導(dǎo)語(yǔ)：國(guó)內(nèi)外繪畫(huà)的比較及研討一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

摘要：事物的發(fā)展規(guī)律總是由幼稚趨向成熟。無(wú)可置疑，今天的透視學(xué)比起歷史上任何時(shí)代都更具有科學(xué)的準(zhǔn)確性。但是，科學(xué)高度發(fā)達(dá)的西方，為何出現(xiàn)野獸主義和立體主義這樣的叛道者，竭其全部心力嘗試著推翻那科學(xué)的透視法則(這里談的只是一個(gè)側(cè)面)。原因是它已不復(fù)能幫助“叛道者”的表現(xiàn)，而在他們行筆布色間變得礙手礙腳。因此，勃拉克索性把堆滿靜物的桌面在畫(huà)布上豎起來(lái)，將俯視的桌面和平視的靜物重新組織在一起，形成一種平面與側(cè)面結(jié)合的別致構(gòu)圖。對(duì)我們的傳統(tǒng)繪畫(huà)，他是異國(guó)的知音。勃拉克的舉動(dòng)，顯然是對(duì)西方傳統(tǒng)的示威，對(duì)自然邏輯的挑戰(zhàn)，但那又有什么辦法。

關(guān)鍵詞：中西繪畫(huà)；筆觸；藝術(shù)生命；透視

前言：繪畫(huà)是這樣一種藝術(shù)種類(lèi):運(yùn)用點(diǎn)、線、面及形色、光等手段在二度空間中塑造具體可感的視覺(jué)形象作為人類(lèi)共有的一種藝術(shù)現(xiàn)象，中西繪畫(huà)在審美領(lǐng)域里都各自取得了巨大的成就，反映了本民族的現(xiàn)實(shí)形象、自然景象、人類(lèi)情感，一致地表現(xiàn)了生命的內(nèi)核宇宙間富有條理、充滿韻律的生動(dòng)情調(diào)?！耙磺械乃囆g(shù)都是趨于音樂(lè)的狀態(tài)”，這是一句頗耐人尋味的名言。然而中西繪畫(huà)由于生長(zhǎng)于迥然不同的民族文化土壤，在理論思想、表現(xiàn)題材、創(chuàng)作手法、歷史發(fā)展等諸多方面又存在著較大的差異。

隨著中國(guó)畫(huà)的不斷發(fā)展，很多藝術(shù)家在繪畫(huà)過(guò)程中都有著自己對(duì)繪畫(huà)的理解，包括如今畫(huà)壇最為熱門(mén)的一個(gè)話題—中西繪畫(huà)藝術(shù)之問(wèn)的關(guān)系。中國(guó)畫(huà)要發(fā)展，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上要有新的創(chuàng)新活力，有新的思維藝術(shù)在里面，接受新元素也就成為了當(dāng)今中國(guó)畫(huà)的新目標(biāo)。中西藝術(shù)之間的相互作用真的有一個(gè)絕對(duì)的理念嗎?

一、何為中國(guó)畫(huà)何為西畫(huà)

（一）中國(guó)畫(huà)的概念

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類(lèi)。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)我們都統(tǒng)稱(chēng)為古畫(huà)。中國(guó)畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng)，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(huà)（又稱(chēng)西洋畫(huà)）等外國(guó)繪畫(huà)而稱(chēng)之為中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷（又稱(chēng)手卷）、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫(huà)在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

（二）西畫(huà)的概念

西洋畫(huà)指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)體系的西方繪畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)西畫(huà)。包括油畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、版畫(huà)、鉛筆畫(huà)、鉛筆畫(huà)等許多畫(huà)種。傳統(tǒng)的西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

二、中國(guó)畫(huà)與西畫(huà)的對(duì)比及其研究

（一）兩者造型層面的對(duì)比

1.中西繪畫(huà)用線造型的比較研究

在繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng)中，線被藝術(shù)家們看成是最簡(jiǎn)潔、最質(zhì)樸、最富于表現(xiàn)力的造型手段和表現(xiàn)形式的元素。質(zhì)樸、單純的線條結(jié)構(gòu)一旦賦予它合乎時(shí)代審美要求的藝術(shù)觀念，其特有的神韻必然會(huì)能動(dòng)地喚醒我們靈魂深處的豐富性和存在價(jià)值，進(jìn)而為我們的情感世界重新建立一種超越于客觀外界的藝術(shù)氛圍。

中西繪畫(huà)都有用線造型的歷史和實(shí)踐。線條是東西方繪畫(huà)共享的造型手段。中國(guó)繪畫(huà)始終以線造型為主，早在民族文化的啟蒙時(shí)期，線成就了民族藝術(shù)的靈感。尤其是中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)自始就是展示線性美、想象力、創(chuàng)造力的純線的表現(xiàn)藝術(shù)，并自始至終影響著中國(guó)畫(huà)的發(fā)展。從新石器時(shí)代的彩陶紋樣，到殷商青銅器的饕餮紋、鳳紋、漢畫(huà)像磚、瓦當(dāng)?shù)牡颀埧跳P，歷代敦煌壁畫(huà)的飛天、樓閣、奔獸、流云，再到宋、元、明、清的文人繪畫(huà)及歷代民間藝術(shù)，線無(wú)處不顯示出強(qiáng)大的創(chuàng)造力與生命力。

