導語：如何才能寫好一篇民俗藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）湖北地區(qū)農村現(xiàn)有的主要民俗藝術及特點

在湖北農村地區(qū)，存在著許多被人們代代傳承下來的傳統(tǒng)民俗工藝和文化。例如紅安的土家繡花鞋墊、陽新縣的布貼、仙桃和鄂州的雕花剪紙、老河口的木板年畫等。就陽新布貼來說，陽新布貼又名“補花”，是刺繡的一種，在深藍色或黑色的布料上用做衣服的邊角碎料貼成五彩斑斕的圖案，再用針線沿邊刺繡，呈現(xiàn)出漆黑點金的色彩效果。作品具有淺浮雕效果，用于裝飾衣服鞋帽，布枕童玩等，常承載著母愛。其造型野逸不求形似，紋樣眾多，以寓意象征和心象造型。其組合構圖不拘時空，天上人間亦或山禽水族皆可集于一局，極度自由。其取材民年間故事、民俗風情、戲曲人物，如觀音座蓮、金雞鯉魚、鳳戲牡丹等圖案?？v觀這些特點，充分體現(xiàn)出原始稚拙、浪漫遐想和強烈厚重的楚文化特征。陽新布貼取材方便，制作方法簡單，造型構圖不拘一格，色彩表現(xiàn)力強，非常適合引入到中小學的美術課堂當中。除了陽新布貼以外，湖北農村地區(qū)其他的民俗工藝也極具魅力，將這些民俗藝術應用到中小學的特色美術教育中，不僅有利于傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)揚，更是有利于學生的主觀審美情感和想象力創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

（二）湖北地區(qū)民俗藝術應用現(xiàn)狀

在現(xiàn)在實行的湖北農村地區(qū)中小學的美術教材當中，已經開始將一些民俗藝術融合到課程當中。例如2010年人教版小學五年級下學期的美術教科書，其中的第八課要求學生用剪紙或者拼貼的方式表現(xiàn)十二生肖或自己的屬相，可擬人化。在2013年人教版初中三年級下學期的美術教材中，《我們身邊的美術遺存》一課要求學生自己去發(fā)現(xiàn)探索身邊的民俗藝術，教師再將其中一些代表藝術給學生們進行欣賞以及分析評述。但是類似這樣的課程還是相對較少，更多的還是一些專業(yè)的素描訓練以及名畫賞析，可能對于農村孩子來說，這些是陌生而又晦澀難懂的。教材內容上，與農村孩子個性特點和心理發(fā)展水平不符，簡單劃一，有明顯的成人化傾向，致使農村孩子的知識水平與教材出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象。另外，教師在世紀教學中刻板枯燥，一味地加強繪畫的技巧的訓練，主要以臨摹為主，讓學生依照范畫依葫蘆壺瓢，學生學得被動消極、機械乏味，嚴重阻礙了其想象力和個性的發(fā)展。學生無法發(fā)揮創(chuàng)作精神，長此已久，學生的思想開始懶惰懈怠，就會演變成老師出示什么，學生就基本不動腦筋的畫什么，致使他們對于課堂缺乏積極性，學習興趣變得越來越淡然。

二、湖北農村地區(qū)民俗藝術

在中小學美術教育中的引用湖北農村地區(qū)民俗文化的多樣性和豐富性，為其農村地區(qū)的中小學特色美術教育提供了可利用的、良好的資源和素材。那么我們在積極傳承這些文化并且將其引用到美術教學中，是具有科學依據(jù)和全面要求的。

（一）民俗藝術與美術新課程的契合

在中小學的美術教育中引入民俗藝術，是合乎我國美術新課程標準的要求的，民俗藝術與美術新課程兩者之間有很大的契合。美術教學資源的發(fā)掘和應用在課程標準中十分重視，作為美術教師要學會在實際生活中發(fā)現(xiàn)資源、開發(fā)資源、整合資源、利用資源來教學。美術課程標準在敘述美術的價值中提到“引導學生參與文化的傳承與交流”，這里的“傳承”、“交流”實際上指各個地區(qū)和不同種類的民俗藝術之間的相互影響融合以及整個中華民族優(yōu)秀藝術文化的繼承和發(fā)揚，而民俗藝術作為中華文化的重要組成部分，更加需要傳承交流，這一點看來正是美術新課程與民俗藝術的最大的契合之處。此外，新課程標準將中小學美術教學的階段目標分為“欣賞•評述”階段、“造型•表現(xiàn)”階段、“設計•應用”階段、“綜合•探索”階段。教師在指導學習民俗藝術的同時，也應該帶領學生一起完成相應的教學目標。

（二）美術特色

教育中農村地區(qū)獨特的條件在湖北農村地區(qū)中小學美術特色教育中，引入民俗藝術是完全可行的，并且應該積極推廣的。農村雖然在經濟水平和物質條件等很多方面不及城市，但并不意味著美術教育在農村的實行就比在城市實行艱難得很多。相反的是，客觀上農村的美術教育存在著很多優(yōu)勢，各具特色的民間文化藝術和得天獨厚的自然環(huán)境，提供了就地選取教學教材資源的機會，富有生命力的地域特色民間民俗文化提供了豐富的創(chuàng)作素材。與城市相比較，農村地區(qū)流傳下來的的民俗藝術和工藝種類更多、技藝更完善一些。作為農村的學生，學習的課程是他們身邊周圍的、耳濡目染的、與生活經驗有關系的、有民俗特征的東西，可以激發(fā)他們學習的積極性和主動性，引導他們從自己周邊的事物以及親身感受中先由此及彼的聯(lián)想，進而轉化為自由想象。教師應該有選擇性地真實地展現(xiàn)本地的民俗藝術，并加以一定的轉換，在農村中小學的美術教育中融入進去。

