導(dǎo)語：如何才能寫好一篇音樂理論論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

論文關(guān)鍵詞：高師音樂理論；多媒體課件；MIDI教室

多媒體課作為一種有效的教學(xué)手段所表現(xiàn)出的優(yōu)勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設(shè)備的逐步完善及校園網(wǎng)絡(luò)的建設(shè)，多種媒體的使用、計算機課件的開發(fā)已成為現(xiàn)代教育教學(xué)不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學(xué)的優(yōu)勢和便捷，開始有意識地使用多媒體和制作計算機課件用于教學(xué)。但在實際運用中，我們發(fā)現(xiàn)，有些問題還是值得探討的。

一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計算機課件時，有的老師只是一味簡單地把學(xué)科內(nèi)容原封不動地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時，不是從教學(xué)內(nèi)容實際出發(fā)，也不是從教學(xué)方法的需要出發(fā)，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個動畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術(shù)上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關(guān)，具有很好的觀賞價值，結(jié)果教學(xué)雖然很熱鬧、很生動，但卻分散了學(xué)生的注意力，實際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。

計算機多媒體課件是教學(xué)經(jīng)驗的積累、教學(xué)資料及多媒體制作手段完美結(jié)合的產(chǎn)物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應(yīng)首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會導(dǎo)致制作過程混亂無序、費時費力，有時還會造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質(zhì)量。二要認(rèn)真?zhèn)湔n，并對課件制作的目的、擬達(dá)到的效果進行思考。教師對自己本學(xué)科各章節(jié)的重點、難點要十分清楚，在資料準(zhǔn)備充分的前提下，經(jīng)過仔細(xì)篩選、深思熟慮、精心設(shè)計，反復(fù)推敲課件中的各個環(huán)節(jié);既要最大限度地體現(xiàn)計算機課件的優(yōu)勢，又不至于喧賓奪主，忽略體現(xiàn)教師的主導(dǎo)作用，把教師變成了解說員。經(jīng)過這樣的準(zhǔn)備、制作過程做出的課件才可能是精品?？傊?，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現(xiàn)在課堂教學(xué)上。必須根據(jù)教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現(xiàn)出這種教學(xué)手段的效果。再者，對于大多數(shù)音樂教師而言，熟練掌握計算機操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關(guān)系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學(xué)效果。正確認(rèn)識、使用多媒體課件要從教學(xué)實際內(nèi)容出發(fā)，從學(xué)生實際出發(fā)，當(dāng)用則用，不當(dāng)用時堅決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現(xiàn)成的播放設(shè)備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費大量時間和精力去把這些影像資料轉(zhuǎn)錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時，質(zhì)量往往不好。當(dāng)然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當(dāng)別論。如某些章節(jié)或問題用語言、文字、圖形等形式能表現(xiàn)得十分清楚時，就沒必要花費大量時間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應(yīng)捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。

二、充分發(fā)揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學(xué)質(zhì)量。計算機課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進行教學(xué)。其實，很多理論課都可以在MIDI教室進行，像和聲、復(fù)調(diào)、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學(xué)中有大量的譜例，想把它做成計算機課件會有相當(dāng)大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發(fā)揮作曲軟件的多種功能，實現(xiàn)計算機課件無法達(dá)到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學(xué)的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現(xiàn)在學(xué)生面前，并可迅速重新演示。對和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區(qū)等因素的變化。學(xué)生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自已的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響判斷。以這種方式進行和聲教學(xué)的課堂講授，學(xué)生看得見、聽得著，易于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統(tǒng)進行教學(xué)，不僅更新了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，豐富了教學(xué)內(nèi)容，而且使抽象的理論教學(xué)變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學(xué)生的視野、活躍了學(xué)生的音樂思維，更加激發(fā)起他們學(xué)習(xí)理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學(xué)習(xí)的效率。

MIDI教室的數(shù)里和規(guī)模可以結(jié)合學(xué)校學(xué)生的情況配皿。如一個20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺，學(xué)生用電腦20臺;教師用電腦需要配備一套品質(zhì)較高的電腦音樂設(shè)備，包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標(biāo)準(zhǔn)格式曝好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監(jiān)聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。學(xué)生用電腦每臺各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHAMU10的教學(xué)用音源加一小型MIDI鍵盤代替。規(guī)模較大的學(xué)校可按不同課程分別設(shè)t教室，規(guī)模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課，采取專業(yè)教室專業(yè)使用的方法，讓不同班級、不同專業(yè)的學(xué)生輪流在一個教室上課。只需要把上課時間調(diào)度好了就行，以增強使用效率。教室內(nèi)所有的電腦都配備相應(yīng)的教學(xué)與作曲軟件(這一類的軟件較多，如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等，很多都可以從網(wǎng)上下載，操作也不很復(fù)雜)，還可以通過局域網(wǎng)連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學(xué)生作演示時，學(xué)生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣，教師能監(jiān)視到任準(zhǔn)1一個學(xué)生的操作，并從自己電腦上操作學(xué)生的電腦，實現(xiàn)遠(yuǎn)距離手把手的教學(xué)，學(xué)生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業(yè)或教學(xué)資料的傳遞，在技術(shù)力最比較成熟的學(xué)校，還可以將這個局域網(wǎng)做成一個小Internet的形式，學(xué)生可以用電子郵件向老師文作業(yè)。這就不僅可以用真正現(xiàn)代化的手段實現(xiàn)了音樂教學(xué)，并且可以使這些學(xué)生具備適應(yīng)當(dāng)今這個信息化、網(wǎng)絡(luò)化時代的能力。當(dāng)然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因為時代在發(fā)展，很快我們?nèi)巳硕家媾R這些問題。

篇2

   　論文摘要:音樂是人類精神世界的外化表現(xiàn)，是表現(xiàn)社會現(xiàn)象、人文環(huán)境與人物情感的媒介。理論文獻(xiàn)是音樂創(chuàng)作、音樂學(xué)研究、音樂表演等音樂領(lǐng)域必不可少的參考依據(jù)，是史料分析與研究、音樂作品表現(xiàn)的載體。對音樂理論文獻(xiàn)的關(guān)注，不論是在實踐環(huán)節(jié)還是在理論研究方面，無疑都具有重要而深遠(yuǎn)的意義。

    音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象，表達(dá)人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。理論是將構(gòu)成其諸要素的各種認(rèn)識加以論證組織導(dǎo)出的原理。文獻(xiàn)一詞，在藝術(shù)類學(xué)科中指的是一切能記載知識和信息的物體。在《文獻(xiàn)著求總則》中對“文獻(xiàn)”作了嚴(yán)格的定義，即:“文獻(xiàn)是記求有知識的一切載體?！薄耙魳肺墨I(xiàn)”則是指記錄有音樂知識信息的一切載體，包括金石、圖書、報紙、錄音帶、光盤等都可稱為文獻(xiàn)，它是各類資源的歸納、整合與再利用的物化體。所謂音樂理論文獻(xiàn)，是一切記錄有音樂知識信息的載體，它是音樂藝術(shù)歷史、音樂理論研究成果和各種音樂作品轉(zhuǎn)換成相應(yīng)的信息符號后，通過一定的技術(shù)手段記錄在紙張、塑料等載體材料上的各種物化知識的集合;以某一音樂事件為研究對象，通過對音樂文獻(xiàn)的整合，旨在揭示這一音樂事項形態(tài)變化、社會流傳和整理利用的特殊規(guī)律，并為開展音樂文獻(xiàn)工作提供理論依據(jù)，這也是目前音樂文獻(xiàn)學(xué)建設(shè)的目標(biāo)和宗旨。它在普通文獻(xiàn)研究方法的基礎(chǔ)之上，結(jié)合音樂文獻(xiàn)的特點而有所側(cè)重和發(fā)展。關(guān)注音樂理論文獻(xiàn)的目的，除了豐富文獻(xiàn)整合的內(nèi)容外，最關(guān)鍵的在于為音樂藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)研究、作品創(chuàng)作和演唱演奏實踐提供完整、切題、及時的文獻(xiàn)信息服務(wù)。一般來說，音樂理論文獻(xiàn)的研究，會給從事音樂創(chuàng)作、音樂學(xué)研究、演奏演唱專業(yè)等多方面人員提供更直接的幫助，其意義亦可彰顯在這幾個方面。

    一、音樂理論文獻(xiàn)對音樂創(chuàng)作的重要意義

    音樂作品原本就是作曲、理論、表演等各專業(yè)的重要研究對象和再創(chuàng)造的依據(jù)。對于搞作曲和作曲技術(shù)理論研究的人來講，完善的理論資料是從事創(chuàng)作工作的基礎(chǔ)。古往今來，眾多音樂大師的寫作技巧，很多就來源于對文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，早到巴赫、海頓、莫扎特，近至科普蘭、欣德米特，無不如此。

