導(dǎo)語：美術(shù)文化研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

我們之所以稱美術(shù)為文化，是因?yàn)槊佬g(shù)本身是一種文化載體，與文化有著不可分割的聯(lián)系，它總是某種社會(huì)文化類型的模型。一方面，美術(shù)創(chuàng)作是既成文化的一部分，影響人們的物質(zhì)生活和精神生活。另一方面，美術(shù)創(chuàng)作又總是以獨(dú)立的感性的力量來促進(jìn)文化的具體展現(xiàn)和批判，對(duì)既成文化的消極性、異化作用做出反省，來影響文化的面貌。

1.美術(shù)是一種情感的表達(dá)與心靈的溝通

美術(shù)是人類情感的表現(xiàn)形式，關(guān)注思想、情感、直覺和感悟的表現(xiàn)，揭示自我的獨(dú)特之處，來溝通心靈與心靈間、心靈與宇宙間的神秘聯(lián)系。

19世紀(jì)末期至今的現(xiàn)代藝術(shù)流派，由于個(gè)體意識(shí)的解放，藝術(shù)家更關(guān)心個(gè)體內(nèi)在的精神沖突，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的獨(dú)立價(jià)值，常用強(qiáng)烈、獨(dú)特的藝術(shù)形式，表達(dá)充滿矛盾沖突的個(gè)體精神和心理要求，關(guān)注和探索人類各種精神現(xiàn)象。凡·高生動(dòng)地表現(xiàn)了一種內(nèi)心最深處的痛苦的感情，在他的作品里，風(fēng)景反射著人自身的情感，在整個(gè)大自然里直接看到人類命運(yùn)和生機(jī)力量吞噬一切的洪流所表現(xiàn)的面貌，“我在全部自然中，例如在樹木中，見到表情，甚至見到心靈?！雹?/p>

美術(shù)感化和溝通人類的心靈，這種溝通超越語言和種族，超越時(shí)間和空間，隨著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展，會(huì)不斷地?cái)U(kuò)大，擴(kuò)大了的溝通也傳達(dá)了其他的文化，聯(lián)結(jié)人類與文化、過去和現(xiàn)在。過去創(chuàng)造了現(xiàn)在，透過美術(shù)作品，我們可以認(rèn)識(shí)、理解已逝去的過去，也因?yàn)檫^去，我們才能更好地了解現(xiàn)在和創(chuàng)造未來。

2.美術(shù)所傳達(dá)的歷史事件中的精神內(nèi)容

歷史教科書中的歷史事件總是以某時(shí)某地某人某事的刻板面目出現(xiàn)，美術(shù)作品中也有大量的歷史題材作品。作為一種鮮活的歷史檔案，通過藝術(shù)家的詮釋，傳達(dá)給我們歷史事件中的人性因素、精神內(nèi)容，其作品本身就是對(duì)歷史事件的感情闡釋。

對(duì)于法國大革命中的刺殺馬拉事件，也許后人有不同的觀點(diǎn)，但是透過法國畫家達(dá)維特的《馬拉之死》，我們看到的是一個(gè)為事業(yè)而死的烈士，達(dá)維特以一種極端的冷靜手法來再現(xiàn)了悲劇發(fā)生的場(chǎng)景，表現(xiàn)力求單純，讓人感覺到好像就是現(xiàn)場(chǎng)的記錄，卻又能讓人聯(lián)想到基督受難的崇高意義。貢布里希稱：“這是感人至深的紀(jì)念，一位謙卑的‘人民之友’正在為公共福利工作的時(shí)候成為烈士死去?！雹谧髌肪哂袠O強(qiáng)的震撼力，更深刻地表現(xiàn)了歷史，深化了歷史的意義。

同時(shí)，美術(shù)作品通過藝術(shù)家的觀點(diǎn)和態(tài)度，對(duì)歷史做出各種詮釋，會(huì)形成復(fù)雜的意義，并引發(fā)觀眾深度的反思與分析。在“第二次世界大戰(zhàn)”中，藝術(shù)家為我們留下很多印象深刻的作品，畢加索的《格爾尼卡》以強(qiáng)烈的變形的視覺形象刻畫了德軍轟炸格爾尼卡小鎮(zhèn)時(shí)的恐怖場(chǎng)面，借用具有深刻含義的視覺形象符號(hào)，記錄下戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難和人們絕望的呻吟，強(qiáng)烈譴責(zé)法西斯的罪行。這幅作品讓人們永遠(yuǎn)銘記這一歷史時(shí)刻，也引起我們深深的反思。

