導語：如何才能寫好一篇亂針繡，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

篇2

關(guān)鍵詞：亂針繡；藝術(shù)風格；傳承；創(chuàng)新

刺繡在我國民間藝術(shù)中占據(jù)著重要位置。在世界各國與民族的長期發(fā)展過程中，刺繡逐漸具備獨特的藝術(shù)風格。“亂針繡”，又被稱為楊繡、錦紋繡、正則繡，是江蘇常州的刺繡工藝家楊守玉老師創(chuàng)建出出新型繡種。亂針繡是我國現(xiàn)階段的一種新型刺繡類型。本文主要探討了亂針繡的傳承與創(chuàng)新，具體內(nèi)容如下。

1 亂針繡的價值

亂針繡一改蘇繡“密接其針，排比其線”的方法，技法千種，密而不堆，亂而不雜，以彩集雅，以亂構(gòu)諧，運用于不同的表現(xiàn)形式，內(nèi)容豐富，層次逼真，呼之欲出。亂針繡以新的線條組織形式，表現(xiàn)出了西方油畫的藝術(shù)效果。這種靈活的繡制方法是對我國幾千年繡法的一大突破，是將我國刺繡藝術(shù)和西洋油畫融為一體的創(chuàng)舉，也是將油畫中國化的最成功典范，我國著名藝術(shù)教育家劉海粟曾提出，以針為筆，以絲為丹青，使繪畫與繡法融為一體，自成品格，奪蘇繡湘繡之先聲，登刺繡藝術(shù)之高峰。為我國刺繡從工藝品發(fā)展成為藝術(shù)品做出了不可替代的貢獻。

另外，亂針繡還是優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。從世遺組織定義來講，亂針繡完全符合并鮮明地體現(xiàn)了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特征，屬于傳統(tǒng)手工藝技能類的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。亂針繡工藝作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不是有形可感的物質(zhì)，需要借助一定的介質(zhì)即亂針繡作品來完成，作為其完成表達的一個輔助。亂針繡傳統(tǒng)工藝雖然借助物質(zhì)形式來表達，但工藝技能本身則表現(xiàn)出非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所具有的非物質(zhì)性的基本屬性。

2 亂針繡的傳承與發(fā)展

亂針繡的傳承階段可以分為三代。第一代是楊守玉和呂鳳子共同創(chuàng)作的時期。亂針繡是呂鳳子指導楊守玉而創(chuàng)作出來的，其發(fā)源地在丹陽。在期間，正則女子職業(yè)學校被迫搬遷，從原來的丹陽轉(zhuǎn)移到璧山縣，因此，亂針繡也開始在蜀地附近得以傳承；第二代是從上世紀50年代開始的。因其傳人分布，在相關(guān)地域繼續(xù)發(fā)展。呂鳳子之子呂去疾在鎮(zhèn)江，鎮(zhèn)江多稱亂針繡為正則秀；呂鳳子之女呂無咎去臺灣和美國發(fā)展；楊守玉弟子任慧嫻（1929年拜師）、周巽先（1928年拜師）創(chuàng)辦蘇州刺繡研究所，陳嗣雪（1938年在璧山拜師）將亂針繡帶到臺灣，陳亞先（1958年拜師，拜師時任常州繡品手帕廠技術(shù)副廠長），后創(chuàng)建常州工美研究所；第三代，代表人物開始嘗試“亂針”表現(xiàn)的多種技巧，創(chuàng)辦工作室和企業(yè)，對亂針繡的保護與傳承做出了積極貢獻。亂針繡在第二代傳人開始，風格上有了較大差異。如，亂針繡在常州，以人像秀為主，豪放活潑、錯綜復(fù)雜、風韻生動、莊麗濃艷，接近油畫效果，常州人也直稱之為亂針繡。而在蘇州，則淡雅飄渺，與國畫趨同，故蘇州人號稱虛實亂針繡。

3 亂針繡的創(chuàng)新

3.1 亂針繡與當今生活形式的融合

亂針繡需要按照時展的特點加以更新與調(diào)整，需要與當今生活形式相融合，以此適應(yīng)現(xiàn)代化社會發(fā)展的需要?，F(xiàn)在在市面上流通的亂針繡皆為藝術(shù)品，可以用來裝飾房間，同時人們也可以運用到生活中的不同方面。比如人們的服裝、背包，或者室內(nèi)軟裝飾等，人們在保護亂針繡技術(shù)的前提下，增強其生活化的功能，進入經(jīng)濟發(fā)展的環(huán)節(jié)。在追求個性化發(fā)展的社會，現(xiàn)代化城市開始鼓勵發(fā)展手工技術(shù)。因此，人們可以向國外個人手工制品店借鑒成功經(jīng)驗，在國內(nèi)大力發(fā)展手工制品，宣傳手工藝品的制作過程，也可以從中體驗到手工的樂趣。

在鼓勵國內(nèi)市場的發(fā)展中，還應(yīng)該積極拓展國外市場，制作亂針繡工藝產(chǎn)品，重視品牌效應(yīng)，提高出口量。例如，亂針繡和平面設(shè)計互相融合，可以制作日常生活中使用的包裝袋或者挎包等。這樣的做法不僅能夠在國內(nèi)市場獲得一定的競爭力，還可以增加出口量。亂針繡與當今生活形式的融合，應(yīng)該重視以市場為中心，并且與旅游相融合，培養(yǎng)負責不同工作的高素質(zhì)人才，與老一輩藝術(shù)家共同努力，制作出具有藝術(shù)價值的作品，創(chuàng)造亂針繡產(chǎn)業(yè)鏈，適應(yīng)社會發(fā)展的需要。

3.2 亂針繡與繪畫的融合

人們一直都對中國的繪畫作品情有獨鐘，眾多優(yōu)秀作品具備的藝術(shù)形式也大不相同。如果運用亂針繡的形式重新定義這些繪畫作品，會在視覺方面沖擊人們的感官。亂針繡的作品具備兩大特征：材料新穎以及保存簡單。實際上，運用亂針繡并不能營造出于原作品一致的藝術(shù)效果。但是采用不同類型的線條、針法，努力表現(xiàn)繪畫藝術(shù)的過程中，會產(chǎn)生奇跡。這樣的作品會與繪畫存在差異，同時也有別與傳統(tǒng)規(guī)定亂針繡作品。正是所用材料的局限性才能夠體現(xiàn)出這一特點與優(yōu)勢。