    首先，對技術(shù)理論的學(xué)習(xí)已不再僅停留在單一的教條模式和機械式的理解水準(zhǔn)上，而是將這些技術(shù)手法放在整個作曲技術(shù)理論發(fā)展的長河中，用變化發(fā)展的眼光來看待它，從單純的模仿到融合改編到再創(chuàng)造。這種全方位的學(xué)習(xí)，對實際創(chuàng)作必定大有好處。其次，對某些作曲家技術(shù)手法的研究，能從更廣闊的背景中去尋其源，能將作曲家某一時期的作品風(fēng)格放在其時代風(fēng)格發(fā)展變化的進程中去研究，這無疑加強了對這一時期作曲技術(shù)手法研究的深度，有助于較完整地了解該作曲家的音樂風(fēng)格，對音樂創(chuàng)作益處良多。

    二、音樂理論文獻(xiàn)對音樂學(xué)研究的重要意義

    音樂學(xué)研究是一項嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)工作，音樂理論文獻(xiàn)所包含的豐富內(nèi)容實際上已形成了音樂學(xué)研究所必需的最基本的“學(xué)術(shù)資源”。重視學(xué)術(shù)性是音樂學(xué)家的責(zé)任，體現(xiàn)學(xué)術(shù)性則是音樂學(xué)研究的“追求”。為了不斷提高我們的音樂學(xué)研究水平，在強調(diào)學(xué)術(shù)規(guī)范的同時，重視資料工作，關(guān)注音樂文獻(xiàn)的“學(xué)術(shù)意涵”是必不可少的過程。

    任何學(xué)術(shù)研究都是在前人工作的基礎(chǔ)上進行的—它是對已有學(xué)術(shù)成果的闡釋、補充、完善或修正。即使是富于“獨創(chuàng)性”的研究，也離不開已有學(xué)術(shù)成果這一展開研究的“上下文”。在這一方面，音樂學(xué)研究沒有任何例外。作為音樂學(xué)術(shù)研究過程中必須經(jīng)過的階段，了解、梳理和運用音樂文獻(xiàn)對音樂學(xué)研究的進行及最終學(xué)術(shù)成果的價值具有重要的意義。因此，當(dāng)確定了某一音樂學(xué)研究的專題之后，需要馬上開始的第一項工作就是收集、整理相關(guān)的研究資料，其中一項重要內(nèi)容正是接觸音樂理論文獻(xiàn)并梳理、整合從中得到的知識與信息。

    在廣泛閱讀與研究專題相關(guān)的各類音樂文獻(xiàn)基礎(chǔ)上，對具有較高“學(xué)術(shù)含量”的音樂文獻(xiàn)給予特別的關(guān)注。一般來講，“學(xué)術(shù)含量”較高的文獻(xiàn)所討論的問題都具有一定的學(xué)術(shù)深度，其內(nèi)容無論是史料的系統(tǒng)梳理或考證、作品的詳盡分析或風(fēng)格的歷史探究，還是藝術(shù)觀念的闡釋或理論體系的構(gòu)建，體現(xiàn)的都是某種思想的陳述、知識的展示或意義的設(shè)釋。廣泛了解各類文獻(xiàn)也是積累資料和開展音樂學(xué)研究的基礎(chǔ)，重點關(guān)注文獻(xiàn)中的“學(xué)術(shù)意涵”是利用資料提升研究層次的關(guān)鍵。因此可以說，如何理解各類文獻(xiàn)的特征、作用與把握文獻(xiàn)的學(xué)術(shù)價值決定了以后研究工作的水平。從這個做學(xué)問的角度講，音樂學(xué)研究與其他人文學(xué)科的研究并無二致，亦需要大量的文獻(xiàn)作為參考依據(jù)。同時，通過對大量理論文獻(xiàn)的收集、整理、閱讀，可以對所要研究內(nèi)容的發(fā)展歷史、研究角度和近期狀況有個更全面的了解。從他人的研究成果中，亦能夠發(fā)現(xiàn)其研究脈絡(luò)和研究思想，指引該專題方向的深人，對音樂學(xué)學(xué)科研究工作具有極為重要的幫助和意義。

三、音樂理論文獻(xiàn)對演奏、演唱等表演的重要意義

    音樂作為一種聲音的藝術(shù)，以極其特殊的藝術(shù)形式存在，它需要通過再次演繹使其呈現(xiàn)出來。作為記錄音樂藝術(shù)形象的樂譜和音響資料可謂獨具特色，被喻為特色音樂文獻(xiàn)。

    樂譜是記錄和保存音樂作品的基本文獻(xiàn)形式，是將音樂形象用記譜法記錄下來形成的一類音樂文獻(xiàn)。由于樂譜上的音樂符號是對作曲家音樂能量的“脫水保存”，能否生動而準(zhǔn)確地挖掘出作品中所蘊藏的音樂內(nèi)涵，就成為表演藝術(shù)家與平庸的“藝術(shù)匠人”之間的試金石。作品音樂內(nèi)涵的體驗是任何人都無法代替之事。然而，通過理論文獻(xiàn)研究能夠為演奏者進行音樂內(nèi)涵的體驗指出一條正確的途徑，由此展開的研究作曲家創(chuàng)作思想、分析作品風(fēng)格、診釋音樂作品方面的劃時代性貢獻(xiàn)等圍繞樂譜文獻(xiàn)的一系列工作均需受到重視。例如我國古代的樂曲(如古琴、古箏曲等)，由于歷代口傳心授和文字譜(如工尺譜)記譜法的局限性，在流傳中產(chǎn)生了不同演奏家不同的釋譜;同一樂曲經(jīng)不同釋譜，作品的風(fēng)格很可能迥然不同，從而形成不同流派的不同版本。同樣，樂譜作為音樂的主要流傳方式，不同時期的樂譜版本，反映了音樂的流變歷程。僅從內(nèi)容上看，音樂家將音樂史上現(xiàn)有的各種樂譜版本分為“學(xué)術(shù)版本”、“評論版本”、“實用版本”和“演奏版本”四大類。而中外的樂譜文獻(xiàn)，由于記譜法的不同，開本大小、記錄方式的區(qū)別，以及出版地區(qū)、出版時間、版次、紙墨等的不同，形成了樂譜文獻(xiàn)的不同版本形式。版本的選擇利用對于音樂教學(xué)、研究、演奏等領(lǐng)域非常重要。例如，研究、教學(xué)或演奏肖邦音樂，不能不涉及不同版本的肖邦作品，而與其他作曲家相比，肖邦作品的版本是最多的。

篇3

關(guān)鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗

音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂藝術(shù)的一切實踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實現(xiàn)的藝術(shù)活動。許多人在聆聽音樂時，會感覺到它的奇妙無比，同時似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關(guān)。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準(zhǔn)確地感知、認(rèn)識和理解音樂作品的內(nèi)涵?？梢?，要領(lǐng)會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。

音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內(nèi)在的聽力，就是想象著音樂應(yīng)有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現(xiàn)，也是音樂經(jīng)驗積累的結(jié)果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經(jīng)過有目的的訓(xùn)練才能具備。

所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎(chǔ)上提高的，它會產(chǎn)生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態(tài)度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態(tài)度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環(huán)節(jié)，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗，通過內(nèi)心聽覺引起回憶、想象及聯(lián)想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創(chuàng)作的行為。根據(jù)人對音樂感知能力的認(rèn)識規(guī)律，音樂聽覺能力主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

一、敏銳的音響感知能力

音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結(jié)構(gòu)形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)，音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯(lián)系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結(jié)構(gòu)形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節(jié)奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經(jīng)人為的藝術(shù)加工而形成的“聲音工藝品”，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經(jīng)過訓(xùn)練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

1．對音樂音響的辨別能力。這是指對音樂的音高、節(jié)奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎(chǔ)?！痘茨献印分芯驮涊d，“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也?！薄皫煏缰本褪悄鼙鎰e音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對于管弦樂作品的欣賞。因此，培養(yǎng)對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。

2.對音樂音響的感受力。音樂音響的感受力包括旋律感、節(jié)奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結(jié)構(gòu)的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，并由此達(dá)到對旋律美以及對其中蘊含的感情內(nèi)容的體驗。節(jié)奏感決定著音樂的表情性質(zhì)和風(fēng)格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養(yǎng)起良好的音樂節(jié)奏感。多聲部音樂手法廣泛應(yīng)用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領(lǐng)域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結(jié)構(gòu)形式的整體認(rèn)知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實現(xiàn)完美的音樂感知。

3.對音樂的注意力和記憶力。音樂是時間的藝術(shù)，音樂的音響材料是在時間中展現(xiàn)并隨著時間的運動轉(zhuǎn)瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象并使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認(rèn)知。

