導語：如何才能寫好一篇泰坦尼克經典臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]電影臺詞；《阿甘正傳》；《泰坦尼克號》；藝術效果

一、史詩般的愛情

電影《泰坦尼克號》作為愛情片和災難片的完美結合，是20世紀當之無愧的經典影片。電影上映之初就轟動全球，憑借高額的特技投入、跌宕的故事情節(jié)、精湛的演技表現、優(yōu)美的音樂與經典的臺詞，一舉獲得11項奧斯卡大獎。

電影構思取材于“夢之船”的首航悲劇經歷，這艘當時最豪華的游輪沉沒于大西洋冰冷的海水中，也改變了許多人的命運和夢想。露絲是一個上流社會的貴族少女，她長期生活在母親的管束和未婚夫的壓抑之下，但內心依舊充滿對自由和夢想的渴望。而杰克是一個貧困潦倒卻樂觀向上的藝術家，他自娛自樂、敢愛敢恨。兩個看似沒有交集的年輕人在露絲的一次逃亡中相識，展開一段浪漫的海上之戀。平民自由奔放的歡樂聚會、夕陽中船頭的相擁相吻、儲藏室里的一段纏綿，兩個人最終決定放棄羈絆開始新的生活。然后，災難開始了，哭喊奔跑的人群、鮮明諷刺的人性在“泰坦尼克號”的甲板上粉墨登場。最終，在冰冷的海水中，杰克把生的希望留給愛人，自己則永遠埋葬在大西洋。

這是一部讓人過目難忘的電影，它最強大的魅力或許不是那些宏偉龐大的特技場面，而是平靜的畫面和清晰的臺詞構建的感官世界，強烈沖擊著人心最柔軟的部分，成就電影經典。

二、《泰坦尼克號》經典臺詞的電影效果

這部影片中，電影臺詞的張力主要表現在兩個方面：一是人物個性的鋪墊，露絲倔強的性格與叛逆的內心在一次次反抗的對話中早有預示，使后來“公主落跑”的情節(jié)更加合理；二是經典畫面的塑造，杰克張開雙臂的吶喊 “Im the king of the word”與最后在冰冷海水里的祝福和鼓勵，都是觀眾心中難以磨滅的印記。

（一）人物個性的鋪墊

1.露絲

影片的背景設定于男權社會和貴族規(guī)則之下，“上流社會”的少女露絲有著錦衣玉食的生活和大家閨秀的風范，然而，影片中幾處對話描寫預示著平靜之下的暗涌。

露絲的媽媽一直嚴苛要求她保持貴族婦女獨有的美麗和矜持，談吐不能粗俗，做事不能有損貴族的顏面和形象。然而在一次聚餐中，露絲竟然故意點燃一根香煙。

Mother：You know I do not like that，Rose.

Rose：silence.

Cal：She knows.

面對母親的批評，露絲竟然吐出一個煙圈，這個挑釁性的行為深刻反映出她對束縛生活的不滿，對上流社會做作姿態(tài)的厭惡，也展現出她內心的叛逆和勇敢。

另一個刻畫女主人公人物性格的場景是露絲與杰克的對話。此時的露絲已經愛上了杰克，但長久以來道德與家庭的束縛，讓她在真愛面前矛盾重重，她唯有自欺欺人違心說自己愛著卡爾。她拒絕與杰克再見面，強調著自己已經訂婚的事實。

Jack：But Im too involved now.You jump，I jump，remember？I cant turn away without knowing youll be all right.Thats all that I want.

Rose：Well，Im fine.Ill be fine，Really.

這段并不愉快的對話，充分展現了露絲在思想上的糾結和斗爭，為之后愛情故事的演進埋下伏筆。

2.杰克

《泰坦尼克號》中的男主角杰克是一個窮困潦倒的藝術家，但他樂觀向上、積極享受生活。他的語言和行為反映著他現實的個性特征和教育背景，下層社會小人物的姿態(tài)在臺詞中不難尋覓：比如他的用語中有許多非正式的、口語化的詞匯，例如：“folks”“l(fā)it on out”“chew over”“guy”等，這些詞匯和語句使人物刻畫更真實可信，一個頗具魅力的貧窮少年立體展現在觀眾眼前。

（二）經典畫面的塑造

作為視覺藝術的電影，色彩在影片中的巨大魅力是無法忽視的。這部影片的成功在于將色彩運用與簡明臺詞融合在一起，視覺沖擊的效果被臺詞的記憶加深，色彩運用的同時承載著一定的含義，使觀眾更加難以忘懷。

影片《泰坦尼克號》之始，白色的船體與蔚藍的海水交相呼應、彼此相襯，船上的乘客們沉浸在起航的興奮和激動中，此時的畫面是輕松而祥和的。杰克在船頭張開雙臂，沐浴在海天一色的美景中，享受著大自然的神奇和生活帶來的無窮驚喜，他振臂高呼：“Im the king of the word！”這句洋溢著年輕的心的自信吶喊與廣闊的海面場景交織在一起。大西洋如此廣闊、沉靜，站在巨大的游輪最前端，難免會有一種指點江山的激昂斗志。這一經典場景引起了無數觀眾的共鳴，這一刻自信、自由，一股年輕的力量油然而生，這句經典臺詞也多次用于電視、廣告與電影周邊產品中。

“泰坦尼克號”沉沒之時，遠處的天空顏色逐漸加深，直至變成灰黑一片，海水也仿佛深不可測，沉沒的巨大輪船沉寂在昏暗之中，深藍色的海水中遇難者靜靜地漂浮著，銀幕前的觀眾也深切地感受到冰冷的海水和無助的痛苦。露絲趴在船板上瑟瑟發(fā)抖，杰克最后的話深深觸動著我們：

Jack：Listen，Rose.Youre going to get out of here.Youre going to go on and you can make a lot of babies and watch them grow and youre going to die and old and old lady，warm in your bed.Not here.Not this night.Not like this.

