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篇1

畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文是高師美術專業(yè)實踐教學的重要環(huán)節(jié)，其質量的高低直接影響著教學質量。當前高師美術專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量管理方面取得了一定的成績，但也存在著諸多問題，主要凸顯在以下幾個方面。

一、缺乏適合以高師美術專業(yè)為特點的畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量管理體系

1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環(huán)節(jié)實施執(zhí)行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現(xiàn)了指導不力、管理不嚴的現(xiàn)象，缺乏嚴格的管理體系。在常規(guī)教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作做了整體要求，如畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文的學術規(guī)范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據(jù)高師美術專業(yè)的特點進行管理。如在畢業(yè)創(chuàng)作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業(yè)論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現(xiàn)出了這一缺陷。

2.缺乏嚴格有力的質量監(jiān)控程序和管理過程。由于在畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文指導過程中，質量監(jiān)控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現(xiàn)象。雖然在教務部門關于畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作過程中，在制定畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量監(jiān)控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監(jiān)控程序和管理要求。

3.缺乏客觀的、規(guī)范的畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量評價標準。由于畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文的質量監(jiān)控體系不健全，致使在畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量評價中有失客觀、規(guī)范、公證現(xiàn)象。各指導教師評分標準不統(tǒng)存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現(xiàn)了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現(xiàn)象。這在一定程度上影響了畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文的質量。

二、對畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作的意義認識不足

1.教師方面：由于畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監(jiān)控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發(fā)揮指導教師的作用，指導、監(jiān)督不到位，從而存在著粗制濫造現(xiàn)象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量管理要求，這也是畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。

2.學生方面：學生在畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作實踐環(huán)節(jié)中，思想不夠重視，有應付了事的現(xiàn)象，即認為畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文的質量好壞與就業(yè)不能直接掛鉤。因此，在創(chuàng)作與寫作中過于依賴攝影照片和網(wǎng)絡，態(tài)度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文，有不負責任的消極態(tài)度，所以出現(xiàn)了畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量泡沫現(xiàn)象。由于學生的畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創(chuàng)新意識。這種現(xiàn)象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。

3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業(yè)招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業(yè)技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作不夠重視，其創(chuàng)作、寫作態(tài)度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現(xiàn)象嚴重，造成畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文缺少必要的問題意識，創(chuàng)新意識，學術質量低下。

三、文化修養(yǎng)和專業(yè)能力薄弱

教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數(shù)線與文理科分數(shù)線相差甚遠。在對專業(yè)的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發(fā)自內(nèi)心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業(yè)課的學習上不但文化課素質差而且專業(yè)學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數(shù)線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業(yè)課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業(yè)課實踐過程中進行創(chuàng)作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創(chuàng)作能力，彰顯畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文的真實價值。

高師美術專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環(huán)節(jié)的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發(fā)揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量的提高，以考察學生專業(yè)技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。

四、畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文相結合質量管理程序的理論基礎

近年來，高師美術專業(yè)本科學生的畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業(yè)創(chuàng)作有的利用現(xiàn)有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現(xiàn)象嚴重。在畢業(yè)論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現(xiàn)象。面對學生畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文撰寫具有自身專業(yè)的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創(chuàng)新高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業(yè)本科畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量下滑的辦法，它對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作實踐環(huán)節(jié)中探討解決問題的辦法。應該體現(xiàn)高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業(yè)創(chuàng)作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業(yè)創(chuàng)作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業(yè)論文，但是把美術專業(yè)的大學生畢業(yè)創(chuàng)作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業(yè)創(chuàng)作的教學過程，而且這種指導在表述的內(nèi)容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業(yè)創(chuàng)作是畢業(yè)論文撰寫的前提，畢業(yè)論文的撰寫是畢業(yè)創(chuàng)作的繼續(xù)和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環(huán)節(jié)。高師美術“畢業(yè)創(chuàng)作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作相結合，是學生把自己創(chuàng)作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業(yè)創(chuàng)作進行分析和抽象概括”。它包括對創(chuàng)作素材的搜集與整理，構思創(chuàng)意與構圖表現(xiàn)，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創(chuàng)作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業(yè)創(chuàng)作實踐環(huán)節(jié)對四年所學專業(yè)知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現(xiàn)其綜合創(chuàng)作能力、科研水平和審美思想的創(chuàng)作文論，也是呈現(xiàn)畢業(yè)創(chuàng)作過程的重要環(huán)節(jié)和基本訓練之一。通過本專業(yè)領域特定問題研究呈現(xiàn)學生的專業(yè)綜合運用能力和創(chuàng)作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業(yè)論文抄襲的現(xiàn)象起一定的制約作用。

五、制定質量監(jiān)控體系和管理措施、強化過程管理

高校擴招、畢業(yè)生就業(yè)方式根本轉變，就業(yè)壓力大是高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養(yǎng)薄弱、學風浮躁，創(chuàng)新高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)文論寫作的教學管理模式，構建畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文相結合的教學過程質量監(jiān)控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量，扭轉高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。

1.建立健全畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量監(jiān)控體系，加強教學實踐中各環(huán)節(jié)的過程管理。對高師美術專業(yè)學生的畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作的專業(yè)特點，在加強畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業(yè)論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養(yǎng)學生分析問題，解決問題的能力。

2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據(jù)指導教師和學生自身的專業(yè)特點，確定畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業(yè)知識通過畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文寫作的實踐教學活動，提高學生創(chuàng)新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環(huán)節(jié)，以及專業(yè)教師檢測環(huán)節(jié)。充分調(diào)動各個環(huán)節(jié)的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監(jiān)督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現(xiàn)。

3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作過程的各個環(huán)節(jié)，建立健全質量管理監(jiān)控機制，加強指導教師的職責和學生畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創(chuàng)作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業(yè)創(chuàng)作創(chuàng)意構思、構圖形式以及畢業(yè)論文的選題、開題。進一步確定創(chuàng)作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業(yè)創(chuàng)作定稿和畢業(yè)論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業(yè)創(chuàng)作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創(chuàng)新意識，審美特征等。以及對畢業(yè)論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業(yè)創(chuàng)作正稿的藝術效果以及畢業(yè)論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規(guī)范的評價標準。因此，在畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監(jiān)控機制和教學管理體系，確保畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文質量，彰顯畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文的真實價值。

4.借鑒西方發(fā)達國家本科美術畢業(yè)創(chuàng)作教學經(jīng)驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發(fā)達國家中大學美術教育起步比較早，發(fā)展較快，而且畢業(yè)創(chuàng)作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業(yè)創(chuàng)作和創(chuàng)作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環(huán)節(jié)、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環(huán)節(jié)，特別是畢業(yè)創(chuàng)作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現(xiàn)實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。