（三）民俗文化

引入美術教學的要求在將民俗文化引用到中小學美術教育課堂時，我們應注意一些要求。首先，湖北省內不同的地區(qū)要因地制宜，依據(jù)當?shù)氐拿袼姿囆g特點和實際情況教學，不同地區(qū)的文化和民俗都有各自的特點，不能強搬硬套其他地區(qū)的方法。美術教師應該突破瓶頸和限制，根據(jù)當?shù)氐膶嶋H情況，發(fā)揮當?shù)刭Y源優(yōu)勢，因地制宜的開發(fā)民間鄉(xiāng)土資源，靈活運用現(xiàn)有教材。其次，同一地區(qū)不同種類民俗藝術有不同的特征，各類民俗藝術的文化背景、實踐的復雜程度、素材可選擇的范圍等，根據(jù)這些特點可將課程分為欣賞課和實踐課，從而帶領學生完成“欣賞•評述”和“綜合•探索”等目標。最后，根據(jù)小學、初中、高中各個階段的學生自身特點，因材施教，運用多種教學方式，提高學生對當?shù)孛袼姿囆g學習的積極性和主動性。

（四）民俗藝術

在中小學特色美術教育的作用民俗藝術在中小學特色美術教育中有很大的作用，為教育教學注入了新的活力，提供了新的思路，開闊了更寬廣的空間。第一，民俗藝術為中小學特色美術教育提供了創(chuàng)作素材和教學資源，在美術實際教學中可以收集到一些傳統(tǒng)手工藝品及兒歌諺語等來更加形象生動的教學。民俗藝術通俗易懂，與現(xiàn)實生活密切相關，也是樸素的美術教材。第二，民俗藝術為中小學特色美術教育擴展了研究空間，有利于完成在民俗藝術資源的發(fā)掘與利用方面、保護與傳承方面以及借助民俗藝術如何促進中小學學生發(fā)展等方面的探索。第三，民俗藝術融合到中小學特色美術教育中增強學生對家鄉(xiāng)的熱愛，在學習民俗藝術的同時讓學生們感悟到中華傳統(tǒng)藝術的思想精神，了解中華文明，既將審美意識提高了，又讓他們作為家鄉(xiāng)人和中國人而光榮。第四，民俗藝術融合到中小學美術課程中對培養(yǎng)學生的想象思維和創(chuàng)造能力有很大的幫助，樸質簡潔的民俗工藝品，體現(xiàn)了裝飾性和形式感，有著超越時空的想象，無固定死板的規(guī)則束縛，符合中小學生活躍的思維。學生可以充分的發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，做出有個人特色的作品。

三、總結

篇2

【關鍵詞】民俗/影視/整合/復制式/點綴式/點化式

民俗是一種在人類生存過程中創(chuàng)造出來的并與人類相始終的古老文化，它集物質與精神、現(xiàn)實與理想、情感與理智、實用與審美于一體，擴布于人類生活的各個方面，具有很強的滲透性。而影視是高科技的產物，它通過現(xiàn)代科學技術(聲、光、電、化、自動控制等)手段將大眾生活與藝術審美融為一體，具有很強的兼容性。因而，民俗與影視的結合實乃出于必然。一方面民俗孕育并滋潤了現(xiàn)代影視藝術。我國古人發(fā)明的“走馬燈”和“皮影戲”，被某些電影史學家認為是電影發(fā)明的先導。自從電影產生之后，民俗便與電影結下了不解之緣。中國電影在發(fā)展過程中，一直自覺不自覺地從民俗中吸收養(yǎng)份，尤其是20世紀80年代以來，出現(xiàn)了以《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《黃河謠》、《雙旗鎮(zhèn)刀客》等為代表的“新民俗電影”。這些影片以中華民族特有的民俗、風情向全球展示了東方藝術風范，為中國電影贏得了國際聲譽。電影的民俗化已成為全球化語境中民族電影拓展生存空間的文化戰(zhàn)略。另一方面，影視也在對民俗進行藝術整合，滿足了當代人的審美欲求，同時也使自身的審美特性發(fā)生了變化。本文就影視整合民俗的幾種形式及審美價值，談談自己的看法。

一、誠然，影視與民俗的結合，歸根結底是影視對民俗的整合。這里的整合包含如下幾層含義：第一層意思，就是主體對某一現(xiàn)象進行整理、加工使之有序化、條理化；第二層意思，在整理、加工的過程中必然包含著主體的創(chuàng)新和改造，會融入主體的理想、情感、愿望等主觀因子，并可能使整合對象扭曲、變形，發(fā)生質的變化；第三層意思，整合的最終目的是一種現(xiàn)象與另一現(xiàn)象相一致，二者有機地結合成為一種全新的現(xiàn)象。據(jù)此，如果對眾多的反映民俗的影視作品進行整體的考察，不難發(fā)現(xiàn)所謂民俗的影視整合大致可分三種類型：即復制式、點綴式和點化式。

所謂復制式，即影視通過其特有的聲像系統(tǒng)(視聽語言)對民俗事象進行機械復制。影視憑借電子高科技賦予的記錄優(yōu)勢與傳播優(yōu)勢，為當代人提供了展示和了解民俗的窗口。從80年代初開始，一些記錄片制作者常常遠離人群，遠離我們熟悉的現(xiàn)實生活，深入荒涼的、人跡罕至的地區(qū)，到邊遠極地去探幽訪古，到邊緣文化圈中去攬勝獵奇，對我們民族的古老民俗進行重新確認，大型記錄片如《絲綢之路》、《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》等則是他們的碩果，向觀眾展示了豐富而又翔實的民俗事象。這些民俗事象內涵豐富，形式多姿多彩，與傳統(tǒng)文化融為一體，成為古代文明的結晶，散射出久遠的光輝，而其自身則形成一個完整的民俗的認知體系。顯然，影視整合煥發(fā)了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中所說：“復制技術把被復制的對象從傳統(tǒng)的統(tǒng)治下解脫出來，它制造出了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在。它使復制品得以在觀眾或聽眾自己的特殊環(huán)境里被觀賞，使被復制對象恢復了活力?！?/p>

