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內(nèi)容摘要：藝術(shù)的萌動與科學(xué)還是美學(xué)緊密相關(guān)？不同文化背景下的高校藝術(shù)教育有不同的態(tài)度和立場。文章通過中美兩國高校素描教學(xué)的分析與比較，對造型基礎(chǔ)教學(xué)中的本質(zhì)意義及價值觀作進一步探尋。

關(guān)鍵詞：造型基礎(chǔ)科學(xué)美學(xué)真實想象創(chuàng)造

國門開放后，凡見到書市上來自不同國家的素描教科書，筆者必買無疑。時間久了，手頭積累的多是美國的教材。閱讀初始，憑直覺感到有一種信息的阻隔，發(fā)覺這是一類同我們有很大差異的體系，雖然同樣是在教室內(nèi)對物寫生，然而在教學(xué)目的、要求和方法及評價標準卻有與我們截然不同的態(tài)度和立場。展示的學(xué)生習(xí)作，其表現(xiàn)內(nèi)容大同小異，但風(fēng)格樣式、造型觀念與我國具象造型的“標準模式”相比，除寫實功力略為遜色之外，其表現(xiàn)的“多義”性和“象征”性及畫面在二維和三維空間的共存與轉(zhuǎn)換，時常挑戰(zhàn)筆者的視覺經(jīng)驗與神經(jīng)，釋放出一種特殊的藝術(shù)能量。讓人感受到素描基礎(chǔ)教學(xué)還能具備另一層面的重要意義和內(nèi)涵。筆者想以美國的素描教學(xué)體系為參照，重新考證造型基礎(chǔ)教學(xué)中的本質(zhì)意義及價值觀，以深入理解素描教學(xué)的目的及規(guī)律，對于當(dāng)前深入藝術(shù)教育教學(xué)改革具有一定的現(xiàn)實意義。以下論述鑒于我國學(xué)院教學(xué)歷來具有傳統(tǒng)美學(xué)的特征，故稱為“傳統(tǒng)教學(xué)模式”，美國現(xiàn)當(dāng)代學(xué)院教學(xué)具有現(xiàn)代美學(xué)特征，故稱為“現(xiàn)代教學(xué)模式”。

一、關(guān)于認識形式

意大利哲學(xué)家克魯斯認為，世界上有兩種認識形式：①邏輯形式，它包括各方面的概念并且存在于思維能力中；②直覺形式，它包含各種各樣的情感，并且存在于想象能力中。邏輯認識是一種哲學(xué)，它才是真正的科學(xué)。直覺認識是一種藝術(shù)，而美學(xué)則是一門有關(guān)直覺及藝術(shù)的科學(xué)，它完全獨立于哲學(xué)、實用學(xué)和道德而存在。

20世紀50年代，我國的學(xué)院美術(shù)教育在前蘇聯(lián)學(xué)科結(jié)構(gòu)主義思潮影響下，強調(diào)科學(xué)知識和理智訓(xùn)練的價值要高于一般生活經(jīng)驗和能力的價值。為培養(yǎng)寫實造型能力，建立了一套在全面研究實物基礎(chǔ)上以透視學(xué)、解剖學(xué)為科學(xué)依據(jù)的教學(xué)體系，作為學(xué)科的基礎(chǔ)。素描教學(xué)的任務(wù)就是以研究、認識和表現(xiàn)形體的物質(zhì)形象為出發(fā)點，把觀察對象這一立體特征放在具體的光線、環(huán)境及透視關(guān)系中去考察和比較；在主體與視覺對象之間，認為美來自自然，理想的美體現(xiàn)了秩序美的原理。繪畫必須遵從這些美的規(guī)則。正如契斯恰科夫所言：不要擔(dān)心素描美不美，要不斷地注視實物，而不是注意鉛筆，不管線條勾得怎樣，如果它勾得逼真，那它就是美麗的。由此看來，美感是有其客觀標準的。為了正確地表達，學(xué)習(xí)者只能在看的過程中，將直覺擱置一邊，強迫自己在視覺對象上尋找或把握有關(guān)透視、解剖、結(jié)構(gòu)及明暗等關(guān)系。為了強化形體，必須努力減弱對平面形和線條的直覺感受。正如契斯恰科夫在教科書中所指出的：“不是畫線條的曲折，而是畫由曲線構(gòu)成的形體?！薄盁o論是誰，要是他看不出形體就不可能畫出正確的線條?！雹倏傊?，傳統(tǒng)教學(xué)對待素描教學(xué)是這樣一個觀點：從學(xué)習(xí)認識的角度看，素描就是認識視覺對象和積累專業(yè)知識的一種手段，初學(xué)者必須犧牲個人的直覺感受而進入“正確的軌道”。