運用亂針繡的形式創(chuàng)造的藝術(shù)作品，都具有獨特的風格。與國畫、有話相比，亂針繡具備幾個明顯的優(yōu)勢。首先，亂針繡作品防潮功能較好。其次，亂針繡作品抗折性能好。最后，亂針繡作品基本不會出現(xiàn)褪色的現(xiàn)象。不論是中國畫還是西方繪畫作品，都可以通過亂針繡的形式體現(xiàn)出來，營造出截然不同的藝術(shù)效果，也為觀賞者提供更多的視覺可能。亂針繡與繪畫作品的融合具有重要的意義。

3.3 亂針繡與先進科技的融合

隨著現(xiàn)代化信息技術(shù)的完善，人們的日常生活與工作中都開始依賴計算機、數(shù)碼相機等。維系藝術(shù)品生命力的關(guān)鍵在于創(chuàng)新。因此，運用先進科學技術(shù)，促進傳統(tǒng)手工作品的更新也是現(xiàn)代化社會發(fā)展的必然要求。因為傳統(tǒng)工藝品無論怎樣變化都已成為一種定式，有的已作為一種傳統(tǒng)和規(guī)范而呈封閉狀態(tài)。比如，傳統(tǒng)“亂針繡”都以國畫和油畫為底稿，繡面追求的是油畫立體效果。如果我們利用電腦處理技術(shù)，將現(xiàn)代要素與傳統(tǒng)元素重新組合，將會有出人意料的構(gòu)圖形式，這是手繪效果圖無法達到的境界，也是發(fā)揮個人獨創(chuàng)性的一種手段。同時我們還可以充分利用現(xiàn)代新材料詭譎、夸張、賦予想象力等特點，和新技術(shù)、新工藝巧妙搭配，合理運用，從高、中、低檔產(chǎn)品入手，融入現(xiàn)代社會的生活中，讓市場活躍起來，讓大部分人群消費得起，從真正意義上使“亂針繡”作品走向多樣化。

結(jié)束語

綜上所述，亂針繡屬于我國刺繡中的新型藝術(shù)，同時也是優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。亂針繡自身具備極高的藝術(shù)價值。亂針繡的傳承階段分為三代，由于長期的發(fā)展以及傳人分布因素，逐漸形成差異性較大的風格。它沒有局限在傳統(tǒng)刺繡的模式中，而是創(chuàng)新出刺繡、繪畫與裝飾相融合的一種新的形式。亂針繡中的很多方面還有待于深入研究。

參考文獻

[1]周明敏.試論常州亂針繡藝術(shù)[J].商業(yè)文化（學術(shù)版），2010（7）.

[2]朱雪晴.亂針繡的藝術(shù)特征[J].美與時代（上半月），2009（2）.

[3]莫元花.繡苑奇葩--亂針繡[J].金田，2013（5）.

篇3

達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎的微笑》，大家都耳熟能詳，而用中國傳統(tǒng)的蘇繡工藝，一針一線地繡出來更是意義非凡，稀奇的是，一幅精妙絕倫的蘇繡作品，居然出自一個五大三粗的男人之手，他就是能用中國蘇繡繡出西方油畫的沈德龍。

幾年前的一天，一個美籍華人突然登門拜訪沈德龍，美籍華人從身后畫桶中抽出一張圖，攤開一看，竟然是舉世聞名的油畫《蒙娜麗莎的微笑》，想請沈德龍繡一幅蘇繡版的《蒙娜麗莎的微笑》。

蘇繡很不簡單，它和湖南湘繡、廣東粵繡、四川蜀繡并稱為中國“四大名繡”，而且自古就是一門閨中絕技。但沈德龍是一個男人，他怎么會有刺繡的手藝呢？

男人拿起針線學繡花

上世紀90年代，沈德龍從中國美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，被分配到蘇州刺繡研究所設(shè)計畫稿，他做夢也沒有想到，領(lǐng)導派給他的第一個任務(wù)，竟是拿起針線學繡花！“做刺繡？我說以前有男的做過嗎？我覺得很奇怪，有點唐突，怎么會讓我學刺繡？我以前從來沒聽說男人會做刺繡的?！?/p>

男人本來就五大三粗，手指也比較粗，男的學刺繡感覺挺滑稽的。別人異樣的眼光讓沈德龍心里很不舒服，但所長要求新來的大學生必須下車間實習。沒辦法，他只好硬著頭皮，拿起從未碰過的繡花針：“針雖然很輕，但是因為繡的時候沒有技巧，不知道怎么去控制它，所以一根銀針沒有四兩重，但是根根骨頭都會牽動。”

沈德龍按老師教的辦法，開始照著圖案，捺著性子一針一線地繡，就這樣，繡了兩天、三天、一個星期之后，沈德龍面對自己繡出的東西，傻了眼：“花一個禮拜繡出來的東西，越看越難受?！?/p>

好好一朵鮮花，卻被繡成了爛茄子，沈德龍看著自己的作品，幾乎失去了做下去的信心?？墒侨绻约簩Υ汤C一竅不通的話，將來怎么為蘇繡設(shè)計畫稿？想到這里，他暗下決心，絕不能半途而廢，他要繡一幅自畫像給大家看！

別人聽他這么一說，樂了，花都沒繡好，還想繡人像？你這不是異想天開嗎？沈德龍的犟脾氣上來了，他決定從頭學起。

蘇繡，發(fā)源于素有“人間天堂”之稱的蘇州。那里盛產(chǎn)絲綢，早在春秋時期，刺繡已被用于服飾。蘇繡以針法精細、色彩雅致而著稱，無論是人物還是山水，無不體現(xiàn)江南水鄉(xiāng)那細膩綿長的文化內(nèi)涵。

沈德龍逐漸愛上了這門古老的藝術(shù)：“我覺得刺繡很神奇，它是古老的藝術(shù)，各種各樣有顏色的絲線交織在一起很漂亮?！?/p>

沈德龍又了解到，蘇繡的技法可分為細繡、亂針繡等等，其中細繡又名平繡，每一針都互相平行，繡面細致入微、纖毫畢現(xiàn)。而亂針繡則是后起之秀，最大的特點是似亂不亂，層次豐富，立體感強，最適合繡制油畫、攝影和素描等稿本的作品。

