導語：如何才能寫好一篇美術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：計算機技術的發(fā)展帶來了一系列的變革和發(fā)展，計算機輔助設計在美術設計中的應用是計算機技術和美術設計發(fā)展的切實需要，計算機在美術設計中的應用使計算機美術與傳統(tǒng)美術區(qū)分開來，但計算機美術設計依舊與傳統(tǒng)美術設計表現(xiàn)出緊密的聯(lián)系，通過對計算機美術設計優(yōu)勢的探索，深入分析計算機美術與傳統(tǒng)美術的關系。

隨著計算機技術的發(fā)展和互聯(lián)網(wǎng)絡的逐漸普及，相應的設計行業(yè)也得到了一定形式上的創(chuàng)新和發(fā)展?，F(xiàn)代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經(jīng)濟發(fā)展的切實需要的計算機設計。與傳統(tǒng)的美術設計相比，計算機設計促進了視覺設計的一系列相關產(chǎn)業(yè)的形成和發(fā)展。計算機美術設計通過運用創(chuàng)新的工具為創(chuàng)作手段實現(xiàn)美術設計，在傳統(tǒng)美術設計基礎之上隨著計算機技術的發(fā)展而不斷完善。

一、傳統(tǒng)美術設計的基礎地位

美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創(chuàng)作的學習，培養(yǎng)學生的審美能力。傳統(tǒng)的美術設計能使學生具有一定的文化修養(yǎng)以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創(chuàng)作的主體將通過對現(xiàn)實生活中審美認識，經(jīng)過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創(chuàng)作過程。優(yōu)秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創(chuàng)造性的設計思維，由此，藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發(fā)展有著重要的作用。

二、計算機美術設計的特點和優(yōu)勢

（一）強大的設計功能

在美術設計領域，計算機是先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統(tǒng)的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創(chuàng)新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統(tǒng)設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產(chǎn)工具，計算機的廣泛應用在人類生產(chǎn)生活環(huán)節(jié)的各個領域發(fā)揮了巨大作用，有效提高了生產(chǎn)效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網(wǎng)絡動畫設計以及影視制作等。

（二）豐富多樣的美術設計軟件

計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現(xiàn)在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能實現(xiàn)對照片、logo 標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如AutoCAD、3DMAX 等，室內外裝飾設計效果等。發(fā)展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現(xiàn)對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。計算機的編輯操作模式實現(xiàn)了對傳統(tǒng)美術設計的超越和發(fā)展。傳統(tǒng)美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，計算機的美術設計則有效避免了廢稿，節(jié)約了設計者的時間和精力。

（三）海量存儲的設計素材

計算機技術和互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網(wǎng)絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現(xiàn)傳統(tǒng)美術設計不可能實現(xiàn)的效果，將以前的創(chuàng)作設計應用到新的創(chuàng)作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網(wǎng)絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優(yōu)勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業(yè)的快速發(fā)展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。

三、計算機美術設計和傳統(tǒng)美術設計的關系

雖然計算機美術設計的發(fā)展給美術行業(yè)帶來了巨大的變化，然而計算機美術設計的核心依舊是美術設計，美術設計的發(fā)展主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位等特點。從而要求美術設計師具有較好的藝術審美能力和創(chuàng)新思維，從而能不斷為美術作品的設計和發(fā)展注入文化底蘊。優(yōu)秀的美術設計師除了應熟練掌握美術設計軟件的操作技能外，還應具有良好的美術設計基礎。僅具有計算機操作卻不具備傳統(tǒng)美術設計基礎， 難以創(chuàng)作出具有藝術審美的美術作品。要創(chuàng)作出高質量的美術作品，還應有效結合計算機美術設計和傳統(tǒng)的美術設計，實際上形成了以傳統(tǒng)的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養(yǎng)越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品位，從而得到大眾的認可和歡迎。

參考文獻：

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對于影視設計者，他需要把創(chuàng)作的注意力轉向最貼近人們生活的藝術中，從中捕捉素材，汲取其中的精華成分，創(chuàng)作出高于生活的作品。而在影片創(chuàng)作中，是需要根據(jù)劇情的需要，在有一定費用下搭建效果逼真的影視布景。即要求其在導演的總體構思下進行自由創(chuàng)作。這就要求其對劇本的理解和與導演的合作。

首先，不能被動地遵守劇本要求。作為優(yōu)秀的美術師應該有處理、整合、修改劇本的能力。美術師對拍攝場景整個空間的設計，就是對故事情節(jié)、人物生活的重要創(chuàng)造。導演在拍攝時的處理方法及對演員的調度取決于美術師創(chuàng)造的空間，所以對劇本的理解是對情節(jié)和人物創(chuàng)造的核心。在影視美術設計初期，美術師應該對劇本進行深入、細致的分析、研究，為人物命運做出合理的鋪墊。與導演、編劇進行良好的溝通，把意見和建議反饋給導演，使場景更利于人物的塑造。

其次，不同的導演對于不同的影視作品會要求用不同方式，為適應這一要求，美術師需要與導演進行深入有效的溝通，這樣才能了解導演對作品風格的要求，創(chuàng)作出符合導演要求的影視美術設計。美術師要養(yǎng)成運用視聽語言進行創(chuàng)作的思維習慣，在情節(jié)和人物的高度問題上，先于導演進行思考，主動地去駕馭。應該在導演中心思想的基礎上，充分挖掘劇本以外的造型空間。