3.美術(shù)是對(duì)人類社會(huì)生活的反省與批判

美術(shù)不僅可以記錄社會(huì)生活，同時(shí)也能參與社會(huì)生活，藝術(shù)家以各種不同的觀念和視點(diǎn)對(duì)之做出深刻的反省與批判。工業(yè)文明帶來了精神危機(jī)，物質(zhì)性窒息了精神性，過度地追求物欲和功利，人的情感、直覺、感受力受到了壓制，人們常感到失去精神的家園。藝術(shù)家通過美術(shù)創(chuàng)作，將這種“異化”和“焦慮”現(xiàn)實(shí)化和視覺化，從而引發(fā)人們進(jìn)一步的思考和體驗(yàn)。表現(xiàn)主義、立體主義、達(dá)達(dá)主義等現(xiàn)代藝術(shù)，無不反映了時(shí)代的焦慮和異化。美術(shù)從某種意義上講，就是在新的文化情景中不斷返回起點(diǎn)，即返回人的生存需要和精神需要，以保存人之為人的本性，是精神對(duì)物質(zhì)、對(duì)現(xiàn)實(shí)、對(duì)人的生存欲念的一種觀照和提升，把人提升為具有本質(zhì)力量的人的意向正是一種對(duì)于人的終極性的關(guān)懷。美術(shù)的最高旨?xì)w就在于對(duì)人性的復(fù)歸。

美國大地藝術(shù)家克里斯托利用各種包裹的方法改變著大地的景觀。包裹的范圍包括日常用品、建筑及自然景物，這些東西被包裹以后便改變了原有的意義，具有新的語言含義，給觀眾帶來新的心理體驗(yàn)，它表達(dá)了對(duì)人類與自然關(guān)系的沉思，引發(fā)對(duì)現(xiàn)代文明的反思。

我國上世紀(jì)90年代以來的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，最為敏銳地反映了社會(huì)生活的巨變——傳統(tǒng)文化與生活方式的消失，新型都市文化的興起，人口的大規(guī)模遷移，生態(tài)環(huán)境的破壞，等等。一大批視覺藝術(shù)作品，包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等，這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會(huì)中的現(xiàn)實(shí)，是對(duì)于人性的反思與剖析。

4.美術(shù)是宗教的符號(hào)和代言者

美術(shù)的直觀性可以用圖像形式紀(jì)念崇拜對(duì)象，闡述精神追求和宗教教義。歐洲造型藝術(shù)的全盛時(shí)期是宗教動(dòng)機(jī)驅(qū)使的結(jié)果。美術(shù)把世俗之物描繪或裝飾成宗教景象和教義，而宗教則是那個(gè)時(shí)代世界觀中的根本成分，大量洞窟壁畫、雕塑、建筑都與宗教有著直接的聯(lián)系。宗教與美術(shù)往往相互推動(dòng)、互生互長(zhǎng)，宗教的發(fā)展、興盛推動(dòng)著美術(shù)的繁榮；同時(shí)，美術(shù)也成為宗教的代言者，由美術(shù)所營造的神秘的、崇高的氛圍，才使宗教情感得以實(shí)現(xiàn)。教堂可以說是基督教的精神符號(hào)，如哥特式教堂以尖頂和穹拱將人引向上蒼，向上飛升的大教堂象征了人的精神和靈魂的上升。在我國，藝術(shù)最重要的推動(dòng)力來自于佛教，佛教的興盛，給我們留下了敦煌壁畫、龍門石窟等這些藝術(shù)瑰寶。最初的山水畫，也不是為了記錄湖光山色的動(dòng)人之處，而是描繪一種精神，所以在山水畫中，往往蘊(yùn)涵著神秘的、靈動(dòng)的宗教意味，唐代詩人王維就創(chuàng)作了大量禪意盎然的水墨山水。

宗教的價(jià)值在于它能消除在世俗基礎(chǔ)上自我分裂和自我矛盾所形成的心理壓力，而美術(shù)創(chuàng)作就是以藝術(shù)的形式對(duì)人生的意義和價(jià)值作出探索，不斷地反省、消除人性的異化，也就是在尋找精神家園。美術(shù)在本質(zhì)上與宗教有某種相通性，即精神和情感的無功利的投入，審美價(jià)值和信仰價(jià)值相似，都有終極性。宗教情感與審美情感一樣，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越于日常的世俗情感，使人的心靈得以超脫，得到慰藉、滿足與激勵(lì)。但美術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)深入本質(zhì)的過程，只有在藝術(shù)中，物質(zhì)才在精神的照耀下，精神在物質(zhì)的啟發(fā)中不斷升華，從這個(gè)意義上講，“宗教美術(shù)也有其超越宗教的意義”。③