西方用線造型可以說(shuō)從西班牙的拉斯科巖畫(huà)到法國(guó)的米拉巖畫(huà)就開(kāi)始了。從法國(guó)阿里埃日尼奧洞穴里所畫(huà)的野牛造型，到古希臘藝術(shù)品花瓶上所畫(huà)的荷馬史詩(shī)故事，古羅馬時(shí)期的壁畫(huà)藝術(shù)，輝煌的中世紀(jì)繪畫(huà)，文藝復(fù)興時(shí)期的肖像繪畫(huà)，法國(guó)19世紀(jì)的新古典主義，再到近現(xiàn)代的野獸派，立體繪畫(huà)、抽象繪畫(huà)等等，無(wú)不“運(yùn)用準(zhǔn)確有力的線條，達(dá)到生動(dòng)傳神而著稱(chēng)”。

由此可見(jiàn)，用線造型在古今中西繪畫(huà)中都占有及其重要的地位。中西方畫(huà)家對(duì)線條的理解運(yùn)用有共同點(diǎn)也有些區(qū)別，比如對(duì)線條本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義畫(huà)家德拉克洛瓦曾經(jīng)寫(xiě)道：“在自然本身，原無(wú)輪廓和筆觸”。這與中國(guó)畫(huà)家的線條并非物質(zhì)所本有的，它來(lái)自主觀是一致的。只可惜的是西方畫(huà)家沒(méi)能進(jìn)一步深入下去研究線條更深的審美內(nèi)涵，即揭示出線條所擔(dān)負(fù)著溝通靈魂情感，將意筆融合于自然宇宙，統(tǒng)一主客觀的重大功能。雖然西洋繪畫(huà)后來(lái)走向明暗與色彩的造型，較多地運(yùn)用科學(xué)理性法則來(lái)處理畫(huà)面。但從大量西方素描用線造型的事實(shí)來(lái)看，線造型不是中國(guó)繪畫(huà)所獨(dú)有的。

2.中西繪畫(huà)用線的功能特征比較

（1）功能比較

中國(guó)繪畫(huà)所重視的是線的本體表述是線于長(zhǎng)短粗細(xì)、剛?cè)釓?qiáng)弱、輕重徐疾、濃淡干濕、澀滑枯潤(rùn)、轉(zhuǎn)折頓挫等變幻中的自身形貌和形態(tài)。因此，中國(guó)繪畫(huà)的線在功能上：一、可做界線；二、造型功能；三、表意功能和表情功能；四獨(dú)立的形式欣賞價(jià)值；五用筆的軌跡。

而西方繪畫(huà)所重視的是線的客體的表述，因此西畫(huà)重形體表現(xiàn)，以光、色、明暗、塊面塑造為基本造型手段，以色彩的冷暖對(duì)比，色調(diào)層次的對(duì)比來(lái)體現(xiàn)物象的真實(shí)感受。由此西畫(huà)的線在功能上：一、起界形作；二、用于排列調(diào)子；三、有表情功能。

（2）特征比較

中國(guó)畫(huà)主要是“線點(diǎn)結(jié)構(gòu)”形式。以毛筆與宣紙以及相關(guān)的散點(diǎn)透視，線條以及墨汁、國(guó)畫(huà)色的開(kāi)發(fā)等形成了今天我們看到的藝術(shù)風(fēng)貌。線是中國(guó)繪畫(huà)形式的主要構(gòu)成因素。線不僅具有表現(xiàn)立體和取代陰影暈染的能力，而且還可以表達(dá)色彩所無(wú)法表達(dá)的力感和美感。線條至上是中國(guó)繪畫(huà)的重要特點(diǎn)。因此，中國(guó)繪畫(huà)的線在表現(xiàn)特征上：一、主要的造型手段；二、有豐富的文化內(nèi)涵與歷史積淀；三、形準(zhǔn)服從于線準(zhǔn)；四、用筆成線；五、形式功能的容量大；六、自身有一套完整的形式規(guī)定。

而西方繪畫(huà)主要是“塊面結(jié)構(gòu)”形式，以三維視角、焦點(diǎn)透視法則、光與影的采用、以及相關(guān)的繪畫(huà)材料的開(kāi)發(fā)與配套使用，形成體系的藝術(shù)表現(xiàn)手段。因此，西畫(huà)的線在表現(xiàn)特征上：一、非主要的；一種特殊的造型手段；二、可加明暗調(diào)子發(fā)展為塊面造型；三、其表情功能不如形狀本身的表情功能；四、投影成線；五、單一的界形功能。