二、影視作品的完整性

一部完整的影視作品，是美術師的影視美術設計必須完美融合到整部作品中的。觀眾看到的雖然是完整的影視作品的動態(tài)影像，但是可以說凡是鏡頭里出現(xiàn)的一切事物都是美術師提供的，美術師的工作是最終被融入到每一個畫面中的。在人物與場景的各個角度的方方面面，都體現(xiàn)出美術師的設計理念和思想，但是這都是在導演總體構思內的創(chuàng)作。影視美術從多個方面滲透到影視藝術中，并且好的影視作品中影視美術設計是非常自然、恰當?shù)厝谌氲秸孔髌分械摹?/p>

三、美術師的審美

藝術的美與丑不是自然的美與丑。藝術的美是一種主觀認識，帶有藝術家的個人主觀傾向。通常美術師的審美觀點和導演是不一致的，這就要求美術師在必要的時候放棄自己的審美標準，與導演一起建構一種最終體現(xiàn)為影視作品的審美標準。如何將個人主觀的審美能力滲透到影視作品中，是對美術師的最高要求。

在不同的影視作品中，改變自己不同的審美觀點，也是美術師的一個重要挑戰(zhàn)。美術師需要先于導演將要出現(xiàn)的景物進行篩選、組合和加工。美術師與導演的交流溝通不僅是對場景等簡單場面的高度，更重要的是對相互之間的審核趣味及作品的最終形式進行深入的探討。

四、影視美術需要被重視

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一、服裝美術設計中線條的作用

線由點集合而成，進而構成了面。線體現(xiàn)了點的運動軌跡，并通過自身的運動形成了面。由于線連接了點和面，因而具有強大的表現(xiàn)力，在人們的生活空間里廣泛存在。線所具有的獨特藝術美感和表現(xiàn)力，使其在服裝設計中應用廣泛。不同線條的排列設計能夠創(chuàng)造出繁多的藝術形態(tài)，給普通的服裝帶來生命力。作為服裝設計基礎元素的線，在帶給人們審美享受的同時，還能傳達出不同的情感，從而讓服裝更具有表現(xiàn)力。直線流暢而簡潔，能夠帶給人速度和力量感，往往是一種男性化的表達。曲線則較為優(yōu)雅柔和，能帶給人一種女性化的感覺。同時，不同的曲線也具有不同的藝術效果。大波浪曲線宛如流水一般，體現(xiàn)出水的流動美感。方形線就難以表達出活潑、靈動的效果，而是讓人感到穩(wěn)重、踏實以及拘謹。不規(guī)則曲線由于沒有整齊、對稱等方面的要求，可以進行隨意的組合，因而在情感表達上形式較為豐富，能夠給人帶來較大的視覺沖擊力。幾何曲線減少了不規(guī)則曲線帶給人的無序感，能夠較好地體現(xiàn)出曲線的特點，有著很強的表現(xiàn)力。除了線條形態(tài)的變化在服裝設計中產(chǎn)生的巨大差異，線條粗細、虛實的運用也能夠產(chǎn)生不同的表達效果。粗線容易讓人產(chǎn)生厚重、豪邁的感覺，而細線則讓人產(chǎn)生纖細、柔弱的感覺。由此可見，線在服裝設計中起著舉足輕重的作用，不同條形式的線條能夠為不同的設計主題服務。由于線條能夠產(chǎn)生豐富的視覺效應，因此在進行服裝設計時，設計者應當根據(jù)消費群體和服裝自身特質的不同恰當?shù)剡\用線條。

二、服裝美術設計中線的運用

在服裝美術設計中靈活地運用線條，能夠很好地滿足服裝設計的要求，是進行服裝藝術表達的重要方式。服裝美術設計中線條的運用主要體現(xiàn)在三個方面，即服裝外輪廓線、服裝內結構線和服裝裝飾線。三種線條間有著緊密的聯(lián)系，通過共同作用構成了服裝設計的整體。外輪廓線奠定了服裝美術設計的整體基調，體現(xiàn)了服裝的整體風格。內結構線是服裝美術設計的關鍵，其依據(jù)人體的結構，在支撐外輪廓線的同時，經(jīng)由線條的不同組合和變換實現(xiàn)服裝設計由二維向三維的轉變。服裝的裝飾性則在于完善服裝的整體設計，滿足服裝美術設計形式美的要求。

1.外輪廓線在服裝美術設計中的運用

線在造型上具有基本的分割特性，線條的交叉、組合能夠將服裝分割成不同的空間和現(xiàn)狀，并造成比例上的差異，沒有經(jīng)過線條分割的布是稱不上服裝的。依據(jù)人體各部位的不同比例，利用線條進行分割才形成了服裝造型的初步狀態(tài)。在服裝美術設計中，設計者要充分利用外輪廓線的作用，進行不同角度和形態(tài)的分割，從而確定服裝設計的整體基調。由于線條有著強大的造型表現(xiàn)力和情感表達能力，因此在運用外輪廓線進行服裝美術設計時，需要充分考慮不同線條所體現(xiàn)的不同情感，依據(jù)服裝設計的要求和設計師的理念合理地選擇和綜合利用。

