪人團團轉，多么歡喜?！?/p>

這首歌曲里的兒童詩用飽滿的兒童情感訴說了一個冰雪的童趣世界，歌詞中圓圓的雪人、圓圓的世界，配合了“圓圓地”三拍子旋律，使孩子們坐在教室里歡快地晃著腦袋唱著的同時，思緒卻飛到了那白茫茫的冰雪世界，堆雪人、打雪仗、圍著雪人唱著跳著……對這樣的歌曲，兒童在演唱時會調(diào)動所有的感官參與，嘴里唱，耳朵聽，頭腦中想象，手舞足蹈，這種多方位的感受，潛在的發(fā)展了他們對音樂藝術的感性體驗能力。

三、詩與樂的結合，發(fā)展了兒童的審美情趣

“螢火蟲，螢火蟲，點起一盞小燈籠，飛到西，飛到東，好像星星滿天空。”