3.畫(huà)為心聲--論中西繪畫(huà)中的筆觸、筆法

筆觸、筆法本身可以產(chǎn)生特殊的表現(xiàn)力，增加藝術(shù)作品的美感。

從歷史上看，筆觸、筆法的講究，是繪畫(huà)發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物;從個(gè)人藝術(shù)素養(yǎng)上看，能夠玩味筆觸筆法的技巧美，標(biāo)志著專(zhuān)業(yè)欣賞能力的進(jìn)一步深化、提高。

筆觸和筆法的韻昧，是在“應(yīng)物象形”“隨類(lèi)敷彩”等寫(xiě)實(shí)的基本要求“之外”的一個(gè)美的領(lǐng)域。是畫(huà)家們追求的“似與不似之間”的那個(gè)“不似”中的一項(xiàng)美的品格。

中國(guó)繪畫(huà)可以說(shuō)更多地體現(xiàn)在用筆方面的變幻奇妙意趣無(wú)窮，且能傳達(dá)出作者內(nèi)心的情緒。宋元以后以文人為主的重寫(xiě)意的畫(huà)家們，在這個(gè)領(lǐng)域里進(jìn)一步地潛心探討，故能盡情發(fā)揮水墨的特長(zhǎng)。從欣賞的角度看，當(dāng)人們對(duì)于美的感受更加細(xì)膩、對(duì)審美的需求更為精致的時(shí)候，自然會(huì)從筆法的表現(xiàn)上感受畫(huà)家的心理情緒，由此獲得一種獨(dú)特的美的享受。

筆觸和筆法的美，源于畫(huà)家熟練的技巧，是辛勤勞動(dòng)，得心應(yīng)手后的產(chǎn)物。西方古代繪畫(huà)大師米開(kāi)朗基羅、魯本斯的草圖和速寫(xiě)，敦煌壁畫(huà)上未完工的一些底稿，民間粗瓷器上流暢的彩畫(huà)，都表現(xiàn)出一種信守?fù)]寫(xiě)自由奔放的美，不過(guò)這種效果多是“無(wú)意中得之”17世紀(jì)的油畫(huà)巨匠哈爾斯、委拉茲奎茲等人的瀟灑精美的筆觸，使后人為之贊嘆，但在當(dāng)時(shí)，觀眾未必欣賞這些“筆觸美”;而在畫(huà)家，則是一種技巧精純老練之后的自然流露。所以，直到19世紀(jì)古典主義學(xué)院派的油畫(huà)還都不強(qiáng)調(diào)筆觸的表現(xiàn)力。安格爾就說(shuō)過(guò):“筆觸在油畫(huà)中是毫無(wú)意義的?！?/p>

不過(guò)，嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，所謂筆觸和筆法的美，是不應(yīng)該完全超越于“應(yīng)物象形”的基本寫(xiě)實(shí)要求“之外”的。藝術(shù)的任務(wù)是通過(guò)美的生活形象，傳達(dá)作者的美的思想情感。因此，生活形象的魅力與作者思想感情的魅力是應(yīng)該統(tǒng)一在一起的。20世紀(jì)中后期，西方有些畫(huà)家片面地發(fā)展“自我表現(xiàn)”的功能，希圖運(yùn)用純粹的“筆觸”，傳達(dá)“心靈”的感受，從“具象的表現(xiàn)主義”發(fā)展到“抽象的表現(xiàn)主義”。對(duì)美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)有過(guò)很大影響的波洛克要求在繪畫(huà)中“摧毀形象”，為了徹底“自由”地表現(xiàn)自我，他把顏料“甩”或“潑”到畫(huà)布上去，而對(duì)這種“心靈沖動(dòng)”的原因何在，他卻說(shuō)是“意識(shí)不到自己在作什么?！苯Y(jié)果是連“自我”的意識(shí)也把握不定，藝術(shù)也就變成了不可知之物。僅從筆觸可以表達(dá)心靈的這一要求來(lái)看，這種發(fā)展是從片面而走向了反面。

有人把現(xiàn)代西方繪畫(huà)中提倡的“抽象”和中國(guó)宋元以后的水墨寫(xiě)意或書(shū)法藝術(shù)相提并論;國(guó)外的藝術(shù)理論家中，有人也把抽象藝術(shù)里的一些流派稱(chēng)為“東方主義”。其實(shí)這種看法是很可商討和爭(zhēng)論的。中國(guó)繪畫(huà)中的寫(xiě)意或“潑墨”—例如八大山人或齊白石的作品，也都很注重生活形象本身的美質(zhì)。齊白石說(shuō):“不似則欺世’，他不許藝術(shù)家“欺世”，也就是要求尊重客觀、尊重群眾的欣賞力。

誠(chéng)然，筆法和筆觸，是可以傳達(dá)出畫(huà)家的某些感覺(jué)和情緒的。宋代詩(shī)人和書(shū)法鑒賞家姜白石曾說(shuō)過(guò)，他看到歷代優(yōu)秀書(shū)法“無(wú)不點(diǎn)劃飛動(dòng)，如見(jiàn)其掉運(yùn)之時(shí)，”就是說(shuō)，從筆觸上覺(jué)察到了作者當(dāng)時(shí)的心緒和情態(tài)。不過(guò)在繪畫(huà)中筆觸和筆法所傳達(dá)出的心靈感受，應(yīng)該是與畫(huà)家為生活形象所激發(fā)起來(lái)的情感相一致的。