2.內結構線在服裝美術設計中的運用

內結構線起著支撐服裝整體的作用，是將服裝設計從二維轉向三維的關鍵設計環(huán)節(jié)。因此，在服裝美術設計中要極為注重內結構線的運用。首先，用于穿著的服裝最基本的就是要保證服裝的設計符合人體的特點，不能夠滿足這一點的服裝是不可能具有使用價值的。為了符合人體的特點，服裝在進行設計時，應當利用省道線等分割線形成三維空間上的結構造型。同時，為了符合人體曲面的形態(tài)特征，服裝設計在確定橫向結構線的位置時，通常需要采用黃金分割的辦法，在最大程度上保證服裝的整體美觀。在縱向結構線的選擇上，則應當依據(jù)服裝設計的不同要求進行選擇。

3.裝飾線在服裝美術設計中的運用

在服裝美術設計中運用的裝飾線分為平面和立體兩種。不同的裝飾線能夠產(chǎn)生不同的視覺效果，帶給人不同的審美享受。如，當前服裝設計中受人喜愛的刺繡，就能夠將服裝裝飾得更加精美。不同裝飾線條的銜接和鑲嵌，加上不同色彩的運用，能夠給原本平淡的服裝外形帶來不同的藝術美感，使服裝設計更加完善。

三、結語

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(1)雕塑

雕塑具有兩個功能:一是美化功能，古希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在，這是人類對美的需求，如著名的維納斯雕像。二是教化功能，就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好，主要是它的美化功能，它的空間形式及體積感，如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優(yōu)秀畢業(yè)作品展演舞臺，運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思，加上臺面多層臺階的變化，給整場演出營造了一個優(yōu)美而廣闊的表演空間，做到了形式與內容的完美統(tǒng)一。

(2)建筑

建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的，服裝表演舞臺造型的任務就是要創(chuàng)造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度，而深度的建構就要有近景、中景、遠景，這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺，但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演，就是以故宮大殿為背景進行設計，所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑，整場演出古樸凝重，莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊，迂回曲折，同山體融合在一起，高高矗立，壯觀巍峨。宮墻紅白相間，宮頂金碧輝煌，具有強烈的藝術感染力。

2現(xiàn)代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

(1)構成藝術

構成藝術是在近代隨著大工業(yè)的發(fā)展而發(fā)展起來的，最早源于德國的包豪斯和俄國的構成主義。它是一門平面設計，廣告、裝潢、工業(yè)設計、網(wǎng)頁設計、商業(yè)設計、建筑與室內設計等行業(yè)的專業(yè)人員必修的基礎課。它以抽象的、數(shù)理式或多種綜合形態(tài)的思維方式對點、線、面進行重組和建構。在一場香奈兒(Chanel)時裝展示中，模特們從一個38cm(15英寸)大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點，模特的展示路徑為線，加之舞臺的背景，通過點線面結合的整體結構加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。

(2)環(huán)境藝術

環(huán)境藝術是指環(huán)境藝術工程的空間規(guī)劃，藝術構想方案的綜合計劃，包括環(huán)境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環(huán)境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統(tǒng)工程，是一個跨學科的綜合性專業(yè)。著名日裔服裝設計師三宅一生曾在地鐵站舉行過時裝會，運用地鐵站通道設計演出空間，利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達到一種時空穿梭的效果［1］;法國設計師皮爾•卡丹先生也曾將自己的會移師敦煌大漠，蒼涼悠遠的天空、廣袤無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰，給人以強烈的美的震撼。設計師托馬斯曾經(jīng)設計的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現(xiàn)在舞臺上，部分表演舞臺還采用人工降雪。

(3)展示設計

展示設計是人們運用空間規(guī)劃、平面布置、燈光、色彩配置和視覺傳達等有效手段營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環(huán)境，通過這種展示面貌，有計劃、有目的、合乎邏輯地將展示的內容傳遞給觀眾，力求對觀眾的心理、思想與行為產(chǎn)生影響的綜合性創(chuàng)造工作。服裝表演藝術歸根結底就是展示藝術。山本耀司，一個簡約主義設計師，也常常通過舞臺布局來反映其設計理念。他通過一張狹窄的未經(jīng)加工的木制伸展臺設計出了一個斯巴達克式的舞臺布景，以強調作品的純粹簡約風格。裝飾性的物品作為舞臺美術設計的一部分可以用來突出主題和增強氣氛。美國本土印第安民族的服裝展往往用五彩斑斕的干玉米、各種籃子以及當?shù)氐囊恍┲参锘旌现{瓦霍人獨具特色的毯子和船板來做裝飾，以突出獨具特色的模特和服裝。美國德克薩斯州向來以種植傳統(tǒng)農業(yè)為榮，所以舞臺美術設計往往在舞臺上使用馬刺、韁繩、馬鞍以及其他一些西部飾品來體現(xiàn)他們的這種自豪感。當然，德克薩斯州的大幅地圖也常常用作舞臺背景。