……

Jack：Winning that ticket was the best thing that ever happened to me.It brought me to you.And Im thankful for that，Rose.Im thankful.You must do me this honor.You promise me that you will survive；that you wont give up...no matter what happens...no matter how hopeless.Promise me now，Rose，and never let go off that promise.

這段感人肺腑的愛的宣言，被無數次的模仿和改編，即使十年、一百年、一千年之后，經典臺詞的魅力也將歷久彌新，它不會落后于時代，因為愛情永遠是人性中最美、最真的追求。

三、大愚中的大智慧

影片《阿甘正傳》重溫了美國從20世紀60年代起30年的歷史大事件和深刻變革，在一個喪失了很多信念的時代，以一個平民英雄的形象發(fā)出對希望和未來的呼喚，對美國傳統(tǒng)價值觀和個人英雄主義的樂觀、進取等積極信念表達深切渴望。

銀幕在清明鮮亮的畫面中緩緩展開，天空中一根羽毛飄過樹梢，盤旋后落在阿甘的腳下，此時的阿甘已到中年，他坐在亞拉巴馬州的一個長椅上，開始自說自話地訴說著自己一生的傳奇故事。阿甘出生在美國南方的一個小鎮(zhèn)上，二戰(zhàn)之后本來偏遠的小鎮(zhèn)更加閉塞，他患有先天弱智，智商測試僅有75分，然而他有一個樂觀、堅強的媽媽，嘗試盡一切努力讓兒子和正常人一樣讀書、生活，鼓勵阿甘自強不息。在媽媽的照顧和女孩珍妮的愛護下，阿甘單純、快樂地成長，擁有一雙疾步如飛的“飛毛腿”和一顆善良正直的心。在不停地奔跑中，阿甘上了大學，成為橄欖球巨星，參加了越南戰(zhàn)爭，他心無雜念，樂觀善良，救回了受傷的戰(zhàn)友并因此受到總統(tǒng)肯尼迪的接見。最后，成為百萬富翁的阿甘不愿意為名利所累，回到家鄉(xiāng)做了一名園丁，并重遇珍妮和兒子，過著平靜、幸福的時光。

阿甘在所有人眼里無疑是弱者，然而他的傳奇和際遇讓人驚訝甚至嫉妒，甚至改變了美國許多重大事件的歷史走向。憑著“說到就做到”“傻人有傻?！钡男拍?，阿甘在一個個無意間創(chuàng)造了歷史也闖出了自己的一片天空。

四、《阿甘正傳》經典臺詞的電影效果

臺詞蘊含的電影主題和人生觀是這部電影成功的重要因素之一。一段段隱喻性的經典臺詞充滿詩歌和散文的優(yōu)美風格，讀起來朗朗上口，打動人心也廣為流傳。

（一）“Run！ Forest，Run！”

被同齡的孩子欺負時，在越南戰(zhàn)場上時，參加馬拉松時，橄欖球比賽時，阿甘都在不停奔跑?！芭堋彼坪跏撬畹囊徊糠?，使他擺脫了虛偽的羈絆，迎接一個又一個奇跡的發(fā)生。奔跑中他進了大學，加入了全美明星隊，在越南戰(zhàn)場上救出了戰(zhàn)友，救活了瀕臨倒閉的企業(yè)。

在阿甘的心目中，生活就是不斷的奔跑，純凈而目的明確。或許只有心無旁騖向著前方奮進才是獲得成功的真諦，而世俗中自以為聰明的大多數人或踟躕不前或旁門左道，最終離目標越來越遠。正如大學的橄欖球賽場上，教練看到阿甘奔跑在最前面，便大聲喊道：“He must be the stupidest son-of-a-bitch alive，but he sure is fast.”這句粗話看似諷刺，實則表達了教練對阿甘的贊許和肯定。

（二）“Life was like a box of chocolate，you never know what youre gonna get.”

這是影片中廣為流傳的一句臺詞，被廣大影迷奉為經典。編劇用“一盒巧克力”這樣一個簡明、生動的尋常事物很好地傳達給我們影片的真諦，抽象的“生活”是這樣一個形象：它充滿了未知數，蘊涵著各種可能性，面對生活要有勇氣去嘗試、去體驗，不畏縮、不踟躕，才能體會到它的滋味。生活的美妙恰恰在于驚喜和未知之中。

這樣含蓄且兼具哲理的臺詞不僅讓劇中的阿甘銘記于心，也使得無數看到、讀到、聽到的觀眾產生極大的共鳴，獲得激勵。

[參考文獻]

[1] 韋敏.平凡的生命，不凡的人生——解讀電影《阿甘正傳》中的“平民英雄”阿甘[J].電影評介，2012（07）.

[2] 歐陽敏.英語經典電影臺詞的語言特征及文化內涵探析[J].電影評介，2010（03）.

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《橫沖直撞好萊塢》昨日已爆笑上映！這是一場"好萊塢冒險之旅",黃曉明、趙薇、佟大為組成"二貨天團"在好萊塢開啟了一場"像電影一樣"的奇幻旅程！飛車、美女、搭訕、香吻…一切看起來都像好萊塢大片一樣美好！……等等，超級逗比大劇透想不想知道？哈哈，不賣關子了，下面小編為您獨家揭秘啦！