沈德龍有繪畫基礎(chǔ)：“我了解的亂針繡是以針，以線帶色，它本身就是繪畫，只不過是把筆換成針，把染料換成絲線，所以說它對技巧的要求并不是特別高，但對繪畫語言的要求特別高?！?/p>

這亂針繡最適合表現(xiàn)油畫的效果，沈德龍恰好是學油畫出身，這種針法，簡直像是為他量身打造的！發(fā)現(xiàn)這個秘密武器，他才有了繡自畫像的大膽想法，他要來個中西合璧，繡出獨特的蘇繡來！可是許多高級工藝師都認為這年輕人是口出狂言，只有打好了平繡的基礎(chǔ)才能學亂針繡，你還不會走就想跑，能跑得起來嗎？

與《蒙娜麗莎的微笑》結(jié)緣

說干就干，沈德龍興奮地回到研究所，向同事借了一面鏡子，一邊看著鏡子里的自己，一邊飛針走線。

沒有一個人相信連平繡都沒學會的沈德龍能繡出亂針繡來。

“這個太不可思議了，能把它繡好嗎？”

“我覺得這不可能，因為亂針繡是經(jīng)過平繡演變過來的，創(chuàng)新的，我們?nèi)绻葘W亂針繡應(yīng)該是不可能的?！?/p>

“不能這樣繡，這一針怎么能繡到臉上去？破壞造型了?！?/p>

……

沈德龍不顧別人的議論，自顧自地繡。一個月過去了，他把繡好的作品拿了出來。同事看了哭笑不得，這不是人像，這是亂七八糟的線。

沈德龍不慌不忙，讓他們退后20米再看：“他們站到遠處一看都非常驚奇，說：‘哎呀，太了不起了，你的第一幅刺繡就繡那么好，我們一輩子都達不到這樣的效果’?！?/p>

自繡像完成后，在研究所引起了不小的轟動，大家開始對這個年輕人刮目相看，所里甚至將一幅《蒙娜麗莎的微笑》交給沈德龍調(diào)整。沒有想到，經(jīng)沈德龍調(diào)整過的《蒙娜麗莎的微笑》，讓外國客人贊不絕口，這幅作品的成交價也比當初的開價高出很多。這讓沈德龍興奮異常，原來，這繪畫技藝與蘇繡一結(jié)合，藝術(shù)價值提升了不說，居然還能帶來這么大的經(jīng)濟效益。當時的沈德龍并不知道，《蒙娜麗莎的微笑》從此與他結(jié)下了不解之緣。

正是因為沈德龍成功改造過《蒙娜麗莎的微笑》，才有美籍華人慕名而來那一出。

對方以重金相求，但卻提出了很高的要求：“我要求是一模一樣，你能做到嗎？”

為了在規(guī)定時間內(nèi)達到美籍華人的要求，沈德龍找來了四個得意弟子。他打算親自教授技法，讓他們每人各繡一幅。他想，這四幅作品中，總有一幅能讓客人滿意的。

轉(zhuǎn)眼間到了交貨時間，美籍華人如約而來。沈德龍心中忐忑不安，客人會對作品滿意嗎？

美籍華人看后覺得不夠精致，盡管不是非常滿意，但還是把三幅作品買下了。他臨走時的一句話，深深觸動了沈德龍，他說：“我走遍大江南北，看過不下一百幅蒙娜麗莎，這三幅是最好的，但是實際上按照你的實力，你可以繡得更好?！?/p>

客人的話一直在沈德龍腦海里盤旋，他干脆把《蒙娜麗莎的微笑》油畫帶回了家，決定親自完成這幅繡品。刺繡畢竟和油畫不同，一針一線地繡，速度很慢不說，最讓他痛苦的是怎么也繡不出皮膚的細膩感。一晃幾個月過去了，沈德龍還是沒有找到感覺，唉，到底怎樣才能繡出最完美的《蒙娜麗莎的微笑》呢？

剪掉重來成就極品蘇繡

創(chuàng)作陷入瓶頸的那段時間里，沈德龍時常來到山塘街散心。然而這一回，山塘街沒有帶給沈德龍更多的靈感，倒是客人不經(jīng)意的一句話讓他茅塞頓開。

這天，他按一對夫婦的要求在制作合照繡品時融入了平針繡技法，竟帶來了意想不到的效果：“我用這種針法繡了之后，發(fā)現(xiàn)繡的東西并不刻板，并不匠氣。為什么之前有這個印象呢，實際上是一種誤區(qū)?！?/p>

調(diào)整合影繡品的小小成功，使沈德龍腦海中靈光一閃：假如在繡《蒙娜麗莎的微笑》時也融入平繡技法，不就可以彌補亂針繡的不足，達到更好的效果了嗎？沈德龍抱著嘗試的心理開始了新的探索。

一天，兩天，三天，沈德龍繡到第26天時，蒙娜麗莎的臉部造型基本顯現(xiàn)出來。沈德龍用相機仔細記錄下作品在新的針法下每一天的變化：“用這種方法繡了后，超乎我的想像，不僅僅是細膩了，光滑了，而且同樣能夠把藝術(shù)效果表達得非常完美。”

新的創(chuàng)作手法所產(chǎn)生的效果，讓沈德龍興奮不已，他的干勁更足了，常常一繡就是大半夜：“蒙娜麗莎花了好長時間繡完，繡完之后從某個角度看非常滿意。”

有一天，沈德龍把蒙娜麗莎換了一個位置，仔細端詳，不料，這一端詳，竟發(fā)現(xiàn)了一個讓他幾乎無法解決的難題：“光看那雙手非常漂亮，光看臉繡得也不錯，但是一旦放到整體里面，不是臉亮了手暗了，就是臉暗了手亮了?！?/p>

這繡線畢竟不比顏料，沒法兒調(diào)色，而且絲本身是有光澤的，繡出的作品，從這個角度看很滿意，換個角度，光線一變，顏色就變了。要想繡出油畫蒙娜麗莎的逼真效果，那可比登天還難。沈德龍每天對著《蒙娜麗莎的微笑》苦思冥想，突然有一天，他下了班回到《蒙娜麗莎的微笑》面前，一看嚇了一跳，蒙娜麗莎的手竟然沒了，是誰這么大膽把耗費了大量心血的作品給毀了呢？