3總結

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關鍵詞：情感化；插畫；手機游戲；美術設計

1探索基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計的意義

隨著智能終端的全面普及，手機游戲成為了人們休閑娛樂的主要選擇之一，而其美輪美奐或是氣勢恢宏的游戲美術設計場景，成為首先吸引用戶眼球、抓住用戶心理需求的重要因素之一。在當代動漫、游戲等數(shù)碼藝術設計領域中，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計已經(jīng)成為游戲產(chǎn)業(yè)中的重要研究項目之一。由于我國的游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)展較晚，到現(xiàn)今為止才剛剛走上自主研發(fā)的道路，但經(jīng)過多年和多次的設計摸索，也成功的自主研發(fā)出數(shù)千款中文手機游戲。但是當今很多國產(chǎn)游戲產(chǎn)品都存在過多模仿國外游戲的痕跡，極度缺乏自身獨特性，而平庸、商業(yè)性特征著重的游戲畫面特色，在很大程度上降低了人們對游戲的關注度與游戲本身的吸引力，影響了游戲產(chǎn)品的長期利益。因此，研究富有情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，更能賦予游戲本身具備“情感”特色，使游戲具有獨一無二的吸引力，在很大程度上激發(fā)人們的情感共鳴，保證人們在充滿感彩的游戲畫面中，體驗游戲“情感”，感受“游戲人生百態(tài)”。同時，大量用戶對游戲的推崇與使用，能夠給游戲開發(fā)商帶來非常可觀的利益，創(chuàng)造非常大的價值，保證我國游戲產(chǎn)業(yè)的長遠、健康發(fā)展。在制作前期任何一款游戲的原畫設計都是一項非常重要的工作，它不僅能為游戲美術制作的后期提供重要的依據(jù)與標準，也能夠改變游戲的整體視覺藝術風格，展現(xiàn)游戲本身所獨有的視覺特征。因此在繼承和吸收傳統(tǒng)游戲設計經(jīng)驗的基礎上，對于變革和發(fā)展的不斷需求與探索顯得尤為重要。基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計正是在原有傳統(tǒng)手機游戲美術設計的基礎上，利用了情感化插畫的感性來吸引大眾的目光，這種基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計不僅具備其他畫種游戲難以比擬的藝術價值，還充分顯現(xiàn)了隨意更改性、無限可復制性等兩大特點。同時，利用計算機軟件將客觀世界中的任何事物進行虛擬化的空間再現(xiàn)與創(chuàng)作，其游戲創(chuàng)作的自由度非常高，不僅會將寫實游戲插畫中場景打造得氣勢恢宏或是美輪美奐，還能將各種材質結構、山石水土、角色造型等逼真展現(xiàn)，創(chuàng)作得栩栩如生，而對細節(jié)的刻畫與把握也會更加入微，使游戲本身的情節(jié)表述更具穿透力。此外，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計可以添加本土特有的文化情感與精神內涵，具備了對民族傳統(tǒng)文化進行一定傳承的功能，對于民族傳統(tǒng)文化的推動與傳播具有非常重要的意義。

2研究基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計

基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，其主旨是通過插畫的表現(xiàn)方式，使手機游戲的美術設計更具情感化，而情感化設計能在滿足用戶某些需求的基礎上，使用戶獲得更多的游戲樂趣。具體實現(xiàn)情感化設計，需從設計的三個層次來進行。

2.1手機游戲美術設計中本能層的情感化設計

本能水平的設計，其實就是自然的設計，觸覺、味覺、嗅覺、聲音、色彩、造型、光亮等皆屬本能，其情感化設計原理的核心就是吸引或激發(fā)人類的本能。例如，對于小孩子生產(chǎn)的游戲產(chǎn)品，為了能夠吸引其關注，必須采用高度飽和的、明亮的紅綠藍三原色。這種出自人類本能的設計原理雖然簡單，卻是永不過時并一直被采用的設計方式。在人類本能水平上，聽覺、視覺、觸覺等感官都處于支配地位，因此，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，其本能層的情感化設計，需要優(yōu)先刺激到用戶的這些感官反應?；谇楦谢瀹嫳憩F(xiàn)的手機游戲美術設計，要充分利用插畫的優(yōu)勢，刺激用戶的本能，將插畫中的色彩、質感、界面、造型等細致化，優(yōu)化設計虛擬物體的紋路、肌理、光澤等細節(jié)，使用戶在游戲中感受到虛擬世界中的真實觸感。比如，對于女性用戶來說，可將游戲造型設計得更加動感多姿、界面設計得更加舒適細膩、色彩設計得更加柔和靚麗，讓女性用戶在接觸到游戲畫面的瞬間被調動本能感官。

2.2手機游戲美術設計中行為層的情感化設計

行為層的情感化設計其主旨在于設計游戲的性能，主要包括四個設計方面，分別是功能、易懂易用、可用性以及物理感覺。游戲產(chǎn)品能實現(xiàn)什么功能，能做什么，是其本身價值的重要體現(xiàn)，因此，行為層情感化設計的首要考慮因素是游戲的功能，而易懂易用和可用性主要在于拉近產(chǎn)品與用戶的距離，物理感覺是針對用戶的使用感受而考慮的設計因素。在手機游戲中，玩家能夠學習到的技能與規(guī)則，就是行為層最直觀的體現(xiàn)。因此，手機游戲美術設計中行為層的情感化設計，必須要滿足玩家的各項基本操作，并做到及時反饋，操作要簡潔、易懂，使用戶能夠很快上手并獲得成就感。

2.3手機游戲美術設計中反思層的情感化設計

基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，在反思層的情感化設計中，一定要注重文化、產(chǎn)品、信息以及產(chǎn)品效用的意義，使用戶在對游戲的反思中，加深與提升用戶對游戲產(chǎn)品的總體印象。反思層的情感化設計來源于對游戲的回想記憶與重新評估兩個方面。該層面的設計會受到本能層與行為層的共同影響。因此，基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計，可通過具有感性故事或是人文關懷的插畫運用到游戲設計當中，使用戶沉浸在游戲的世界中，獲得更為良好深刻的情感體驗。

3結語

基于情感化插畫表現(xiàn)的手機游戲美術設計汲取了傳統(tǒng)手機游戲美術設計的精華，并在其基礎上進行了一定的改革與創(chuàng)新，這種富有情感特色的手機游戲，更能為用戶提供不一樣的游戲體驗，提高游戲產(chǎn)品的價值，其在保證游戲產(chǎn)品開發(fā)商長久利益的同時，也推動了游戲產(chǎn)業(yè)的健康、長遠發(fā)展。

參考文獻：

［1］…李鴻明.基于手機游戲中的人機界面交互設計及應用研究［D］.華南理工大學，2012.

