導(dǎo)語：談?wù)摂z影藝術(shù)創(chuàng)作一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

從史前的洞窟巖畫到古埃及和古希臘藝術(shù)的偉大，古羅馬文藝復(fù)興的輝煌等，在人類文明的進(jìn)程中出現(xiàn)了各種不同的藝術(shù)形式和流派，僅從繪畫看，就有印象派、后印象派、野獸派、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、立體主義等；進(jìn)入二十世紀(jì)，隨著科技的進(jìn)一步發(fā)展，電影、攝影等新的藝術(shù)門類出現(xiàn)了。追溯藝術(shù)的真正起源，我們這些自以為聰明的“文明”人有時(shí)會(huì)感到一絲困惑，很多藝術(shù)珍品的創(chuàng)作源頭我們是無窮追溯的，只有通過作品來品味藝術(shù)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)，這種揣摩更加增添了藝術(shù)表現(xiàn)的神秘性。

一、攝影對(duì)繪畫的模仿

模仿是藝術(shù)創(chuàng)作的方式之一，“由于原始人思維能力的限制，其在努力尋求力量征服異己和滿足自身愿望的過程中，自然而方便地選擇了模仿其自身存在與生活在客觀時(shí)空里的存在物的行為和狀態(tài)”。攝影術(shù)的誕生對(duì)繪畫形成了很大的沖擊，曾有人驚呼“繪畫”從此死亡了，但事實(shí)是這樣嗎？經(jīng)過一百七十多年的發(fā)展，攝影和繪畫“分而合，合而分”，在相互的借鑒中，尤其是攝影形成了自身獨(dú)特的語匯。攝影術(shù)誕生早期的攝影家也是畫家，攝影是他們作畫的輔助方式。從19世紀(jì)50年代起，出現(xiàn)了諸多的攝影藝術(shù)流派，如畫意攝影，其流派有高藝術(shù)攝影、自然主義攝影、印象派攝影，未來主義攝影，后來又出現(xiàn)了體現(xiàn)攝影本體語言的直接攝影和純攝影，人們?cè)诓粩嗵剿鲾z影的藝術(shù)表現(xiàn)，例如英國(guó)畫家兼攝影家奧斯卡?古斯塔夫?雷蘭德模仿拉斐爾的名畫《雅典學(xué)院》拍攝的《兩種人生》。該作品展出時(shí)引起轟動(dòng)并且被英國(guó)維多利亞女王購(gòu)買。雷納德的成功讓世人第一次看到攝影不是簡(jiǎn)單的光影魔術(shù)，同樣也是藝術(shù)創(chuàng)作的形式之一。

二、攝影的瞬間特性

法國(guó)攝影大師布勒松曾說:“攝影，照我的想法———就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張?jiān)俑牧?。生命是隨時(shí)在變的，有時(shí)景象一消失，你就無能為力了?！惫P者有這樣一幅攝影作品，表現(xiàn)的是農(nóng)忙時(shí)節(jié)農(nóng)婦收割麥子的場(chǎng)景：揚(yáng)起的麥粒，被定格在瞬間，畫面的凝固讓人仿佛感到了土地的深沉。在拍攝時(shí)，并沒有這樣的感覺，只是本能地拍攝記錄，但當(dāng)照片沖洗放大后，筆者無意中卻發(fā)現(xiàn)這張照片與19世紀(jì)法國(guó)畫家米勒的名畫《拾穗者》中的情節(jié)十分相似。繪畫是對(duì)現(xiàn)實(shí)某一特定瞬間的精心描繪，攝影更何嘗不是這樣呢，只不過，后者來的更加客觀罷了。拋開數(shù)字?jǐn)z影的后期創(chuàng)意不談，傳統(tǒng)攝影的獨(dú)特在于它瞬間的不可修改性，它不像繪畫作品或者其它藝術(shù)形式一樣可以在反復(fù)的修改，一直達(dá)到自己想要的效果；所有的精彩和失敗在一瞬間決定了，那么如何把這種瞬間的短淺變?yōu)樗囆g(shù)的永恒，這是攝影藝術(shù)的特性之一，也是攝影創(chuàng)作中的難題。在數(shù)字?jǐn)z影大行其道的時(shí)代，越來越多的攝影人忘記了攝影的這種本質(zhì)特性，而極少數(shù)真正的攝影人在堅(jiān)持，品味，他們的作品少了一份視覺的浮華，但卻凝聚著深深的文化情結(jié)，是文化的因素讓攝影走得更遠(yuǎn)，也讓瞬間的記錄成為永恒。