原來在沈德龍上班的時候，妻子自作主張動了剪刀，其實是為丈夫著想：“他愁到晚上睡不好覺，吃不下飯，煙癮也特別大，作為妻子的我覺得這樣下去的話肯定不行?！?/p>

妻子看見丈夫為了《蒙娜麗莎的微笑》的手為難，急在心里，這時她突然想起法國著名雕塑家羅丹的故事。這位雕塑家有一次把作品的手雕得過于完美，以至于所有的人都被人物的手吸引住了，反而忽略了雕像的整體。為了整體的美感，他毅然揮起榔頭，把雕像的手給砸掉了。妻子也想勸丈夫重新再繡，可要讓丈夫自己拆是不可能的，妻子鼓足勇氣，終于趁丈夫不在家的時候，走進了他的工作室。

聽了妻子的解釋，沈德龍豁然開朗，他靜下心來，反復(fù)琢磨針法。經(jīng)過不斷試驗，沈德龍終于攻破了難關(guān)：絲線雖然不能調(diào)色，但是可以調(diào)整走針的方向，只要“方向”找對了，色調(diào)就和諧了。就這樣，歷經(jīng)千錘百煉，一幅堪稱極品的蘇繡《蒙娜麗莎的微笑》在沈德龍的手中誕生了。

藝術(shù)價值轉(zhuǎn)為經(jīng)濟價值

蘇繡《蒙娜麗莎的微笑》剛一問世，就受到了人們的關(guān)注。2007年，在北京藝海拍賣會上，當拍賣師亮出《蒙娜麗莎的微笑》繡品時，會場上頓時響起一片驚嘆聲。300萬起價報出來以后，競買人非常踴躍，紛紛競價想把這幅作品據(jù)為己有，一直加價到500萬。

拍賣蘇繡《蒙娜麗莎的微笑》，其實并非沈德龍的本意。幾天前，籌辦拍賣會的人慕名而來，請他把這幅杰作送去競拍。沈德龍當時很猶豫，但家人知道后，卻非常支持。

家人的想法是拿去讓收藏家估價這八年來的心血，沈德龍覺得家人的話有道理，便把繡品送到了拍賣行。競買者喊到了550萬時，報價不再上漲，沈德龍這才長長地舒了一口氣！

對于沈德龍來說，《蒙娜麗莎的微笑》已不僅是一幅蘇繡作品那么簡單。他花了整整八年的時間，才完成這幅作品，已經(jīng)被他看作自己生命的一部分。這樣的鎮(zhèn)店之寶，確實不舍得賣。

篇4

先把兩根細線依次穿進針孔里，之后讓那兩根線長短對折,而不是相等對折,之后那用長的那邊繡,短的那邊要隨時移動的。因為長的那邊繡的時候會變短,所以要短的那邊隨時移動來援助長的那邊。

刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。刺繡分絲線刺繡和羽毛刺繡兩種。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以繡跡構(gòu)成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設(shè)計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術(shù)。

中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡的技法有：錯針繡、亂針繡、網(wǎng)繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺繡的用途主要包括：生活和藝術(shù)裝飾，如服裝、床上用品、臺布、舞臺、藝術(shù)品裝飾。

刺繡的工藝要求是：順、齊、平、勻、潔。順是指直線挺直，曲線圓順；齊是指針跡整齊，邊緣無參差現(xiàn)象；平是指手勢準確，繡面平服，絲縷不歪斜；勻是指針距一致，不露底，不重疊；潔是指繡面光潔，無墨跡等污漬。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇5

每當在街上看到那些用針線繡出的一幅幅栩栩如生的山水畫、人物畫，我就深深地喜歡上了十字繡。尤其是當我看見同學們利用課間，在一塊帶有許多小孔的硬布上用花花綠綠的線專心地一針一線的繡著時，我更是羨慕不已，從腦海中強烈地萌發(fā)了學繡十字繡的念頭。

假期，在姥姥家驚奇而喜悅地發(fā)現(xiàn)了一件還未繡完的十字繡，看著樣圖上憨態(tài)可掬的小豬，恨不能馬上動手就繡。在我的再三請求下，姥姥終于答應(yīng)教我繡十字繡。

姥姥說：“其實十字繡很簡單，針法也不復(fù)雜，最主要的細心和耐心。”

姥姥拿起沒繡完的十字繡，說：“首先，要用鉛筆勾出圖案的邊框；接著，找出與樣圖相對應(yīng)的線，雙線穿進針眼里。接著就是數(shù)格子，對照著樣圖數(shù)好格子，在相對應(yīng)的格子里先斜著繡個W型，繡到頭，再繡M型，交叉成十字，這樣繡出的方向就一致，繡得又快又好看。”姥姥邊說邊示范，看著姥姥飛針走線的手法，一會兒就繡出了小豬的一只耳朵，我的眼睛都看花了。

篇6

關(guān)鍵詞：刺繡；黑白；人物肖像；攝影；技巧

攝影術(shù)剛發(fā)明時，所有的攝影作品皆為黑白。彩色感光材料產(chǎn)生后，人們便能真實的將自然景觀表現(xiàn)在照片上，因此攝影術(shù)發(fā)生了巨大的變革。但在彩色影像普及的今天，依舊能看到黑白影像在攝影各個領(lǐng)域仍有著不同凡響的表現(xiàn)，黑白人像在人們的精神世界里占有獨特的地位。黑白影像與彩色人像的最大分別，自然是顏色的存在。彩色人像以色彩的飽滿、形象的逼真見長。但是如果色彩太多，反而會影響人們?nèi)庋鄣挠^察。黑白攝影作品則由黑、白、灰三種色階組成，這三種色階包容紅、綠、藍和黃、品、青等人類肉眼所能看到甚至看不到的各種顏色，構(gòu)成深淺不同的色階，其作品單純、樸實、含蓄且富有質(zhì)感、層次和想象空間。因此黑白攝影作品便以其獨特的優(yōu)勢吸引著諸多攝影愛好者，黑白能夠剝離事物表面浮華的色彩，進而表達事物本質(zhì)和內(nèi)涵，塑造了一種抽象的美感，給予攝影者無限的創(chuàng)作空間。當然，彩色影像亦有其自身獨有的特點。所以說黑白與彩色影像相互交涉、相輔相成。