4.中西繪畫(huà)色彩美學(xué)差異及原因探究

中、西方繪畫(huà)是在各自不同的文化背景下，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史而形成的藝術(shù)形態(tài)，它們和各自的民族審美意識(shí)具有相應(yīng)的關(guān)系。它們各自的特點(diǎn)也正是它們的差異。中西方繪畫(huà)在用筆、造型、用色、取材、制作方法等方面都有各自的特點(diǎn)。

在色彩論方面，中國(guó)很早就受“陰陽(yáng)”、“五行”哲學(xué)影響，產(chǎn)生了“五色”理論（紅、黃、青、黑、白）并由“五色”發(fā)展為“隨類(lèi)賦彩”，謝赫“六法論”之一的“隨類(lèi)賦彩”在中國(guó)繪畫(huà)中占有不可輕視的地位，并在與西洋繪畫(huà)色彩學(xué)、裝飾色彩學(xué)的比較中具有獨(dú)樹(shù)一幟的成就。概括地講，中國(guó)繪畫(huà)色彩有以下幾個(gè)顯著的直觀特征，即類(lèi)型化、意象化、裝飾化和平面化。

再看西方繪畫(huà)的色彩論。繪畫(huà)是寫(xiě)實(shí)的，它嚴(yán)格遵循美的比例和焦點(diǎn)審美，因焦點(diǎn)審美定位了人與空間、光與色彩的科學(xué)關(guān)系。它畫(huà)出的不僅是本色，而是同一色彩在光的影響下豐富細(xì)膩的變化和不同色彩在光的照射下的相互影響，概括地講，西方繪畫(huà)色彩的顯著特點(diǎn)是個(gè)體化、精確化、自然化和立體化。

（二）兩者精神層面的對(duì)比

1.論中西繪畫(huà)中的藝術(shù)生命精神比較

當(dāng)今，人們區(qū)分中、西繪畫(huà)的方法是:一是使用的材料不同，二是繪畫(huà)的觀察方法不同。中國(guó)畫(huà)，主要是以筆墨畫(huà)在宜紙上而得名，講究的是以線條為主，以水墨畫(huà)為主所構(gòu)成的視覺(jué)形象;而西畫(huà)，主要是指近代由西方傳人的繪畫(huà)。如油畫(huà)、水彩畫(huà)、版畫(huà)等，這些繪畫(huà)也基本上是以材料性質(zhì)為命名的，但更重要的是觀察方法與表現(xiàn)上和中國(guó)畫(huà)絕然不同，重在求真。這在近代以實(shí)用、功利盛行的社會(huì)里，無(wú)異起到很好的作用。

中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是“合”。以“合”為“美”，又以“天人合一”為最高“美”的境界。支撐中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的儒道、釋?zhuān)际且浴疤烊撕弦弧睘樽罡吣繕?biāo)，強(qiáng)調(diào)的都是人與人，人與自然一種和諧統(tǒng)一的親密關(guān)系。

而在西方，由于其哲學(xué)基石偏重于認(rèn)識(shí)論，古希臘的先哲們基本上是從認(rèn)識(shí)論的角度出發(fā)去探索自然的本質(zhì)，來(lái)處理人與自然的關(guān)系。就繪畫(huà)而論，山水畫(huà)在西畫(huà)稱(chēng)為風(fēng)景畫(huà)。從認(rèn)識(shí)論角度出發(fā)，摹仿自然、求真是西方繪畫(huà)中最基本的

理論，要求逼真地再現(xiàn)大自然的色、形、光，給人以強(qiáng)烈的感官真實(shí)，在此可稱(chēng)為再現(xiàn)性藝術(shù)。

西方藝術(shù)由于注重感官的真實(shí)，在處理畫(huà)面構(gòu)圖時(shí)，很重視透視法。這種透視取一個(gè)視覺(jué)兔度，又稱(chēng)焦點(diǎn)透視，據(jù)說(shuō)是由德國(guó)畫(huà)家丟勒首先創(chuàng)立并使用的，它給人的感覺(jué)很真實(shí)。

而中國(guó)山水畫(huà)的透視法與之不同，稱(chēng)散點(diǎn)透視法，即多個(gè)視角角度來(lái)看待自然，它的視線不只是直線的、靜止的，而是轉(zhuǎn)折的、流動(dòng)的。面對(duì)一片山景，可以仰其擻，窺其后，望其遠(yuǎn)。