5.合理安排藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作和論文寫作時間并有明確的目標。（1）以提高高師美術專業(yè)本科生畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文整體水平為目的，從質量監(jiān)控的視角透視教學環(huán)節(jié)和質量管理環(huán)節(jié)，對美術專業(yè)學生的專業(yè)特點，知識結構，學習態(tài)度等進行分析，制定有針對性的質量管理措施，構建高師美術專業(yè)為特點的畢業(yè)創(chuàng)作（設計）與畢業(yè)論文相結合的教學過程和教學質量管理體系。（2）在畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作的時間上提前一學期進行安排，周期延長。畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文時間提前進行，從原來的第八學期提前到第七學期進行畢業(yè)創(chuàng)作和論文寫作。（3）在畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作實踐環(huán)節(jié)中，要求學生畢業(yè)創(chuàng)作與畢業(yè)論文寫作相結合，畢業(yè)創(chuàng)作是論文寫作的前提和基礎，論文寫作是畢業(yè)創(chuàng)作的繼續(xù)和深化。要求學生根據(jù)畢業(yè)創(chuàng)作的進度明確畢業(yè)論文撰寫目標，如畢業(yè)創(chuàng)作創(chuàng)意構思、收集素材、構圖形式與材料技法分析，繪畫思想與藝術精神的表達等。在創(chuàng)作實踐過程中，論文撰寫做到有感而發(fā)、有悟而寫，避免了選題的盲目性，創(chuàng)作實踐能力與理論研究能力不斷提高。

篇2

（一）區(qū)域活動

所謂區(qū)域活動也常被叫做“活動區(qū)活動、區(qū)角活動、興趣區(qū)活動、活動區(qū)教育等”。通俗地講區(qū)域活動就是指教師根據(jù)幼兒的相關需要及興趣取向,結合幼兒教育的相關教育目標等因素,進行一些區(qū)域的劃分，如積木區(qū)、科學區(qū)和表演區(qū)等，并在這些區(qū)域中完成的教育教學活動。

（二）美術活動區(qū)域

本研究中美術活動區(qū)域是指在幼兒園區(qū)域活動中以美術教學活動為主的區(qū)域。

（三）材料生活性

材料生活性指材料是來源于幼兒生活的，能為幼兒理解、接受。

（四）材料操作性

材料操作性是指材料要便于幼兒使用和操作，有一定的梯度，適合擁有不同能力的幼兒去嘗試。

（五）材料層次性

材料之所以具有層次性，從客觀上講是由于客觀現(xiàn)實本身的復雜性造成的，從主觀上看是由于人們對事物的認識是一種由淺到深、由現(xiàn)象到本質的深化過程。本文中材料層次性主要是指在活動區(qū)角的投放設計上要做到“由易至難，由簡至繁，層層遞進，步步深入”。

二、理論綜述

（一）生態(tài)理論

教育生態(tài)理論強調(diào)教育系統(tǒng)是一個多層次的生態(tài)系統(tǒng)。無論是學生個體、學校組織，還是區(qū)域教育，都存在生態(tài)環(huán)境并需要優(yōu)化。只有具有健康的生態(tài)環(huán)境，處于其中的個體或組織才能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。生態(tài)環(huán)境是“由生態(tài)關系組成的環(huán)境”的簡稱，是指與人類密切相關的，影響人類生活和生產(chǎn)活動的各種自然(包括人工干預下形成的次生自然)力量作用的總和。教育的生態(tài)環(huán)境就是相對于教育這一主體而言的內(nèi)外部世界，即以教育為中心，對教育的產(chǎn)生、發(fā)展有影響、作用的條件、力量等各種外部刺激的多維空間系統(tǒng)，可分為系統(tǒng)外生態(tài)環(huán)境和系統(tǒng)內(nèi)生態(tài)環(huán)境。教育既受生態(tài)環(huán)境的多因子的綜合影響，又反作用于生態(tài)環(huán)境，并在與生態(tài)環(huán)境的交互作用中尋求協(xié)調(diào)，以獲得共生發(fā)展的目的。美國行政生態(tài)學家雷格斯認為，生態(tài)環(huán)境中的因素可以分為無感因子和敏感因子兩種。所謂無感因子是指那些與研究內(nèi)容沒有多少關系，在選擇生態(tài)因素時可以忽略不計的因子；敏感因子則是指那些與研究內(nèi)容存在相互依賴、相互影響關系的因子，這些因子是構建教育生態(tài)系統(tǒng)的關鍵要素。而教育生態(tài)環(huán)境是由自然生態(tài)環(huán)境、社會生態(tài)環(huán)境、規(guī)范(文化)生態(tài)環(huán)境組成的。其中，自然生態(tài)環(huán)境中的人口分布、自然資源和人工資源、建筑物的布局和結構、校園基礎設施、學校內(nèi)外各種綠化環(huán)境，社會生態(tài)環(huán)境中的家庭氛圍、鄰里關系、社會價值取向、社會生活方式，規(guī)范生態(tài)環(huán)境中的思維方式、價值觀念、社會道德等都是能影響教育生態(tài)系統(tǒng)的敏感因子。在諸多敏感因子中，因其作用不同而又有獨立因子、附屬因子和交互因子之分。對教育生態(tài)系統(tǒng)來講，獨立因子往往是單獨對教育產(chǎn)生重大作用的因子，不受研究內(nèi)容的影響；附屬因子常指伴隨其他生態(tài)因子對教育產(chǎn)生影響的因子；交互因子則是指生態(tài)環(huán)境與教育之間相互作用、相互影響的因子。

（二）活動區(qū)投放的層次性

活動區(qū)的環(huán)境創(chuàng)設要最大限度地利用所有的空間，使每個角都充滿教育的潛在功能：操作材料柜與桌椅的擺放要形成一個相對固定的區(qū)角，以便于幼兒隨機取放、隨時操作，對有交流價值且需要較長時間保存的作品，可利用幼兒站立高度以上的墻面，或以空間垂吊的形式進行展示，最終使環(huán)境變成幼兒自主學習的助動劑，即看到環(huán)境就想學，接觸環(huán)境就能學，使環(huán)境成為幼兒交流的催化劑，即看到環(huán)境就想說，接觸環(huán)境就能說。一般而言，每個幼兒都會按自己的興趣、愛好、需要來選擇活動，按自己的習慣、方法、能力來嘗試活動。因此，教師要注意活動區(qū)域材料投放的層次性，以個體發(fā)展目標創(chuàng)設環(huán)境，這有利于不同水平幼兒的按需選擇，也有利于幼兒由淺入深地學習、循序漸進地學習。需要注意的是對個別幼兒的特殊需要，可“度身定制”，自然界的物質或生活中的廢棄物均能利用，或提供需局部制作的半成品，以幫助幼兒實現(xiàn)經(jīng)驗的升華。