刺繡作為一種用絲線或其他材料，在絲綢、布帛等織物上，借助針的反復(fù)穿刺以構(gòu)成圖案的一種裝飾技藝，在我國擁有悠久的歷史。而蘇繡一詞脫胎于吳地的普通刺繡技藝，到后來發(fā)展到以蘇州為中心、在吳地地域內(nèi)運用了蘇秀針法技藝并具有蘇繡藝術(shù)特征的的刺繡產(chǎn)品的總稱。歷經(jīng)千年的歷史沉淀和來自蘇繡藝術(shù)家的不懈創(chuàng)新，蘇繡形成了以“精、細、雅、潔”為核心的藝術(shù)特征，所謂“精”和“細”是指精制細密，是蘇繡藝術(shù)的精湛技藝的反映。而“雅”和“潔”則指雅致純潔，是蘇繡藝術(shù)層面的追求。蘇繡藝術(shù)在堅守自身獨特的藝術(shù)語言和文化特質(zhì)的同時，也緊跟時展的步伐，在商品經(jīng)濟和都市文明的逐層滲透下，在創(chuàng)新中把握正確的方向、尺度和途徑，突破固有程式，對自身屬性進行了新的理性思考，藝術(shù)造詣不斷提升，制作技藝也日臻完善。

蘇繡歷經(jīng)百年得以保存至今，離不開新型題材的演變和拓展。從初期造型簡單、淳樸的圖案繡題材，到內(nèi)容豐富、形式多樣的畫繡題材，再到西方油畫題材的引入，爾后隨著當代攝影藝術(shù)的普及和推廣，蘇繡也開始大量采用攝影類題材。自清末民初，刺繡就受到西洋油畫、攝影等現(xiàn)代藝術(shù)元素的影響，革新刺繡針法與技藝，創(chuàng)作出了令攝影藝術(shù)家折服的刺繡藝術(shù)品，并促使攝影藝術(shù)家把自己的攝影作品通過刺繡的藝術(shù)形式再現(xiàn)出來，極大地豐富了蘇繡的藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予了蘇繡前所未有的視覺沖擊。從攝影的發(fā)明到刺繡藝術(shù)家受西畫攝影光影技法的影響創(chuàng)造的“仿真繡”、“亂針繡”、“虛實亂針繡”、“免光T型針法”，再到攝影家把現(xiàn)代攝影融入到刺繡中的種種思想，刺繡與攝影的淵源越來越深遠，也越來越和諧統(tǒng)一。

在黑白攝影人物肖像的繡制過程中，需通過不同深度的黑白灰色彩和針法的巧妙應(yīng)用來刻畫人物的眉眼、發(fā)須等。眉眼占據(jù)著人物肖像面部的重要位置，要求刺繡藝術(shù)家必須極為細心，不能有絲毫的差錯，否則可能會導致全局的失敗。包括眼球、眼白、眼角的繡制，工藝非常復(fù)雜。如果只用單色繡制，必然會刻畫的很死板、無生氣。因此在必須要絲絲劈絲，要按光線增減深淺色線，用線必須準確，包括眼角肉處的暗度、眼球上下的眼瞼、眼皮、睫毛以及眉毛的長短濃淡，都要明暗合度、用線準確。尤其是以老年人為代表的眼梢有魚尾紋，繡魚尾紋應(yīng)將線先按紋的部位放置下面，然后依照無紋的繡法繡好，然后抽去底線，t紋自然顯出，上額皺紋亦是同樣的方法。如果繡制戴眼鏡的眼睛，繡時只顯其框型即可，無需照眼鏡加繡整個圓圈。總的來說，繡制攝影人物肖像眉眼部分，最重要的是深入分析色彩，細分攝影感光區(qū)域，把握住色彩線并精準應(yīng)用相應(yīng)針法。鼻子是隆起的三角形狀，明暗深淺都關(guān)系到眼膛顴骨的形態(tài)，所以需處置得當。鼻子是軟骨，垂頭有圓有方，其端和唇連接出的明暗，要繡得非常準確。鼻梁外面隱露骨形，修時需運用明色顯出。在繡制鼻子部位時，要把握好用色的深淺，以確保鼻子的高低形狀以及對上下銜接部位的影響。嘴巴部位的繡制依舊講究精確度，男女、老少特點各異，繡制時要分上下兩個部分用針，分出口縫，但不可太齊，需略有交錯，口縫處及明暗處用比較深色的線。上層中央凹溝是唇中，應(yīng)當依照光度用深淺色線顯出，有胡須的，則在稀處加繡，密處留下部位。上唇邊緣中部突出的部分，要用比較淺色線表現(xiàn)。下唇連接頦處的暗影，必須繡準，以襯托出突出的程度。有胡須的，則同上唇胡須的繡法。上額的繡制亦然，尤其是針對額上有皺紋的攝影人物肖像，可以用比較深色的線分上下參差用針，繡出痕路。另外還需注意頭發(fā)與面部渾然融為一體。顴骨有高低，面頰有腴瘦，繡時應(yīng)該依照明暗光線用深淺不同的色線顯現(xiàn)出來。繡制耳朵部位時，首先要依照光線的明暗用色線襯出，另外不規(guī)則的耳殼軟骨、肥厚各異的耳垂以及暗深的耳孔都要進行深淺色線以針法的合理應(yīng)用。另一個關(guān)鍵便是發(fā)須的繡制。繡頭發(fā)時要注意頭發(fā)的梳理和光線，要有參差感及光線的深淺。而胡須長短、疏密不一，都需要依明暗光線用稀實針法表現(xiàn)其形態(tài)。另外，所用光線粗細各異，應(yīng)酌情先用。除此之外，頸項、四肢、服飾、背景等等，都需要藝術(shù)家利用線條表現(xiàn)形式、依據(jù)肌肉紋理、配合光線進行細膩而精確的刻畫。