由于復制式整合主要體現(xiàn)在紀錄片中，無可挑剔的真實性、真人實物的現(xiàn)場感，使其具有了文獻價值。而就文藝民俗來說，無論是民間文學還是民間舞樂，都是民眾喜聞樂見的傳統(tǒng)藝術形式，通過影視的聲像系統(tǒng)得以發(fā)揚光大。盡管如此，從藝術創(chuàng)造和審美的角度看，復制式屬于民俗整合的初級層次，更高的層次應該是點綴式和點化式。

點綴式，指民俗事象成為影視藝術作品中的一種點綴、一種不可或缺的陪襯物。形象地講，如果說影視作品中的人物、故事等似紅花，那么民俗就像綠葉。通過點綴式整合，民俗與影視藝術作品有機地融為一體，并擔負起多種敘事功能。民俗是人類綿延至今的生存狀態(tài)和生活方式的可靠紀錄，并融入了民族的、地域的、歷史的、心理的等諸多文化因子，又因其傳承性和擴布性滲透于社會生活的方方面面，成為可創(chuàng)性的生活材料，這就成為影視藝術的表現(xiàn)對象。影片《良家婦女》以“小女婿大媳婦”這一傳統(tǒng)習俗為題材，對舊時代婦女的生存狀態(tài)進行了沉思?！断媾捠挕匪坪跏恰读技覌D女》的異地重演?！豆褘D村》所反映的是福建惠安一帶“不落夫家”(或稱“長住娘家”)的原始遺風。當然，影視對民俗物態(tài)化文化層面的反映絕不是簡單的照抄，而是一種審美描繪與把握，嵌入了創(chuàng)作主體的理性評價和情感觀照。這類影片有兩個不容忽視的審美要素：其一是用現(xiàn)代的眼光審視過去，《良家婦女》、《湘女蕭蕭》講述的是舊時代的故事。其二是從內地的文化視角觀照邊遠文化，《益西卓瑪》表現(xiàn)的是的風俗民情。正是整合對象的“異時”性和“異地”性，給觀眾帶來的是藝術所需的“陌生化”效果，并激發(fā)了觀眾的審美感悟。

民俗熔物質與精神、現(xiàn)實與理想、情感與理智、實用與審美于一爐的多重文化品性，為影視作品中的人物提供了一種特具民俗氛圍的生存環(huán)境。魯迅先生的小說《祝?！肪哂袧夂竦拿袼醉嵨?，根據(jù)小說改編的同名電影將原作中的韻味直觀地展現(xiàn)出來。影片中的魯鎮(zhèn)，保留著的許多古老的傳統(tǒng)習俗，人們恪守男尊女卑、長尊幼卑的封建關系，街上的行人卑躬屈膝，魯四老爺?shù)目蛷d懸掛著陳腐的條幅，祥林嫂就是生活在這樣的環(huán)境中。喜劇片《五朵金花》把白族的奇異風情與民歌作為電影元素注入影片中?！肚啻杭馈肥紫扔橙胙酆煹氖菐捉M空鏡頭：鱗次櫛比的竹樓，高大粗礪的仙人掌叢，神秘而死寂的緬寺，掛著紅布條的大青樹。幾個畫面就把觀眾帶到遼闊、神奇、安謐的南國傣鄉(xiāng)。然后，虛實相間，引出人物，展開故事。在敘事的過程中，制作者又巧妙插入少女“洗澡”、“對歌”、“趕擺”、“獵少”、“殺牛祭谷”、“葬禮”等風土習俗?！哆^年》是從過年開始的：冬日的北方小城，銀裝素裹。除夕，大人、孩子都沉浸在辭舊迎新的喜慶氣氛之中。請門神，貼窗花，摔錢罐，到處是震耳欲聾的爆竹聲。整個影片場景集中、矛盾集中、時間集中，故事發(fā)生在過年的24小時之內。盡管在點綴式整合中民俗并不是影視敘述的重心所在，卻已為作品提供了耐人尋味的細節(jié)，仍給觀眾留下了不可泯滅的印記?！栋酌分袟畎讋诮o喜兒扯紅頭繩，《祝?！分械摹伴惲_大王分尸”、“捐門檻”，《牧馬人》中許靈均夫婦孝敬父親的“茶葉蛋”，《人生》中劉巧珍的婚禮，《良家婦女》中的“石人”，《湘女蕭蕭》中的“沉潭”，《老井》中那“血紅的棺材”和鐫刻著打井人名字的“石碑”，諸如此類的細節(jié)不勝枚舉。當然，點綴在影視作品中的民俗事象絕不僅僅是點綴而已，更重要的是傳達了作者的情感、意愿和理性思考?！毒斩埂分袟罱鹕皆岫Y上的擋棺儀式，深刻地揭示了宗法制度的本質?！豆臉乔樵挕分小皾L泥塘”的人生禮儀連續(xù)三次出現(xiàn)，其深層含義則是對侗族人頑強生命力的謳歌。作為民俗事象的場景、細節(jié)、器物等，既有歷史的積淀，又有現(xiàn)實的根基，選擇蘊含豐富的細枝末節(jié)與故事相鏈接，能產生驚人的藝術效果。如《大紅燈籠高高掛》中的妻妾爭寵與大紅燈籠、《霸王別姬》中的主人公命運與京戲、《活著》中福貴一生的坎坷與皮影戲、《桃花滿天紅》中桃花和滿天紅的私情與皮影，等等。除了故事本身之外，這些民俗元素為影片帶來了電影自身的奇觀。影片敘述的故事是西方所熟悉的，而故事的民俗氛圍卻是西方所陌生的，這“熟悉的陌生”正是藝術創(chuàng)造的秘密。當然，從民俗入手展開對民族本性和民族精神的思考，已成為當代影視人的關注點。從某種角度講，人是民俗的人。人類在創(chuàng)造民俗的同時也在創(chuàng)造自身，人類生存機制的核心是民俗，這就為影視通過民俗塑造人物形象提供了理論依據(jù)。《劉三姐》根據(jù)“劉三姐”傳說改編。據(jù)鐘敬文先生考證，此傳說遍及我國南部廣西、廣東、云南、貴州等省，始為口頭傳承，后記錄于文字，至今已有700多年之歷史?！皠⑷隳烁枸罪L俗之‘女兒’”影片《劉三姐》中劉三姐形象的塑造主要是通過“歌圩風俗”來實現(xiàn)的。死亡是人生的終結，葬禮就有“蓋棺定論”的成分在里面，影視創(chuàng)作者常常在葬禮上大作文章。美國電影《甘地傳》鋪陳的葬禮為甘地形象加上了燦爛的一筆，而葬禮本身的大場面和大氣勢則為影視制作樹立了榜樣。我國影片《焦裕錄》、《》、《垂簾聽政》、《我的父親母親》等都在葬禮上極盡鋪陳之能事，電視劇《努爾哈赤》、《紅樓夢》、《三國演義》、《大宅門》等作品中的葬禮就不僅僅是為了渲染氣氛、吸引觀眾，更在于對人物進行刻畫。所以，《我的父親母親》中對待父親的遺體，兒子準備用車拉，母親卻堅持人抬，她的固執(zhí)正是導演的匠心所在。在人物刻畫的過程中，借民俗塑造人物的心態(tài)也是常見的技法。電影《人生》中，劉巧珍的結婚場面可謂熱烈，但紅蓋頭并不能遮掩她內心深處的憂傷和哀怨。根據(jù)沈從文先生小說改編的影片《丈夫》，反映的是湘西農村的一種舊習，婦女結婚后為生計被迫離開丈夫去做皮肉生意。影片用舒緩的筆調，細膩地表現(xiàn)了男女主人公在特殊境遇下的深情厚愛。