三、實施策略

（一）依據(jù)幼兒的不同興趣“點”有梯度地投放材料

實踐中，幼兒教師可以根據(jù)不同幼兒不同興趣“點”的需要進行材料的投放。這里所指的“興趣點”既可以是一些集體所關注的，也可以是幼兒個體所關注的興趣需要。而不論何種興趣點的需要，教師在教學中都必須要依據(jù)其興趣開展活動，這是保證教學順利進行的前提條件。那么，教師要如何獲取幼兒的興趣“點”呢？實踐證明，幼兒的興趣“點”是不斷變化的，在尋找幼兒的興趣“點”時，教師必須從多角度進行觀察，從集體關注轉移成小組關注，進而更好地發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣“點”，并據(jù)此進行材料的投放，進一步地激發(fā)幼兒探索知識。案例1：某中班，主題活動:“冬天”。這是幼兒在一次聊天過程中所生成的話題。當時，某教師發(fā)現(xiàn)在聊天的過程中，幼兒對于冬天的保暖用具非常感興趣。之后，便組織小朋友們從家中帶一些自己曾使用過的保暖用具，如圍巾、手套、帽子等。最后，在教學活動中，他組織幼兒一起對這些物品進行了圖案、顏色搭配以及線條組合等相關美術方面的觀察活動。上述案例中，教師通過參與幼兒日常生活的聊天，獲取了他們對圖畫、顏色、線條的關注點。這種善于捕捉幼兒對保暖用具的興趣，并以此開展的主題活動，不僅滿足了幼兒的好奇心，也完成了相關美術知識的傳遞，可謂一箭雙雕。進一步分析，我們發(fā)現(xiàn)教師在教學過程中根據(jù)幼兒集體興趣的收集，將使用過的保暖用具作為教學材料投放在了教學活動區(qū)中完成了環(huán)境創(chuàng)設，并通過美術欣賞活動幫助幼兒獲取了相關經(jīng)驗。值得一提的是教師依據(jù)部分幼兒興趣，進行了繪畫材料的投放，并讓幼兒進行了自我想法的表達，這樣做極大地激發(fā)了幼兒的求知欲望。總之，通過此案例可以令我們認識到，依據(jù)幼兒不同興趣點的需要進行材料投放將有利于我們完成教學任務，提升教學效率。

（二）通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性

從教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，在教學過程中幼兒對一種材料產(chǎn)生興趣后并非是固定不變的，而會隨著能力的轉換而發(fā)生改變，也會隨著材料變化而產(chǎn)生關注程度上的變化。所以，教學中教師必須要針對不同幼兒的興趣需要及操作水平的不同，適時更換材料，并增加一定的難度，以使幼兒保持持久的興趣。這里必須說明的是，不是每次活動的材料失去激發(fā)學生興趣的作用后就毫無使用價值了，這時只要通過增添相應的一些材料或者改變材料性質及作用，就可以使其再獲生命，這也說明了材料具有較強的可塑性。案例2：“剪窗花”幼兒對我國的傳統(tǒng)文化了解甚少，而對圣誕節(jié)等外國節(jié)日非常熟悉。一次偶然，教師發(fā)現(xiàn)一些小朋友對窗花非常感興趣，于是教師與幼兒一同開始收集資料。課上，教師向幼兒介紹了窗花及剪紙的相關知識，并介紹了剪窗花的一些方法。課后，教師還有意識地將材料：“蠟光紙、剪刀”投放在了區(qū)角中，希望能夠讓幼兒進行操作。可事隔幾天，區(qū)角中活動的小朋友就變得很少了，幼兒對剪窗花失去了興趣。這是為什么呢？是什么原因導致幼兒失去了之前高漲的興趣呢？通過對學生作品的調(diào)查與分析，原因找到了。原來幼兒通過活動已經(jīng)可以從不成形變成了能剪出圖形，同時對邊剪、對角剪等一些方法已經(jīng)能運用得很好，所以就造成了興趣的丟失。這時，教師想是否可以嘗試用不一樣的材料進行窗花剪紙呢？于是，教師找來了各式各樣、大小不同的塑料紙、糖果紙、布、卡紙等投放到了區(qū)角中。之所以這樣做，是想試圖通過這些材料的增添與豐富，再次吸引幼兒的注意力，使其繼續(xù)關注剪紙。而結果也正如設計之初教師所想，幼兒的興趣再次被激起來了。通過這個案例，我們發(fā)現(xiàn)教師教學之所以取得成功主要原因有這樣幾點：首先，教師抓住了節(jié)日和我國傳統(tǒng)藝術的教學契機，實現(xiàn)了既進行傳統(tǒng)文化的弘揚、將傳統(tǒng)文化與美術相結合，又讓幼兒在欣賞、動手操作中了解了我國的傳統(tǒng)文化，可謂一舉多得。其次，教師能在發(fā)現(xiàn)幼兒興趣“點”因材料的單一而改變時，及時剖析問題原因并采取相應措施。再次，教師能夠通過自身的觀察、比較，將幼兒作品在操作的程度上加以變化，幫助幼兒找到一些興趣“點”，所采取的增添材料方法達到了激發(fā)興趣的功效。上述三個方面最終促成了教學的成功。這也告訴我們，在教學實踐中，尤其是在投放的材料上，可通過多種變化，激發(fā)學生的參與興趣。事實證明，材料變化能使幼兒保持持久的興趣，使幼兒的探索角度變得更加廣闊。

（三）選擇性替換材料或增減輔助材料以產(chǎn)生新的問題

活動區(qū)材料需要有選擇地進行替換或者增減以促使幼兒在活動過程中產(chǎn)生新的問題，從而激發(fā)幼兒的參與興趣。如在小班的泥工活動區(qū)域中，教師可將模型、各色彩的泥、刀以及滾條等泥工材料有序地加以投放。通過一段時間的學習后，幼兒對已經(jīng)成型的工具不再感興趣，對此，如果教師將豆子、牙簽、鏟子等一些輔材料投放到工作區(qū)，幼兒就又會產(chǎn)生新鮮感，注意到這些材料，產(chǎn)生“這些東西有什么作用呢，橡皮泥和它們一起能做什么”等一系列疑問。這時，教師再及時出現(xiàn)并加以講解，就能激發(fā)幼兒的參與興趣。故而，我們說在幼兒活動區(qū)域中選擇性地替換或者增減活動材料，有利于我們教育有效性的提高。

四、結論與建議

（一）結論

通過研究，本文認為在美術區(qū)域活動中，“依據(jù)幼兒不同興趣“點”有梯度地投放材料”；“通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性”和選擇性替換材料或增減輔助材料以產(chǎn)生新的問題的策略是可行的、有效的。同時，本文還認為材料的投放必須以《規(guī)程》《綱要》為依據(jù)；材料投放的恰當性和適時性直接關系到活動效果；正確而豐富的材料投放為美術區(qū)域活動提供了物質基礎，使幼兒的自主探索活動在原有基礎上得到了提高；應組織多樣的美術區(qū)域活動，讓幼兒能在做做、玩玩的過程中充分表達自己的內(nèi)心世界，表現(xiàn)自己的聰明才智。