篇7

此次展覽由巴黎中國文化中心、文化部中外文化交流中心、名瑞集團中國刺繡研究中心共同舉辦。但在此行出發(fā)前，展覽作品主創(chuàng)人之一名瑞集團董事長蔡民強一再強調(diào)：“不強調(diào)個人，不為某一個繡種爭名譽，我們要向世界展示中國最精華的文明和傳統(tǒng)文化?！币虼耍徽撜褂[主題定為“錦繡絲路”，還是以“中國精品刺繡”命名，都凸顯了這樣的初衷。

從展覽作品的內(nèi)涵來看，的確如此。作品從技法上集合了中國刺繡的精湛技法，題材方面則演繹了國內(nèi)外繪畫名作及攝影作品。與各大時裝周秀場頻繁出現(xiàn)、流光溢彩的刺繡元素不同，《阿房宮圖》、《大壑騰云》等作品的集大成，呈現(xiàn)出了一幅波瀾壯闊的刺繡畫卷。

開幕當日，中國駐法使館文化參贊李少平、巴黎中國文化中心主任蘇旭、中外文化交流中心副主任李蕊、中國服裝設(shè)計師協(xié)會主席李當岐，以及中法兩國眾多文化界、藝術(shù)界、時尚界近兩百名嘉賓出席開幕式。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月17日。

“太不可思議了”開幕首日收獲贊譽

“棒極了！”“太精致了，不可思議！”“比畫更美，太生動了！”？？在6月1日舉行的開幕展中，33件刺繡精品受到在場嘉賓的一致稱贊。

前法國文化和新聞部文化活動總監(jiān)、原吉美博物館館長雅克?吉斯在刺繡作品《阿房宮》前駐足良久?！斑@是我第一次欣賞刺繡作品，太不可思議了！”他告訴記者，“這幅刺繡取材于繪畫，本身東方繪畫相較西方就更雋永，而刺繡又賦予作品新的生命力，光影和顏色都如此和諧，令人神往?！?/p>

人物繡像《齊白石》也吸引了不少嘉賓。從事藝術(shù)工作的安妮?瑪麗?瓦尼安感慨道：“太神奇、太生動了，作品栩栩如生，齊白石的胡子就跟真的一樣！”嘉賓雅克利娜一邊拿放大鏡仔細研究展品的刺繡工藝，一邊告訴記者：“我之前在博物館看過刺繡作品，但是從沒看到過如此精良細致的刺繡，技法的水平之高簡直不可思議！”

蔡民強認為，此次展出的刺繡精品在向傳統(tǒng)刺繡文化致敬的同時，更運用現(xiàn)代高精技術(shù)手段完成刺繡前期的技術(shù)準備，這表明創(chuàng)新是傳承刺繡這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的源泉。

李蕊表示，此次藝術(shù)展以刺繡為載體，展示了中國傳統(tǒng)藝術(shù)和當代藝術(shù)的創(chuàng)新與融合，希望中法能夠進行更加密切的文化合作與交流，讓更多受眾了解兩國的藝術(shù)精粹。蘇旭則說：“絲綢之路乃歷史上東西文化交流的起始點。”希望能夠通過這些精美的藝術(shù)品，將刺繡工藝這一中國古老的手工技藝從東方帶到西方。

“去派別化”中國刺繡正在融匯古今

蜀繡融入蘇繡技藝、粵繡進入湖南繡制、蘇繡也學習潮繡的立體墊高、亂針不再是一幅作品的全部，墊金繡也不再是潮繡專利？？展覽作品的兩位主創(chuàng)人蔡民強和李春亮，分別是名瑞集團董事長、副董事長。作為中國刺繡界的資深專家，他們欣喜地發(fā)現(xiàn)，中國刺繡正在“去派別化”，也因此有了此次展覽中對于刺繡技法的整體呈現(xiàn)。

此次展覽的作品集合了中國刺繡的亂針、平針、圓針、釘針、咬針和立體墊高等多種繡法。各種技法和針法已不是中國各地方的固有繡種，已然成為了整個刺繡行業(yè)的共同財富。從事了四十年刺繡事業(yè)，在蔡民強看來，全新風格的“中國刺繡”已經(jīng)脫穎而出，將中國刺繡推向當代藝術(shù)繁榮的頂峰。

那么，為什么說今天的中國刺繡技藝是古不可及的呢？

以本次展覽上的作品《大壑騰云》為例，這是以當代著名山水畫家陳克永作品為題材的繡品，寬幅達到了2.5米。而一般的真絲面料寬幅僅有1.5米，為此，兩位專家不得不歷經(jīng)半年時間，與上游企業(yè)共同研發(fā)出2.8米寬幅的真絲面料。在刺繡前，需要將畫作原汁原味地印制在真絲面料上，通常的印花機只有1.5米寬幅，這意味著又要在印花環(huán)節(jié)攻克難題，而在最后的裝裱環(huán)節(jié)，硬是改造了裝裱機。

從最后的成品來看也突破傳統(tǒng)刺繡作品“遠看漂亮，近看一團”的印象，讓“近看”細膩得“真假難辨”。實際上，這也得益于現(xiàn)代工藝下更加精致細密的繡線，以及豐富的染色技術(shù)。

從絲線、面料、繡法，到印染、機械的種種創(chuàng)新，都讓中國刺繡不再只是一個包羅各個繡種的代名詞，而是刺繡技藝和現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)造出來的現(xiàn)代刺繡技術(shù)綜合體。

“時代在催促我們”傳承最好的作品流傳于世

蔡民強的幾個團隊里，都是千里挑一的繡工，平均年齡為40歲左右，其中最好的團隊平均年齡50歲?！皼]有十幾、二十年的功力，繡不出?！币环矫?，這批刺繡作品對工藝水平要求相當高，另一方面也折射出當前我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承問題。

兩年多來，蔡民強、李春亮走遍中國各個刺繡工區(qū)，目睹了刺繡工人逐漸減少、高精刺繡工愈加稀缺的現(xiàn)狀，經(jīng)濟的強盛帶來了刺繡藝術(shù)的繁榮，但也使年輕一代基本不再涉足手工勞動，而西方亦如此。

雖然中國各派刺繡技藝已經(jīng)開始融通，但是繡不精、精而亂的現(xiàn)象比比皆是。作為中國刺繡界最資深的專家，他們的心被深深刺痛，所以表示：“要把中國刺繡的最高技藝用一批藝術(shù)精品記錄下來，留給中華民族，為后人所傳承?！?/p>