中國(guó)畫(huà)雖沒(méi)有西畫(huà)那種強(qiáng)烈的真實(shí)感和由強(qiáng)烈的感官刺激引起的心靈震憾感，但中國(guó)畫(huà)那種奇瑋詭誘，流轉(zhuǎn)飛越的節(jié)奏感和含蓄、意境深遠(yuǎn)的韻味，卻是西畫(huà)中所缺少的。當(dāng)然，西畫(huà)也有它的特點(diǎn)，如以色彩為主要表現(xiàn)手段，尊循科學(xué)的透視原則，以再現(xiàn)生活的真實(shí)面貌為目的油畫(huà)，的確要比中國(guó)的以線條為主要手段的水墨畫(huà)要真實(shí)得多，強(qiáng)烈得多。強(qiáng)調(diào)摹仿并以之作為藝術(shù)理論的基礎(chǔ)，必然匯出典型的理論?！暗湫驼f(shuō)”是“摹仿說(shuō)”的延續(xù)和發(fā)展，其要旨是一般與個(gè)別的統(tǒng)一，必然性與偶然性的統(tǒng)一。這個(gè)理論與中國(guó)的意境說(shuō)在世界藝術(shù)史上占有同等的地位，各自體現(xiàn)兩種不同的藝術(shù)傳統(tǒng)，藝術(shù)體系相映生輝。

2.中西繪畫(huà)透視中人的坐標(biāo)

在坐標(biāo)上找出任何一個(gè)點(diǎn)，然后可以從這個(gè)點(diǎn)來(lái)解釋這個(gè)世界。而藝術(shù)只有一個(gè)坐標(biāo)點(diǎn)，即是人。所有的東西都必須以“人”這個(gè)坐標(biāo)點(diǎn)為中心去檢測(cè)。那么，人本身的心理規(guī)律和自然世界的規(guī)律就有一致性，但同時(shí)也有矛盾性，他必須以這個(gè)坐標(biāo)去觀照另一個(gè)坐標(biāo)，所以，某一方面它是同一的，但肯定又并非完全是同一的。

西方繪畫(huà)建立了嚴(yán)格的透視學(xué)。這是一門(mén)科學(xué)，研究出眼睛在一個(gè)定點(diǎn)上所看到的形體的幾何變形的規(guī)律，這里是不是取消了人的坐標(biāo)呢?是的，我們的眼睛實(shí)際所看到的世界并不是依透視學(xué)所畫(huà)出來(lái)的樣子。二者的差別很多，我只舉幾條:一、透視學(xué)所畫(huà)的世界是一只眼睛所看到的，而實(shí)際上我們是用兩只眼睛看世界;二、兩只眼睛看遠(yuǎn)近不同的事物必須調(diào)整視線的角度，使兩眼看到的圖像相同。所以看近的東西，遠(yuǎn)處的就呈現(xiàn)兩個(gè)圖像;三、每個(gè)眼球看遠(yuǎn)近不同的東西有聚焦的調(diào)整?？唇臇|西，遠(yuǎn)的東西就變模糊，看遠(yuǎn)的東西，近的東西就變模糊;四、透視學(xué)所取的那一個(gè)視點(diǎn)是靜止不動(dòng)的，實(shí)際上我們不但用兩只眼睛看，而且眼睛的位置不是靜止不動(dòng)的。在日常生活中我們的身體在動(dòng)，我們的頭在動(dòng)，全身絲毫不動(dòng)，定睛注視的情況很少。

這就是說(shuō)，西方最準(zhǔn)確的繪畫(huà)和人的眼睛看見(jiàn)的東西永遠(yuǎn)不是同一的。現(xiàn)在看起來(lái)，說(shuō)中國(guó)畫(huà)主觀，實(shí)際上西方繪畫(huà)也是主觀，只是西方繪畫(huà)的主觀存在于理性中間。

畫(huà)是平面上的圖像，不可能忠實(shí)地再現(xiàn)三維空間的事物給我們的感覺(jué)。中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)以不同的方式再現(xiàn)人的視覺(jué)印象，哪一種更接近真實(shí)呢?很難說(shuō)。比如中國(guó)畫(huà)的花卉，往往背景完全空白;西方繪畫(huà)把背景所有的事物都畫(huà)出來(lái)。實(shí)際上，我們看花的時(shí)候，背景十分模糊，甚至被忽略掉，所以把背景刪去和把背景的房屋、樹(shù)木、天空云霞都清清楚楚地畫(huà)出來(lái)，都不合乎實(shí)際的視覺(jué)活動(dòng)情況，我們可以說(shuō)中國(guó)畫(huà)更合乎主觀的情況，而西方畫(huà)更合乎客觀的情況。

傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)經(jīng)過(guò)“人大山小”、“水不容泛”的幼稚時(shí)代，終于悟出“去之稍闊，則其見(jiàn)彌小”的近大遠(yuǎn)小的透視現(xiàn)象，并將此種透視原理用于繪畫(huà)。韓拙認(rèn)為“山有高低大小之序，以近次遠(yuǎn)，至于廣極者”，如是方能“咫尺深重”以分遠(yuǎn)近。倘“只寫(xiě)真山，不分遠(yuǎn)近深淺，乃圖經(jīng)也”。