（二）建議

本文所述的研究結果僅僅是基于本園的實踐，因此在一定的程度上還存在著局限性。為此，這里也提出幾點建議，以期對同行們從事相關研究或教學有所幫助。

1.教育需要一份責任

責任感是我們從事一切教育教學活動的根本，教師只有有了責任感，才會更重視幼兒教育，促使幼兒獲得更好的發(fā)展。人既應該對人有責任，也應該對自然有責任。傳統(tǒng)倫理學主要關心的是個人行為的正確性。黃宗羲在《續(xù)師說》中有這樣一段話：“嗟呼！師道之不傳也豈特弟子之過哉？亦為師者有以致之耳。師者，所以傳道授業(yè)解惑也。道之未聞，業(yè)之未精，有惑而不能解，而非師矣?！倍?，道之廣聞，業(yè)之專精，學生有惑不愿解，亦非師也。從某種意義上講，作為教師，我們應先教育自己，把自己造就成一個真正意義上的有高度職業(yè)責任感的人，這是我們不可推卸的義務。試想一下，要是人們放心大膽地、不加思考地把受教育者的道德、心智及其靈魂信托給教師，而教師卻并未意識到這一偉大重托，那將會是怎樣的一種不幸呀。

2.發(fā)展需要一種堅持

鄒韜奮曾說過這樣一段話：“一個人做事，在動手之前，當然要詳慎考慮。但是計劃或方針已定之后，就要認定目標前進，不可再有遲疑不決的態(tài)度，這就是堅毅的態(tài)度?！惫湃嗣陷V也曾作文：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能?！甭?lián)系到早教，同樣也需教師有種堅持。這是因為在教育教學的研究上，沒有人知道自己的研究是否能成功，而失敗是再所難免的。只有堅持不懈、科學規(guī)劃和合理實施，才能得到我們所希望的結果。

3.成功需要一起共享

篇3

在中國近代美術之前，美術作品不是成為宮廷廟堂上的裝飾，就是遠離塵事，作為文人墨客的把玩之物，顯然當時的畫家并沒有因為缺少觀眾而意識到藝術上的“寂寞”。畢竟，追求閑適是中國藝術文化特點之一。直到中國社會受到內(nèi)憂外患的沖擊時，直到中國美術發(fā)展遇到頸瓶時，對美術功用才開始重新進行思考。當時，為了藝術為政治服務的需求，藝術家開始對社會、文化、政治等現(xiàn)實問題的展開關注和介入，國家開始強調(diào)藝術和公眾的關系。隨后，中國進入和平時代，繪畫形式與語言繼續(xù)發(fā)生著變化，但是沒變的是美術與公眾的緊密性，并且愈演愈烈。當然關系維持不再是受要求，單一的宣傳某種主題，而更多的是畫家主動采用展覽的方式，來贏得觀眾的親身參與。這種“中國繪畫從宮廷廟堂、私人宅所，進入面向社會大眾的公共展覽會時代，是20世紀中國繪畫史上的重大轉變”。作為視覺藝術，美術本不該是孤獨的，它應是通過展示來使更多的人參與其中，從而影響人們的思想精神，而能夠提供合適展示空間的就是美術館了。美術館是陳列歷史上遺留下來的美術作品或當前的美術創(chuàng)造成果，可以說是展示人類文明的場所，是提高全民素質的理想課堂，是人們接受和領會藝術的殿堂。美術館文化，雖然屬于藝術的范疇，但它必須借助于大眾文化傳播方式向公眾推廣。其實美術家、作品與觀賞者本來就是一個整體，可惜的是中國美術過去長久的忽視第三者的存在，不過歷史變革和時展使美術家意識到公眾的重要性，告訴我們“美術家需要公眾，作品也需要公眾”。當然美術家對公眾的“依賴”絕不是消極、被動的，他們是互助的，因為公眾也從美術作品中得到了東西。

二、美術館與公眾

“學生不是常在學校的，又有許多已離學校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀先生所倡導的美育方針，任何人都應該接受美術教育。那么，藝術普及的任務，讓美術館承擔再合適不過。目前，美術館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術館常被誤解為只有藝術人或者文化人才去的地方，而自認為不懂藝術的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術家。每個人都有審美能力，在人們對藝術品進行欣賞時，這種能力就會表現(xiàn)，進而提高觀者的審美情趣，藝術品位，幫助人們完成了道德與藝術上的融合，最后促進人的精神升華，這其實就是美術教育了。美術家在美的方面是領導者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領域里，美術發(fā)揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。美術館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學人員成為了先于國人享受國外美術館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術教育做出突出貢獻的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術學?；驇煆哪澄淮髱?，而是將美術館當成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當中國在南京建立國立中央美術陳列館時，就提出“將美術展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養(yǎng)”。民國時期的美育要求直接促進了美術館在中國大地上的出現(xiàn)和發(fā)展，隨之美術館便產(chǎn)生了比預想還要好的效果。藝術家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術的精神，美術館在觀眾與藝術家之間架起互動的橋梁。中國的美術館正在不斷拓寬藝術大門，不僅重視為美術家服務，而且面向公眾開展美術普及教育。

三、美術館美術教育與學校美術教育

篇4

1、優(yōu)美的圖形總帶給人們美的享受。

如華東師大版初一數(shù)學（上）第一章P13第六題：請以給定的圖形（兩個圓、兩個三角形、兩條平行線）為構件，構思獨特且有意義的圖形，并寫一兩句詼諧的解說詞。在教學中我讓學生先個人設計，發(fā)揮想象，并相互交流，然后對全班同學中的優(yōu)秀作品展示并評獎。如“戰(zhàn)車”、“風箏”、“夕陽夾山”、“倒影入溪”等許多構思巧妙、意義豐富的圖形加上詼諧的解說詞，讓同學們體會到成功的樂趣。為用簡單的幾種幾何圖形也能構成美麗的圖案而感到驚奇，從而大大提高了學習數(shù)學的興趣。

2、對稱均衡的數(shù)學圖案設計，大大提高學生的審美水平和創(chuàng)造力。

對稱圖形的學習，學生不僅僅是獲得了知識，還獲得了美的享受，提高了分析問題的能力。客觀世界中存在著許許多多的對稱圖形，它們讓我們感受到數(shù)學世界的美好。很多的對稱圖形是前人或現(xiàn)在的人們創(chuàng)造出來的，其中的精品可以說是人類智慧的結晶，這些圖形裝點著我們生活的方方面面，不僅使我們的審美水平和創(chuàng)造力得到了提高，還使我們多了一條解決問題的思路，對于一些題目，從對稱的角度去思考，可以使問題得到巧妙的解答。