［2］…常東東.中國CG游戲插畫本土藝術特色探究［D］.河南師范大學，2012.

［3］…邵東.游戲美術設計中的人物造型研究［J］.中國包裝工業(yè)，2015（06）.

［4］…高中立，馬茜.“動漫與游戲美術設計”素描教學之思考［J］.美術教育研究，2011（08）.

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舞臺美術設計不斷受到當代人的廣泛關注。由于近年來國人藝術修養(yǎng)水平的提高，人們對于舞臺美術設計的要求也越來越高。目前，我國的舞臺美術設計的特點主要表現(xiàn)在科技性、多元性、創(chuàng)造性三個方面。

科技性主要指的是在舞臺的美術設計中應用現(xiàn)代科技，其主要的體現(xiàn)是在對舞臺進行美術設計時，利用科技手段對其進行展現(xiàn)。如，可以使用動畫設計方式、布景的投影技術以及激光燈和電腦燈等，將不同的科技元素加入舞臺美術設計，不僅可以起到豐富舞臺效果、增強舞臺氣氛的作用，而且可以在一定程度上促進我國科技的發(fā)展。

多元性主要指的是在舞臺美術設計的過程中進行多種元素的結合的設計方案，將不同的元素進行結合，讓整個舞臺更具層次感和藝術感。其中，設計的多元性主要體現(xiàn)在舞臺美術的多元性（根據(jù)不同的演出所含有的不同的特定要求，對藝術手段的運用形式進行多種構思）、藝術功能的多元性（需要更多地重視舞臺的內涵，從傳統(tǒng)的對外部形象的注重過渡到對舞臺內涵的注重）、舞臺藝術的多元性（在同一個舞臺上呈現(xiàn)出不同風格的藝術形式，其中可以包括舞蹈、雜技、戲劇以及音樂等不同的形式）以及藝術風格的多元性。要想更好地發(fā)展舞臺美術設計，不僅需要做到對舞臺的科技化、多元化的把握，更要對舞臺進行具有創(chuàng)造性的舞臺美術設計，讓舞臺更有新意。

二、舞臺美術在設計上的創(chuàng)造性

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[關鍵詞]兒童劇 舞臺美術 設計

近年來，隨著社會的發(fā)展，科學技術的進步，互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，各種文化信息的傳播與沖擊，舞臺劇的空間越來越狹小。雖然改革開放以來，經(jīng)濟的發(fā)展使人們的物質生活得到了大幅提高，但精神文化卻越來越缺乏，特別是少年兒童“愛心、孝心、責任心”的缺乏尤為突出。孩子們相當部分的課余生活和文化視野被歐、美、日、韓的動畫所占據(jù)。不知不覺中，兒童劇的生存和發(fā)展面臨越來越嚴重的困境。這一現(xiàn)象反映出中國的傳統(tǒng)文化藝術在教育、宣傳和傳播上的滯后。同時也給我們這些舞臺藝術工作者增加了壓力，為了改變歐、美、日、韓文化的滲透，為了弘揚舞臺藝術，為了加強對少年兒童“愛心、孝心、責任心”的培養(yǎng)，我們這些舞臺美術設計人員責無旁貸地為兒童劇舞臺美術設計而努力。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展、科技的進步，出現(xiàn)了許多舞臺美術的高科技產(chǎn)品，聲、光、電等科技手段的加入，舞臺美術的表現(xiàn)力也越來越強，因此兒童劇對舞美的依賴也愈來愈強。

一、 兒童的審美心理

兒童劇的舞美和成人有很大的不同，要做好兒童劇的舞美設計首先必須研究兒童的審美心理。兒童的身心發(fā)展水平、接受能力、思維方式、欣賞趣味等都與成年人有很大的差異。處在5―10歲的兒童，大腦正處在發(fā)育階段，知識積累還不豐富，邏輯和抽象思維能力還不強，他們認知世界往往是以形象思維的方式來認識客觀世界。兒童的總結和概括能力相對比較差，對于形象的判斷除了自己的主觀判斷就是形象的具體對應，所以，他們對形象簡單的、內容單純的富于趣味性和顏色豐富的又不斷變化的、活動的場景非常喜歡。對于造型過于抽象、色彩灰暗的場景會有排斥的心理。

二、 兒童劇舞美設計的趣味性和互動性

有人說兒童劇的舞美設計是舞臺美術設計中最難的，因為既要符合劇情、服務劇情又要符合兒童的審美心理，就舞美設計本身來說屬于二度創(chuàng)作，離不開劇情，而且必須服務劇情，設計的自由度不如其他創(chuàng)作。所以對于設計者來說要站在兒童的角度來考慮問題，要充分了解兒童的心理和兒童對世界的敏銳的感受力。