二、通過內(nèi)心聽覺體驗音樂情感的能力

欣賞音樂在達(dá)到完美的音響感知的同時，也在借助于內(nèi)心聽覺而引起的情感體驗。古代文化理論家劉勰說：“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情?！币馑际钦f創(chuàng)作者是由于情感的激發(fā)而創(chuàng)作作品，而聽眾是通過作品體驗其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較準(zhǔn)確地體會到作品所表達(dá)的情感內(nèi)涵。

欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗，主要表現(xiàn)在以下兩點。

第一，準(zhǔn)確、深刻、細(xì)致地體驗音樂作品的感情內(nèi)涵。有了良好的音樂聽覺能力，結(jié)合對旋律、和聲、節(jié)奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現(xiàn)手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術(shù)，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎(chǔ)，我們無法想象不能辨別音高、節(jié)奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗。第二，緊密結(jié)合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結(jié)合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。琵琶協(xié)奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯(lián)想自己“謫居臥病潯陽城”的處境，發(fā)出“同是天涯淪落人”的感慨，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現(xiàn)代就有人專門研究其音樂美學(xué)思想，可見其對音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點，換言之，所有這些體驗、感慨無不建立在白居易對音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對音樂的節(jié)奏沒有準(zhǔn)確的判斷，對演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使“同是天涯淪落人”，他也不可能把自己的生活體驗、感情活動與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗。

三、通過內(nèi)心聽覺進行想象和聯(lián)想的能力

想象與聯(lián)想是指在欣賞音樂作品時，伴隨音響感知和情感體驗過程而出現(xiàn)的有關(guān)生活形象和意境在內(nèi)心聽覺中的創(chuàng)造性再現(xiàn)。

音樂再現(xiàn)的一種方法是藝術(shù)性地模仿出生活中的各種音響所引起的聯(lián)想。如朱踐耳的作品《蜜蜂過江》，通過弦樂和木管輕盈、快速的十六分音符模擬出蜜蜂飛舞時發(fā)出的翁鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并從這和諧的音響中喚起對大自然、對生活形象和意境的聯(lián)想。如果沒有良好的內(nèi)心聽覺能力，模仿的音響在耳中可能只是純粹的、自然的音響模仿，欣賞者不可能從中獲得豐富的想象和聯(lián)想，這樣的欣賞無疑是低層次的。音樂再現(xiàn)的另一種方法是利用聽覺與視覺的“聯(lián)想”關(guān)系，即用聲音來類比所看到的視覺形象。如欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，很容易使人聯(lián)想到俄國畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》所描繪的畫面：十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫吃力地拉纖的形象。這兩種想象都是建立在良好的音樂聽覺基礎(chǔ)之上的。反之，具有良好的音樂聽覺能力，能夠通過內(nèi)心聽覺獲得感覺的欣賞者，即使面對列賓的《伏爾加河上的纖夫》，沒有任何實際的音響，他也能夠利用自己的內(nèi)心聽覺，還原良好的音樂，獲得新的情感體驗。

當(dāng)然，音樂形象的想象與聯(lián)想是憑借音響感知與情感體驗展開的，雖然它具有一定的主觀性和自由性，但不是任意和無據(jù)的進行。欣賞者不能脫離原有的形象和聯(lián)想與音樂作品本身的形象是相依相伴、不即不離的辯證統(tǒng)一關(guān)系，憑空隨著自己的內(nèi)心聽覺隨意聯(lián)想。

四、對音樂作品的審美認(rèn)識和理性評價

大量的優(yōu)秀音樂作品充分證明，音樂不僅是一門抒發(fā)感情的藝術(shù)，而且還能通過音樂形象的邏輯來表達(dá)深刻的哲理性理想。在欣賞音樂的過程中，這是音樂的內(nèi)心聽覺能力上升到最高層，對音樂認(rèn)識由感性轉(zhuǎn)化為理性滿足的表現(xiàn)。耳聾的貝多芬憑借驚人的毅力和高超的內(nèi)心聽覺能力完成了代表他藝術(shù)成就的巔峰之作——《第九交響曲》，正如他的藝術(shù)信念：“自由與進步是藝術(shù)的目標(biāo)，如在整個人生中一樣”。這種崇尚的思想意境如沒有復(fù)雜的理性認(rèn)識是很難領(lǐng)會的。肖邦的《革命練習(xí)曲》充滿戰(zhàn)斗性和英雄性的音響，以排山倒海的氣勢爆發(fā)出的強大音流如波濤翻卷、洶涌澎湃、不可遏止的沖擊力量，使人認(rèn)識到波蘭人民不屈不撓的反抗精神以及肖邦強烈的愛國熱情。所有這些，都是作者良好的內(nèi)心音樂聽覺所賦予的。一個受過良好的專業(yè)訓(xùn)練的音樂人，可以通過樂譜，通過內(nèi)心聽覺還原音響，使自己在沒有任何實際音響的情況下獲得豐富的情感體驗，對音樂作品作出理性的評價。作為普通的音樂愛好者，我們可能永遠(yuǎn)無法獲得如此專業(yè)的音樂聽覺能力，但是，如果能夠在日常的生活、學(xué)習(xí)以及欣賞音樂的過程中，努力嘗試使自己的音樂聽覺能力不斷提高，我們無疑也可以從體味音樂作品本身的美和所蘊含的情感入手，用理性的思維去領(lǐng)略包容于其中的廣闊精神文化內(nèi)涵，即使這種體驗會來得遲緩一些。

綜上所述，聽覺是學(xué)習(xí)音樂的載體，音樂的聽覺能力是音樂欣賞準(zhǔn)確性和深刻性的基礎(chǔ)，任何一種音樂素質(zhì)都離不開良好的聽覺能力。聽到音樂不等于理解音樂，我們必須運用成功的學(xué)習(xí)方法及先進的學(xué)習(xí)手段把由音樂聽覺引起的音響感知、感情體驗、想象聯(lián)想與理解認(rèn)識結(jié)合起來，融會貫通，逐步獲得高水平的音樂聽覺能力。

參考文獻(xiàn):

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[2]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯.北京：人民出版社，1984.

篇4

【關(guān)鍵詞】節(jié)奏;旋律;速度和力度

小學(xué)階段的音樂(樂曲)欣賞課,一直是令很多教師感到比較難上的一種課型,其主要原因是大多數(shù)學(xué)生理解作品難,教師組織教學(xué)難。我也曾被這些難題所困擾,經(jīng)過多年的課堂教學(xué)實踐,逐漸摸索總結(jié)出了一種幫助學(xué)生理解音樂作品比較有效的教學(xué)方法,即注重挖掘構(gòu)成音樂的主要元素——節(jié)奏、旋律、速度和力度等,培養(yǎng)他們對音樂的理解能力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,提高審美情趣,陶冶情操。以下談?wù)勛约旱淖龇?

一、通過音樂的“骨架”——節(jié)奏,引導(dǎo)學(xué)生理解音樂

音樂是時間性、動態(tài)性很強的藝術(shù),而它的時間性、動態(tài)性又是通過節(jié)奏反映出來的。節(jié)奏是音樂的語言要素,是音樂的骨架,是音樂賴以生存的基礎(chǔ),因此,在欣賞樂曲時可抓住其節(jié)奏特點引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂形象。比如在三年級上學(xué)期欣賞《我是人民小騎兵》這首樂曲時,抓住“×××︱××××︱和××××××”這種類似馬蹄聲的節(jié)奏型,通過聽聽、拍拍、說說等形式啟發(fā)學(xué)生想象騎兵騎著駿馬在草原上奔馳的情景,而中間段落出現(xiàn)的“ו×︱××××︱×—︱×—︱”較舒展的節(jié)奏出現(xiàn)后,引導(dǎo)他們與前面的節(jié)奏進行對比,節(jié)奏變化了,騎兵的活動又會怎樣呢?再結(jié)合課本中的插圖,想象騎兵在草地上休息或交談的情景,學(xué)生基本把樂曲表現(xiàn)的內(nèi)容講出來后,又和學(xué)生一起分析產(chǎn)生這種效果的原因:是由于節(jié)奏的疏密變化,才表現(xiàn)出了騎兵在草原上巡邏、與風(fēng)雨搏斗等情景。再如欣賞曲《溜冰圓舞曲》、《跳繩》等樂曲也是抓住樂曲中節(jié)奏的變化,啟發(fā)學(xué)生與生活實際緊密聯(lián)系,較好地完成了對音樂作品的理解,從而消除了學(xué)生的畏難情緒。