、通過發(fā)現(xiàn)數(shù)學中的和諧美，使學生感到學習數(shù)學“有趣”。

數(shù)學學科從定義、定理、公理、性質、公式以及數(shù)學方法、數(shù)學思想等方面來看，表面看來是獨立且毫無聯(lián)系的知識之間都存在著必然的聯(lián)系。特別是由數(shù)學的對稱性、統(tǒng)一性所表現(xiàn)出來的和諧性是一種實實在在的美，既有利于減輕學生的學習負擔，又使學生感到學習數(shù)學有趣。比如在教學華師版初一數(shù)學（下）等腰三角形一節(jié)中“等腰三角形三線合一”性質時，在等腰三角形的三線（頂角的角平分線、底邊上的中線、底邊上的高線）中，知其一可說明另二。學生掌握這一定理也就容易多了。又如在平行四邊形一章中，幾種四邊形之間既有區(qū)別，又有著必然的聯(lián)系。學生認識從一般的四邊形到平行四邊形到矩形、菱形、正方形之間的變化過程，對于學生認識幾種圖形，減輕學習中的負擔有很重要的作用，同時學生發(fā)現(xiàn)了所有平行四邊形間的變化過程、掌握這一類圖形間的區(qū)別與聯(lián)系，也感到了學習樂趣。

三、發(fā)現(xiàn)數(shù)學中的殘缺美，提高學生分析問題的能力，使學生感到學習數(shù)學也“有惑”，激發(fā)學生想學習下去的欲望。

當代中小學數(shù)學教科書的“殘缺不全”,為學生提供了鍛煉思維的機會。當然，這兒指的“殘缺不全”是指數(shù)學知識因為認知能力的不夠而不完整，在我們的教課書中，數(shù)學始終在自我矛盾中發(fā)展的。還有指數(shù)學中的不和諧“比比皆是”，也構成了數(shù)學的殘缺美，為豐富數(shù)學的內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的數(shù)學能力起到了不可磨滅的貢獻。比如：某教師在教學平均數(shù)、中位數(shù)、眾數(shù)的使用時，給學生出了這樣一題：某市體委從甲、乙兩名運動員中選拔一名運動員參加全運會，每人射擊5次，打中的環(huán)數(shù)為：甲：7環(huán)、8環(huán)、9環(huán)、8環(huán)、8環(huán)；乙：5環(huán)、10環(huán)、6環(huán)、9環(huán)、10環(huán)。根據(jù)以上數(shù)據(jù)，你認為選誰參加全運會比較合適？于是同學們對甲乙二人的成績作了分析：（1）平均數(shù)：兩人都是8環(huán)；（2）中位數(shù)：甲是8環(huán)，乙是9環(huán)；（3）眾數(shù)：甲是8環(huán)，乙是10環(huán)。明顯從中位數(shù)和眾數(shù)兩項指標上看，乙都優(yōu)于甲，但是市體委領導卻選中了甲運動員參加全運會，你認為公平嗎？談談理由。學生激情高漲。是啊，都覺得應由乙參加全運會，因為運動員的成績主要指標是平均數(shù)，在平均數(shù)相同的條件下，為什么不讓乙運動員去，因為乙的發(fā)揮極不穩(wěn)定。成績的穩(wěn)定性要用另一種量來表示。于是學生迫切想繼續(xù)研究能夠表現(xiàn)成績穩(wěn)定的量——方差。但是教師卻并不急于講解，只對學生說在以后的教材中會學習到，這樣留下一個不完美的結局，讓學生去研討、解惑，從而激發(fā)學生學習的欲望，提高學習的興趣。

總之，數(shù)學總是美的，數(shù)學是美的科學，追求數(shù)學美是數(shù)學發(fā)展的動力之一，也是學生學習數(shù)學的動力。數(shù)學本身從形式到內(nèi)容都充滿了美，教師在教學中應充分挖掘和展示數(shù)學的美，使學生在美的環(huán)境中愉快地學習，從而提高學生的學習興趣。

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【論文關鍵詞】體育舞蹈　價值　體育運動

價值是人們對物質、文化需要的體現(xiàn)，價值的產(chǎn)生是由物質、文化自身固有的功能決定的。功能的多少，作用的大小，決定了人們需要的程度?！绑w育價值觀是體育行為的杠桿”。體育舞蹈作為一種特殊的社會實踐活動，是體育運動的一部分。它的興起和發(fā)展深受廣大群眾的青睞，顯示出不可估量的作用和強大的生命力。自1984年以來先后有日本、英國、美國、香港、等國家和地區(qū)的體育舞蹈專家前來我國進行表演與教學。北京、廣州、上海、南京等大城市組織了相應活動，掀起了全國各地學習與推廣體育舞蹈的熱潮。我國體育舞蹈在體育中的作用已被國家教委所重視，1987年國家教委為高師體育增設了體育舞蹈課，一些大學在體育課中也增加了體育舞蹈的內(nèi)容。體育舞蹈在我國得到如此迅猛發(fā)展，從本質上講，是其自身功能與價值所決定的。為了能使體育舞蹈在我國長期穩(wěn)定的發(fā)展，應首先對其功能與價值進行研究，以求得共識。本文通過自身的實踐經(jīng)驗，查閱了有關文獻資料，對體育舞蹈的價值進行了幾方面研究，旨為廣泛宣傳推廣這一新興體育項目，起到拋磚引玉的作用。Www.133229.cOm

1　運動學價值

體育舞蹈是根據(jù)人體解剖、生理特征，在音樂在伴奏下，通過人體各環(huán)節(jié)有節(jié)奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現(xiàn)不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質或進行競技的一項體育運動。體育學是研究人的身體全面發(fā)展的一般規(guī)律的綜合性學科。作為體育運動的基本內(nèi)容和實現(xiàn)體育目的手段與方法的體育舞蹈，是體育文化系統(tǒng)中的新生事物，是體育研究的對象。當前社會已經(jīng)步入了科學化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休閑時間增多，豐富多樣的體育活動必然成為人們提高生活質量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會的不斷發(fā)展進步，人們對體育內(nèi)容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運動，達到更好地完善自身， 改造自我，適應社會需要的目的。

體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發(fā)展的實踐證明，它是實現(xiàn)體育目的，使身體得到全面發(fā)展的基本手段，是人們十分喜歡的一項體育運動。

體育舞蹈的形式有個體練習，但更多的是群體練習，在運動過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運動的過程，也是一個追求美、創(chuàng)造美、實現(xiàn)美的過程，參加者在活動中可以表現(xiàn)美、欣賞美，獲得美的享受。