舞臺美術設計是門綜合藝術，客觀的說，舞臺美術設計從構思到體現(xiàn)實際上是一個“造假”的過程，是營造逼真和以假亂真的效果。兒童劇的舞臺美術設計應該從兒童心理和劇情出發(fā)，除了盡可能鮮明的色彩和可愛的形象外，更應該給孩子營造想象空間，現(xiàn)代社會信息量大，兒童劇的設計元素不能老停留在鮮花、蘑菇、太陽等圖片的拼湊上，應當從劇情中尋找適合兒童的造型元素來進行設計，搭建一個符合兒童審美情趣的舞臺空間。兒童劇舞美設計無需考慮流派、風格等問題，只要是營造了符合劇情又能引發(fā)兒童無限想象的舞臺夢幻空間就是成功的兒童劇舞臺美術設計。

三、 兒童劇舞臺美術設計的視覺吸引

兒童劇顧名思義她的觀眾就是兒童，兒童的好奇心強、注意力容易發(fā)生轉移，這就涉及到兒童劇舞臺美術的視覺吸引問題。兒童劇的舞美設計在創(chuàng)作過程中必須具有豐富的想象力，創(chuàng)作出極富視覺效果的舞臺形象和舞臺空間，讓舞臺充滿神奇和幻想，才能緊緊吸引兒童的眼球，

1、兒童劇舞美設計的色彩運用

兒童劇舞美設計在色彩運用上要充分考慮兒童的心理，他們是相對簡單的、感性的、活潑的。所以我們在色彩上要盡量豐富、盡量鮮艷，這樣才能符合兒童的心理并為他們所接受。如果在色彩運用上過于灰暗、過于單一就會給小孩一種壓抑的感受，引不起孩子的興奮，小孩不興奮在劇場就會坐不住。所以一部兒童劇給小孩的第一印象是非常重要的，而這個第一印象就來自視覺、來自舞美效果。

2、兒童劇舞美設計構圖的飽滿性

舞臺美術設計構圖不是繪畫概念上的平面構圖，而是立體的、三維的構圖，要充分考慮舞臺的立體空間，作為兒童劇的舞美設計不能等同于其他人戲的舞美設計，他們的觀眾群體不一樣，成人戲劇的舞美可以簡約、抽象，像京劇一桌兩椅也可以把整臺戲演下來。而兒童劇則不同，應該盡量飽滿、夸張，這個可以參考兒童畫，兒童畫一般都是構圖飽滿，造型夸張，充滿童趣，而不會像國畫那樣大量留白，所以我們做兒童劇舞美設計的時候在考慮劇情的情況下盡量做到構圖飽滿，造型夸張、具有童趣。

3、兒童劇舞美設計和燈光的關系

篇8

關鍵詞：吉祥美術形意勢

中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融入現(xiàn)代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多數(shù)都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

將傳統(tǒng)吉祥圖案藝術結合到現(xiàn)代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業(yè)性和藝術性的現(xiàn)代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為他們進行設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而設計出煥發(fā)生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統(tǒng)圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統(tǒng)圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

“形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結構。中國傳統(tǒng)圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術淵源中的，它們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。那么如何將傳統(tǒng)圖形中的“形”運用到現(xiàn)代烹飪美術教學之中？首先，教師應該引導學生學會從傳統(tǒng)圖形中提取其“形”的元素；然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的設計重組；最后，再讓學生將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統(tǒng)圖形藝術與現(xiàn)代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現(xiàn)代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:“中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)，它具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規(guī)律的總結；二是它的想象力和創(chuàng)造性，它體現(xiàn)了中國人對吉祥幸福的向往。”傳統(tǒng)圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在烹飪美術教學之中。無論從對稱講，還是從偶數(shù)說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經(jīng)在中國民眾心中形成共識的傳統(tǒng)圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現(xiàn)代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現(xiàn)。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現(xiàn)出來的態(tài)勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統(tǒng)圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態(tài)而得到啟示，匠心結體而成，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，形成了各種不同的個性與風格。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的依據(jù)，而書法個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統(tǒng)圖形的“勢”，并最終將其融合到現(xiàn)代烹飪美術教學之中，是傳統(tǒng)圖形藝術與現(xiàn)代圖案結合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是對傳統(tǒng)圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要在研究傳統(tǒng)圖形時擺脫其物化表面，深入到它們精神領域的內部中的。因為只有在深入領悟了傳統(tǒng)圖形的藝術精華之后，再在現(xiàn)代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現(xiàn)代烹飪美術。

中國傳統(tǒng)美學強調的是主客統(tǒng)一的整體意識和“求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個本質規(guī)律。因而中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼?zhèn)洹保@是一種善和美的行為和意志。在傳統(tǒng)圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學。中國吉祥裝飾藝術不重“寫實”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”重“表現(xiàn)”，提升為“物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)。即使吉祥主題的裝飾在傳統(tǒng)觀念中仍具有神性的一面，但它還是具有現(xiàn)實意義的，其深層的裝飾動機是創(chuàng)造一個吉祥化的世界，表達一種對安定、和諧、康富生活的企盼。

中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。把吉祥符號的精神元素融入現(xiàn)代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術吉祥圖案的設計更具文化性與社會性。