二、抓住音樂的“靈魂”——旋律,理解音樂旋律是音樂的語言,是音樂的靈魂所在,是塑造音樂形象的重要組成部分。

音樂有了節(jié)奏的支撐,再加上起伏的旋律,才使其具備了感人的色彩。因此,在教學(xué)中注重引導(dǎo)學(xué)生分析樂曲的旋律特點,能使學(xué)生更準(zhǔn)確地把握音樂形象。比如四年級學(xué)生在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴獨奏曲時,初聽前我提醒學(xué)生:鋼琴演奏的高低聲部有什么特點?根據(jù)旋律特點,樂曲能分成幾部分?之后引導(dǎo)學(xué)生想象第一、第三兩個樂段的兩條此起彼伏的旋律,就象兩個牧童騎在牛背上悠閑的吹著牧笛,一唱一和地行進在田間的小路上;中間段落的旋律出現(xiàn)了跳躍性的起伏變化,老師稍加引導(dǎo),學(xué)生便很自然地想象到牧童在田間嬉笑、游戲的情景。再如《豐收歡樂而歸》、《蜜蜂》等這類樂曲,其旋律特點都是幫助學(xué)生理解樂曲的關(guān)鍵。

三、利用音樂的速度和力度,挖掘音樂形象

篇5

（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴(yán)重不足

現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應(yīng)用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學(xué)方法，教學(xué)觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對學(xué)生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊伍整體素質(zhì)有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊伍建設(shè)方面有待加強。

（二）課程設(shè)置不科學(xué)，缺乏實踐機會

高校音樂教育的課程設(shè)置目標(biāo)在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂知識的運用能力和音樂素養(yǎng)。實際上，高校音樂教育在課程設(shè)置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設(shè)音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學(xué)重點放在音樂理論知識的教學(xué)方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現(xiàn)象，亟待改進。

（三）音樂教育模式缺乏創(chuàng)新

雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達(dá)地區(qū)的高?；蛘呓?jīng)濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高校總體音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。

二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑

（一）建立科學(xué)、獨立的教學(xué)機構(gòu)

在我國大力發(fā)展素質(zhì)教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機構(gòu)設(shè)置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應(yīng)該建立科學(xué)的、獨立的教育管理機構(gòu)。高校的教務(wù)處負(fù)責(zé)對本校音樂教育的管理工作，教研室負(fù)責(zé)音樂教學(xué)工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學(xué)科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應(yīng)的音樂教師與其他學(xué)科教師一樣享受相同的待遇。

（二）構(gòu)建和完善音樂教育課程體系

我國高校的音樂教育要實現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學(xué)性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學(xué)管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現(xiàn)：

1.理論知識的教學(xué)

課堂上關(guān)于音樂理論知識的教學(xué)課程主要指基礎(chǔ)性音樂知識的教學(xué)，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識等。

2.音樂技能教學(xué)素質(zhì)教育下的音樂技能教學(xué)主要是通過實踐教學(xué)的方式讓學(xué)生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實踐教學(xué)主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學(xué)生在實踐中練習(xí)，掌握音樂技能，拓展學(xué)生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。

3.音樂欣賞

在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學(xué)生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設(shè)置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎(chǔ)知識相關(guān)的樂曲欣賞，內(nèi)容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風(fēng)格。

4.課外藝術(shù)活動的開展

高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結(jié)合學(xué)生的心理特點和學(xué)習(xí)需求，為學(xué)生提供課外藝術(shù)活動的機會，鼓勵學(xué)生參與進來，提高學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的積極性，鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)新教學(xué)形式和教學(xué)方法

高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學(xué)形式和教學(xué)方法上都有說不同，首先，高校音樂教學(xué)內(nèi)容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學(xué)目標(biāo)是提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和實踐技能。教師在教學(xué)形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學(xué)方法。其次，高校的教學(xué)對象是青年學(xué)生群體，正是他們?nèi)松^和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學(xué)中藥注意音樂對學(xué)生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風(fēng)格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學(xué)習(xí)。教師應(yīng)該要充分認(rèn)識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達(dá)人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學(xué)生。

三、結(jié)語

篇6

首先，陜北地區(qū)具有豐富的民歌資源，在獨特的歷史文化條件，地理環(huán)境和政治因素的影響下，形成的民歌。陜北民歌主要分為勞動號子、信天游、小調(diào)三類。勞動號子主要有踩場號子，打夯號子和耕地吆牛曲等，這些歌的歌詞都是陜北人們在辛勤的勞作中反復(fù)出現(xiàn)的詞語，這些詞語在特定的場景中再結(jié)合勞動者們的需要，就此形成了鼓舞勞動熱情最直接的表現(xiàn)形式。這也正是學(xué)生在學(xué)習(xí)中所需要的表現(xiàn)力。勞動再創(chuàng)造物質(zhì)財富的同時，也創(chuàng)造了人類的社會文化，因此勞動號子是人類社會第一種詩歌形式，也是詩歌的來源，沒有之一。其次，陜北民歌的第二大類信天游，顧名思義，陜北民歌所表達(dá)的思想感情是極為豐富的，所以勞動人民創(chuàng)造時候也不會受環(huán)境的影響，隨時隨地都可以自由的發(fā)揮與創(chuàng)作。因為這樣信天游的表達(dá)方式才會如此的不拘一格。他的歌詞都是以現(xiàn)實中的的景物來作為展開聯(lián)想的對象，而且經(jīng)常使用比興的手法。信天游在演唱形式上不受曲調(diào)的限制，因此唱起來更加自由舒展，感情奔放。如果將這種自由的演唱運用在高中的音樂教學(xué)中，也許將會得到意想不到的效果。最后，小調(diào)題材也很多樣，它的題材可以是歷史事件、也可以是生活的故事、還可以是各種現(xiàn)實生活上的政治與社會熱點。所以小調(diào)的表現(xiàn)內(nèi)容也是極其豐富與有趣的。在如今社會不斷的發(fā)展推動下，小調(diào)也和其他的藝術(shù)形式相互交融、相互影響，例如歌舞，戲曲等。是小調(diào)在藝術(shù)上得到了更加完善表現(xiàn)力。此外，在有些小調(diào)作品中，內(nèi)容和題材可以很相似甚至可以基本相同，但是卻有著不同的幾種曲調(diào)，在這種相互影響和相互發(fā)展中，也成了小調(diào)重要的特征之一。

二、陜北民歌對高中音樂教學(xué)的影響

根據(jù)國家美育的要求，有選擇的提煉和選擇陜北民歌融入高中音樂教材，不僅能讓學(xué)生了解該地區(qū)民歌的風(fēng)格特點，，更能促使學(xué)生們形成正對音樂最為正確的價值觀。

（一）音樂教學(xué)內(nèi)容要在基本的音樂教學(xué)基礎(chǔ)上去發(fā)現(xiàn)新的內(nèi)容，有所拓展，這樣的教學(xué)方法，就可以使不同的音樂素養(yǎng)、不同的接受能力的學(xué)生，可以更容易的去接受新的挑戰(zhàn)，發(fā)現(xiàn)新的樂趣。在老師教唱民歌的同時還可以滲透與歌曲相關(guān)的歷史，地理環(huán)境，風(fēng)土人情，文化習(xí)俗，使學(xué)生們有興趣去了解陜北地區(qū)的歷史文化和音樂文化，同時也能加深學(xué)生對民歌音樂文化知識的掌握和理解。

（二）教學(xué)方式陜北民歌和當(dāng)?shù)厝藗兊纳钣兄艽蟮穆?lián)系，所以老師也可以鼓勵學(xué)生，在旋律不變的情況下可以根據(jù)自己熟悉的事物或者喜歡的東西進行即興的填詞，可以使學(xué)生了解陜北文化的風(fēng)格特點。

在音樂教學(xué)的過程當(dāng)中，也并非是照搬照抄，將一切有關(guān)于民歌民謠，都運用到其中，在教學(xué)中我們都是取其精華，去其糟粕。因為音樂的發(fā)展離不開社會，課程資源不能與當(dāng)?shù)氐纳鐣h(huán)境脫離。除了教師正常課堂教學(xué)之外，學(xué)校還可以組織學(xué)生積極參加一些文藝活動，邀請同學(xué)自己唱起一首首高亢的陜北民歌，鼓勵他們對歌曲進行加工創(chuàng)作，重新編排、演繹，這樣更能使同學(xué)親身體驗地方音樂帶來的魅力。這也更加的有利于學(xué)生對我國民間音樂興趣的開發(fā)。

三、結(jié)語

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關(guān)鍵詞：音樂表演心理體驗記憶傳情想象

在音樂表演中，表演者的心理要素是綜合心理活動的反映。這些心理活動涉及到體驗、記憶、投情、想象等各個方面。

體驗

“體驗”（experience），兼有“經(jīng)驗”“經(jīng)歷”等涵義，通常的解釋是通過實踐來認(rèn)識周圍的事物。從一般意義上來看，體驗就是經(jīng)驗，但是經(jīng)驗是比較寬泛的概念，是實踐得來的知識或技能。由此可見，經(jīng)驗是已獲得的了，是客觀世界中的事物在人的頭腦中留下的印象或形成的知識，而體驗則不同，是由主體自己去感受的一些現(xiàn)象，指以“人”為基礎(chǔ)，帶有強烈主觀情感色彩的心理活動。從這個角度來看,“體驗”與“經(jīng)驗”在意義上是有差別的。在音樂中，體驗可以在多層次上獲得，如作曲家創(chuàng)作時對生活的體驗，可以將生活感受訴諸于他的創(chuàng)作作品中；在表演方面，表演者要體驗作品中的情感，并通過表演表現(xiàn)出來；在欣賞方面，審美者通過演奏(唱），體驗到作品中的情感，并結(jié)合自己的生活經(jīng)歷與音樂產(chǎn)生共鳴等，體驗在創(chuàng)作、表演、審美中都會發(fā)生。