1、我打敗了湖人隊的里克.福克斯。

2、這里是五星級酒店？明星是招待所么？

3、這他媽的根本就不是一部電影。

4、我是來找女朋友的。

5、我就是一個站在一囤沙漠里的，稀里糊涂的大傻逼。

6、那個是巨大的鞋子嗎，是的，我想確認一下它是干嘛用的

7、這要是在電影里面，我們接下來該怎么辦。

8、我靠，你機械戰(zhàn)警啊。

9、這要是個電影的話，這條蛇會咬我的屁股，然后小明會趴在我屁股上幫我把毒給吸出來，我就獲救了。

10、開心點唄，你干啥呀。

11、祝福你們啊，甜蜜的一對。

12、再見了，寶貝。

13、生活不是好萊塢電影，生活中的愛情會攪得你不得安寧，會不顧及一切地成全對方，生活中的愛情沒有什么幸福保證，也沒有什么命中注定，不會有好萊塢式的美好結局。

14、我第一次真心希望大偉說的是真的，這一切都只是個荒謬的好萊塢電影，而不是真真切切的發(fā)生在我身上。

15、你告訴我要相信直覺。

16、黃曉明：干嘛要穿裙子啊，佟大為：人家喜歡這樣子嘛。

17、不許動，聯(lián)邦調查局。

18、如果這是一部電影，那肯定是劇本都沒寫就開拍了。

19、Easy as pie.

20、電影讓你相信每個人都能找到屬于他的那個人。

下面就帶您細數一下，佟大為在片中到底用到了哪些電影中的經典對白：

NO.1 飛機上，大為眉飛色舞地對初次見面的曉明模仿他的女神，《破產姐妹》中的Max:"What”s up, bitches!"一句"賤人們，在干嘛呢？"完全抓住了Max的神韻，堪稱凱特戴琳斯的真愛粉。

NO.2 同樣在飛機上，作為好萊塢資深影迷的大為依舊滔滔不絕向曉明介紹《ET》是自己最喜歡的電影前五，并作出片中伸手指的經典動作："E.T.Phone home."（ET,打電話回家）初次見面，一個大男人對自己做這種動作，實在讓小明哭笑不得，只得躲進廁所，也引來了后面一連串的烏龍。

NO.3在趙薇、黃曉明被黑幫追趕，千鈞一發(fā)之際，大為突然駕車出現，一句："Come with me if you want to live!"（想活命跟我走《終結者》2）實在是施瓦辛格附體，吊炸天！還有消滅壞蛋，身穿緊身裙，騎著哈雷，念出那句比起帥更加搞笑的："Hasta la vista, baby"（再見 寶貝）同樣來自《終結者》2.

NO.4大為在片中無意卷進一場好萊塢電影的試鏡，終于圓了自己的電影夢。一時激動，表演毫無章法，兩句毫不相關的對白脫口而出："I”m king of the world!"（我是世界之王《泰坦尼克號》）以及"To infinity, and beyond!" （宇宙浩瀚 超越無限《玩具總動員》3），讓現場所有人一陣懵圈，差點被當成神經病趕出去也是醉了。

NO.5被很多觀眾津津樂道的酒吧這場戲，也是經典電影臺詞聚集的一場。三人誤入酒吧，被一群"地頭蛇"團團圍住，本想解圍的大為卻不合時宜的來了一句《玩具總動員》中探長胡迪的經典臺詞："Reach for the sky!"（舉起手來）成功吸引了所有人的注意，惹來了大麻煩……

NO.6只見壯漢怒目而來，大為急忙解釋了一句"I”m a dude playing a dude disguised as another dude."（ 我在假扮一個正在假扮別人的人）這句則出自同樣是動作、冒險、喜劇的好萊塢著名電影《熱帶驚雷》。只是能聽懂他在說什么的人可能就只有他自己了。

NO.7壯漢仍不罷休的拎起大為，見狀不妙，大為只得搬出女神朱麗葉羅伯茨護體，沒頭腦的來了一句她在著名愛情電影《諾丁山》中向休杰克曼表白的臺詞："I”m just a girl standing in front of a boy asking him to love her." （我只是一個站在男孩面前請求被愛的普通女孩），那么溫馨感人的表白，在大為略帶東北味的英語中魅力銳減，結果可想而知，不說還好，一說更糟，居然讓壯漢以為大為在挑釁他，徹底被惹怒了……

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[關鍵詞] 英文電影賞析；課程設計

一、開設英文電影賞析課的理論依據

高職院校英語選修課的基本特征是倡導個性化學習，而個性化學習的理論基礎就是建構主義。建構主義強調學習的本質是學習者按照本身已有的經驗與知識主動地進行知識建構，是在特定的環(huán)境下由教師指導的一種建構活動。因而建構主義教學觀更加注重在教與學的過程中培養(yǎng)學生分析問題、解決問題和創(chuàng)造性思維的能力。在大學英語教學改革過程中，英文電影賞析課已經為其實際應用于教學實踐奠定了理論基礎。它能以其引人入勝的故事情節(jié)、豐富的畫面以及動聽的音樂背景極大地調動學生學習英語的激情和樂趣。學生在享受電影帶來的美感的同時，能夠自然輕松地領悟到大量語言信息。

二、英文電影賞析課程基本教學目標

1、觀看前要求學生充分了解所選的電影故事和原著作者（如果為名著改編的影片）。英語教師適當的給學生進行介紹，提高學生觀影的興趣和熱情，并根據影片內容設置相關問題，讓學生帶著問題去觀看。

2、在教師的講解下，學生掌握影片背景知識，主題和文化內涵等。

3、教師講解影片節(jié)選部分對話，分析人物性格特征后，學生們能夠表演出節(jié)選部分的內容。

4、要求學生能用英語簡述并評價所欣賞的電影。

三、英文電影篩選方法

合適的影片才能給教學帶來好的效果，作為教師，一定要根據學生的實際英語水平嚴格選材。電影教學專家邱政政指出：看原版外文電影有三看，一看語言是否大，二看內容是否接近生活，三看發(fā)音是否清晰地道。電影選擇要內容健康、文化信息豐富、故事情節(jié)生動有趣。針對大一大二的學生可以用相對簡單的英語電影，如《泰坦尼克號》、《百萬美元寶貝》、《侏羅紀公園》、《公主日記》等，此類影片不但內容輕松搞笑，適合學生模仿、背誦，輕松地劇情更易學生融入其中，起到怡情作用。而《亂世佳人》、《阿甘正傳》、《蒙娜麗莎的微笑》、《肖恩克的救贖》等文學性較強的影片則更適合高職類三年級學生等。這些源自經典文學名著的影片有著深厚的文化底蘊，能夠挖掘更多的語言素材，而且其中的經典臺詞可以用來模仿、翻譯等。在練習的過程中提高學生的思辨能力和運用語言能力。