點化式，指民俗事象經過藝術點化，晶化為一種飽含創(chuàng)作者情感、想象、理性等諸多主觀成分的審美意象，并且不再處于陪置，而上升為影視表現(xiàn)的主體。首先，點化意味著創(chuàng)作者對民俗事象的扭曲變形。藝術的神奇之處就在于能“點鐵成金”、“脫胎換骨”，改變表現(xiàn)對象原有的性質，直至創(chuàng)造新的形象。因此，影視創(chuàng)作者在點化過程中往往充分運用自己的想象、聯(lián)想乃至幻想，在已有民俗事象的基礎上“幻化”出具有審美價值的民俗虛象，或稱幻象。這種幻象已與原來的民俗事象自然脫離關系，同時達到一種高度的自我完滿，并且包含了比現(xiàn)實某種民俗事象更多的意蘊。正如蘇珊?朗格所說：“電影‘像夢’，則在于它的表現(xiàn)方式：它創(chuàng)造了虛幻的現(xiàn)在，一種直接的幻象出現(xiàn)的秩序。這是夢的方式。”影片《大紅燈籠高高掛》中的“大紅燈籠”以及“點燈”、“滅燈”、“封燈”的一套程式，就是典型的民俗虛象。這些民俗虛象不是可以證實的民俗，而是一種浪漫的虛構，不是一種真實，而是一種敘事策略。本來，虛構與創(chuàng)新是一切藝術的本性?！半娪白髌肪褪且粋€夢境的外現(xiàn)，一個統(tǒng)一的、連續(xù)發(fā)展的、有意味的幻象的顯現(xiàn)?！比绱丝磥?，影視對民俗的整合，可使原生態(tài)民俗事象發(fā)生質變，同時也并未排除其認識功能。

點化的過程也是創(chuàng)作者注入情感的過程，情感化的民俗事象成為一種審美意象。如果說點綴式偏重于再現(xiàn)，那么點化式則側重于表現(xiàn)。若將影片《人生》和《黃土地》的“土地”稍作比較，《人生》中的“土地”僅僅承擔敘事功能，而《黃土地》中的“土地”，既是現(xiàn)實的，又是理性的；既是再現(xiàn)的，又是表現(xiàn)的；既被一定的歷史文化所塑造，又在創(chuàng)造著新的歷史文化。在這里，“土地”不再僅僅是一種自然物象，而人與自然的關系被賦予一種高于社會、政治的容量，具有更深沉的歷史內涵和更鮮明的民族性。再將《人生》中劉巧珍的結婚場面與《黃土地》中的結婚場面比較，會得到同樣的感受。英國著名視覺藝術家克萊夫?貝爾曾說“藝術乃是有意味的形式”，并認為“有意味的形式”是藝術品中必定存在的一種特性，“離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有?！被趯σ曈X藝術的考察，貝爾對“有意味的形式”作了如下的說明：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關系，激起我們的審美情感。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式?！彪娪啊饵S土地》中的紅色以樂景寫哀情，收到了很好的反諷效果。《紅高粱》中的紅色基調同十八里坡等野性場景相結合，突出了生命的激昂之情?！洞蠹t燈籠高高掛》紅色的熱烈與妻妾爭寵相輝映，更