音樂表演中的“體驗”就是一種感受，一種主客體統(tǒng)一、物我兩忘地融入到一個新的事物之中的感受。這里涉及主體對作品的形式、思想、感情、精神氣質(zhì)等所有感受的因素，而且這些因素是融為一體的，可能有的因素多一點，有的少一些，也可能只有這一因素而沒有那一因素，但這些都是一種內(nèi)在的感受。表演者在讀譜時，或在實踐的練習(xí)中，要理解其形式及內(nèi)涵，并體會作品中的情感，作品中所蘊含著的作曲家的體驗，并將自己的情感體驗化為想象中的聲音。表演者要身臨其境地進入到作品的情感中，有的情感是自己親身經(jīng)歷體驗過的，有的是對世界事物的認(rèn)識、感悟及想象而產(chǎn)生獲得的。例如，貝多芬的《第二十三鋼琴奏鳴曲(熱情)》，作者將熱情奔放的思想感情、內(nèi)心的矛盾與痛苦、對黑暗勢力的憤怒與反抗、對光明理想的堅信與渴求和大無畏的英雄氣概的斗爭精神全部傾注在作品中，并得到充分體現(xiàn)。表演者一定要體驗到作品中的這種情感，將這種情感化為內(nèi)心的感受，去揭示作品“生命”的意蘊。表演者主體要調(diào)動全部的心理能力進入一種全身心的癡迷狀態(tài)，才能更好地體驗作品中所蘊含的情感；體驗不是被動地接受，而是主動地將自我傾注在音樂作品之中。

記憶

“記憶”在普通心理學(xué)中被解釋為“人們感知的東西，并不消失得無影無蹤，會在大腦皮層上留下興奮過程的痕跡。在引起興奮的刺激物離開以后，這些痕跡也能產(chǎn)生興奮。據(jù)此，人們就能識記和保持并隨后再現(xiàn)已消失的對象的映像，或再現(xiàn)過去掌握的知識。記憶是以識記、保持和再現(xiàn)的方式對人的經(jīng)驗的反映。”“記憶是當(dāng)信號作用已經(jīng)停止后的信息的儲存?！雹?/p>

“音樂記憶是過去的音樂經(jīng)驗在人腦中的反映。具體地說，音樂記憶是人腦對過去感知過、體驗過、思考過的音樂對象的反映。比如，過去聽過的樂曲，雖然現(xiàn)在聽不到音響，但仍能在腦中浮現(xiàn)；過去彈過的曲子，雖然很久沒有彈過，現(xiàn)在仍能彈出，這就是音樂記憶?！雹?/p>

音樂記憶屬于一種音樂心理活動范疇，是先有“記”，再有“憶”。音樂記憶對音樂表演者、特別是那些獨奏、獨唱、歌劇、協(xié)奏曲等的表演者來說，就顯得更為重要。約·霍夫曼（JosefHofmann,1867—1957）曾說：“憑記憶彈奏對于從容演奏是絕對必要的。為了在彈奏中盡可能照顧到樂曲的所有細(xì)節(jié)，必須熟記整首樂譜?！雹勰切﹥?yōu)秀的指揮家、表演藝術(shù)家可以憑記憶演出幾場或幾十場的優(yōu)秀音樂會?？梢姡魳酚洃泴σ魳繁硌輥碚f是何等的重要。

音樂記憶的過程首先是建立在對音樂作品整體的感知基礎(chǔ)上，它需要調(diào)動表演者的視覺、觸覺、聽覺等共同的參與。視覺將樂譜的符號“攝于”腦中，通過觸覺的練習(xí)，幫助表演者來熟悉音符的位置、動作等。聽覺是經(jīng)過視覺和觸覺形成“聲音”，形象化為音響，形成連貫的旋律，“刻錄”于腦中。音樂保持就是將已獲得的音樂材料，進行系統(tǒng)化、概括并掌握的過程，不停地練習(xí)和復(fù)習(xí)、彈奏可以保持記憶的牢固性，這個過程是強化的過程，是不斷加深印象的過程，在這里要有系統(tǒng)和歸類地記，從樂曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式、樂句、段落等特點入手，進行演奏(唱）很快就能背熟。音樂再認(rèn)識和再現(xiàn)，就是對以前感知、記憶過的知識的恢復(fù)過程。音樂記憶的這三個過程是密切相關(guān)的，通過感知識記——音樂的保持——音樂的再認(rèn)、再現(xiàn)，使音樂的表演家能在演奏中完成作品的表達(dá)，將整部音樂作品背奏或背唱下來，使情感更加投入、表演更成功。

投情與傳情

“音樂是情感的藝術(shù)”，它是通過形式的表現(xiàn)，表現(xiàn)出作品中的情感內(nèi)容，引發(fā)“人”的情感,“作為音樂表演，其重要的藝術(shù)使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂作品中的思想與情感內(nèi)涵，表演者只有投入自己的真實感情，將其融入到音樂表演中去，才能真實、生動地表現(xiàn)和再現(xiàn)音樂作品中思想和情感內(nèi)涵。”④在表演中，曾有“激情派”和“形式派”之分。⑤“激情派”就是對音樂作品時代背景、作曲家自身感受過于重視，而“形式派”則是重視樂譜中的形式。我認(rèn)為，不管是哪一派都各有所長，如果能融于一體，那才是音樂表演的成功，正如德國音樂家C.P.E·巴赫所主張的“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人，他必須感覺到他想要在他的聽覺中的一切效果……?！雹尬覈宕魳芳倚齑蟠辉凇稑犯畟髀暋非槠分幸舱f：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別”。由此可見，表演者應(yīng)在表演中完全投入，把自己的情感與音樂作品中的情感融為一體，并把這種情感通過表演傳出去，才能打動聽眾，從而引起審美者的情感波動并產(chǎn)生共鳴。音樂表演中投情與傳情是建立在對形式和作品中情感內(nèi)涵的把握的基礎(chǔ)上，正確地理解和領(lǐng)會樂曲的情感，表演者投入情感才可能傳達(dá)作品情感。在投入和傳達(dá)情感的過程中表演者要對作品中的情感控制好，不要“過頭”“一發(fā)而不可收”或者是“毛毛草草的”，都會影響表演效果，導(dǎo)致表演的失敗。好的投情和傳情在表演中會形成一種“意境”，因為表演者面對不同的作品，其情感內(nèi)涵不是所有人都經(jīng)歷過的，這就要求表演者不僅僅是真情實感地投入，而且還要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過個人生活局限，要獲得超越時空的更為廣闊、更為深邃的情感體驗。表演者根據(jù)作品及藝術(shù)表現(xiàn)的需要，將情感的表現(xiàn)呼之即來，揮之即去，達(dá)到揮灑自如的境界，這才是音樂表演中需要的情感。

想象與聯(lián)想

講一個故事：宋徽宗趙佶雖是中國歷史上有名的昏君，卻也是一個著名的書畫家。有一次畫院考試，宋徽宗親自出題，叫“深山藏古寺”。這個題難住了不少應(yīng)試的人。古寺既然藏在深山之中，怎么在畫面上表現(xiàn)出來呢？考生苦思良久，有的在半山腰畫一座古寺，有的在深山老林中畫一古寺，有的在兩峰聳峙的山谷中露出寺廟的一角紅墻。然而，有一幅畫卻別出心裁。這幅畫根本沒畫什么古寺古廟，而只是畫了一個和尚在山腳下的山澗邊以桶汲水。宋徽宗在審閱畫卷看到此畫時，不禁拍案叫絕：“妙，妙極了！用一個和尚點出‘藏’字，不畫古寺，而古寺自在畫中，真使人產(chǎn)生‘深山藏古寺，鐘聲猶在耳’之感，構(gòu)思獨到，想象豐富，此畫當(dāng)數(shù)第一!”這是一個大家非常熟悉的故事，從中我們可以看出想象在這里起了非常重要的作用，想象不僅在欣賞畫中是重要的，在音樂中也同樣重要。

音樂想象是“人在原有的，對音樂的感性認(rèn)識形象的基礎(chǔ)上，通過拼接、重塑而形成的新的音樂形象的心理過程?！雹咭魳废胂笤谝魳坊顒又?，在創(chuàng)造音樂、認(rèn)識音樂、改造音樂、音樂表演和音樂欣賞等活動中，都起著非常重要的作用。