這件事為什么會由名瑞來做？

作為傳統(tǒng)刺繡企業(yè)中轉(zhuǎn)型最成功的企業(yè)，名瑞依靠刺繡、釘珠婚紗轉(zhuǎn)型，并以此為依托，與蘇繡、湘繡、蜀繡等名繡的技藝地做了結(jié)合。近幾年來，蔡民強和李春亮把公司的工作交給年輕一代去承擔，再次把心血傾注在刺繡研究上。

找資料、翻歷史，從國內(nèi)到國外，從故宮到潘家園，從院校到民間，蹲工廠、進廠房。他們經(jīng)常清晨直奔機場，下飛機轉(zhuǎn)乘高鐵或汽車，到達第一個刺繡工區(qū)，講評之后又驅(qū)車幾百公里連夜駐進第二個點。

為了一個繡法一個局部的體現(xiàn)，他們一邊講解，一邊動筆給繡工畫出針法或小圖；為了一個顏色的過渡，不停翻找，直至滿意；對于絲絨線的下針，定下嚴格的要求，用絲之細，全在二絲、一絲、1/16絲為主，其精細難度前所未有。

“時代在催促我們?！辈堂駨娬f，做出最好的刺繡藝術(shù)作品，讓藝術(shù)和經(jīng)濟共同騰飛，讓中國刺繡精品走進世界、震撼世界的想法一直在驅(qū)動著他。

篇8

geographical environments， customs and cultural backgrounds

are different around the country， so the embroidery art

styles throughout China are naturally varying. In this

paper， Four Famous Embroideries are taken as examples to

probe into local styles of embroidery art.

我國的刺繡，源遠流長。據(jù)史籍記載，我國的刺繡是由原始社會后期的舜創(chuàng)始的。經(jīng)商周、春秋、戰(zhàn)國，歷秦漢、唐宋到明清，我國的刺繡技藝逐漸成熟、發(fā)達。至清代中期，各地的刺繡已經(jīng)形成獨特的藝術(shù)風格，比較著名的有：江蘇的蘇繡，湖南的湘繡，四川的蜀繡，廣東的粵繡，浙江溫州的甌繡，北京的京繡，河南開封的汴繡，湖北武漢的漢繡，山東的魯繡，陜西的秦繡，山西的晉繡等。而其中最著名的則是蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡，人們稱之為“中國四大名繡”。由于我國幅員遼闊，民族眾多，各地的地理環(huán)境、風俗習慣、文化背景又各不相同，因此各地的刺繡藝術(shù)風格也就自然不同。本文僅以四大名繡為例，談?wù)劥汤C藝術(shù)的地方風格。

一、蘇繡及其藝術(shù)風格

蘇繡，是指以蘇州地區(qū)為中心的刺繡產(chǎn)品。蘇州地處長江下游，太湖之濱，氣候溫和，水壤清嘉，蠶桑茂盛，絲綢發(fā)達，經(jīng)濟文化繁榮，這為刺繡的發(fā)展提供了得天獨厚的條件。2500年前，吳國就在這里建都。當時，吳國的儀仗隊就大量使用繡衣。至三國時，吳國的刺繡服飾就傳至日本，故日本的“和服”又稱“吳服”。至宋代，蘇州刺繡作品出現(xiàn)了佛像、畫繡，所繡作品“山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼唼之態(tài)?！敝撩鞔K繡就以“精細雅潔”聞名于世了。故《正德姑蘇志》言：“精、細、雅、潔，稱蘇州繡?！钡角宕?，“家家有繡繃，戶戶有刺繡”，蘇州成為“繡市”。蘇州繡莊、織造局和民間刺繡，將蘇繡的生產(chǎn)推向新的。民間刺繡名家輩出，流派紛呈，最為著名的是清末的蘇繡藝術(shù)家沈壽（1874―1921）。沈壽在繼承蘇繡針法的基礎(chǔ)上，吸收了西洋繪畫的原理，講究明暗、透視，“以新意運舊法”，首創(chuàng)了“仿真繡”，將蘇繡發(fā)展到了美術(shù)的藝術(shù)境界。

進入二十世紀五十年代后，蘇繡藝術(shù)走向世界，其代表作《小貓》、《金魚》享譽世界，成為蘇繡的名片。雙面繡，雙面異色繡，雙面異樣異色異針繡，仿真繡、散套針繡、亂針繡等繡法，使蘇繡技藝的表現(xiàn)力大大提高，針法多達48種，無論是人物、山水、飛禽、走獸、花卉等物像，還是國畫、油畫、素描、版畫、攝影等圖樣，蘇繡藝人均能繡得栩栩如生，并且發(fā)揚了明代“精、細、雅、潔”的藝術(shù)風格。精：即構(gòu)圖精致；細：用針纖巧，繡線精細。如：繡貓的眼睛就要用二十幾種色線，而且運用擘絲技藝，繡出貓眼的晶體質(zhì)感。又如：繡金魚流動的尾巴，針線極細，最細處用絲線僅1/48絲。虛實針使魚尾具有若隱若現(xiàn)，游動自如的質(zhì)感。現(xiàn)代的蘇繡藝人在繡制動物、山水、人物時，用線更細，最細的絲線僅為1/64，可謂精細至極；雅：色彩秀雅；潔：繡面潔凈。蘇繡“精細雅潔”藝術(shù)風格的形成，與蘇州文人畫的影響密切相關(guān)，特別是明代“吳門畫派”和“明四家”（沈周、唐伯虎、文征明、仇英）的影響，加上蘇州歷代人文薈萃，文化底蘊深厚，崇尚秀雅文化、藝術(shù)，蘇州的園林藝術(shù)、昆曲藝術(shù)、評彈藝術(shù)、江南絲竹等無不高雅秀美。