反襯出人性的被壓抑。《桃花滿天紅》片尾的紅色與姚老爺?shù)年幹\，把大喜突變至大悲的大反差透徹地表現(xiàn)了出來。

如果說點綴式作品中民俗只是陪體，為敘述故事、渲染環(huán)境、塑造人物服務，那么點化式作品中民俗已成為影視表現(xiàn)的主體。如果說點綴式僅僅表明民俗意識尚處于萌生階段，那么點化式則是民俗意識的高度自覺?！饵S土地》的攝影張藝謀面對黃土地興奮地說：“就拍這塊土!”因為“陜北的黃土地雖然貧瘠，卻養(yǎng)育了我們中華民族。它既是貧瘠的，又透著母親般的溫暖，給人以力量和希望。”所以，《黃土地》的敘述主體不是顧青、翠巧、翠巧爹、憨憨等人物形象，而是土地、花轎、鑼鼓、祈雨等民俗事象晶化而成的審美意象。同樣，《紅高粱》給觀眾印象最深的不是“我奶奶”、“我爺爺”的情事和抗日的壯舉，而是送親儀式、顛轎、紅高粱、高粱酒等。《大紅燈籠高高掛》令觀眾難忘的是點燈、滅燈、封燈的一整套程式。民俗意象成為影視表現(xiàn)的主體，給影視藝術帶來了新的藝術因子，并引起了影視藝術審美特性的變化。影視對民俗的整合，一方面使民俗本身因“典型化”得以被發(fā)掘、整理而發(fā)揚光大，給觀眾以更為深刻、鮮明、直觀的審美感受；另一方面又使民俗成為一種觀念的載體，其現(xiàn)實性亦在逐漸削弱乃至消亡。

二、實際上，任何一種整合，都是一種改造、一種重構，而且對整合雙方而言又是一個互動的過程：一方面影視藝術在對民俗進行改造、重構，另一方面民俗也使影視藝術的審美機制悄然發(fā)生變化。從點綴式到點化式的演進，民俗的影視整合的美學意義主要體現(xiàn)在兩個方面：一是改變了影視的敘事機制，突出了影視的影像性。二是削弱了影視的理性成分，提升了審美娛樂性。

影視藝術的敘述特性，決定了影視在本質上是偏重于再現(xiàn)的時間藝術。影視藝術的魅力就在于運用影視特有的聲畫系統(tǒng)敘述一個生動、直觀、曲折、動人的故事。正如斯坦利?梭羅門說：“只有按電影的特殊表現(xiàn)方式來塑造一個敘事觀念，才能完成自己的創(chuàng)作沖動?！盵6](P2)伊芙特?皮涪也強調：“影片永遠是一個故事?！盵7](P11)可見，敘述性一直被認為是影視的主要特性。點綴式民俗事象豐富了影視作品的敘述對象，并與人物、故事情節(jié)構合為有機統(tǒng)一而和諧完滿的敘事文本?！蹲８！?、《人生》、《老井》、《三國演義》、《紅樓夢》等影視作品承襲了中國最為傳統(tǒng)的敘事精神，結構完整清晰，發(fā)展脈絡清楚，其中的民俗事象入情入理，為整部作品添色不少。由于點綴式民俗在整部作品中是陪體，因而并未能從根本上改變作品的敘事機制，也并沒有削弱這些作品的敘事特性。一部作品的藝術時空都是既定的，各種藝術因素所占的時空比例形成了作品的總體特性。從這個意義上講，點綴式意味著民俗因素所占的時空比例明顯處于劣勢。與點綴式不同，點化式中民俗成為影視表現(xiàn)的主體，同時也就意味著民俗與非民俗因素在藝術時空上形成爭奪態(tài)勢，結果至少有兩種情況：一種是民俗因素壓倒非民俗因素?！饵S土地》中的迎親儀式、婚禮、土地、黃河、鑼鼓、祈雨等民俗因素在敘事時間上處于優(yōu)勢，又由于這些民俗因素大都屬于非情節(jié)因素，也就決定了整部作品敘事性削弱，敘事節(jié)奏遲緩，而其在空間上的優(yōu)勢則又突出了作品的影像性，給觀眾強烈的視覺沖擊。另一種情況是民俗因素與非民俗因素平分秋色，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片大致屬于這種情況。民俗在時空上的特有位置，使其既有時間上的延伸性，又有空間上的拓展性。事實上，張藝謀正是這樣處理民俗的，他所謂的“好看”也就是情節(jié)性和影像性的巧妙結合。其中“顛轎”、“紅高粱”、“高粱酒”、“紅燈籠”等民俗所拓展的藝術空間以及由此而產生的影像性，給影視帶來了空前的藝術景觀。

民俗本身具有娛樂功能，像節(jié)日、游戲、體育等民俗是人類生活的調節(jié)劑。影視藝術的主要目的也是使觀眾獲得娛樂。魯迅先生曾說：“美術誠諦，固在發(fā)揚——真美，以娛人情，比其見利致用，乃不期之成果。沾沾于用，甚嫌執(zhí)持。”這樣，娛樂就成為民俗與影視的契合點，也成為二者的終極關懷。從這個意義上說，民俗在作品中所占比重越大，作品的娛樂成分也就越大：反之，民俗成分越小，其娛樂成分也就越小。感官娛樂性又是和人類的理性始終處于矛盾狀態(tài)，藝術的發(fā)展變化就是此消彼長的過程。就民俗的影視整合而言，點綴式帶有更多的理性成分，點化式則更具有娛樂因子?！蹲８！?、《人生》、《老井》等影片，帶給觀眾的是更多的理性成分，對《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》的接受而言，感官刺激幾乎取代了人們的理性思考。原因在于，影片過分地渲染了某些儀式。儀式，通常被界定為象征性的、表演性的、由文化傳統(tǒng)所規(guī)定的一整套行為方式。它可以是神圣的也可以是凡俗的活動，這類活動經常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通(人與神之間、人與人之間)、過渡(社會類別的、地域的、生命周期的)、強化秩序及整合社會的方式。人類的生存需要儀式，沒有儀式的生活是枯燥的、毫無生氣的，甚至是不可思議的。一方面，儀式為人類提供了情感釋放的契機，如婚禮上的“鬧洞房”，葬禮中的哭喪等。另一方面，某些儀式(如婚喪嫁娶)對于非當事人而言，更多的是一種審美活動，其非功利性是顯而易見的。所以，《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片“好看”(張藝謀語)，就在于通過某種儀式強化其作品的審美機制。王一川曾指出：“由于這里的奇異民俗總是交織著民間狂歡節(jié)氣氛(如《黃土地》里的婚嫁喜慶和祈雨儀式，《紅高粱》里的送親儀式、顛轎，野合、酒誓等)，所以對于厭倦了第三代虛幻大敘事而尋求個體解放的當代觀眾(主要是知識分子)，能產生瞬間性的狂歡享受。”對于影視創(chuàng)作而言，理性和娛樂似乎構成了審美價值的兩端，任何一種顧此失彼都是藝術的大忌。審美離不開娛樂性，但僅有娛樂性是遠遠不夠的；審美也離不開理性，只有理性同樣也是行不通的。藝術創(chuàng)作樂趣，是在不斷地追尋新的平衡中獲得游戲的快慰。