運動學是體育科學中的一門綜合性學科。研究對象是人體運動的一般規(guī)律，把運動知識化、系統(tǒng)化、理論化，更好地指導體育運動實踐，實現(xiàn)體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運動的一般規(guī)律，形成了具有獨特風格的運動形式，豐富了體育運動的內(nèi)容，是強身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動作，以人體肌肉活動特有的運動形式產(chǎn)生負荷，刺激內(nèi)臟器官，促進呼吸、循環(huán)、消化、神經(jīng)等系統(tǒng)機能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。由此可見，體育舞蹈具有明顯的體育運動學價值，因而贏得了廣大群眾的喜愛，是當今社會中人們喜聞樂見的體育運動項目。

2　生理學價值

運動生理學是一門研究人體對運動的反應和適應的學科。根據(jù)運動負荷的價值或理論，學術界曾提出如下結論：即心率在110次／分以下，機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化，健身價值不大；心率在130／分時，每搏輸出量開始出現(xiàn)接近或達到一般人的最佳狀態(tài)，健身效果明顯；心率在150次／分時每搏輸出量開始出現(xiàn)緩慢的下降；心率增加到160—170次／分之間雖無不良的反應，但亦未能出現(xiàn)更好的健身跡象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳區(qū)間保持在120—140次／分之間。生理學實驗證明，心率在120—140次／分情況下活動，身體各組織能得到充分的血液供應，代謝狀態(tài)最好。查閱有關資料可知，華爾茲最高平均心率為142．8次／分，探戈舞最高平均心率為142．6次／分，恰恰舞最高平均心率為145．2次／分，牛仔舞最高平均心率為172．8次／分，以上四種舞蹈對健身效果明顯，具有生理學價值。

3　心理學價值

體育舞踞是一項全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學價值。從心理學角度來講，人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優(yōu)雅的舞曲和依照音樂節(jié)奏將內(nèi)心情感抒發(fā)在舞姿上，由于注意的轉移，能使其它部分機體得到調(diào)整和充分休息，所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復機體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具有調(diào)整人際關系的作用。由于體育舞蹈是一種群體運動，在集體場所進行，能使參加者體驗到個人與集體的關系，把“我”置于“我們”之中，起到協(xié)調(diào)人與人之間的關系的作用。

4　美學價值

體育舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術性很強，具有豐富的美學內(nèi)容。

美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產(chǎn)物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產(chǎn)物。從擺脫自然生產(chǎn)開始，人類社會就朝著物質生產(chǎn)實踐和精神生產(chǎn)實踐兩個方向發(fā)展，并具有審美屬性。在今天，現(xiàn)代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術等等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，她為人們創(chuàng)造大量的審美客體，其運動過程，還是創(chuàng)造美的過程。通過體育舞蹈的訓練，可使人體外型更加勻稱和諧，體態(tài)更加剛健、優(yōu)美，動作剛柔相濟。這既能滿足自我實現(xiàn)美的愿望，也能成為他人的審美客體。另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收，群體的配合位置，隊形的變化，伴以相應的音樂，構成一幅幅剛健、優(yōu)美、豐富多彩的動態(tài)畫面，給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態(tài)美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來，在情感上進行調(diào)整疏理和諧，自我欣賞，得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件、經(jīng)濟地位、文化素質有關外，還受著自我身體條件的限制。經(jīng)常參加體育舞蹈運動，人們改變著自我的形體、姿態(tài)等身體條件，并在體育舞蹈優(yōu)美的音樂和優(yōu)美動作的影響下，不斷地進行著感知、情感、想象、理解等審美活動，提高審美能力。

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全國煤雕工藝品行業(yè)日益發(fā)展，遼寧撫順、山西大同等地的煤雕歷史悠久。沈陽出土的“耳塘”飾、圓珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件飾品和陪葬品為主。山西、撫順煤雕工藝品多以傳統(tǒng)題材動物、人物、鐘鼎、宮燈、吉祥圖騰、佛教雕像等。黑龍江的煤雕發(fā)展較晚，也是傳統(tǒng)題材為主。隨著全國旅游業(yè)的發(fā)展和旅游紀念品的需求不斷增加，旅游者和收藏者對煤雕的藝術性有了更高的要求。黑龍江煤雕工藝品生產(chǎn)企業(yè)繼承國內(nèi)山西、撫順煤雕藝術品的題材表現(xiàn)，其表現(xiàn)主題有表達吉祥如意的松鶴、鯤鵬、鯉魚等，古代裝飾器皿的如:鼎、耳瓶，還有表現(xiàn)各類人們喜聞樂見的動物如:馬、牛、羊、虎等。另外，還有表現(xiàn)佛教題材的佛教人物或故事傳說。在不同的時期還有表現(xiàn)時代精神的英雄人物以及民間傳說。近些年鶴崗、七臺河等地也開發(fā)了一些具有東北特色的煤雕工藝品，但主題表現(xiàn)拓展性還是十分有限。不能滿足當代消費者和收藏家的高標準藝術性眼光的考驗。

2黑龍江省煤雕工藝品生產(chǎn)企業(yè)規(guī)模狀況

黑龍江煤雕工藝品生產(chǎn)的企業(yè)從個體作坊式的從業(yè)者，發(fā)展到具有規(guī)模的大、中型企業(yè)十分迅速。從解放初期的遼寧煤雕傳入黑龍江以來，黑龍江煤雕工藝品基本以個人家庭作坊式制作為主。工藝品從題材種類到生產(chǎn)數(shù)量都規(guī)模較小。隨著黑龍江省發(fā)展文化大省策略和旅游業(yè)的發(fā)展，逐步出現(xiàn)了鶴崗奧興煤雕有限公司等一批較大規(guī)模的企業(yè)。奧興煤雕有限公司是鶴崗唯一一家生產(chǎn)煤雕、瑪瑙工藝品的公司，具有鮮明的地方特色，曾參加黑龍江省哈洽會、黑龍江省第九屆民間工藝品博覽會。七臺河神韻煤雕有限公司、依蘭中煤龍化礦業(yè)公司也是具有一定規(guī)模的企業(yè)。后來又發(fā)展起來的七臺河市永正煤雕藝術公司的煤雕工藝品也十分具有潛力。黑龍江省煤雕工藝品的開發(fā)與制作，已經(jīng)從小作坊式的加工方式轉型成為正規(guī)的具有研發(fā)、市場推廣能力的藝術品加工企業(yè)。他們推動了地方的文化藝術品、旅游紀念品市場的發(fā)展，成為地方城市的文化亮點。

3黑龍江省煤雕工藝品經(jīng)濟開發(fā)狀況

篇7

中華五千年的悠久歷史并不只是說說而已,先輩們把自己對于生活的熱愛,對于人生的思考和從心而起的創(chuàng)造一點一點的傳承下來,我們需要做的不僅僅是欣賞,是感嘆,還應該真心的去學習,去領會其中的真諦。古老的書法藝術不可以在我們這一代被遺棄,我們要重拾起老祖宗當初的感動與熱情。