音樂表演中的想象與聯(lián)想是音樂表演過程中很重要的一個因素。表演者對作品中的情感內(nèi)涵、意境有的是經(jīng)歷過的，這樣能體會感受得真切一些，而有的情感是自己沒有經(jīng)歷過的，那么就需要想象來完成。例如有一些斗爭、戰(zhàn)爭的場面，現(xiàn)在我們根本無法親身經(jīng)歷，這時就需要通過作品的形式和對作品的理解加上自己的想象去表現(xiàn)那種情感了。例如，肖邦的《bA大調(diào)波蘭舞曲》作品描寫了雷鳴般的馬啼聲和猛烈的戰(zhàn)斗場面，表現(xiàn)了戰(zhàn)火、烽煙、人喊馬叫、百刃相拼的生死搏斗，是一場驚心動魄的戰(zhàn)役的真實寫照。我們無法經(jīng)歷那種場面，所以就只能靠想象來把作品中描寫的場面表現(xiàn)出來。應(yīng)該說，音樂表演中的想象，是建立在對音樂作品的深入研究和深刻領(lǐng)會的基礎(chǔ)上的。對音樂作品的深入研究和領(lǐng)會，包含了作曲家與音樂作品的一切相關(guān)的方面，例如作曲家的生活經(jīng)歷、生活時代背景、個人性格、音樂風(fēng)格、音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖以及文字說明等方面。甚至我們在初學(xué)鋼琴的時候，彈一個全音符，老師都會為了增加我們學(xué)習(xí)的興趣，告訴你把它想象成火車的長鳴聲……

想象是音樂的情感得以產(chǎn)生、表現(xiàn)以及被接受的重要媒介。音樂表演中的想象，不僅是對具體形象的聯(lián)想，更主要的是通過這種想象達(dá)到對音樂作品的情感與意境的更深刻、更生動的領(lǐng)會和體驗。它是與情感和情緒的體驗緊密結(jié)合在一起的，必須把對具體形象的聯(lián)想升華到對音樂作品情感與意境的體驗和領(lǐng)悟。只有這樣才能把音樂表演的想象與情感、理智等心理因素有機地結(jié)合起來，使音樂表演達(dá)到更高的境界。

在音樂活動中，很多情況是借助于想象，才使得音樂的情感更加飽滿、更加豐富，也正是借助于想象使創(chuàng)作、表演、欣賞貫通于整個的音樂活動中。

臨場心理

凡是有過切身體驗的音樂表演者，都能體會到對表演瞬間的把握會直接影響到表演發(fā)揮好壞的程度，因為在表演過程中，表演是一次性的表達(dá)，是不能重復(fù)的，調(diào)整好演出的心理是影響到演出成功與否的關(guān)鍵問題。俗話說“臺上三分鐘，臺下三年功”，甚至有的專業(yè)在臺上三分鐘，在臺下可不只是三年功的問題，意思是說，臺上瞬間的表演，臺下不知要付出多少的辛苦。所以在表演過程中，一定調(diào)整好臨場的心理，充分發(fā)揮自己的才能，才會使自己的表演獲得成功。

第一，要全神貫注。在音樂表演中，要將全部精神高度集中于表演，忘卻一切雜事，拋開一切雜念，全身心地投入進去。要將自己所表現(xiàn)的音樂變成自己的一部分，完全投入到音樂表演中，想到的是音樂的旋律、節(jié)奏……特別是音樂情感，要高度集中，不帶一絲雜念進入其“意境”之中，并不是很做作的，而是自然而然地流淌出來，將音樂的形式和內(nèi)容通過自己純熟的技巧和理解的情感融為一體，傳達(dá)給欣賞者，這樣才是最真實、最動人的。

第二，要克服怯場心理。在音樂表演中，臨場的怯場是比較普遍的一種現(xiàn)象，緊張會直接影響到表演的發(fā)揮程度，嚴(yán)肅態(tài)度和意志是避免怯場的最佳途徑。嚴(yán)肅的表演態(tài)度是要有端正的表演信念，充分做好演出所有的準(zhǔn)備。首先是要熟練，如練習(xí)曲目的熟練程度和背譜熟練程度等；其次是意志，在音樂表演過程有時會出現(xiàn)大腦記憶的瞬間空白現(xiàn)象，這時就需要堅定的意志，憑記憶堅持下去，因為意志能調(diào)節(jié)和控制人行動的心理素質(zhì)。在臺上，表演者對于一些小的失誤都應(yīng)當(dāng)置之不理，憑自己的意志迅速調(diào)整自我的心態(tài)將表演進行到底。世界著名的歌唱家多明戈(PlacidoDomingo)曾回憶說：“在我腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時就只能想到所唱的歌詞和表演中所要的東西?！雹嘀幌胫魳泛鸵磉_(dá)的情感是在臺上消除緊張的最好、最快的辦法?？朔訄鼍o張的途徑之一還是要有經(jīng)常演出的實踐，舞臺經(jīng)驗多了，習(xí)慣了臺上的環(huán)境，也會消除一些演出的緊張情緒。

注釋：

①波果斯洛夫斯基著《普通心理學(xué)》人民教育出版社，1981年版，第224頁

②張凱著《音樂心理》，西南師范大學(xué)出版社，2001年版,第126頁

③約·霍夫曼著《論鋼琴演奏》，人民音樂出版社,1984年版,第122頁

④韋瑋著《音樂表演中心理活動的特點和作用》，原載于《星海音樂學(xué)院學(xué)報》，1998年第2期

⑤《外國音樂參考資料》[C].1980年第1期，第23頁

⑥《外國音樂參考資料》[C].1983年第4期，第117頁

篇8

聲樂教學(xué)課程當(dāng)中的內(nèi)容設(shè)置比較隨意，這種課程內(nèi)容設(shè)置會嚴(yán)重影響到聲樂教學(xué)的整體效果。再就是聲樂教材非常單一，并沒有一個統(tǒng)一的聲樂教學(xué)教材，大多數(shù)教材都是教師自己收集來的資料。因此教材很大程度上都是教師的觀點，學(xué)生的接受程度被教師忽視了，教材沒有從學(xué)生的角度出發(fā)，而且高校其余教學(xué)在心理方面的教材也是不充足的，我國的大部分高校長期的缺乏聲樂教學(xué)心理建設(shè)方面的教材，目前針對這一情況我們的聲樂教師都是借用的專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂教材，而且教材借用的情況非常復(fù)雜，最主要的是這些教材里面關(guān)于聲樂教學(xué)心理方面的內(nèi)容也是非常少的，因此找尋適合高校聲樂教學(xué)心理方面的教材成為了目前教學(xué)的首要任務(wù)。在實踐過程當(dāng)中還要一個問題就是整個師資隊伍的建設(shè)也存在問題，因為現(xiàn)階段有很多的高校還沒有開設(shè)關(guān)于聲樂心理方面的課程。那么聲樂教學(xué)心理方面的教師也是缺乏的，有的學(xué)校在新開設(shè)聲樂教學(xué)心理課程的時候也是沒有專業(yè)教師的，因此很多的聲樂教學(xué)心理課程都是有兼職教師教授的，這也就使得整個聲樂教學(xué)心理課程的質(zhì)量普遍偏低。在聲樂教學(xué)心理課程實踐的過程當(dāng)中并沒有很好地培養(yǎng)大學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美能力。只是將聲樂教學(xué)心理課程作為一個小點穿插在了聲樂教學(xué)當(dāng)中，只是單純地灌輸了音樂教育，并沒有將情感真實地傳遞個每一位學(xué)生。

二、高校聲樂心理課程的教學(xué)性質(zhì)

現(xiàn)階段的專業(yè)音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學(xué)院的音樂教育，還有一類是綜合性大學(xué)的音樂教育。通過對三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點就是每一個學(xué)生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養(yǎng)專門從事音樂的專業(yè)性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養(yǎng)中小學(xué)的音樂教師而定的，綜合性大學(xué)的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業(yè)學(xué)生，其實不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學(xué)生的整體素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

三、高校聲樂心理教學(xué)實施的意義

（一）能夠滿足大學(xué)生自身的需求

隨著人們對聲樂教育作用的不斷加深，學(xué)校的教育也從應(yīng)試教育轉(zhuǎn)變?yōu)榱怂刭|(zhì)教育，使得聲樂教育呈現(xiàn)出了快速發(fā)展的勢頭，校園的藝術(shù)文化活動也隨之出現(xiàn)，比如說在校園中出現(xiàn)的校園歌手之類的聲樂比賽，這些比賽的出現(xiàn)讓大學(xué)生參與聲樂教育的積極性變強了，歌唱成為了高校學(xué)生音樂活動的主要形式，但是我們在實際的參與中發(fā)現(xiàn)，能夠真正參與聲樂教學(xué)的學(xué)生是很少的，基于此種情況，在高校中開設(shè)聲樂課程是非常有必要的，這一課程的開設(shè)可以讓大學(xué)生更加深刻地了解自身內(nèi)心的需求。