事物的發(fā)展規(guī)律總是由幼稚趨向成熟。無(wú)可置疑，今天的透視學(xué)比起歷史上任何時(shí)代都更具有科學(xué)的準(zhǔn)確性。但是，科學(xué)高度發(fā)達(dá)的西方，為何出現(xiàn)野獸主義和立體主義這樣的叛道者，竭其全部心力嘗試著推翻那科學(xué)的透視法則(這里談的只是一個(gè)側(cè)面)。原因是它已不復(fù)能幫助“叛道者”的表現(xiàn)，而在他們行筆布色間變得礙手礙腳。因此，勃拉克索性把堆滿靜物的桌面在畫(huà)布上豎起來(lái)，將俯視的桌面和平視的靜物重新組織在一起，形成一種平面與側(cè)面結(jié)合的別致構(gòu)圖。對(duì)我們的傳統(tǒng)繪畫(huà)，他是異國(guó)的知音。勃拉克的舉動(dòng)，顯然是對(duì)西方傳統(tǒng)的示威，對(duì)自然邏輯的挑戰(zhàn)，但那又有什么辦法。必欲強(qiáng)之使合于自然邏輯，就破壞了他欲向觀眾表達(dá)的美，就是因?yàn)檫@一小點(diǎn)矛盾，他們同西方傳統(tǒng)鬧翻了臉，沖破了三維空間的限制，造成全新的繪畫(huà)形式。恰是在這個(gè)間題上，我們傳統(tǒng)繪畫(huà)的獨(dú)特面目，合了現(xiàn)代西方藝術(shù)家的胃口，并啟發(fā)了他們的靈感，使他們注目于東方。

3.兩者繪畫(huà)理論的對(duì)比

中國(guó)有自公元第五世紀(jì)以來(lái)精深的繪畫(huà)理論，謝赫的《六法論》總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，奠定了后來(lái)的基礎(chǔ)。中國(guó)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意，以形傳神，這里的“意”與“道”密切相連，傳承老莊思想的“道”在中國(guó)繪畫(huà)中有著特別重要的意義，它幾乎成為一切中國(guó)山水、花鳥(niǎo)畫(huà)所要表現(xiàn)的主旨和內(nèi)在意蘊(yùn)。中國(guó)人在天地的動(dòng)靜、四時(shí)的節(jié)律、晝夜的往復(fù)、生長(zhǎng)老死的延續(xù)中感到宇宙是生生而具條理的，這“生生而條理”就是天地運(yùn)行的大道。而“道法自然”，道具體體現(xiàn)于自然和自然中的一切生命中，人在宇宙中用心參悟天道，并將參悟的心意、體會(huì)通過(guò)自然宇宙展現(xiàn)于藝術(shù)當(dāng)中，“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”。(南宋陸象山《象山語(yǔ)錄雜說(shuō)》)

因此，中國(guó)繪畫(huà)的價(jià)值不在造型，而是以形寫(xiě)意，通過(guò)模擬物象來(lái)展示天地之道、宇宙之魂、人類(lèi)精神?！傲⑾笠员M意”“得意而忘形”(《易經(jīng)》)“畫(huà)雖狀形，立乎意”(明王展《華山圖序》)，元代倪瓏說(shuō)“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识薄傲囊詫?xiě)胸中逸氣耳，豈非較其似與非”。(《清必閣全集》)石濤主張:“借筆墨以寫(xiě)天地萬(wàn)物而陶泳乎我也”(《石濤畫(huà)語(yǔ)錄)。唐代張更是精辟地概括了這種托物言志、主客相融的藝術(shù)手法:“外師造化，中得心源”(張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》)。

寫(xiě)意導(dǎo)致不求準(zhǔn)確細(xì)致的刻畫(huà)而是筆法抽象、簡(jiǎn)約、清淡，線紋流動(dòng)，畫(huà)中留白，虛實(shí)相生;導(dǎo)致山水、花鳥(niǎo)畫(huà)成為主要題材;水墨畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)興起;詩(shī)、書(shū)、畫(huà)結(jié)合一體等等?？梢哉f(shuō)，區(qū)別于西方繪畫(huà)的中國(guó)繪畫(huà)特點(diǎn)基本源于此。

而始于古希臘的西方繪畫(huà)理論體系完備，講究藝術(shù)與科學(xué)的一致，透視法、解剖學(xué)是其基本。西方繪畫(huà)以古希臘藝術(shù)為基礎(chǔ)，除中世紀(jì)外一直嚴(yán)格地執(zhí)行寫(xiě)實(shí)?！八囆g(shù)是對(duì)自然的模仿”，藝術(shù)家必須以“鏡子為師”，“繪畫(huà)是一門(mén)科學(xué)”(達(dá)?芬奇)，在西方都是影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)見(jiàn)解。文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)，由于透視學(xué)和解剖學(xué)的應(yīng)用和對(duì)光影的研究，畫(huà)面的縱深感，人物、物體的立體感、重量感、質(zhì)感給人一種如臨其境、如見(jiàn)其人的逼真幻覺(jué)，直到19世紀(jì)后期，受東方藝術(shù)和原始藝術(shù)的影響，西方后印象派才開(kāi)始自覺(jué)地采用夸張、抽象手法來(lái)表現(xiàn)主體情感。