參考文獻：

[1]《中國吉祥圖像大觀1》，《中國藝術學》,彭吉象主編,高等教育出版社,2005年3月

[2]《中國藝術設計史》，趙農著,陜西人民美術出版社,2004年1月

篇9

一、舞美設計的色彩運用

（一）服裝色彩的運用作為“演員第二皮膚”的服裝，其色彩的運用關乎到人物形象的塑造。服裝包括演員的穿戴衣著及配飾等，它是人物性格、精神的外部表現(xiàn)，體現(xiàn)著人物的性別、身份、年齡、個性、地域、民族、信仰、時代等特點。在進行舞臺服裝色彩設計時，設計者要著力渲染演出氣氛，注重體現(xiàn)劇本所表達的時空感，以及人物的性格、愛好、修養(yǎng)等特質。協(xié)調的服裝色彩搭配是舞臺藝術形式美的重要表現(xiàn)手段，設計者需要對劇本和人物以及情感色的運用等了然于心，才能最大限度地實現(xiàn)其功能。在服裝的色彩設計中，設計師首先要考慮劇本的情感基調和主題思想，協(xié)調好劇本內涵同人物服裝色彩的關系。如風格輕松歡愉的戲劇在舞臺服裝顏色的選擇上應當傾向于活潑、跳動的色彩，如綠色、黃色、紅色等。設計者除了根據(jù)劇本的總體基調確立服裝色彩處理的總體構思外，還要留意服裝色彩與舞臺布景色彩的協(xié)調性，前者關系到服裝色調的情感氛圍，后者關系到受眾的視覺舒適度。設計者要多觀摩現(xiàn)場，彩排時發(fā)現(xiàn)不合理及時調整配色，避免布景與服裝顏色相近造成的“吞人”效果，以及二者顏色反差過于強烈造成的視覺突兀感。除了考慮布景這一影響服裝顏色效果的因素外，設計者還要結合燈光效果進行服裝色彩設計，盡量將開啟燈光效果之后的服裝色彩作為最終色彩，減少其對舞臺服裝效果的影響。如話劇《亂套》中，主人公身在職場時衣著干練，行走在亮白燈光下，深藍色立領襯衣，米色西褲，白色高跟鞋，而到了家中則配合溫暖舒適的環(huán)境換上了艷麗、高雅的絲質睡裙，盡顯嫵媚。（二）化妝色彩的運用在舞臺美術設計中，化妝是通過人物的面部形象塑造來展現(xiàn)人物外部形象的又一重要手段。設計者在進行化妝色彩的運用時，要綜合考慮劇作的主題、時代，人物的性格、民族、身份、職業(yè)等因素，做到妝面色彩的得體與合理。此外，還要注意化妝材料以及舞臺燈光對化妝色彩效果的影響。如歌劇、戲曲等舞臺藝術應當選擇色彩濃烈的化妝材料，而話劇、舞臺劇及表現(xiàn)現(xiàn)實題材的舞臺藝術則應當采用色彩融合的化妝材料。又如在冷色調燈光下，演員妝面應偏暖，用以中和妝面色彩黯啞、陰沉的視覺感受。在舞臺美術的化妝色彩運用方面，最為典型的例證就是戲曲的臉譜，臉譜千變萬化但又富于規(guī)律性，不同的圖案、不同的色調代表不同的人物性格和身份，如紅臉的關公代表忠誠正義，白臉的曹操代表陰險狡詐，黑臉的包公代表鐵面無私等。作為舞臺美術的設計者，如何充分認識并合理運用化妝色彩是一項重要課題。設計者可借助色彩的變化來實現(xiàn)演員面部結構層次的視覺變化，或是利用色彩的修飾來打造適合人物性格的理想妝面，又或是利用點和線條的變化來糾正面容的不協(xié)調感等。例如，設計者可利用眼線和眼影來調整眼部大小和形狀，使演員形象更符合原著描寫，還可對面部進行涂抹修飾，來表現(xiàn)人物的狀態(tài)，如展現(xiàn)人物的健康活力可以使用偏紅色的底妝，而表現(xiàn)人物憔悴、疲勞則可使用偏白的底妝。妝容受燈光的影響十分大，為了不使化妝色彩在燈光的輝映顯得不自然，設計者可在底妝色彩中稍加黃色進行調和。（三）燈光色彩的運用“燈光是舞臺的太陽?！边@句話體現(xiàn)了燈光色彩對舞臺美術設計舉足輕重的意義。它不但可以將明亮的布景變暗淡，將冷色調的布景變溫暖，還能將純白的布景變得絢麗多彩，將虛無的布景變得生機一片?？梢哉f，燈光色彩創(chuàng)造了舞臺時空、渲染了環(huán)境氛圍，表達著人物的節(jié)奏和情感、揭示著劇作的精神內涵。在舞臺燈光的色彩運用中，設計師要充分考慮燈光與戲劇情節(jié)的匹配關系，努力渲染舞臺的氣氛，將人物情感、情緒以及節(jié)奏的變化通過不同的主題燈光表現(xiàn)出來。此外，設計師還要充分發(fā)揮先進的燈光設備和技術手段的優(yōu)勢，根據(jù)劇情的需要，賦予所有舞臺美術元素靈動的色彩。設計師要認識到燈光色彩的最主要作用就是奠定舞臺美術基調，例如展現(xiàn)不同的時代感就會用到不同的光色，青、藍、紫等暗色系多用來表現(xiàn)舊時代，而黃、橙、紅等暖色系則多用來展現(xiàn)新時代。除了時代基調外，燈光色彩還可用來展現(xiàn)季節(jié)和晝夜的更迭，如黃色代表金秋，綠色代表春天，灰暗代表夜晚，亮色代表白晝等。燈光除了起到對舞臺美術元素的輔助和加強外，還會對觀眾的心理產(chǎn)生影響，觀眾通過舞臺上籠罩審美對象的燈光色彩來判斷劇情和氛圍，進而轉化為心理反應。在進行燈光色彩運用時，設計者要充分利用這一點，把握好光色和色變，通過它們掌控觀眾情緒和劇情進展，更好地服務于舞臺效果。例如，京劇大師梅蘭芳出演的《洛神》《天女散花》等就通過燈光色彩美輪美奐的變化展現(xiàn)了女神的美麗、崇高和純潔。