總的說來，影視藝術從其發(fā)生形態(tài)和發(fā)展走向來看，是以民俗為其依托和前提的，而最終則成為一種新的民俗，它是美的，也是民俗的。同樣，民俗的生成和發(fā)展，也要以藝術為契機和指向，當代的影視無疑為民俗提供了展示其風采的藝術空間。

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[7][匈]伊芙特.世俗神話[M].中國電影出版社，1991.

篇3

關鍵詞：藝術民俗學；文化產業(yè)；教學模式

藝術與人類的總體文化有著密不可分的關系，它隨著人類的文明、習俗發(fā)展而不斷演變。以藝術為對象的研究也在不斷地完善，在藝術學領域取得了豐碩的成果，學者們從藝術的起源、藝術發(fā)展的規(guī)律、藝術與社會的關系、藝術的創(chuàng)造等方面進行探討，更有學者從民俗學、人類學等角度對藝術展開研究。就藝術與民俗而言，有學者從民俗中的藝術展開討論，另有學者從藝術中的民俗進行探析。不論民俗中的藝術還是藝術中的民俗，都是對藝術與民俗之間相互依存的關系的探究，旨在深入了解伴隨民俗產生的藝術本質以及藝術產生、創(chuàng)作的民俗文化內涵。正如學者鐘年在其文章中所述“對于藝術的認識，不能‘止步于對藝術事象的靜態(tài)分析’，而應該‘以藝術活動中的審美形式與情感效應為材料，將其置于民族區(qū)域社會中生產生活的、社會時尚的、宗教信仰的廣闊背景下予以觀測論析’”。［1］就此研究視角，張士閃教授首先提出了“藝術民俗學”的學科建設理念，嘗試在民俗文化研究和藝術學研究的學科間，建立一門交叉性的學科研究理念，旨在研究藝術與民俗之間的關系，同時對藝術進行民俗學的視角研究。學科歸屬上，藝術民俗學是藝術學的分支學科，由藝術學與民俗學、民族學、人類學、社會學等學科相結合而形成。藝術民俗學的研究對象“首先是作為藝術活動背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗觀念。其次，它將以民俗學的視角重新審視、闡釋藝術的源起，本體，功能，以及藝術與民俗的真實關系?！保?］藝術民俗學的研究對象不僅是民間文化的表象之一，同時還是文化形態(tài)的一種表現(xiàn)方式，它們在隨著社會的變遷而不斷地發(fā)生著形態(tài)和功能上的演變。文化產業(yè)是一個較為寬泛的概念，就“產業(yè)”而言，其本源之意為國民經濟的各種生產部門，后隨著第三產業(yè)的興起而逐漸拓展為“泛指各種制造、提供物質產品、流通手段、服務勞動等的企業(yè)或組織”。［3］從文化產業(yè)角度結合藝術民俗學的研究視角對其進行觀照，能更全面地對藝術的本源進行闡釋，同時也對其產業(yè)化發(fā)展展開更深入地探討。當下，我國的文化產業(yè)事業(yè)正蓬勃發(fā)展，在此熱潮中應運而生了文化產業(yè)專業(yè)教育，尤其在我國的少數(shù)民族地區(qū)，文化產業(yè)與民族文化息息相關，同時也與民俗、民間藝術聯(lián)系緊密。因此，要發(fā)展文化產業(yè)，對藝術民俗的研究、探討必不可少，在文化產業(yè)專業(yè)領域開設藝術民俗學這門課程也是有必要的。筆者在本文中將嘗試探討藝術民俗學在文化產業(yè)這一專業(yè)領域中的教學模式，從而為今后的文化產業(yè)民俗研究提供一定的依據(jù)。

1教學模式制定的理論依據(jù)

人才培養(yǎng)是高等學校的首要功能之一，在人才培養(yǎng)的教學過程中必須遵循教育的發(fā)展規(guī)律，正如潘懋元先生于20世紀80年代提出的理論“：教育外部關系規(guī)律指教育必須與社會發(fā)展相適應，即必受一定經濟、政治、文化所制約，并為一定社會的經濟、政治、文化的發(fā)展服務；教育內部關系規(guī)律指教育必須與人的發(fā)展規(guī)律相適應?！保?］同樣，藝術民俗學在文化產業(yè)專業(yè)領域中的教學也應遵循以上的教育規(guī)律。由此，制定與經濟、政治、文化發(fā)展相一致的教學模式是有必要的，而且應該體現(xiàn)以下幾個方面：

1.1結合藝術民俗學的教學特征，應該突出區(qū)域特征或民族特色

就筆者執(zhí)教所在的廣西壯族自治區(qū)而言，該地區(qū)世居12個民族，其中少數(shù)民族有壯族、瑤族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11個，民族文化資源豐富，藝術產生所依附的民俗文化也各具特色。在教學中深入挖掘、整理各民族文化資源，構建富有少數(shù)民族地區(qū)特色的文化產業(yè)專業(yè)領域藝術民俗教學特色，強化學生的優(yōu)創(chuàng)意識、特色意識和品牌意識，在保護和傳承該地域中優(yōu)秀的藝術、民俗類文化的同時，有意識地引導學生在文化產業(yè)領域中進行藝術民俗的研究。