中國(guó)人物畫(huà)要求“傳其神”“寫(xiě)其心”，也用線條、眼睛來(lái)刻畫(huà)人物的運(yùn)動(dòng)感，表露人物的內(nèi)心情緒。但由于一貫強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意，造型能力不足，畫(huà)中人物面貌相似、表情漠然、看不出他們的所思所想，而且人物各部分比例不協(xié)調(diào)，男子相貌奇特、身首不稱(chēng)，女子娥眉櫻唇，削肩細(xì)腰，千篇一律，沒(méi)有大的變化，審美效果受到影響。因此唐以后人物畫(huà)衰落，而西方繪畫(huà)由于堅(jiān)實(shí)的造型能力，人物畫(huà)一直是其主要題材，往往表現(xiàn)神話人物、圣經(jīng)故事。

在中國(guó)，由于前面提到的“道法自然”，而且描繪大自然在造型上也相對(duì)要求低些，因此，山水、花鳥(niǎo)成為文人寄寓情感的最好對(duì)象，導(dǎo)致山水、花鳥(niǎo)畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主要題材并取得較大成就。南齊謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出“氣韻生動(dòng)”，清代揮向在跋《山水圖》時(shí)說(shuō):“畫(huà)以意為主，意至而氣韻出焉”，又說(shuō):“意或在全幅，或一枝兩枝，或一重兩重，或一點(diǎn)兩點(diǎn)……每家造極各有一塊得意處，為人想之所不能到，則全體生動(dòng)矣”。

“立意”“氣韻”是中國(guó)繪畫(huà)追求的最高境界，也是繪畫(huà)批評(píng)的主要標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)的山水、花鳥(niǎo)畫(huà)極富主觀意趣和“道”的哲理，意境上得到了很好的表達(dá)，有的也表現(xiàn)了生動(dòng)的氣韻。

在西方造型藝術(shù)中，美學(xué)的重要原則是:“模仿自然”，“變化、和諧、均衡、豐盛”，西方繪畫(huà)雖然十分強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)的客觀性，追求永恒完美的形式，但也極重視精神、情感的傳達(dá)。寫(xiě)實(shí)終歸只是繪畫(huà)的出發(fā)點(diǎn)，以寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)宇宙之秘，生命、人格之神味，才是藝術(shù)最后最高的使命。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底說(shuō)過(guò):“雕塑家的任務(wù)是在他的作品里把靈魂注人可見(jiàn)的形式”。達(dá)?芬奇認(rèn)為:“繪畫(huà)需要更多的思想和更高的技巧”。溫克爾曼在《論古代藝術(shù)》中提出了著名的古典藝術(shù)的理想:“高貴的單純，靜穆的偉大”。19世紀(jì)興起浪漫主義運(yùn)動(dòng)后，又明確提倡表現(xiàn)個(gè)性和自我等。

三、論中西繪畫(huà)的結(jié)合

我們應(yīng)該清醒地看到，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)之悠久，成就之卓越，為世界其他民族所不及，這是大好事，但也是“大包袱”，我們要發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，要?jiǎng)?chuàng)新，要前進(jìn)一步，著實(shí)不容易！打開(kāi)一部中國(guó)畫(huà)史，幾乎每一個(gè)時(shí)代都是名家輩出，都有所創(chuàng)造，有所前進(jìn)，正因?yàn)檫@樣，中國(guó)畫(huà)才得以歷久不衰，蓬勃發(fā)展。直到現(xiàn)代，仍有如黃賓虹、齊白石、潘天壽等一批名垂青史的優(yōu)秀畫(huà)家崛起。我們后輩們，只要有志改革，勇于奮斗，肯下苦工夫，也一定會(huì)為民族繪畫(huà)的發(fā)展作出大貢獻(xiàn)的！