（二）能夠提高大學(xué)生的審美能力

大學(xué)生都是積極樂觀、激情四射的。他們對很多事物都是抱著好奇的心態(tài)，可以說這一階段正是培養(yǎng)學(xué)生審美觀最關(guān)鍵的階段，而聲樂藝術(shù)則是通過聆聽來實現(xiàn)學(xué)生的審美感知的，當(dāng)人在欣賞音樂的時候會將自己精神融入其中，充分地感受音樂帶來的魅力，欣賞音樂是審美的前提，而欣賞音樂這一活動也正是人心里活動的一個體現(xiàn)，高校的聲樂心理教學(xué)正是從心理因素這一方面去引導(dǎo)大學(xué)生，從審美的角度來塑造不同的學(xué)生音樂性格，這樣不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生對歌唱的審美能力，而且還能夠促進審美的外部感受。

（三）能夠提高大學(xué)生聲樂的學(xué)習(xí)能力和表演能力

歌唱的情感表現(xiàn)是聲樂學(xué)習(xí)的有效途徑，我們可以根據(jù)大學(xué)生學(xué)習(xí)前和學(xué)習(xí)過程中的心理變化來及時有效地調(diào)整學(xué)習(xí)的方法和技巧，調(diào)動學(xué)生自身的學(xué)習(xí)能力，與此同時，聲樂心理教學(xué)的應(yīng)用對高校大學(xué)生的學(xué)習(xí)是有很深影響的，表演的過程需要聲音和表現(xiàn)能力的有效結(jié)合，也是一種內(nèi)外部力量的結(jié)合，這個結(jié)合的過程其實就是聲樂心理教學(xué)的心理過程。

四、心理因素在聲樂教學(xué)中的實踐研究

篇9

紀(jì)律是人們集體生活里必須共同遵守的規(guī)則。俗話說“沒有規(guī)矩，不成方圓”。假如把我們的學(xué)習(xí)、生活等比喻成一個游戲，則出現(xiàn)人們常說的要遵守一定的“游戲規(guī)則”。音樂課堂也是如此，沒有最基本的課堂紀(jì)律作保證，一切音樂實踐活動都無法順利進行。古人一直強調(diào)孩子要“聽話”，并且早有解決的辦法，那就是家庭、學(xué)校、社會。“聽話”在現(xiàn)代教育中是一個極落后的名詞，因為我們總是認(rèn)為它扼殺了學(xué)生個性和創(chuàng)造力。實際上，“聽話”是進行教育的基礎(chǔ)和必要的前提，只有學(xué)生“聽話”，才有良好的秩序，學(xué)生才能接受老師講述的知識。當(dāng)學(xué)生的知識、閱歷積累到一定程度的時候，就是掌握了相應(yīng)的模式以后，這時老師才能轉(zhuǎn)向教育學(xué)生要有個性和創(chuàng)造力。最初階段一定的紀(jì)律約束正是為了保證學(xué)生對基本知識和基本模式的掌握。

二、音樂及其學(xué)科特點與音樂課堂紀(jì)律尺度

音樂藝術(shù)在很大程度上說是“只能意會，不可言傳”，單憑教師口頭傳授，學(xué)生機械接受，學(xué)生是很難真正理解和掌握的。音樂新課標(biāo)解讀中指出：對于中小學(xué)生而言，在一定程度上，音樂藝術(shù)主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。所以音樂課是應(yīng)該用心靈和情感去感悟的課程，音樂是聽覺的藝術(shù)、流動的藝術(shù)、是活生生的體驗和感悟。試想如果在課堂中使用太多的這個“不是”，那個“不準(zhǔn)”去約束強制學(xué)生；或者在課堂中頻繁地使用某種特殊的聲音如“一二三、快坐好”“小小手、放桌上”“小眼睛、看黑板”等指令性的語言來追求“安靜、整齊、有序”的課堂紀(jì)律，從而達(dá)到組織課堂、駕馭課堂為目的的話．那么不僅會破壞音樂和音樂課堂的完整性和美感，而且長此以往，壓抑、機械刻板、沒有激情、缺乏創(chuàng)新就會從學(xué)生的幼小心靈開始就播下種子，這并不是危言聳聽而應(yīng)該引起我們的注意。我們可以把課堂紀(jì)律與音樂的性質(zhì)和特點有機地結(jié)合起來：對于課堂組織教學(xué)是令戰(zhàn)斗在教學(xué)第一線的音樂教師深感頭痛的一件事。既要讓學(xué)生模仿節(jié)奏，培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心節(jié)奏感和韻律，同時讓學(xué)生感到老師的親切和同學(xué)之間的親密可愛，把學(xué)生的注意力一下子吸引過來，讓學(xué)生覺得有趣，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性；還可以用親切的談話法，當(dāng)然不妨利用適當(dāng)?shù)念愃浦噶钚缘哪撤N特殊的聲音或特定的動作來把握課堂中的動與靜、收與放，培養(yǎng)學(xué)生有序的活動意識。這就要把握好尺度。

三、學(xué)生及其身心發(fā)展規(guī)律與音樂課堂紀(jì)律觀念的更新

音樂教育的對象是人，它必須服從學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的身心特點和規(guī)律。“一切為了每一位學(xué)生的發(fā)展”是新課程的最高宗旨和核心理念。學(xué)生是發(fā)展的人、學(xué)生是獨立的人、學(xué)生是具有獨立意義的人，因此，決不是教師想讓學(xué)生怎樣，學(xué)生就會怎樣任由教師隨意支配，也不是泥土和石膏，可以由教師任意捏塑；教師更不能把自己的意志強加給學(xué)生。改善教學(xué)環(huán)境，轉(zhuǎn)變師生角色和關(guān)系是時展和教育教改發(fā)展的需要，對更新音樂課堂紀(jì)律也起積極的意義。教學(xué)環(huán)境包括物理環(huán)境和心理環(huán)境，前者包括座位設(shè)置形式、設(shè)備和教具形式、教室形式和班級規(guī)模等，后者包括師生角色和人際關(guān)系及其性質(zhì)、課堂氣氛等。國外音樂教學(xué)法和課程幾乎無不例外地突破了以教師、課本和知識為中心的講壇式教學(xué)環(huán)境格局，強調(diào)和突出了學(xué)生角色的作用，強調(diào)人際關(guān)系。而這實際上正反映了對音樂教學(xué)中學(xué)生實踐的客觀要求。據(jù)采訪。不少家長向記者問到：“孩子剛?cè)藢W(xué)，不遵守紀(jì)律，上課愛說話，有時隨便離開座位，這是怎么回事?”的確，這就是幼兒園與小學(xué)教學(xué)環(huán)境的差異和兒童心理特征所影響的。幼兒園“小組式”課桌擺放，幾個孩子圍成一桌，一起手拉手學(xué)唱歌、做游戲時活動組織形式自由、松散；而小學(xué)“秧田式”桌椅排列，孩子們必須規(guī)規(guī)矩矩坐直了且雙手呈平行“筷子”狀擺放在桌上聽課，還不能隨便講話，想做什么必須舉手打報告，這樣規(guī)范、強化的活動組織形式使天生好動的孩子受到不少的約束。所以上小學(xué)后，由于教學(xué)環(huán)境的變化，孩子的心理會發(fā)生或大或小的變化，孩子們不僅要面對繁重的課業(yè)任務(wù)，還要面對陌生的同學(xué)、老師、教學(xué)方式、紀(jì)律約束等，心理壓力自然會加大，他們?nèi)狈Π踩?，產(chǎn)生恐懼感。這時如果教師忽視了他們的心理變化，沒有加以正確、靈活的方式方法去引導(dǎo)，甚至批評或者體罰，強硬地用“課堂紀(jì)律”來壓制他們，孩子們的自尊心和信心就會大大受挫，并且挫傷他們的主動性、積極性，扼殺他們的學(xué)習(xí)興趣，窒息他們的思想，甚至引起他們自覺或不自覺的抵制和抗拒，從而影響孩子的成長和發(fā)展。在國家第八次基礎(chǔ)教育課程改革的新理念指導(dǎo)下，提倡開放式教學(xué)，提倡新型的互相尊重、互相理解的平等、民主、和諧、合作的師生關(guān)系；提倡學(xué)生的參與、實踐和自主、探究的學(xué)習(xí)方式。可是當(dāng)老師在音樂課堂中真正在活動組織形式、教學(xué)方式等方面給予學(xué)生足夠的、自由的、發(fā)展的空間和余地時，卻被同學(xué)們那種一旦被解除禁錮、壓抑和束縛而大喊大叫、手舞足蹈的興奮狀態(tài)淹沒了整個課堂，教師很難把握音樂課堂的“收放自如”。所以，如果在課堂組織形式上和班級規(guī)模(一個教學(xué)班30個左右的理想規(guī)模)等方面跟幼兒園有機地銜接和傳承的話，在起點時就培養(yǎng)和養(yǎng)成學(xué)生有序的活動意識，讓學(xué)生接受和習(xí)慣這樣的組織形式、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系、師生角色。循環(huán)往復(fù)地堅持下去的話，可能會給音樂課堂紀(jì)律現(xiàn)狀帶來生機和轉(zhuǎn)機。