1.2重視學生能力培養(yǎng)

通過日常教學，使學生接收系統(tǒng)的理論知識培訓，包括藝術民俗學學科所涉及的藝術學、民俗學、人類學、社會學等基本理論知識，以及藝術民俗學科學專業(yè)知識和規(guī)范，對學生進行專業(yè)的理論訓練，樹立學生正確的人生觀、價值觀，通過專業(yè)知識學習和專業(yè)能力的培養(yǎng)，提高學生的創(chuàng)新和實踐能力，同時使學生具有一定程度的學術研究水平。

1.3促進專業(yè)教學改革與發(fā)展

進一步深化教學改革、完善專業(yè)結構、鞏固藝術民俗學專業(yè)優(yōu)勢，逐步建立健全該專業(yè)課程體系，整體優(yōu)化教學方法與手段，制定有效的教學評價標準，拓寬文化產業(yè)專業(yè)領域學生的專業(yè)視野，是藝術民俗學在教學中亟待完成的重要任務。藝術民俗學教學除了遵循專業(yè)研究規(guī)范外，還要圍繞我國的高等教育人才培養(yǎng)標準，結合我國國情下的文化產業(yè)發(fā)展情況進行專業(yè)教學。在2012年《教育部關于全面提高高等教育質量的若干意見》中，提出“高等教育質量觀貫徹于學科專業(yè)建設、人才培養(yǎng)模式改革、教學科研創(chuàng)新、服務社會發(fā)展、文化傳承創(chuàng)新之中”。由此可知，藝術民俗學教學貫穿在文化產業(yè)專業(yè)領域中應結合該專業(yè)的學科特點，讓學生在掌握文化產業(yè)基礎理論知識的基礎上，引導學生掌握民俗學、藝術學的專業(yè)研究方法，嘗試藝術民俗與文化產業(yè)等學科理念融合展開科學研究，進行文化創(chuàng)新和傳承。

2藝術民俗學教學目標與規(guī)格設計

目前高校教學在面對不斷變化和發(fā)展的社會市場與就業(yè)需求下，加強學生的專業(yè)知識和專業(yè)技能訓練。由此，在文化產業(yè)專業(yè)領域中藝術民俗學的教學中，要本著“突出地域特色和民俗特點”的目的，抓住在文化產業(yè)中如何發(fā)展民間藝術與民俗的基本點，培養(yǎng)具有較高綜合素質、人文素養(yǎng)的，即掌握藝術與民俗知識又能夠將其靈活運用于文化產業(yè)相關領域的學生，具體如下：首先，通過藝術民俗學在文化產業(yè)領域環(huán)境中教學，讓學生通過理論與實踐的交叉性學習，不斷提高學生的綜合文化素養(yǎng)。因此，在教學中對學生提出以下幾點要求：一是必須適應時代和社會的發(fā)展，了解并駕馭歷史文化發(fā)展與文化產業(yè)的意識形態(tài)理論體系。隨著現(xiàn)代社會信息化的逐漸加強，作為文化產業(yè)專業(yè)的學生，在此領域中更應該具有敏銳的觸角，而且要意識到藝術民俗學這一交叉學科在學習過程中僅紙上談兵是不能為今后從事的專業(yè)服務的，必須學會用科學的理論方法引導學習實踐以及學術研究，要注重當下新的形勢、政策、信息、思想等，做新型的文化產業(yè)與藝術民俗的復合型學者。二是學生要有良好的藝術修養(yǎng)，同時掌握民俗文化與民間藝術的基本理論和研究方法。民間藝術的生存需要民間文化的沃土滋養(yǎng)，藝術的創(chuàng)作也離不開對民間藝術的了解和掌握。民間藝術體現(xiàn)了不同地域、不同人群所特有的審美觀念與道德意識，其間更蘊含了人與人、人與自然以及人與社會和諧相處的理念。因此，在藝術民俗的教學中，以藝術、民俗文化為根本，秉承傳承傳統(tǒng)文化的觀念，站在當下文化產業(yè)發(fā)展的新高度，探求如何構建新時期藝術民俗學的教學模式，加強學生通過整合學科知識和運用知識傳播發(fā)展藝術與民俗文化的能力。其次，通過教學，讓學生在不同學科的交叉學習中具備傳承及實踐創(chuàng)新能力。張士閃教授提及藝術民俗學的研究應該注意以下幾方面的研究：一是從民俗學研究的整體文化觀出發(fā)，對典范社區(qū)內曾經存在的和仍然存在的藝術事象予以梳理，對其中的各個藝術門類進行慎重的微觀性分體研究和宏觀性綜合研究，為社區(qū)文化的藝術定位、發(fā)展提供出指導性建議；二是注重藝術活動與民俗社會之間的關系進行雙向的動態(tài)研究；三是中國的藝術民俗學研究應注意其自身特色。［5］文化產業(yè)專業(yè)領域中的藝術民俗學教學，除遵循以上幾點研究原則，還要結合社會文化的發(fā)展現(xiàn)實，讓學生把社會實踐同創(chuàng)新思維相聯(lián)系，在日常學習的實地調研等實踐活動中將理論與實踐相結合來學習知識，同時學會如何發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，從而啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，將其運用到具體的案例分析和操作過程中。

3藝術民俗學教學模式中的課程教學設計

文化產業(yè)專業(yè)領域中所設立的藝術民俗學課程教學有別于一般學科中的藝術民俗學教學，除遵循一般課堂教學原則外，還有其獨特的課程教學設計，以期達到良好的教學目的，具體如下：