現(xiàn)代素描教學(xué)以強化視覺藝術(shù)語言的思維訓(xùn)練為出發(fā)點，把人對客觀真實的感受看作是從感官—知覺—思維的有機變化過程，感受的輸出，即表現(xiàn)。是知覺因素反應(yīng)于物質(zhì)因素表達思維情感的創(chuàng)造過程，因此素描的表現(xiàn)不再局限于對客觀真實的理性思考，還包括以擬情的態(tài)度于視覺對象的形狀與特征，以抒發(fā)情感和人格心象的超寫實，或以自己的感覺作為表現(xiàn)的素材，反映其個人的主觀意識，人稱為表現(xiàn)主義手法。美國伯特·多德森在《素描的訣竅》一書中強調(diào)：“為了讓事物到位，我們就會根據(jù)自己的認識來繪畫，而不是自己的觀察，這便是我們受到的誘惑。抵抗這種誘惑是很重要的，通過觀察進行繪畫是為了捕捉豐富多樣的視覺經(jīng)驗，在作畫時，我們應(yīng)當(dāng)裝作對所畫物一無所知，只根據(jù)眼睛所觀察到的直覺去畫，至少應(yīng)該暫時如此，這是使作品栩栩如生的訣竅?！彼赋觯骸盁o視常識，而按照眼睛所見進行作畫這需要勇氣。有人問：你畫的是馬，還是牛？回答：我們畫的不是事物，而是線條，為了把看見的物體再現(xiàn)到紙上，就要把看見的事物轉(zhuǎn)化成一種有用的語言，我們稱這種語言為線條語言。”②從書中我們可以看到線條的運動起伏回轉(zhuǎn)，賦予了視覺形象以神奇的魅力，事物的自然屬性退到了第二位成了線條的載體，展示給人的是超出常識之外的美的享受。現(xiàn)代素描教學(xué)要求學(xué)生在寫生觀察中依賴視覺的直接經(jīng)驗，用造型的眼光捕捉視覺信息，包括物質(zhì)的、情感的，做出選擇和處理。造型的基本原則不單指對物質(zhì)結(jié)構(gòu)的表述，而是在視覺要素的形式組合中，如何體現(xiàn)統(tǒng)一平衡、對比、重復(fù)、節(jié)奏、韻體、張力等形式法則的運用。約瑟夫·穆格奈尼在《美國當(dāng)代素描教學(xué)》一書中論述了畫面之中存在的三個潛在要素：物質(zhì)因素、知覺因素、觀念因素，三者中物質(zhì)因素指的是被運用的媒介材料到工具，知覺因素則來自人的視覺能力、處理具體形象的才能，而觀念因素則是由人的處理抽象概念的能力決定的，涉及作品風(fēng)格的評價包括作品內(nèi)在情感與智慧因素的評價，而觀念因素像知覺因素一樣只有通過物質(zhì)因素的手段才能被現(xiàn)實化。從中我們可以看到現(xiàn)代素描教學(xué)重視藝術(shù)思維的知覺表達，使得視覺語言功能不斷延伸，由此學(xué)習(xí)者個人的知覺潛能在教育的作用下得到發(fā)展。正如阿恩海姆在《視覺思維》一書中所言：“最緊要的是要把系統(tǒng)的視覺訓(xùn)練看作是一個教育工作者做好自己工作的必不可少的一部分，一幅能夠說明問題的圖畫和一幅不能說明問題的圖畫之間是有很大區(qū)別的，但只有那些對感性形式的本能反應(yīng)能力得到開發(fā)和訓(xùn)練的人才能看出這種區(qū)別?！雹?/p>

二、課程與教學(xué)

造型基礎(chǔ)教學(xué)通常是通過課堂寫生來組織實施的，教學(xué)目的決定著教學(xué)要求和方法的選擇，直接制約著學(xué)習(xí)者在造型實踐中進行有目的的思考和表現(xiàn)。

傳統(tǒng)教學(xué)對學(xué)習(xí)者的基本要求是：學(xué)會有意識地觀察和正確的表現(xiàn)，貫穿在步驟中的原則是：在整體觀照下作局部的描繪，整體—局部—整體的觀察方法被強調(diào)為科學(xué)的、辯證的觀察方法。與觀察方法相對應(yīng)的是三維立體空間的表現(xiàn)；比例、體面、虛實、結(jié)構(gòu)、色調(diào)等關(guān)系，通過比較——比較——再比較的觀察過程，運用面造型的手段，完成“處在空間中的物體”的主題表現(xiàn)。這樣的標準樣式為“全因素素描”，其嚴格的作畫程序，控制著分析思維的深入發(fā)展。評判一張素描的優(yōu)劣，要看它是否嚴謹，有沒有質(zhì)量感和深度。在寫生中，模特在學(xué)生眼里幾乎被看成模型，視覺的感知本能逐步退化，需要大量的速寫來平衡恢復(fù)。通常寫實能力的培養(yǎng)需要經(jīng)過長期深入的磨煉，而轉(zhuǎn)化成本能或習(xí)慣性思維方式，教學(xué)的階段性是根據(jù)不同的表現(xiàn)內(nèi)容來劃分的：幾何形體組合、靜物、頭像、半身像、人體、全身肖像，基本以長期作業(yè)為主，為了練就塑造功力，每張作業(yè)約在四至十幾小時甚至更長。今天我們從藝術(shù)造型的角度不難看出，一套理論、一種規(guī)范的建立，同它的好處看，與之俱來的是它的局限性；造型基礎(chǔ)的理論為“真實再現(xiàn)”提供了表現(xiàn)三維空間的辦法和規(guī)范，但也同時犧牲了平面性及相關(guān)造型因素的發(fā)揮。樣式單一、形象雷同、概念化，已成為傳統(tǒng)素描教學(xué)中的通病。