5.美術(shù)是對(duì)生存環(huán)境的創(chuàng)造與介入

美術(shù)創(chuàng)作不僅僅表現(xiàn)在與精神世界的聯(lián)系，而且直接進(jìn)入人類的生存空間，并成為生存環(huán)境中的一個(gè)組成部分，從服裝衣飾、商品包裝、居室住宅、城市建設(shè)、自然景觀等，以其特殊的存在方式給人的精神感官以影響。人們所制造的生存環(huán)境，是一種文化觀念的產(chǎn)物，鞏固和強(qiáng)化其賴以產(chǎn)生的文化。人類最初只能依附自然，穿著樹皮、獸皮，過著巢居、穴居的生活，從第一座能遮風(fēng)避雨的茅屋誕生起，美術(shù)就介入我們的生存環(huán)境，隨著生活質(zhì)量的提高，人們希望生存的環(huán)境具有內(nèi)在的意義，具有審美愉悅感。金字塔、方尖碑、萬神殿等都是人類優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，體現(xiàn)了它們所屬時(shí)代的精神。進(jìn)入現(xiàn)代，人們生活方式日趨多元化，更具自由意識(shí)和開放精神，生存環(huán)境應(yīng)該能滿足多種精神文化需要，同時(shí)又能充分展示自身環(huán)境的特殊魅力。20世紀(jì)30年代的摩天大樓，創(chuàng)造了現(xiàn)代工業(yè)文明的紀(jì)念碑，成為現(xiàn)代都市生活的標(biāo)志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭褲，成為年輕一代追求個(gè)性解放的視覺象征。

另一方面，視覺文化藝術(shù)的發(fā)生，是工業(yè)文明發(fā)展的結(jié)果，是美術(shù)對(duì)現(xiàn)代生存環(huán)境所作的最壯觀的介入與創(chuàng)造，人們的生存環(huán)境被大眾文化所包圍，美術(shù)成為一種包裝文化，“從肥皂到服裝到觀點(diǎn)和政治家，一切都在視覺可及的范圍內(nèi)向公眾出售?！雹墁F(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)把各種生存環(huán)境的物質(zhì)材料作為美術(shù)創(chuàng)作的媒介，直接把生活中的現(xiàn)成品拼合在作品之中，直接介入現(xiàn)實(shí)生活，介入公共空間。后現(xiàn)代美術(shù)突破藝術(shù)和生活的界限，溝通科技和藝術(shù)、商品和文化、個(gè)人創(chuàng)造和社會(huì)生產(chǎn)的聯(lián)系。瑞典藝術(shù)家奧爾頓堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏來作為藝術(shù)實(shí)體，美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾的作品用商品社會(huì)給定的東西，如可口可樂瓶、湯罐頭、紙盒子等，就像在超市的貨架上見到的一樣，無休止地重復(fù)排列，機(jī)械地重復(fù)給人以失真的感受，而無需更多的解釋。后現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)生存環(huán)境的介入和創(chuàng)造，是對(duì)大眾文化作出的敏感的反映，使我們觀察到所生活的世界，意識(shí)到組成我們生活的物質(zhì)材料、象征符號(hào)的存在，認(rèn)識(shí)到它們意想不到的視覺和觸覺感受，致力于呈現(xiàn)當(dāng)代文化的精神現(xiàn)狀。

美術(shù)是一個(gè)時(shí)代文化和社會(huì)最敏感、最直接和最富于象征的表現(xiàn)。作為一種引領(lǐng)心靈和諧、追求美的真理的文化，給人們帶來心靈的滋養(yǎng)，改變著人們的思維方式，溝通著人與自然、人與社會(huì)、人與人之間的聯(lián)系。我們期待美術(shù)文化在現(xiàn)代社會(huì)里能夠進(jìn)一步提升人的精神，使社會(huì)的精神與物質(zhì)文明得以和諧發(fā)展。

注釋：

①(德)瓦爾特·赫斯著，《歐洲現(xiàn)代畫論》，宗白華譯，廣西師范大學(xué)出版社，2001年版。

②(英)貢布里希著，《藝術(shù)發(fā)展史》，范景中譯，天津人民美術(shù)出版社，1991年版。

③童慶炳主編，《現(xiàn)代心理美學(xué)》，中國社會(huì)科學(xué)出版社，1999年版。

④(美)艾迪斯·埃里克森著，《藝術(shù)史與藝術(shù)教育》，宋獻(xiàn)春、伍桂紅譯，四川人民出版社，1998年版。