四、教育教學(xué)及其培養(yǎng)目標(biāo)與音樂課堂紀(jì)律改革

篇10

1.1教務(wù)管理整合性差目前，我國的教育教學(xué)管理系統(tǒng)有一個通病，即管理平臺分散，功能單一.教務(wù)管理系統(tǒng)的平臺很多，如教務(wù)管理系統(tǒng)、成績登記查詢系統(tǒng)、學(xué)生選課系統(tǒng)、學(xué)生信息管理系統(tǒng)等等，這些系統(tǒng)開發(fā)的應(yīng)用軟件類型多種多樣，水平參差不齊.但太多功能單一，例如，成績登記查詢系統(tǒng)只能對學(xué)生成績進行管理；教務(wù)管理系統(tǒng)也只能對教務(wù)進行管理，網(wǎng)上選課系統(tǒng)只能實現(xiàn)網(wǎng)上選課.這種功能單一、平臺分散的情形導(dǎo)致各個管理系統(tǒng)各自為戰(zhàn)，彼此之間缺少配合，增加的管理的難度，影響了管理的效率.

1.2操作過于復(fù)雜還有一種情況，一些專業(yè)軟件公司開發(fā)的教育教學(xué)管理系統(tǒng)專業(yè)性很高，在一定程度上促進了教育教學(xué)管理的科學(xué)化、規(guī)范化，提高了管理的效率.但是這種系統(tǒng)往往脫離了高校實際情況，過于追求嚴(yán)格的管理模式，操作起來十分繁瑣，給使用者帶來不便.

2系統(tǒng)需求分析

隨著高校音樂專業(yè)的不斷擴招，音樂教師和學(xué)生的人數(shù)不斷增加，增加了教育教學(xué)管理的難度，經(jīng)常導(dǎo)致教育資源、時間的浪費.為了改善這種情況，通過設(shè)計高效快捷的高校音樂教育教學(xué)管理系統(tǒng)，以促進管理的科學(xué)化、現(xiàn)代化十分必要.

2.1系統(tǒng)的目標(biāo)本系統(tǒng)從教師和學(xué)生兩方面考慮，設(shè)計了一個綜合的教育教學(xué)管理系統(tǒng)，旨在提高高校音樂教學(xué)管理的質(zhì)量和效率.本系統(tǒng)的目標(biāo)是盡量減少人工操作，具有良好的安全保密功能，具有對授權(quán)用戶提供信息檢索、信息錄入等功能，具有簡單的操作界面，實現(xiàn)數(shù)據(jù)的高效率處理等.

2.2本系統(tǒng)的技術(shù)架構(gòu)高校音樂教學(xué)管理對象比較單一，主要是教師和學(xué)生.針對系統(tǒng)用戶的特點，本系統(tǒng)的采用了基于J2EE技術(shù)體系的B/S結(jié)構(gòu)，B/S和C/S結(jié)合的架構(gòu)開發(fā)模式、Struts技術(shù)實現(xiàn)等。C/S架構(gòu)，該部分主要是把高校音樂教育教學(xué)管理系統(tǒng)分成服務(wù)器端和客戶端兩部分，其架構(gòu)如圖所示。

3系統(tǒng)功能設(shè)計

本系統(tǒng)有教學(xué)信息、系統(tǒng)管理、教師信息、學(xué)生信息和考試信息五大模塊.各個模塊具有不同的功能，既相互獨立，又彼此配合.

3.1教學(xué)信息模塊教學(xué)信息模塊是教育教學(xué)管理系統(tǒng)中最基本組成部分之一，是供教務(wù)工作人員使用的.主要包括：公告和教學(xué)內(nèi)容兩個功能模塊.實現(xiàn)學(xué)校信息的快速流通，減少時間的浪費，提高信息效率，同時可以減少工作量.

3.2系統(tǒng)管理模塊系統(tǒng)管理模塊是針對系統(tǒng)本身的一個模塊，主要用于工作人員對系統(tǒng)進行維護管理，是整個系統(tǒng)正常安全運行的必要保障，包括學(xué)生信息、教師信息的維護，以及課程信息考試信息的及時更新，同時這部分增加了數(shù)據(jù)備份功能增加數(shù)據(jù)的安全性.

3.3教師信息模塊教師信息模塊是與學(xué)生信息模塊對應(yīng)存在的，是對教師信息進行管理的模塊.是整個教學(xué)管理系統(tǒng)中很重要的組成部分.其功能是管理全體任課教師的相關(guān)信息，由于學(xué)生和教師需要彼此了解相關(guān)信息，因此教師信息中有一部分是公開的，供學(xué)生查詢.這部分主要功能是便于教師上傳學(xué)習(xí)資源和考試題目、在線閱卷評分以及答疑等.

3.4學(xué)生信息模塊學(xué)生是學(xué)校的主體，因此，學(xué)生信息模塊是整個系統(tǒng)中最主要的模塊，該模塊主要用來管理學(xué)生的個人信息.主要包括兩部分：第一，學(xué)生個人基本信息.例如學(xué)生的籍貫、年齡、所在院系班級等情況，這部分基礎(chǔ)信息是學(xué)生管理的基礎(chǔ).第二，課程管理模塊.本教學(xué)管理系統(tǒng)中要完成學(xué)生選課功能，因此設(shè)置了課程管理模塊，這一部分要與教師信息模塊中的課程信息對應(yīng).

3.5考試信息模塊音樂教學(xué)中一個重要的內(nèi)容是考試，考試成績管理是一項繁重的工作，有調(diào)查表明：高校學(xué)生成績管理占了教務(wù)工作人員近70%的工作量，因此，本系統(tǒng)設(shè)計考試成績管理數(shù)據(jù)量大，涉及所有院系的學(xué)生，因此這部分是考試信息模塊.實現(xiàn)對學(xué)生成績的高效管理.其功能有試卷的上傳、考試的安排、考試、閱卷、評分、成績查詢等.

4教育教學(xué)管理系統(tǒng)的實現(xiàn)

4.1教學(xué)信息模塊的實現(xiàn)教學(xué)信息模塊通過四個窗體實現(xiàn)教務(wù)工作人員的四大操作，即學(xué)校政策窗體、考試安排窗體、教學(xué)信息窗體、通知文件窗體，主要操作界面有教務(wù)公告界面、公文起草界面.實現(xiàn)學(xué)校新聞、公告、招生信息等的.

4.2系統(tǒng)管理模塊的實現(xiàn)該模塊主要進行系統(tǒng)數(shù)據(jù)的維護及后臺管理，包括學(xué)生、教師的相關(guān)信息以及試題部分的數(shù)據(jù)庫.教務(wù)管理工作人員登陸之后，選擇相應(yīng)的窗體進行有關(guān)操作.主要窗體有學(xué)生信息管理維護窗體、教師信息管理維護窗體、課程信息的更新管理窗體、考試信息的更新管理窗體、教務(wù)信息管理窗體、學(xué)校通告信息管理窗體、學(xué)校學(xué)院相關(guān)政策管理窗體.主要操作界面包括用戶密碼修改界面、用戶權(quán)限分配界面、具體權(quán)限分配界面.

4.3教師信息模塊的實現(xiàn)教師模塊使教師登陸后通過單擊不同按鈕實現(xiàn)各種操作，主要包括資源上傳窗體、信息窗體、答疑窗體、上傳試題窗體、閱卷評分窗體.通過這些窗體，教師可以實現(xiàn)教育資源的上傳、信息、解答學(xué)生疑問、閱卷評分等工作.主要操作界面有教師個人課表查詢界面、成績錄入界面、教師個人信息維護界面等.

4.4學(xué)生信息模塊的實現(xiàn)這一模塊包括學(xué)生信息模塊主窗體、學(xué)生基本信息輸入窗體、選課窗體、資源下載窗體、答疑窗體、參加考試窗體、成績查詢窗體.通過這些窗體可以實現(xiàn)學(xué)生信息的輸入、選課、下載學(xué)習(xí)資源、答疑、參加考試以及成績查詢等功能.該系統(tǒng)操作界面主要包括學(xué)生成績查詢界面、學(xué)生選課界面、學(xué)生課表查詢界面.

4.5考試信息模塊的實現(xiàn)考試信息模塊主要操作窗體有登錄窗體、上傳試題窗體、考試窗體、閱卷評分窗體、審核成績窗體、成績查詢窗體.主要操作界面有添加題型信息界面、設(shè)置智能組卷策略界面.

5總結(jié)