四、英文電影賞析課的教學方法

1、簡要介紹所要賞析的電影的基本情況

開設英文電影賞析課主要是為了幫助學生提高英語聽說水平，而非娛樂的目的，因此要強調教師的引導作用。教師可以介紹英美著名電影導演和演員小傳及他們的成名作、代表作，介紹每一部佳作影片的故事梗概、主題思想、主要人物、主要對白，選擇體現影片完整故事情節(jié)的主要對話，以及講授學生比較難理解的文化背景及語言難點，可用掛圖、旁白、幻燈片等方式配合中英文對照來講解。教師可集中講解，也可以隨著影片的播放穿插講解，以便使學生在不知不覺中學會最生活化的語言，在興趣盎然的視聽和閱讀中了解西方的文化背景及中西文化的異同，進而提高分析、欣賞和判斷能力。

2、任務分配

所要欣賞的英文電影基本情況介紹完畢后，教師向學生明確本次課要達到的目標并分配本次課的相關任務，如聽力練習、口語學習、主題提煉或寫電影評論。

3、電影放映

通過電影的播放，學生可以在具體的情景中學習。在教師的精心挑選及合理安排下，學生能夠欣賞到諸如故事片、動作片、紀錄片、動畫片、科幻片、音樂片等代表作品。本階段的重點是排除干擾，給學生營造一個輕松愉悅的環(huán)境氛圍，以利于激發(fā)其視聽動機，增強其對影片語言內容、情節(jié)畫面的理解和識記。

4、討論和練習

集體討論是英國大學普遍采用的一種教學方式。集體討論的過程也是集思廣益的過程，更是鍛煉學生聽說能力和邏輯思維能力的過程。集體討論可以通過分組討論或自由發(fā)言等形式對相關問題進行探討，暢所欲言。學生也可交流所記錄下的自認為語言優(yōu)美或富含哲理、啟迪人生的經典句子或電影對白，供彼此在日常訓練和對話中使用。在播放完每一部影片后，先從整部影片的角度出發(fā)，提出經典臺詞對白，要求學生掌握其發(fā)音、語音、語調、語速、連讀、爆破，逐句聆聽英文對白，反復跟讀練習，達到會聽、會說的目的，并根據影片中經典部分和帶有濃厚教育意義的英文對白按難易程度要求學生背誦，然后從單詞聽寫到句子或段落的聽寫，根據聽寫狀況調整聽力背誦難度與內容，再組織學生分期、分批、分角色以小品的形式親身體驗英文配音，親身領悟豐富多彩的語言和變化萬千的語氣、語調、節(jié)奏和斷句。在緊張和興奮的真實情景中，檢驗英語應用和表達能力。

總之，英文電影資料是鮮活的語言材料，它為我們學習英語提供了豐富的源泉。憑借生動形象、音與畫結合的動感優(yōu)勢，精心設計的電影賞析課必定會使非英語專業(yè)的學生獲益良多。該課程的學習對于提高學生的學習興趣，促進聽力和口語的學習，豐富精神文化生活和拓展視野，獲得文學和電影藝術雙重的審美享受，都具有重要意義。

參考文獻：

[1]經典英語電影作品賞析[M]北京：高等教育出版社.2004.

[2]楊麗艷.談英語專業(yè)電影賞析課設計.牡丹江師范學院學報.2005（3）：62-63.

[3]夏娟.經典英美電影賞析在大學英語教學中的應用.安徽電子信息職業(yè)技術學院學報2005（4）：19-20.

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【關鍵詞】英文影視欣賞 高職高專 人文素質 研究

近十年來，由于高等院校學生的不斷擴招，促使我國高等職業(yè)教育的快速發(fā)展。眾所周知，高職高專教育在優(yōu)化高等教育結構體系，促進高等教育大眾化，培養(yǎng)技能型人才方面作出了不可磨滅的貢獻。然而，正因為高職高專教育的迅速發(fā)展，同時也相應地滋生出了許多客觀存在的問題，如辦學條件，教育模式，培養(yǎng)目標等還未得到進一步的改善和優(yōu)化。其中，高職高專院校在注重培養(yǎng)學生技能教育的同時，卻不同程度地忽了學生人文素養(yǎng)的教育和培養(yǎng)，導致出現高職高專學生的人文素養(yǎng)較差這一現象，其嚴重制約了高職高專教育的健康持續(xù)發(fā)展。因此，高職高專院校如何加強人文素養(yǎng)的教育和培養(yǎng)就成為了我們一線教師首當其沖要解決的現實問題。

一、高職高專院校學生人文素養(yǎng)培養(yǎng)的迫切性

人文素養(yǎng)的核心，不是“能力”，而是“以人為對象、以人為中心的精神”，其核心內容是對人類生存意義和價值的關懷，這就是“ 人文精神”，也可以說是“人文系統(tǒng)”。這其實是一種為人處世的基本的“德性”、“價值觀”和“人生哲學”，科學精神、藝術精神和道德精神等重要的品格。對學生進行人文素養(yǎng)的教育和培養(yǎng)決定了他們正確的世界觀、人生觀和價值觀的樹立，決定了他們的人格和修養(yǎng)。針對高職高專院校辦學的基本情況，尤其是民辦院校，其目前的人文素質教育現狀令人堪憂。