三、攝影中的“移情”效應(yīng)

“人在觀察外界事物時(shí)，設(shè)身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想、情感和意志、活動(dòng)，同時(shí)，人自己也受到這種錯(cuò)覺的影響，多少和事物發(fā)生同情和共鳴”。在創(chuàng)作中，也會(huì)遇到類似的現(xiàn)象。明明是現(xiàn)代社會(huì)下存在的城墻和泥瓦工人，我卻經(jīng)常將他們看作蓄發(fā)長(zhǎng)袍的古代人，明明是一項(xiàng)艱苦的拍攝任務(wù)，有時(shí)又覺得這是在玩耍。某段時(shí)間無法進(jìn)行下去的拍攝，在經(jīng)過一段時(shí)間的其它知識(shí)積淀后，卻豁然開朗，這是為什么？移情擴(kuò)大了拍攝中的視角———鏡頭取景器給你的視角是非常有限的，而真正的視角存在于你的內(nèi)心。同時(shí)，我們都有這樣的體會(huì)，在放松狀態(tài)下拍攝的東西要比在精神繃緊的情況下更有藝術(shù)表現(xiàn)力，也更吻合當(dāng)時(shí)的心態(tài)。這樣的例子啟示筆者：在創(chuàng)作中，一定要保持放松的精神狀態(tài)，或者說，在拍攝中，不要有太多的功利心。這一點(diǎn)，非常重要，它可以直接決定你的作品是否可以深入下去。在2010年的平遙國(guó)際攝影大展上，來自湖南的攝影家歐陽星凱憑借《洪江》組照榮獲大獎(jiǎng)，榮譽(yù)的背后肯定是巨大的付出。洪江并不是作者的故鄉(xiāng)，無數(shù)次的往返，腦力和財(cái)力的巨大付出，關(guān)鍵是作者以一顆平常的心態(tài)去拍攝，去記錄一些行將消失的地域文化，他的作品走的很遠(yuǎn)，獲獎(jiǎng)是實(shí)至名歸。

四、攝影創(chuàng)作中的道德關(guān)系

“道德也具有一定的時(shí)代歷史性。生存并運(yùn)作在一定社會(huì)里的各個(gè)藝術(shù)家，也總是或多或少地要受到其社會(huì)結(jié)構(gòu)中的道德觀觀念的影響，并烙烤上印跡”，作為攝影者，需要面對(duì)這樣一些矛盾：你的記錄和拍攝是否可以使人們產(chǎn)生共鳴？是否可以起到一定的社會(huì)效用？換句話說，你要擁有健康的道德情感，才可以更主觀地記錄一些客觀的存在。19世紀(jì)30年代，美國(guó)農(nóng)業(yè)安全管理局（FSA）組織一批攝影家對(duì)大蕭條時(shí)期的美國(guó)現(xiàn)狀進(jìn)行拍攝，其中最有名攝影作品的是多蘿西婭?蘭格的《母親》。在這張愁苦的母親臉上，你可以看到這個(gè)家庭當(dāng)時(shí)生活的窘迫和想象出當(dāng)時(shí)美國(guó)生活的一面，試想：一個(gè)思維狹隘齷齪、沒有同情心的人怎么可能拍攝這樣動(dòng)人的作品。