出于對傳統(tǒng)教學(xué)的反思，現(xiàn)代教學(xué)認為培養(yǎng)和發(fā)展敏銳的視覺感受能力是教學(xué)成功與否的關(guān)鍵，美國的貝蒂·愛德華教授在《新素描》一書中從思維科學(xué)和視知覺的角度出發(fā)，對如何更科學(xué)地進行素描教學(xué)，如何更有效地使素描的形象語言作用于創(chuàng)造性思維進行了研究，她說：“必須首先學(xué)會素描所需要的感知技巧，當(dāng)他們掌握了這些基本技巧后，就如同掌握了文字和數(shù)字運用技巧一樣，自由而廣泛地運用。值得提出的是，每個人都能夠也有必要利用感知技能來增進我們的思維?！雹転榱似胶庾笥野肽X兩個不同的思維模式，貝蒂·愛德華在教學(xué)中設(shè)計的有關(guān)感性技能訓(xùn)練的特殊辦法是：（1）進行左右空間形象轉(zhuǎn)換的造型訓(xùn)練；（2）上、下空間形象倒置的造型訓(xùn)練；（3）正負空間形象置換的造型訓(xùn)練；（4）意筆造型訓(xùn)練。此類訓(xùn)練模式在其他教科書中也有出現(xiàn)。

現(xiàn)代素描教學(xué)在現(xiàn)代美學(xué)思想的影響下，把美和藝術(shù)視為個人情感的主觀表現(xiàn)。要求學(xué)習(xí)者在掌握造型知識及規(guī)律的基礎(chǔ)上，把美學(xué)研究和哲學(xué)研究的注意力從外在本質(zhì)，轉(zhuǎn)移到主觀和形式的方面，學(xué)會創(chuàng)造性地運用造型要素，反對墨守成規(guī)或重復(fù)前人的體系，不斷創(chuàng)造新的形式，以豐富個人的視覺感受，開拓藝術(shù)表現(xiàn)的審美領(lǐng)域。

斯圖瓦特·珀塞編著的《現(xiàn)代素描技法》就突出了造型訓(xùn)練的多種模式：集實物造型、平面造型為一體。他將與造型相關(guān)的各種表現(xiàn)技巧訓(xùn)練分解為許多小的教學(xué)單元，各單元目標相對單純，如姿勢素描——每張作業(yè)20秒，要求學(xué)生快速反應(yīng)，用意筆表現(xiàn)人體動態(tài)；書法式素描——重點體會筆觸的意象；輪廓素描——運用勾勒技法表現(xiàn)準確輪廓，強化對外形的感性認識，交疊人體——將一個人體重復(fù)排列交疊，以創(chuàng)造多樣統(tǒng)一性；反向素描——訓(xùn)練感知技能，糾正概念造型；關(guān)系素描——體現(xiàn)矛盾空間在畫面中作用；環(huán)境素描——表現(xiàn)情調(diào)和明暗關(guān)系。此外還有透視、結(jié)構(gòu)、輪廓素描等等。大部分作業(yè)都在10—20分鐘之間完成。在各類素描課題進行中還穿插了各種工具媒介的表現(xiàn)技法。珀塞多次強調(diào)形式在造型中的意義，他認為：“必須突出創(chuàng)造性，可以對形體、形狀、線條、明暗關(guān)系或空間任意作變形或畫得不準確，但這些變形和歪曲是用來在人體的形體之間和形體的間隔之間造成‘有趣而有意義’的關(guān)系。如果不是嚴格按照現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，而是按照抽象或半抽象創(chuàng)作方法去畫素描，學(xué)生就會想到更多的創(chuàng)造性的指導(dǎo)性原則，當(dāng)他越是表現(xiàn)出創(chuàng)造性時，他就越是能夠在空間和形體關(guān)系的轉(zhuǎn)換上自由地進行實驗?！雹葭耆脑煨陀?xùn)練相對來說是一個觀照畫面的、廣義的造型范疇。高年級的素描課程則要求學(xué)習(xí)者應(yīng)用素描的語言創(chuàng)造主題系列的畫面，表現(xiàn)方式可謂不擇手段：有素描加攝影，或素描和轉(zhuǎn)印，照片、壓印浮雕、拼貼等等。每一主題要求用四至六個畫面來表現(xiàn)，形式不限。這些主題來自生活的許多平淡的話題：如《男孩——女孩系列》《我的轎車》《談話的人系列》《窗子和椅子》，從中可看到他們熟練運用形式法則、表達思維、超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)技法。多樣化的表現(xiàn)引導(dǎo)他們發(fā)揮出了嶄新的思想概念。