高職高專院校學生的基本特點。從總體上來說，高職高專學生和普通的高校生都具備當代大學生的人生觀、價值觀和道德觀，但相比之下他們身上存在著更多的不足和差距。

1.文化基礎差。近年來隨著高校的全面擴招，高等教育的學生綜合素質明顯有所下降，尤其是高職高專學生，文化基礎更是讓人擔憂。加之，一些院校近幾年來又通過單招政策招進來一大批未參加全國高考而是直接通過各個院校單獨考試形式進入學院學習的學生，他們的文化基礎更是“慘不忍睹”。這樣的情況對學生的自信心產生了很大的影響，大多數學生受挫能力較差，不能很好地適應新的校園生活及學習生活環(huán)境。

2.學習主動性差、自覺性不足、自律性差，缺乏良好的學習習慣。學生學習的主動性學習主動性差、自覺性不足、自律性差，缺乏良好的學習習慣是導致學生學習差的重要原因。而這些原因的形成是因為在小學或者中學階段生成的，其中絕大部分孩子是因缺乏正確的家庭教育和引導，導致他們養(yǎng)成了的不良學習習慣。我們知道，良好的學習習慣會促進一個人在學業(yè)及事業(yè)上的成功，而這一點，高職高專學生非常欠缺。

3.叛逆性強、個性張揚。目前的高職高專學生大都屬于90后，他們生活的時代是物質條件豐富、網絡信息發(fā)達、受世界各國非主流文化影響影響較大的一個時代，這就造就了他們叛逆性格及張揚的個性。

4.家庭生活環(huán)境影響、獨立能力差。這些出生在90后的孩子，絕大部分都是“獨生子”，從小到大被家中父母及長輩視為“掌中寶”，故此，養(yǎng)成了他們嬌生慣養(yǎng)、生活不能獨立等許多不良生活習慣。

以上這些特點和問題導致學生在世界觀、人生觀和價值觀上表現得良莠不齊，在對專業(yè)學習的理解、社會就業(yè)需求的預測上明顯不足。

二、英文影視欣賞課程的教學在培養(yǎng)高職高專學生人文素養(yǎng)中的作用

影視文化作為當代一種特殊的社會精神價值實體，無論是基礎教育，還是高等教育、社會教育都是靈活多樣的，多層次多領域地滲透在教學一線上，其對教育的影響令人矚目。我們清楚，優(yōu)秀的影視作品不僅能從心理層面去幫助學生理解生活的意義和價值，而且能從行為上去慢慢改變一個人的品行和提高他的藝術情操。換句話說，英文影視欣賞課程所具有的教學資源，可以一定程度上改善高職高專學生的內在認知結構，促進其“三觀”和人格的全面發(fā)展。

1.優(yōu)秀的英文影視作品可以激發(fā)并培養(yǎng)學生對英語的學習興趣。高職高專院校的學生文化基礎差，而且還存在嚴重偏科的情況，尤其是英語學習成績普遍較低。在這種情況下開展英文影視欣賞課程的目的就更能發(fā)揮其潛在的作用，因為影視欣賞作品在課堂上的再現能把學生的視覺和聽覺都調動起來，通過畫面的展示將單純的語言描述轉變?yōu)橹庇^的情景語言交流，進而通過問答、討論、復述、表演等一系列訓練活動極大地提高學生的學習興趣。

2.電影中語言情景教學有利于培養(yǎng)學生的交際能力。語言是文化的載體，也是交際中必不可少的工具。交際要得以成功，就要正確運用語言。

隨著中國對外貿易不斷擴大，能靈活地運用英語進行交際已經成為當代大學生必備的基本能力。在高職高專院校開展廣泛英文影視欣賞課程，能很大程度上幫助高職高專學生提高跨文化交際中的語言能力和交際能力。

3.英語影視欣賞有助于更好地培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)?！叭宋摹?，意為“人文科學”（如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、法學等）；而“素養(yǎng)”肯定是由“能力要素”和“精神要素”組合而成的。那么“人文素養(yǎng)”，即“人文科學的研究能力、知識水平，和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神――人的內在品質”。

其中人文精神的實質就是人文精神的實質是人類對真、善、美的追求，而真、善、美是所有電影作品永恒的主題。通過欣賞具有時代感的經典英文影視作品，我們的學生不僅能學會堅強、勇敢、不輕言放棄；學會真誠、友愛、團結、誠實和感恩；在現實生活中去體會成功的來之不易和幸福快樂的真諦。這些優(yōu)秀的品質猶如春后小雨，“潤物細無聲”，對學生產生著潛移默化的影響和心靈的沖擊，進而幫助其樹立正確的“三觀”。

三、高職高專院校英文影視欣賞課程的教學探索

1.英文影視欣賞教材的編寫。教材是教學的d體，優(yōu)秀的教材不僅具有明確的教學目標和教學指導思路，而且能引領學生積極地參與教學過程，達到真正意義上的教學目的。目前，市面上出版的影視欣賞教材大多數是針對普通高校英語專業(yè)和非英語專業(yè)高年級學生開設的課程，而面對高職高專學生的英文影視欣賞教材屈指可數。在這種情況下，筆者建議各個高職高專院校的相關課程老師根據自身學院學生的基本情況進行系統(tǒng)的教材編寫，形成獨特的院校英文影視欣賞教材建設體系。例如，筆者所在的學院，通過一線教師近6年來的教學經驗總結，大家組織編寫了適合我院特色的《英文影視欣賞教程》教材。目前該教材通過兩次修訂，深受任課教師和學生們的喜愛。