2書法藝術的教學目的

2.1書法的意義不在于寫字

雖然,現(xiàn)今的大部分人對于書法藝術的培養(yǎng)逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內(nèi)涵,老師們,家長們總是強調(diào)要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導致學生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達到對美之認識的和諧統(tǒng)一,使這種共鳴穿越時空。

2.2體會過程

古人寫字是從不在乎結果,他們認為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現(xiàn)代書法教育過程中,由于老師們的強調(diào)字要漂亮,寫字要有規(guī)范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經(jīng)過,以至于寫出的往往差那么一點,我認為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結果的話,那離書法大家真是差的太遠了。

2.3感悟人生

在現(xiàn)今社會,快節(jié)奏的生活已經(jīng)把我們緊緊包裹了,我們開始適應這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩(wěn)厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。

3書法藝術在美術教育中的改革

3.1書法藝術從孩子抓起

書法藝術,書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養(yǎng)出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學校就應該在孩子小的時候開始教學,將書法藝術完全融于美術教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術的快樂,培養(yǎng)溫和穩(wěn)重的氣質,而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進行書法知道,循序漸進,才能讓孩子們體味書法藝術的靈魂,從而將中國古老的書法藝術延續(xù)下去。

3.2書法教育方式的多樣化

單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學生一直專注于書法藝術之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學?？梢詣?chuàng)建報刊,每日登出一些書法藝術欣賞或者書法比賽項目等內(nèi)容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;最后,學?？梢哉堃恍ù蠹襾淼叫?nèi)對于學生進行專業(yè)的書法指導,相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導會比平時的老師教學事半功倍,會讓學生的心中留下深刻的烙印。

4結語

篇8

[關鍵詞]設計 嶺南文化 工藝美術

一、前言

在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發(fā)掘設計靈感發(fā)展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業(yè)設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現(xiàn)象，因此欲發(fā)展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發(fā)展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現(xiàn)代設計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區(qū)。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統(tǒng)一中國后，征發(fā)五十萬軍民平定南蠻（即現(xiàn)在的廣東廣西一帶），統(tǒng)一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發(fā)展。其中，南海郡就在現(xiàn)在的廣東省境內(nèi)，郡所在番禺（即當今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環(huán)境和穩(wěn)定的社會環(huán)境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿(mào)易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術的現(xiàn)代思考

嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯(lián)系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成?？梢哉f，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發(fā)展無不是社會、文化和商業(yè)共同促成的結果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業(yè)意義

廣繡是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名

廣彩相對歷史較短，其始創(chuàng)于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿(mào)易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮(zhèn)來，或依景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發(fā)展繁榮無不與海外貿(mào)易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產(chǎn)業(yè)。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿(mào)易進一步發(fā)展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經(jīng)歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發(fā)展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發(fā)展歷程卻可以為當今中國的設計發(fā)展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發(fā)展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮(zhèn)素瓷運至廣州加工并出售的商業(yè)行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業(yè)的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調(diào)和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。

由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業(yè)的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統(tǒng)文化及技法中吸取精華應用于現(xiàn)代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業(yè)利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。

（二）佛山剪紙藝術形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區(qū)和南海區(qū)的部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區(qū)生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現(xiàn)商業(yè)化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業(yè)手工藝人的規(guī)模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現(xiàn)理念和手法，既不是西方傳統(tǒng)的明暗體系也不是西方現(xiàn)代從形體結構到夸張變形的表現(xiàn)體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現(xiàn)風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現(xiàn)了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內(nèi)在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。

從現(xiàn)代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統(tǒng)剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統(tǒng)藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現(xiàn)代視覺傳達設計中，如vi、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統(tǒng)題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產(chǎn)海報等。

2.簡練和抽象和藝術表現(xiàn)形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產(chǎn)生并流行了民間的藝術，其生產(chǎn)制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農(nóng)村地區(qū)受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現(xiàn)特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯(lián)的，而作品的個體是塊狀的。

這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據(jù)主題結合現(xiàn)代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統(tǒng)圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯(lián)通的標志。

圖4 佛山剪紙

圖5 中國聯(lián)通標志

四、結語

中國傳統(tǒng)文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創(chuàng)作手法。一個設計工作者不僅要學會現(xiàn)代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發(fā)展民族特色的現(xiàn)代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻

[1]袁忠， 嶺南人文精神初論[j]嶺南學刊， 2008，(04)

篇9

【關鍵詞】寫意畫 人物 人物畫

我們從遠古時代的巖畫和彩陶紋樣上，已經(jīng)可以見到我國人物畫以線造型的手法的運用。原始人用粗放的線去記錄自己的生活、狩獵、祭祀和原始的意識，這些情感沖動的痕跡帶有中華民族早期的朦朧的審美情趣。

原始社會的圖形，以及秦、漢、魏以前的繪畫，從表現(xiàn)方式來看，似乎更多的帶有粗放的、自由的寫意因素。自晉代以后的人物畫，已經(jīng)開始以一種理性式的嚴謹而工整的作風去替代原始的感性式的粗放而自由的作風，將這種工整式的繪畫即工筆畫推向藝術表現(xiàn)上的高峰，形成了我國繪畫史上一個工筆性繪畫的極其燦爛的時期。宋以后的人物畫，其表現(xiàn)題材逐漸由宗教和宮廷生活走向民間的世俗生活，盡管在感覺上不如唐代的嚴肅宏大，但由于繪畫的視野擴大了，宋代人物畫從總體上看顯得更豐富、生動、親切。一種更自由、奔放、概括、洗練、粗細結合的畫風逐漸形成。這種活潑的繪畫中，很具代表性的是以石恪、梁楷為代表的“簡筆畫”，他們的藝術可能受到唐代張璪、王墨、王維等人的“筆飛墨噴”、“不貴五彩”的水墨山水畫的影響和啟示。傳世的梁楷《潑墨仙人圖》是現(xiàn)代能見到的這種作風的代表作，表現(xiàn)上的成熟度顯示了一個新畫種正在蓬勃發(fā)展的生命力，使中國人物畫開始了意筆與工筆并行發(fā)展的新階段。wWw.133229.COM

石恪等人探索了人物畫新的審美角度，梁楷則以自己精美而成熟的作品顯示了新風格發(fā)展的必然趨勢，同時以其作品在藝術創(chuàng)造上的分量取得了意筆人物畫在繪畫史上應有的地位。梁楷等人強化了中國繪畫“以形寫神”的特色，進一步進行了“以意寫形”的探求，作品達到了高度的“形神兼?zhèn)洹钡木辰纾谷宋锂嫺嗟財[脫了客觀物象的束縛，進而調(diào)整了作者主觀與客觀在創(chuàng)作過程中的作用，大膽的以主觀的情感和意愿去提煉、取舍、夸張、想象、改造、強化所描繪的對象。

