導(dǎo)語(yǔ)：藝術(shù)家的個(gè)性與語(yǔ)言方式詮釋一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀(guān)點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：藝術(shù)家在尋找屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言時(shí)，必須先認(rèn)識(shí)到自己的個(gè)性特點(diǎn)。在充分認(rèn)識(shí)自我個(gè)性和觀(guān)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，把握創(chuàng)作每一階段的真實(shí)自我，其作品語(yǔ)言形式就會(huì)“畫(huà)由心生”。時(shí)代的變遷帶動(dòng)各時(shí)期藝術(shù)家思想的改變，其思想觀(guān)點(diǎn)的改變也會(huì)改變他的作品。藝術(shù)家在痛苦地剖析自我，不斷探求創(chuàng)新的藝術(shù)特色，以最準(zhǔn)確的語(yǔ)言方式反映生活，反映時(shí)代，是藝術(shù)家真正成為自己藝術(shù)作品的主人的必由之路。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家個(gè)性觀(guān)點(diǎn)藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)方式

“我的作品就是我的肖像。它們?nèi)际俏业暮⒆印盵1]，這是雕塑家布朗庫(kù)西的一句話(huà)。他的這句話(huà)深刻地揭示了藝術(shù)家與他自己作品之間血脈相連、骨肉相親的關(guān)系。

認(rèn)識(shí)自我的個(gè)性與觀(guān)點(diǎn)

藝術(shù)家的個(gè)性決定了藝術(shù)作品的語(yǔ)言方式。繪畫(huà)原本就是藝術(shù)家個(gè)體的事情，它是藝術(shù)家有感而發(fā)的產(chǎn)物[2]。藝術(shù)家在繪畫(huà)時(shí)是用自己的觀(guān)點(diǎn)去再現(xiàn)外界的事物，所以作品中必然鮮明地帶有藝術(shù)家自己的個(gè)性特點(diǎn)。藝術(shù)家在抒發(fā)自己的感受之前,必須要十分堅(jiān)定地認(rèn)識(shí)自己的觀(guān)點(diǎn)，勇敢地面對(duì)自己的內(nèi)心，忠實(shí)于自己的情感。因?yàn)橹挥姓业胶兔鎸?duì)自我，才能看到自己不同于其他藝術(shù)家的個(gè)性和語(yǔ)言特點(diǎn)。你的個(gè)性就是你，你的繪畫(huà)語(yǔ)言也是只屬于你自己的繪畫(huà)！

創(chuàng)作者在對(duì)自我的認(rèn)識(shí)和對(duì)藝術(shù)的理解中，必然在思想中經(jīng)歷無(wú)數(shù)次最為艱巨的痛苦掙扎。而人的每一個(gè)時(shí)期對(duì)自己的認(rèn)識(shí)都會(huì)有變化，自然作品也會(huì)變化。那么究竟什么是那個(gè)不變的真實(shí)的自我呢？

筆者的一位沉默寡言的年輕同事辦了個(gè)展。他希望表現(xiàn)年輕人自己不愿走出的天真心理和童貞被持久堅(jiān)硬的現(xiàn)實(shí)摧毀時(shí)的一種傷感的情緒。但是他想表達(dá)的內(nèi)容觀(guān)點(diǎn)和他所采用的藝術(shù)語(yǔ)言之間是矛盾的。作品風(fēng)格強(qiáng)悍凌亂看不到他的真實(shí)情緒。任何一幅作品他都投入了心思，但是每一張作品都粗糙無(wú)比。從中可以看出他十分懼怕這種風(fēng)格拴牢他，就此給自己定了位。他對(duì)自己作品無(wú)法操縱的感覺(jué)，告訴了觀(guān)者他對(duì)繪畫(huà)、對(duì)他的心靈其實(shí)都是無(wú)能為力的。他不得不跟著作品表面的形式走，可是內(nèi)心深處又十分憎恨和仇視它、想甩掉它。無(wú)奈的他總希望在下一張作品中找到自己，講出他自己的真心真意。然而，由于他并不知道什么是真實(shí)的自己，所以他對(duì)任何一張出自自己雙手的作品都極端仇恨和狂躁。悲憤的淚水和鼻涕一股腦兒地灑向畫(huà)布，使得作品成為他抱怨的工廠(chǎng)。畫(huà)得越多就越是折磨，越是迷失其中。最后，他的畫(huà)展變成了一個(gè)宣泄自己暴力的萬(wàn)花筒，所有的作品均呈現(xiàn)出爆炸般奪人耳目的效果，使人觀(guān)后疲憊不堪。由此可見(jiàn)，盡管他年紀(jì)輕輕就辦了個(gè)展，可他并沒(méi)有取得真正意義上的成功。因?yàn)樗么直┑姆绞交乇茏约旱臒o(wú)能為力，不能真實(shí)地講出自己的確切感受，更沒(méi)有采用適合自己的語(yǔ)言。