2.教學中影視作品的選擇。根據我們學生的出生年代，我們在選擇影視作品時要保證其思想性、健康性、藝術性，既能反映時代背景和意義，又能傳播正能量的優(yōu)秀經典影片。影視作品的題材可以多樣化，可以根據電影的劃分類型進行選擇。筆者建議選擇年代跨越不要太久、具有時代氣息的優(yōu)秀作品，這樣學生在學習過程中才會感同身受。筆者所在的學院所編輯的教材中，選取的影片有：《泰坦尼克號》，該作品就能引領學生去感受那場悲慘愛情故事從而體會愛情的偉大和穿越時空的永恒價值；《當幸福來敲門》，該作品就能引領學生去感受一個父親的偉大以及如何在困境中堅持不懈最終獲得成功的精神頑強。

3.教學環(huán)節(jié)的實施。在英文影視欣賞課程的教學過程中，我們可以參考一下幾步進行：

（1）首先，要求學生做課前資料收集準備工作。上課之前，教師必須要求學生課下收集該作品的相關資料，并要求學生分組或個體形式在課堂上進行介紹和討論。其準備資料包含：影視作品的類型、該作品反映的主題思想、角色簡介、導演簡介、經典臺詞、電影音樂等信息的收集。

（2）其次，課堂上欣賞電影經典片段。對于欣賞電影這一教學環(huán)節(jié)，我們要求學生課前自己看一遍，課堂上欣賞經典片段，這一部分將作為教學重點在課堂上進行分析和討論，引發(fā)學生的深入思考。課后要求學生在欣賞一遍，并撰寫電影評論，要求在下次課堂上進行點評和分享。由于高職高專學生知識水平有限，建議能夠從某一方面或者一個信息點上能發(fā)表自己的觀點并闡明自己的思想即為考核過關。

（3）然后，課堂實踐練習。針對電影選材的特點，教師在教學過程中設置相應的實踐教學內容。

1）話題討論。比如電影《泰坦尼克號》中杰克與露絲的愛情和卡爾與露絲的婚姻，你是怎么理解的？

《肖生克的的救贖》影中所體現的自由、希望、體制化等一系列觀點，你能談點你自己的嗎？諸如此類的話題，可以在課堂號召學生們參與討論，這樣課堂氣氛不僅活躍了，還培養(yǎng)的學生們獨立思考以及語言的表達能力。

2）課堂小型話劇表演。根據課程課時的安排，建議在其中可以搞一次話劇表演，要求學生通過觀看和欣賞了一些經典電影后，將自己的一些感想變成文字并將其編排出來，成為一部小型題材的話題材料。這樣的教學不僅具有延續(xù)性，而且能夠充分地幫助學生學會自主思考和團隊合作的能力。

3）期末，提交影視作品評論論文。根據教學的有序安排，當完成一定的教學任務后，要求學生以提交影視作品評論文章完成該門課程的期末考核。

4.教學策略。因為英文影視欣賞課堂的靈活性，教師在教學過程中可采用多種教學方法，可以通過“任務驅動教學法”，督促學生完成相應的資料收集和準備工作；可以通過“互動式教學法”，發(fā)揮學生的主觀能動性；可以通過“情景教學法”生動教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習興趣；可以通過“翻轉課堂教學法”，鼓勵學生課后主動學習能不斷拓展自我的能力。還有很多教學法，教師們可以根據自身的教學特點以及教學環(huán)節(jié)進行設置和靈活運用，最終實現良好的教學效果。

四、反思和結論

優(yōu)秀影視作品可以通過寓教于樂的形式，提高課堂教學效率，變枯燥為有趣，激發(fā)學生學習興趣，并通過故事人物形象的力量向人們解讀什么是真善美，什么是假丑惡。英文影視欣賞課程就借這些作品向人們再現了人類情感、社會狀況、民族習慣、民俗風情等多方面的文化背景內容，滿足了人文素教養(yǎng)教育育的需要。再次，筆者真誠希望高職高專兄弟院校們能充分利用英文影視欣賞課程的教育平臺，結合自身專業(yè)的特色和生源的特點，運用恰當的教學方法，活躍校園文化氣氛，深入高職高專內涵建設工作，真正貫徹教育部針對當代大學生培養(yǎng)素質教育、終身教育、大教育的觀念。

參考文獻：

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篇5

關鍵詞：視聽語言；影視藝術；審美

中圖分類號：J905　文獻標志碼：A　文章編號：1674-9324（2012）10-0152-03

被稱為“第七藝術”的電影自誕生之日起，便以其形象化的審美特征贏得受眾的青睞。據2008年“第十五屆北京大學生電影節(jié)調查”顯示，電影幾乎成為了每個大學生成長記憶的一部分：有67.12%的大學生的興趣愛好在電影方面，而“一直沒什么興趣”的僅為3.58%。[1]尤其在網絡時代，信息傳播的便捷性使得觀影成為大學生不可或缺的文化娛樂形式。2012年的一項調查表明，中國新生代（“80后”、“90后”）通過網絡渠道觀影的比例高達83.8%[2]，網絡已成為新生代觀看影視作品的首要方式。

然而，與這種大眾化的接受不相適應的是，大學生觀影的層次卻并不高，大多數人看的是熱鬧而不是門道。這從他們偏好的影片類型可見一斑：幾乎所有的相關調查均顯示，大學生熱衷的影片類型多是喜劇片、動作片、愛情片，“第十五屆北京大學生電影節(jié)調查問卷”問及“賀歲檔期，你傾向看怎樣的電影”，僅有8.63%的小眾化比例傾向于藝術片，而更多的則將青睞的目光投向喜劇片（40.70%）。[2]以姜文執(zhí)導的兩部影片為例：2010年的商業(yè)片《讓子彈飛》獲得6.59億元的票房收入，而2007年執(zhí)導的文藝片《太陽照常升起》僅得三千萬票房，竟沒收回成本。對此差異，姜文不無感慨地說：“《太陽照常升起》是上帝送給我的禮物，《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物?！币环葆槍Α按髮W生媒介素養(yǎng)狀況”的調查問卷問及學生對《斷臂山》的評價，61％的學生認同是“同性戀”，僅有17％的學生選擇“人間真愛”。[3]由此可見，影視素養(yǎng)的不足，致使多數學生只能看到影像表面的東西，而發(fā)掘不出其有意義的內涵。這無疑影響到了大學生影視藝術接受的審美品位，成為影視藝術審美的制約瓶頸。