二、結語

綜上所述，在舞臺美術設計中，色彩借助其豐富的表現(xiàn)力和超凡的魅力更好地傳達著劇作的主題和內涵。設計者在進行舞臺美術中色彩的運用時，既要掌握色彩的基本分類，又要對布景、服裝、化妝、燈光等舞臺美術要素的色彩運用技巧和注意事項了然于心。對于舞臺美術的色彩，我們不但要認識到它情感色彩的相對確定性，還要認識到它和其他元素搭配時的不確定性，將這一富于變化的手段和其他舞臺美術元素結合起來，更好地實現(xiàn)舞臺美術效果，使舞臺藝術大放異彩。

作者：邵小華 單位：四川理工學院藝術學院講師

篇10

（一）光色。

這一要素歸根到底是對色彩的運用，在設計上要突出主要光色，其他光色則作為輔助。光色在舞臺中最能體現(xiàn)表演者的情感和表演所傳達的內容的要素，從而能構建出和諧統(tǒng)一的畫面色彩，所以在渲染表演氣氛、烘托人物情感、體現(xiàn)劇情時發(fā)揮了重要的作用。比如為了展示一支駱駝隊在太陽初升之時在一望無際的沙漠上行走，以藍色為背景色，黃色為主體色彩，當駝隊由遠到近，燈光的色彩將由弱到強進行調整，給觀眾視覺上的沖擊，這也體現(xiàn)了色強的作用，此時整個舞臺的畫面是在藍藍的天空下，金光閃閃的沙漠，駝隊在悠然自在地前行，呈現(xiàn)出一幅美好的景象。

（二）光質。

光質表現(xiàn)在質上，主要分為硬光和軟光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光燈和追光燈；反之軟光就是不能清楚辨別方向的光，比如散射燈。正是由于硬軟光的表現(xiàn)不同，所以給觀眾帶來的感受也是截然不同的。一般硬光給人富有陽剛之美的感覺，有強烈的鮮明感受；而軟光多半是柔和、淡雅的感覺。但以舞臺的不同設計為基礎，通過對不同光質的選擇也能使得舞臺的硬光效果是均勻和理想的，比如使用螺紋和平凹透鏡的聚光燈，加上柔光片，也能使硬光變得柔和。

（三）光影。

光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現(xiàn)可視形象的方式，也就是用光來成影，并將影投射到幕布上或是景片上，充分表現(xiàn)舞臺劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運會的開幕儀式上通過LED制造的光影效果和表演密切的結合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進入夢幻般的視覺感受。

（四）光位。

光位即舞臺燈光照射的位置，它對舞臺上人物的情緒、體態(tài)或是景物的外形都發(fā)揮著重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物給觀眾呈現(xiàn)的就是比較豐滿的形象；如果用側面的光照射人物，則給觀眾的感覺是比較消瘦的。這種光位的照射效果也適用于景物，但如果為了追求景物的立體感和質感，還需要結合光強這一要素，所以說在舞臺上對光位的應用，要結合其他燈光組成要素。

（五）光區(qū)。

光區(qū)體現(xiàn)的是一個區(qū)域，目的是為了讓舞臺畫面顯得更加有層次感和多變感，所以光區(qū)有不同的形狀和范圍，也有區(qū)域邊界的虛實之分。一般舞臺的光區(qū)被分為3種區(qū)域，一種是突顯表演者的區(qū)域，一種是顯示景物的區(qū)域，還有一種是投射到天幕上的區(qū)域。但上述分類也只是大致的分類，涉及到具體的舞臺燈光光區(qū)形式和變化則需要根據(jù)具體情況來設計，并運用單燈和多燈的組合，調節(jié)光源、鏡片或是擋光片等方式來獲得效果。

（六）光束。

光束主要是要達到視光柱的效果，比如舞臺上林間陽光滲透的光束，太陽升起時的光芒等都是光束營造的效果，將光束應用在歌舞表演中，會增強音樂感。但如果從美術設計角度出發(fā)，還要結合具體的燈具、幕布、光強、光色及舞臺表演的形象，這樣才能給觀眾帶來視覺上的感受。

（七）光的運動。

光的運動就是光在舞臺上的轉換和變動，為了配合不同舞臺劇情的不同要求，可能有的時候需要聚光燈，有的時候需要追光燈或是散射燈，從而使靜止的舞臺布景或是場景變得生動。

二、燈光舞臺美術設計的原則

首先是遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節(jié)部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循節(jié)奏原則，也就是指光的運動這一要素，保證所選燈具和舞臺的劇情發(fā)展相融合。

三、結語