被稱(chēng)為“20世紀(jì)最聰明的人”的藝術(shù)家杜尚就是一位叛逆的代表。他的作品透露出他的智慧。他從來(lái)就堅(jiān)定地用自己驚世駭俗的作品，表現(xiàn)著自己對(duì)傳統(tǒng)的反叛和不斷探索創(chuàng)新的精神。然而杜尚也經(jīng)過(guò)許多徘徊的時(shí)期，他曾經(jīng)在野獸派還是立體派之間猶豫不決。他在向許多優(yōu)秀的藝術(shù)家學(xué)習(xí)的時(shí)候，心里卻總在尋覓只屬于自己的語(yǔ)言方式。直至1917年，他利用現(xiàn)成品，帶有“R.Mutt,1917”字樣的男用陶瓷小便器來(lái)展出的作品《泉》，把一個(gè)新觀(guān)念引入了美術(shù)，使高高在上的美術(shù)殿堂，能放棄神圣的、特選的、傲慢的姿態(tài)，向現(xiàn)實(shí)的生活、普通的事物、平凡的愛(ài)好，敞開(kāi)其厚重的大門(mén)，使美術(shù)的景觀(guān)更為豐富多彩。這樣的做法，或許包含著種種不盡相同的因素：對(duì)傳統(tǒng)美德的漠視，對(duì)雅俗趣味的一視同仁，對(duì)創(chuàng)作活動(dòng)的游戲態(tài)度，對(duì)固步自封的反感，對(duì)自由境界的向往等等，但這一創(chuàng)新的巨大影響卻是不容否定的，20世紀(jì)60年代以來(lái)的不少美術(shù)運(yùn)動(dòng)都離不開(kāi)杜尚的啟示[1]。

在尋找自己的藝術(shù)語(yǔ)言的旅程中，藝術(shù)家一定要知道什么是每一個(gè)階段的真實(shí)自我。對(duì)自我的信心，對(duì)自我的失落，對(duì)自我的一切感受都應(yīng)有十足的認(rèn)識(shí)。由此，創(chuàng)作的每一階段的作品語(yǔ)言形式都會(huì)“畫(huà)由心生”，并準(zhǔn)確地再現(xiàn)，自然地?cái)⑹鏊囆g(shù)家自己的個(gè)性與觀(guān)點(diǎn)。

表現(xiàn)自我的語(yǔ)言方式

藝術(shù)家的個(gè)性，也就是藝術(shù)家自己的觀(guān)點(diǎn)一旦被自己認(rèn)識(shí)到，他就具備了繼續(xù)前進(jìn)的基礎(chǔ)。時(shí)代的變化帶動(dòng)各時(shí)期藝術(shù)家的思想的改變，藝術(shù)家思想觀(guān)點(diǎn)的改變自然也會(huì)改變他們的藝術(shù)作品[3]。