三、動態(tài)與過渡

傳統(tǒng)素描和現(xiàn)代素描在表現(xiàn)主題和表現(xiàn)形式的側(cè)重方面各自有不同的立場和看法。傳統(tǒng)素描從美學(xué)的意義上，強調(diào)一種古典主義的真實觀和藝術(shù)理想，因此表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)手段以引起三度空間“視錯覺”的相應(yīng)手法就顯得至關(guān)重要。從藝術(shù)作品中內(nèi)容和形式的二重性關(guān)系來看，形式是為主題服務(wù)的，因此形式的表現(xiàn)具有封閉性、局限性?，F(xiàn)代素描在主題表達上則不總是考慮“似與不似”的問題，而重視表現(xiàn)觀念和所表現(xiàn)事物的意義。就像我們越來越頻繁地看到來自當(dāng)代文化中的圖像畫面一樣，素描也可被用來表達與物質(zhì)空間毫無關(guān)系的概念。這樣的素描可能是圖解式的，意在表現(xiàn)畫家想要建立的概念。主題內(nèi)容的隱蔽性和多義性，就使得形式的表現(xiàn)具有無限的延伸可能，并突出了語義化的功能。今天我們從藝術(shù)成長的角度來看素描教學(xué)的意義；一味強調(diào)要嚴格恪守素描的合理畫法，已經(jīng)使得許多年輕的學(xué)習(xí)者無法發(fā)揮其潛力，藝術(shù)的發(fā)展說明了這樣一個真理：藝術(shù)的力量在于個別藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中的才能，而不是僅僅通過邏輯推理去尋求真理。物質(zhì)文明的高度發(fā)展，必然引領(lǐng)藝術(shù)家通過畫面尋求精神層面的意義和內(nèi)涵。今天藝術(shù)造型的多材質(zhì)、多媒介，模糊了美術(shù)學(xué)科中各門類的界限，形成了藝術(shù)創(chuàng)作中各學(xué)科交融互補的趨勢。當(dāng)前，我國學(xué)院的藝術(shù)教育正處在由傳統(tǒng)形態(tài)過渡到現(xiàn)代形態(tài)之間的中間狀態(tài)，學(xué)科本位的局面正在被打破。改革開放近30年，學(xué)院體系內(nèi)的教育教學(xué)改革一直就沒有中斷過，教學(xué)中的變革是審慎而深入的。把傳統(tǒng)素描教學(xué)中寫生造型能力的培養(yǎng)拓寬成為包括對形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素的構(gòu)成與表現(xiàn)的研究。對這些繪畫中最普遍和最基本的規(guī)律的認識，是素描教學(xué)最基本的內(nèi)容。這種側(cè)重于繪畫規(guī)律的研究教學(xué)，有助于學(xué)生在對傳統(tǒng)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)象進行分析后，能以較寬闊的視野來面對自我的創(chuàng)作實踐，為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供了較為寬廣的可能。

現(xiàn)代教育是面向大多數(shù)人的教育，它強調(diào)對人、對人性的承認和尊重。人性是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)同人的意識是分不開的，藝術(shù)是人類生命力和想象力的源泉，因此，藝術(shù)的教育應(yīng)該被構(gòu)想為美學(xué)的教育。藝術(shù)是一種理性的力量，是將有生命力的事物持續(xù)不斷地轉(zhuǎn)換成生命中光輝形象的過程。這是因為人類具有創(chuàng)造形象的天賦。在藝術(shù)領(lǐng)域里，變是通理，藝術(shù)的探索將無止境。

注釋：

①阿列克塞耶娃編.素描教學(xué)（前蘇聯(lián)）.人民美術(shù)出版社，1958.第2頁.

②伯特·多德森.素描的訣竅（美）.上海人民美術(shù)出版社，2001.11.第16頁.

③阿恩海姆.視覺思維（美），四川人民出版社，1998.第422頁.

④貝蒂·愛德華.新素描（美）.四川美術(shù)出版社，1991.第107頁.

⑤斯圖瓦特·珀塞.現(xiàn)代素描技法（美）.湖南美術(shù)出版社，1990.第126頁.