既然是一門藝術，影視存在的價值就不單止于娛樂。事實上，同音樂、舞蹈、繪畫一樣，影視藝術也是人類情感的表現形式。與作家利用文字語言敘寫人事，表達對客觀世界和社會生活的體驗和感受一樣，導演是以影視藝術特有的視聽語言符號為載體完成作品的表情達意的。既然是語言符號，則影視藝術中的視聽元素與文學藝術中的文字一樣，都是語言的能指系統(tǒng)，是思維的現實載體。所不同的是，文字是一種抽象的平面表意符號，對其意義的解讀需由審美者運用主觀思維“再創(chuàng)造”形象。而以聲音和畫面為敘述載體的視聽語言則是一種視聽形象同步發(fā)生的立體語言系統(tǒng)，它在銀幕運動的時空里將直觀的視聽形象直接訴諸受眾感官，以形象的逼真性再現和反映生活，直接引發(fā)觀眾喜怒哀樂的情緒反應和意義反思。視聽語言的表意形態(tài)，與文字語言相比，不需經過思維形式的轉換，因而更接近物質現實的本來面貌。

遺憾的是，并不是所有學生都能理解這種語言系統(tǒng)的意義表達形態(tài)?；蛟S正是因為視聽語言形象化的特征，使得觀眾在享受影視藝術盛宴時，往往被其聲勢浩大的視覺場面和震撼人心的音響效果所吸引，而忽略了用心領悟隱藏在這表意符號背后的玄機。由于對視聽語言表意特征認識的模糊，受眾在影視藝術接受時往往囿于淺度觀看的層面，無法對作品意義作出深度解讀。我們應該認識到，影視藝術既然是一種文化形態(tài)，它就會在潛移默化中影響人的價值觀念：好萊塢在實現票房贏利的同時，更在輸出美國思想，進行文化侵略，而后者對一個民族生存的潛在威脅不可估量。所以，應該重視影視藝術的文化傳播價值，大學生需補上視聽語言這一課。

無論哪種語言形式——抽象或是形象的，都是人類思維的物質外殼。人們借助語言的目的是能夠便捷、準確地表情達意，以期實現交際的需要。正如作家錘煉語言的目的是要以雋永的文字吸引受眾閱讀，進而領悟作品內蘊一樣，優(yōu)秀的導演駕馭鏡頭、音響等視聽元素，其目的不單單是使受眾獲得感官上的滿足，而是要借助這種語言形態(tài)去表達他對外部世界的認識和感受。像《2012》這種大場面的好萊塢制作，雖然可以給觀眾帶來極具震撼力的視聽體驗，但這種刺激的感覺過去之后卻不會在思想上留下多少有價值的東西。漂亮的外衣是無法掩飾靈魂的空虛的。以視覺沖擊為噱頭的影視，其藝術成就自然無法如《羅生門》那樣彪炳青史。同樣運用鏡頭，黑澤明是在用鏡頭對人性作出反思，啟迪人生智慧。中國古代文論中的“文質說”很好地解釋了這種語言形式與作品內蘊間的關系：文章之道，以“述志為本”，“文為藻飾”，“為情造文”，而“以文害質”、“文蔚質否”則是創(chuàng)作之大忌。所以，影視藝術欣賞，如果眼光僅僅落在大場面、大制作的外衣上，或津津于故事情節(jié)的離奇曲折而忽視作品的內涵，都是背離藝術審美目標的錯誤意行。美學大師朱光潛先生曾用一個形象的比喻說明作品故事與思想間的關系：“第一流小說中的故事大半只像枯樹搭成的花架，用處只在撐扶住一園錦繡燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉，這些故事以外的東西就是小說中的詩，讀小說只見到故事而沒有見到它的詩，就像看到花架而忘記架上的花”，所以“欣賞文學，我們一定要超過原始的童稚的好奇心，去求藝術家對于人生的深刻的關照以及他們傳達這種關照的技巧”。[4]影視欣賞同樣需遵循這樣的審美原則。

然而，由于表意介質的不同，視聽語言藝術和文字語言藝術具有不同的美學特征。視聽藝術是“聲畫”的藝術，具有動態(tài)性、直觀性和形象性的特點。影視作品的內容和意義，包括思想、人物、情節(jié)、意境、節(jié)奏等最終是由畫面和聲音傳達出來，而由觀眾的視覺和聽覺感官來接受的。因此視聽藝術往往剝離了文字語言抽象的敘述和描寫，而運用蒙太奇等形象思維方式，通過對場景、動作、對話及細節(jié)的描寫，來營造富于表現力的視聽空間。視聽語言這種特殊的表意形態(tài)，要求我們在進行視聽鑒賞時，能夠從文本閱讀的審美經驗中走出來，遵循視聽藝術的接受規(guī)律，積極調動造型思維，努力發(fā)掘聲畫視聽元素背后的文化意義，以期獲得更切合視聽藝術層面的審美感受。

畫面和聲音是視聽語言的兩大主要構成元素。因此在進行視聽藝術鑒賞時必須重視“聲畫”的觀賞價值。這種價值，不僅表現在聲畫效果在感官上的感染力，尤為重要的是要理解這些語言元素在傳情達意上的表現力。