什么又是那個(gè)最符合自我的獨(dú)特的語(yǔ)言呢？帶著思考一路堅(jiān)定地尋找，一旦明了自我，找到那個(gè)符合自我的表達(dá)方式，定是豁然開(kāi)朗的感受！好似我們經(jīng)過(guò)一條深不見(jiàn)頭的地下隧道，在黑暗中緊張地摸索，感受到幾乎絕望的痛苦。直到在期盼中感到光芒，看到前方渾圓的洞口投入絢爛的光彩，瞬間感受到希望和興奮，不由得要?dú)g呼，要加快腳步，要喜上眉梢。真正的激動(dòng)不單是因?yàn)槟阕叱隽撕诎?，重要的是你終于找到了光明。筆者的一位老師非常勤奮，終日與畫(huà)布交談。十年來(lái)他畫(huà)了不少作品，但他依舊感覺(jué)他的繪畫(huà)語(yǔ)言不合乎他的本心本性。如何在作品中準(zhǔn)確地呈現(xiàn)自己的語(yǔ)言，成了他日思夜想的一個(gè)問(wèn)題。這其中的困惑致使他經(jīng)常感到沮喪。終有一日當(dāng)筆者再次見(jiàn)到他時(shí)，他無(wú)法掩飾自己的歡樂(lè)?？梢?jiàn)找到一個(gè)只屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，對(duì)于一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是多么珍貴難求。

西班牙藝術(shù)家畢加索的藝術(shù)才華是世人公認(rèn)的。他曾說(shuō)過(guò)：“繪畫(huà)僅僅是探尋和實(shí)驗(yàn)。我從來(lái)沒(méi)有把一幅畫(huà)當(dāng)作是藝術(shù)品來(lái)畫(huà)。它們的一切都是探尋。我不停地尋找，而在這整個(gè)探尋中就有了合乎邏輯的結(jié)果?！碑吋铀鞯乃{(lán)色時(shí)期、粉紅色時(shí)期、分析立體主義階段和綜合立體主義階段，無(wú)一不給美術(shù)圈帶來(lái)新的震撼。如《阿維儂的少女》剛誕生時(shí)，畢加索那些前衛(wèi)的朋友也有些難以接受和適應(yīng)，可是它的影響還是擴(kuò)展開(kāi)去。今天，這幅應(yīng)和了新的審美要求和趣味的作品，已經(jīng)是現(xiàn)代主義公認(rèn)的少數(shù)經(jīng)典之一。美術(shù)史書(shū)通常把它誕生的時(shí)期當(dāng)作立體派出現(xiàn)的標(biāo)志。這一切正好凸現(xiàn)了他橫溢的才華，只有他才能那么迅速地創(chuàng)造一種只屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言形式，也只有他才敢那么輕狂地拋卻過(guò)往，重新尋找再次創(chuàng)造下一個(gè)新的獨(dú)特形式來(lái)取代以往的成就。他的這種不斷創(chuàng)新的藝術(shù)特色就是他個(gè)性中永遠(yuǎn)年輕、敢于挑戰(zhàn)的真實(shí)反映。所以無(wú)論語(yǔ)言形式怎么更換，他作品的精神都永遠(yuǎn)屬于他。

結(jié)語(yǔ)

成功總是需要經(jīng)歷全方位的錘煉和長(zhǎng)期艱難的過(guò)程，這一點(diǎn)對(duì)于任何一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都是一樣的。藝術(shù)家必須通過(guò)痛苦的剖析真正認(rèn)識(shí)自己的個(gè)性觀(guān)點(diǎn)，并且需要努力掌握運(yùn)用最準(zhǔn)確的藝術(shù)語(yǔ)言方式來(lái)講述和表達(dá)自我的感受。經(jīng)歷了以上的過(guò)程，藝術(shù)家和他的藝術(shù)作品才能完全融為一個(gè)整體。兩者之中相互交融不分彼此，見(jiàn)到作品就好像見(jiàn)到了藝術(shù)家本人。最終,藝術(shù)作品真正成為了藝術(shù)家的心靈之門(mén)，通過(guò)它，我們可以看到藝術(shù)家的思考。由此看來(lái)，尋找自我的個(gè)性和觀(guān)點(diǎn)，尋找屬于自我的藝術(shù)語(yǔ)言方式，是一個(gè)藝術(shù)家真正成為自己藝術(shù)作品的主人的必然之路。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐陽(yáng)英.十大美術(shù)家[M].上海：上海古籍出版社,2004.

[2]瓦爾特赫斯著.宗白華譯.歐洲現(xiàn)代畫(huà)派畫(huà)論[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社,2001.

[3]呂澎.現(xiàn)代繪畫(huà)：新的形象語(yǔ)言[M].濟(jì)南：山東文藝出版社,1997.