元、明、清的意筆人物畫一直與工筆畫并行發(fā)展，現(xiàn)在所能見到的元代的作品并不多，一般以人工景意、工意相間的作品居多。元代意筆任務畫壇中沒有出類拔萃的像梁楷那樣有創(chuàng)造性的畫家，意筆人物畫至明代，才有了較大的發(fā)展，明陳洪綬在人物畫上的創(chuàng)造性更多，他的作品多數(shù)是工筆，只畫過少量的工意相間的作品。他師藍瑛，人物畫自成一格：造型古拙，用筆渾厚而含蓄，畫面具有裝飾味。其畫風對清代的意筆人物畫發(fā)展影響較大。從現(xiàn)在的眼光看，陳洪綬仍然不失為一位有影響力的畫家。

意筆人物畫至清代，畫家人數(shù)頗多，其中因其創(chuàng)造性而影響較大的有“揚州畫派”的一些畫家以及清末的大畫家任頤（伯年）?！皳P州畫派”以人物為主的畫家有羅聘、華碞、黃慎、高其佩，以及受他們影響的閩貞等。羅聘、華碞、金農(nóng)重古樸，高逸、黃慎重倉勁，他們的作品意境和章法一般都奇絕，能突破程式，頗有濃厚的生活氣息。黃胄在《黃州畫語錄》中評價華碞：“華碞在筆墨有所創(chuàng)新，落筆便有神韻，有清一代大師也”。用筆渾厚，轉折自如，墨色華滋，造型概括而有整體感。

任頤以及任熏、任熊是清末的三位多產(chǎn)的畫家。任頤師任熏、任熊，但青出于藍而勝于藍，是我國封建時代最末的一位在人物畫成就很高的畫家。他還吸取明代陳洪綬古樸的造型方式，用爽利洗練的筆墨，生動多變的章法，給后代留下了近萬張作品。任頤在某種程度上總結了我國意筆人物畫的主要精神和技法，將意筆人物畫推向又一個高峰。任伯年的人物畫應是三百年來的大家，卻又為不少同道視為民俗畫匠，其實任伯年無論功力、才情皆非常人所及（《黃胄書畫論》）?？v觀我國古代意筆人物畫的歷史，從宋到清，歷時千年，一頭一尾是高峰，中間元代不如明代。我認為就對意筆人物畫發(fā)展的貢獻而言，應首推梁楷和任頤。

到了近現(xiàn)代，西方繪畫的引進，西方繪畫的理論對中國的傳統(tǒng)繪畫造型觀表現(xiàn)以人為主要對象的社會關系之間的影響，特別是素描的表現(xiàn)力，當然就為中國畫表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，關系和塑造形象的能力起到很大作用。因而也就為水墨人物發(fā)展提供了一條廣泛的途徑，水墨人物今天的面貌，更具體的證明了其為這種文化背景下的結果。

當今的水墨人物從寫實的意義上來說，它的造型已發(fā)生很大的改變。水墨更向著人的神采表現(xiàn)，人的精神深層挖掘。并把畫面表現(xiàn)人的精神面貌的力度作為與現(xiàn)實內(nèi)容完美統(tǒng)一標準去實踐。畢建勛老師在他的《水墨人物畫寫生與創(chuàng)作》（河南美術出版社，2006，12）提到從橫向上看，水墨人物畫除了繼承宋以前的“形神兼?zhèn)洹钡拿缹W傳統(tǒng)和文人寫意人物畫的筆墨資源外，主要是中西結合的產(chǎn)物，他是文人寫意的筆墨語言和西方的人物畫造型方法及相應的色彩學方法結合的產(chǎn)物。它的畫中積淀不甚豐厚，不像山水畫、花鳥畫那樣大師林立，梁楷、陳洪綬、黃慎、任伯年等寫意人物畫家之后，水墨人物畫從徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、姚有多、周思聰?shù)?978年中央美院第一節(jié)研究生等一批畫家至今，僅僅四五代人而已。經(jīng)過這幾代人的學理探索和創(chuàng)作積累，水墨人物畫這一畫種已經(jīng)初具現(xiàn)代形態(tài)。它是一個具有悠久的人文傳統(tǒng)而又非常年輕的畫種，一個有待于更加成熟的畫種。

毫無疑問，人物畫是以人物形象為審美主體的，是塑造感人的人物形象來傳遞藝術家對生活、對世界的評價并以之寄托作者的情思和愛憎。但是，對于造型研究的退化、正式傳統(tǒng)繪畫的失落，無疑這是人物畫的內(nèi)傷。今天，我們把更多的關心給與造型的研究，這就非常必要了?？禃隼蠋熣J為“把西方嚴謹?shù)脑煨秃椭袊鴤鹘y(tǒng)的精湛，水墨淋漓的筆墨書寫相結合是他對目前創(chuàng)作寫意人物的一種觀點”（筆記于2007-11-22日康老師課堂）。鄧維東老師也認為“寫實是一種技術，寫意是一種升華了的探索，寫意的關鍵是造型”（筆記于鄧老師2007-12-21日課堂）。由此可見，當前更多水墨畫家非常重視“寫實”重視“造型”。當然這種“寫實”已經(jīng)不是唐宋時寫作實的重復。他除了給予外部的“形”的應有的關切，還要注入更多的畫家個人的性情抒發(fā)。

中國寫意人物畫自建國以來，經(jīng)歷了半個世紀的技術積累，經(jīng)受西方文明的沖刷，經(jīng)受了金錢磨盤的碾壓，相信人物畫的輝煌已為期不遠了。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫史.上海：上海人民美術出版社，1982.

[2]周積寅.中國畫論輯要.南京：江蘇美術出版社，2005，7.

[3]劉國輝.中國畫名家創(chuàng)作隨筆.南寧：廣西美術出版社，1995，5.

[4]關山明.意筆人物畫.杭州：中國美術學院出版社，1991，6.

篇10

中國民間美術最突出的特點就是包含獨特的色彩體系和造型體系，這對中國油畫創(chuàng)作的技法和觀念而言無疑具有指導意義。

1.民間美術中的色彩體系對油畫創(chuàng)作的啟示

首先，主觀性色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發(fā)揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進行施色，用色更加自由。藝術是相通的，油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術的主觀色彩，汲取民間美術色彩的營養(yǎng)，更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術用色十分相似，因此，在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術中對比色的經(jīng)驗。最后，色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術隨著民族習俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現(xiàn)民族精神。

2.民間美術中的造型對油畫創(chuàng)作的啟示

中國的民間美術在造型上具有獨特的個性，更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念，這與民間美術的形成過程有很大關系。勞動人民在創(chuàng)作時偏向用直率、樸實的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現(xiàn)實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式，使民間美術造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示，如利用中國民間美術中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術效果。

二、結語