畫面是視聽語言最基本的表意元素。正像欣賞文學必須識字一樣，欣賞視聽藝術首先要理解畫面的意義。表面上，畫面的直觀性似乎易于理解，但若要深入到它的內在意義，卻非易事。因為畫面是形象的，而“形象大于思想”（高爾基），即形象所顯示出的思想意義常常要越出形象自身的意義。比如，《阿甘正傳》中阿甘的奔跑，如果僅僅看到阿甘在跑，而不去理解“跑”的意義，則對這一視覺形象的接受會因沒有超越形象本身而顯得無意義。畫面的表現力是極其豐富的，讀懂每幅畫面的意義是視聽語言素養(yǎng)的基本要求。因此，視聽鑒賞中要細致領悟畫面諸元素——構圖、景別、角度、鏡頭、光線、色彩等的表意作用，尤其應留意具有象征意味的鏡頭，這些鏡頭是揭示作品思想主題的關鍵，集中透視出創(chuàng)作者的藝術匠心?！缎恋吕彰麊巍分校┬性诒┬泻屯罋⒌暮诎谆{中的紅衣女孩，在色調反差中顯得那樣觸目驚心——紅色隱喻了恐怖歲月中對生的渴望。而之后灰色調運尸車上的那一抹紅，則更易激起觀眾對法西斯殘害美好生命的憤慨，對于辛德勒拯救行為的意義就會有更深刻的理解。

視聽藝術的審美是視聽同步的審美，聲音作為聽覺元素，在影視藝術形象體系中發(fā)揮著巨大的功能，具有獨到的審美價值。凝神靜聽這些聲音對深入理解作品意蘊有著特殊意義。首先，人物的對白、獨白對于表達作者的觀點和作品的主題都起著重要作用。優(yōu)秀作品中的精彩對白往往會給人留下深刻的印象?！癟o　be，or　not　to　be——that　is　the　question”（“生存，還是死亡，這是一個問題”《哈姆雷特》）；“All　glory　is　fleeting”（“所有榮耀只是過眼云煙”《巴頓將軍》）；“當我們的靈魂穿過墳墓站在上帝面前的時候，我們是平等的！”（《簡愛》）這些經典臺詞給我們以人生的啟迪。用心聆聽這些豐富多彩的人物語言，可以幫助我們深入理解作品的內涵。《現代啟示錄》中庫爾茨上校在氣息奄奄的一刻，于黑暗中雙手掩面，含糊而痛苦地發(fā)出“The　horror，The　horror”的，振聾發(fā)聵，活化了這一人物矛盾絕望的心理，形象地揭示了戰(zhàn)爭對人性摧殘的主題。其次，音響效果不僅可以渲染環(huán)境氛圍，也可以對影片含義作出解釋?！墩却蟊鸲鳌返膽?zhàn)爭場面，導演斯皮爾伯格以豐富的聲音質感和多層次空間感將戰(zhàn)爭聲音和自然界的聲音混合在一起，再現了戰(zhàn)爭的狂暴和慘烈，以強烈的聽覺沖擊增強了電影時空的真實感，強化了現代戰(zhàn)爭的殘酷，有效地烘托了主題。再者，音樂是與人類情感最為接近的藝術表現，視聽語言中的音樂元素在奠定作品情感基調中發(fā)揮著重要作用。影視音樂的主題往往根據故事的主題而定，因而把握住音樂主題無疑可以加深我們對作品主題的認識。《泰坦尼克號》的主題音樂“我心依舊”，凄美纏綿的旋律將影片“愛情永恒”的主題渲染得淋漓盡致。吳貽弓執(zhí)導的《城南舊事》，一曲《驪歌》曲詞幽美，那份“淡淡的哀愁，沉沉的相思”如潺潺溪水流淌心間，恰到好處地烘托出主題，具有強烈的藝術感染力。事實上，影視經典音樂在完成自己的敘事使命后，往往會從影視作品中脫穎而出，以其獨立的審美價值繼續(xù)散發(fā)藝術魅力，繚繞的旋律也會時時勾起我們曾經美好的視聽體驗。

視聽語言的另一個重要構成元素是蒙太奇表現手法。蒙太奇是視聽語言獨特的形象思維工具，具有完整的敘事功能：它可以將成百上千個不同時空的鏡頭組接成具有完整敘事結構的聲畫集合體。蒙太奇也是影視剪輯的具體技法，不同鏡頭的組接，可以傳遞出不同的立意，從而實現意義的闡釋。如卓別林的影片《摩登時代》的開頭，傾巢而出的羊群和熙熙攘攘進廠的工人的鏡頭組接在一起，暗喻了大工業(yè)時代工人像牲口一樣任人驅使的命運。蒙太奇這一視聽藝術獨特的表現手法要求觀眾在進行影視鑒賞時也應具備相應的蒙太奇思維，視聽跟上鏡頭自由轉換的空間節(jié)奏，在鏡頭變化流動中激發(fā)想象，領悟蒙太奇組接的含義，以此加強對影片內在意蘊的理解。

影視藝術是視聽結合的藝術，影視藝術鑒賞，是一個復雜、動態(tài)的審美過程。只有真正理解和掌握影視藝術的敘述語言——視聽語言的表意形態(tài)，并以此解讀作品，才能夠真正實現與作品的心靈溝通。著名電影理論家愛因漢姆曾言：“電影、電視的出現對于我們的智慧是一種全新的嚴峻的考驗。如果能夠成功地駕馭這些嶄新的媒體，它將極大地豐富我們的頭腦。反之，它同樣也能令我們頭腦昏昏然?！盵5]尤其在商品化泛濫的現代社會，一個“娛樂至死”的商業(yè)化市場使得影視作品質量良莠不齊，致使充斥著“煽、色、腥”的“重口味”“宮斗劇”、“穿越劇”大行其道。大學生如果不加辨析地盲目接受，則極易被濃厚的商業(yè)化、庸俗化蒙蔽。所以，只有努力提高自身的視聽素養(yǎng)，帶著冷靜、睿智的頭腦觀賞影片，才能夠使自己成為一個有思想、有品位的審美受眾。這不僅能夠提高自身的文化品位，客觀上也是在為凈化影視市場，推進國產影視事業(yè)發(fā)展做出貢獻。

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