有不少同志，特別是當(dāng)代中青年畫(huà)家強(qiáng)調(diào)革新，強(qiáng)調(diào)向西畫(huà)學(xué)習(xí)，敢于標(biāo)新立異，為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展模索新道路，這無(wú)疑也是十分可貴的！但不要忘記中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)特點(diǎn)和氣派。中西繪畫(huà)各自成體系，有著各自的發(fā)展史、發(fā)展規(guī)律和獨(dú)特的表現(xiàn)方式，各有自己的最高成就。正如潘天壽先生說(shuō)的：“就如兩大高峰，對(duì)峙于歐亞兩大陸之間，使全世界‘仰之彌高’。這兩者之間，盡可互取所長(zhǎng)，以為兩峰增加高度和闊度，這是十分必要的。然而決不能隨隨便便地吸收，不問(wèn)所吸收的成份，是否適合彼此的需要，是否與自己的民族歷史所形成的民族風(fēng)格相協(xié)調(diào)。在吸收之時(shí)，必須加以研究和試驗(yàn)，否則，非但不能增加兩峰的高度與闊度，反而可能減去自己的高闊，將兩峰拉平，失去了自己的獨(dú)特風(fēng)格?！袊?guó)繪畫(huà)應(yīng)該有中國(guó)獨(dú)特的民族風(fēng)格，中國(guó)繪畫(huà)如果畫(huà)得同西洋繪畫(huà)差不多，實(shí)無(wú)異于中國(guó)繪畫(huà)的自我取消?！保ㄒ痪盼迤吣辍墩?wù)勚袊?guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的風(fēng)格》）郎世寧的中西結(jié)合的繪畫(huà)藝術(shù)，乾隆之后就絕跡，除了禁教造成的原因和封建的保守性之外，恐怕也不能否認(rèn)這種嘗試性的非驢非馬的新國(guó)畫(huà)，確實(shí)存在著舍本求末，“筆法全無(wú)，雖工亦匠”的致命毛病。這正是有志于改革的畫(huà)家們應(yīng)當(dāng)借鑒的。

中國(guó)畫(huà)講究以形寫(xiě)神、形神兼?zhèn)?，講究“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”。唐張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“夫象物必有于形似，形似須全其骨氣。骨氣，形似皆本于立意而歸乎用筆?！焙髞?lái)文人畫(huà)直以“寫(xiě)意”名之，實(shí)在是很恰當(dāng)?shù)??！皩?xiě)意”也好，“寫(xiě)神”也好，總括有三個(gè)方面：其一是就客觀對(duì)象的精神特征而言的，如蘇東坡說(shuō)：“觀士人畫(huà)，如閱天下馬，取其意氣所到。若乃畫(huà)工，往往只取鞭策、皮毛、槽櫪、芻秣，無(wú)一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺便倦”。陳去非也說(shuō)：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！奔础暗靡馔蟆敝庖病Ｆ涠蔷彤?huà)家的主觀思想情操而言的，如惲南田說(shuō)：“人品不高，用筆無(wú)法?！惫籼撜f(shuō)：“人品既已高矣，氣韻不得不高?！惫艁?lái)認(rèn)為“畫(huà)，亦心畫(huà)也?！逼淙蔷彤?huà)的詩(shī)意和文學(xué)性而言的，就是畫(huà)要用詩(shī)的比興方法，表現(xiàn)出詩(shī)的情思和意境。如陸機(jī)說(shuō)：“比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香?！碧K東坡說(shuō)：“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新。”歐陽(yáng)修也說(shuō)：“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情，忘形得意知者寡，不若見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)人?！保ā侗P(pán)車(chē)》首詩(shī)）所以鄧椿說(shuō)：“畫(huà)，文之極也?！边@三方面在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中是渾然一體，不可分割的。

以上所說(shuō)的“寫(xiě)”、“意”，其實(shí)，就是文人畫(huà)的所謂“書(shū)卷氣”，這也是西畫(huà)所根本不存在的。中國(guó)畫(huà)對(duì)形的要求是服從于神、意、理的要求的，中國(guó)畫(huà)講究詩(shī)意、書(shū)法和哲理，這就決定了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的表現(xiàn)技巧和審美價(jià)值，在西畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)影響最大的時(shí)代，我們千萬(wàn)不要忽略了這一點(diǎn)。

中國(guó)畫(huà)不滿足于傳統(tǒng)，要?jiǎng)?chuàng)新、要發(fā)展，我認(rèn)為要緊的在于如何“洋為中用”。我們必須以“中”為主、為體，以“洋”為從、為用，這首先要加強(qiáng)“主體”，內(nèi)囊實(shí)，元?dú)馔?，才能更好地吸收和融化別人的東西?，F(xiàn)在有的中西結(jié)合的“國(guó)畫(huà)”，沒(méi)有多少“國(guó)畫(huà)”氣味，其原因就在缺乏傳統(tǒng)的工夫。不能簡(jiǎn)單地把加強(qiáng)傳統(tǒng)功力看成是“復(fù)古”，也不能把向西畫(huà)學(xué)習(xí)就看成是創(chuàng)新，更不能認(rèn)為向西畫(huà)學(xué)習(xí)就是在創(chuàng)造所謂“未來(lái)的世界藝術(shù)”?“是唯一正確的方向”。要認(rèn)識(shí)我們這個(gè)古老民族輝煌的文化，今天的中國(guó)只能是歷史的中國(guó)的一個(gè)發(fā)展，今天的新中國(guó)畫(huà)，也只能是民族傳統(tǒng)繪畫(huà)在新的歷史條件的一個(gè)發(fā)展，新中國(guó)畫(huà)只有深深地扎根在傳統(tǒng)繪畫(huà)（包括文人畫(huà)）肥沃的土地上，吸收新的陽(yáng)光雨露，才能茁壯地成長(zhǎng)，開(kāi)出燦爛的花朵，結(jié)出豐碩的藝術(shù)之果來(lái)！

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