3.1根據(jù)實際情況展開教學，注重因材施教

綜合來看，文化產業(yè)專業(yè)領域的學生的文化素質一般較高。但就藝術民俗學這個學科而言，涉及了藝術和民俗，具有一定特殊性，尤其是藝術，并非每個學生都了解。因此，在教學過程中，可以根據(jù)學生掌握藝術、民俗文化基礎知識的具體情況，進行專業(yè)知識教學。對藝術基礎常識較弱的學生，讓其多聽、多看，在一定程度上提升學生的藝術鑒賞力；對民俗文化常識較弱的學生，可通過消化課堂講授知識和實地調研體驗，增強學生的民俗意識和文化自覺性，掌握民俗文化基本理論。

3.2把握教學整體性與靈活性

在進行藝術民俗學的教學過程中，傳統(tǒng)教學方式通常采用純理論性的授課方式，難免會枯燥乏味，讓學生在冗雜的理論學習中失去對課程的興趣。因此，筆者認為在本門課程的教學過程中，教師可以將傳統(tǒng)的理論授課分解為理論與實踐穿插，充分調動學生的學習主動性，靈活掌握課程的進度。例如，教師可將學生分成幾個小組，每個小組各自選定一個調查對象，在進行前期的理論知識學習后，學生可在規(guī)定時間內對其選定的對象進行文化、現(xiàn)狀、發(fā)展、藝術性、民俗特征等方面的調查，并根據(jù)調查情況寫出調查報告并做課堂展示。學生的課堂展示不僅要表述清楚所調查對象的具體內容和文化背景等，還要結合文化產業(yè)的專業(yè)特點進行思考并展開有效的闡釋。此類學生課堂展示的教學形式，將以學生為主體，自主策劃每次課堂演示，教師為輔助對展示完的學生進行提問引導，從而達到本門課程的教學目的，提高學生的藝術、民俗文化素養(yǎng)。

3.3掌握學生實踐學習的合理性

藝術民俗學在研究過程中很重要的一點是必須將藝術活動與民俗社會之間的關系結合起來，同時進行雙向的動態(tài)研究。由此，將這個研究觀念引入其教學模式中也是非常必要的。在藝術民俗學的教學中，尤其在文化產業(yè)專業(yè)視閾下的藝術民俗學教學更加要關注在變遷的民俗社會中藝術活動所發(fā)生的變化以及動態(tài)的藝術活動所依附的民俗社會大環(huán)境。從而，在學生將藝術民俗學基本調查方法運動到實踐過程中時，教師應根據(jù)學生的調查進度隨時給予指導，適時糾正學生在實踐中所遺漏的關鍵信息，指導學生合理運用相關學術知識進行實地調研和調查報告寫作，同時也鍛煉了學生的組織、策劃能力。中國悠久的歷史文化留下了豐富的民俗活動和具有特色的藝術形式。在張士閃教授提出構建藝術民俗學這一學科開始，就提出本門學科應該將文獻資料、歷史考古和民俗調查三者有機地結合起來展開學術研究，從而更清晰、準確地認識存在于各地域、人群中的民俗和藝術。同樣，今天我們將藝術民俗學放置文化產業(yè)這樣的專業(yè)領域中進行教學，不僅要遵循以上學術觀點進行教學，而且要與現(xiàn)代社會、經濟、文化發(fā)展結合，與文化產業(yè)發(fā)展的特點相結合，對學生進行引導式教學，從更廣闊的視角去看待藝術民俗學，也為人才培養(yǎng)提供更多的教學實踐依據(jù)，讓藝術民俗學研究的對象能夠更好地傳承和發(fā)展。

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篇4

所謂纖維藝術，從以往的藝術形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質的纖維，故稱為“纖維藝術”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統(tǒng)染織藝術的基礎上，在現(xiàn)代藝術發(fā)展中作為一種新的藝術形式出現(xiàn)并逐步獨立。最早的纖維藝術的雛形，出現(xiàn)于中世紀西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環(huán)境的作用。后來又受到了19世紀末英國工業(yè)革命以后威廉?莫里斯的工藝美術復興運動以及包豪斯等革新力量的影響?，F(xiàn)代纖維藝術始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術作品，在美國展出后引起了很大反響。上個世紀70年代以來，纖維藝術盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術并駕齊驅的傾向，從平面到立體，甚至對于時間的追求，一舉揭開了纖維藝術的新局面。

現(xiàn)代的染色藝術，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術提取出來，作為一種藝術創(chuàng)作手段加以利用，它以現(xiàn)代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發(fā)源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀念性作品，染色藝術已經和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術領域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術形式。

染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現(xiàn)代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統(tǒng)寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。

我們強烈地感到，在現(xiàn)代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經濟高速發(fā)展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受。基于這種社會的發(fā)展需求，現(xiàn)代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現(xiàn)代藝術，創(chuàng)作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現(xiàn)風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對美的獨特見解?？戳诉@些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現(xiàn)代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀現(xiàn)代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調。

這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來，配合現(xiàn)代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。

其實一些傳統(tǒng)染色技法，如蠟染、絞染等，據(jù)歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發(fā)展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統(tǒng)的民族藝術，包括少數(shù)民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業(yè)發(fā)展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創(chuàng)作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現(xiàn)代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現(xiàn)手段與藝術風格上都有相當?shù)膭?chuàng)新性，使當代日本美術事業(yè)的發(fā)展為世界注目。

日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發(fā)展，脫穎而出，也得力于獨特的創(chuàng)新教育。其特點至少有如下幾點：

一、極力反對模仿，重視藝術創(chuàng)造，培養(yǎng)重點是，在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學生個性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養(yǎng)學生全面的藝術素質。

二、藝術與科學結合。學校設有材料學和染色學課程并備有染色實驗室，其教學不是停留在理論探討和紙上談兵，除進行必要的繪畫學習外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學生把自己的設計意圖付諸實踐，獨立完成一件件作品的構思與制作。通過實踐制作，啟發(fā)受教育者不斷發(fā)現(xiàn)各種纖維材料在造型上的可能性和表現(xiàn)力。