二、湘繡及其藝術(shù)風格

湘繡，主要產(chǎn)于湖南長沙、寧鄉(xiāng)等地。1958年出土的公元前五世紀的春秋時代長沙楚墓的“龍鳳圖案”繡品，已達較高水平。1972年在長沙馬王堆西漢古墓出土的四十多件繡衣，圖案多達十多種，繡工已較為成熟。發(fā)展到宋明，針法日益豐富，圖案風格寫實，與現(xiàn)代湘繡風格基本相似。到了清代，刺繡工藝普及到城鄉(xiāng)，農(nóng)村婦女將刺繡作為副業(yè)。到了清末，湘繡吸收了蘇繡和粵繡的長處，有了新的發(fā)展。其中蘇州吳縣的蘇繡藝人胡蓮仙對湘繡的發(fā)展起了很大的推動作用。因其夫吳健生為湖南湘陰人，曾在江蘇為官。故其寡居后攜家在長沙定居，并以刺繡為生。1898年，她在長沙開了一家名為“吳彩霞”的繡莊，成為湖南的第一家繡莊。她將蘇繡技藝與湘繡技藝結(jié)合，并根據(jù)湖南人喜愛創(chuàng)作繡品，因而受到當?shù)匕傩盏臍g迎。同時，她還收了當?shù)卦S多學生，培養(yǎng)了一批刺繡藝人。從此，湘繡開始名聞天下。胡蓮仙被稱為近代湘繡的創(chuàng)始人。湘繡不僅繡制日用品，而且也繡制人物、山水，且能與國畫緊密結(jié)合，既借鑒了國畫的長處，又發(fā)揮了刺繡工藝的特長。

在漫長的歷史中，湘繡形成了質(zhì)樸優(yōu)美的風格。其重在寫實，形象生動，設(shè)色鮮明，針法多變，特別善于借鑒國畫藝術(shù)，線條準確，層次分明，湘繡針法多達幾十種，藝人們強調(diào)“應(yīng)物施針”，即根據(jù)不同題材和對象，靈活地運用各種針法和線色。湘繡的傳統(tǒng)題材是：獅、虎、松鼠。其中尤以繡虎著名。為表現(xiàn)猛虎的質(zhì)感，湘繡藝人創(chuàng)造了毛針，用這種針法繡成的虎毛，剛勁而堅硬，根根直豎，具有強烈的質(zhì)感。而繡虎的眼睛，則用旋游針，通過眼睛絲光的反射，給人以虎視眈眈、咄咄逼人的感覺。

三、粵繡及其藝術(shù)風格

粵繡，是廣東刺繡的總稱。它包括了以廣州及其鄰近的南海，番禺，順德等縣的廣繡和潮州的潮繡?；浝C早在唐代已出現(xiàn)了著名的刺繡和傳世名作。在明代，粵繡開始出口，并用西洋商船帶來的孔雀尾羽織成絲縷，繡成服飾和物品，金翠奪目，技藝非常高超。清代，粵繡在民間流傳很廣，品種有官服、被面、椅帔，掛屏以及服裝的花袖、花裙，由于廣州是與西洋貿(mào)易的唯一商港，廣東粵繡多輸入歐洲。而潮州刺繡，則大多經(jīng)由汕頭出口。

粵繡的特色是：構(gòu)圖富有圖案裝飾趣味，色彩濃郁鮮艷，繡線平整光亮，紋理清晰。在針法上運用金銀墊繡，立體感強，具有富麗堂皇的藝術(shù)特色，其代表作品是《百鳥朝鳳》，畫面上鳳凰仰首高昂，一百只鳥禽在鳳凰的周圍，或飛翔，或啄食，或棲息，形態(tài)各異，在構(gòu)圖上，富有裝飾趣味，在色彩上與蘇繡的素雅完全不同，而是色彩對比強烈，多以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等七種原色為主，然后再配上素雅的色彩，以達到艷而不俗的效果。特別是較多地使用金銀線和釘金墊繡的針法，和濃艷的色彩，裝飾趣味的構(gòu)圖和物象互相襯托，更具有金碧輝煌的藝術(shù)效果，如《九龍屏風》、《吹簫引鳳》等。

粵繡的藝術(shù)風格的形成，一是與廣東地區(qū)人民開朗奔放的性格和審美愛好有關(guān)，二是與廣東地處對外貿(mào)易前沿，受西洋文化的影響也有關(guān)系。

四、蜀繡及其藝術(shù)風格

蜀繡，主要產(chǎn)于四川成都，最早見于西漢楊雄的《蜀都賦》。至宋代，蜀繡便以繡《公雞、雞冠花》著稱，到清代道光年間，便出現(xiàn)了繡莊，刺繡工匠逐漸增多，技藝也不斷提高，一些畫工也參與了繡稿的設(shè)計。刺繡品種大體分為藝術(shù)欣賞品和生活日用品兩大類，欣賞品主要有條屏、座屏等；日用品則有被面、枕套、靠墊、臺布、床罩、頭巾、手帕等，尤其以龍鳳被面最為著名，蜀繡的傳統(tǒng)針法有十二大類，一百二十多種。

篇9

杭繡，充分地體現(xiàn)了富貴、精美的宮廷審美藝術(shù)。

往前，追溯5000年，早在新石器時期，我們的先人即可從蠶中抽絲，商周時期，出現(xiàn)了眾多羅、綺、錦、繡等絲綢制品。有了精美的布料，必然要把它裝飾得更美?！耙庐嫸牙C”，幾千年來的章服制度更是讓刺繡于大江南北連綿不絕。富者即以“閨房繡樓”為貞，貧者亦以“善織巧繡”為業(yè)，幾乎每一女子隨手均可繡上幾筆。

刺繡，成就在宮廷

縱觀中國刺繡漫長發(fā)展歷史，不難發(fā)現(xiàn)，它的普及雖在民間，成就卻在宮廷，向有“皇家出技師，坊間現(xiàn)女紅”的說法。

杭繡，或許比不上蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡這四大名繡著名，但卻由于其短暫的御用品角色，有著不同一般的文化內(nèi)涵。錢越時期更有了很大的發(fā)展。到了南宋之時，隨著宋都的南遷，大量手藝精湛的繡工隨著朝廷遷居至此。在這里，由織造衙門管轄的“文繡院”，既專為皇家內(nèi)苑生產(chǎn)御用制品，又統(tǒng)領(lǐng)著傳統(tǒng)的杭繡向?qū)m廷風格轉(zhuǎn)變。

宮廷刺繡，奢華是缺不了的主題。大量使用黃金、白銀成箔，捻成金、銀線，然后再用這種金銀線繡出的龍鳳圖案的“盤金繡”，成了杭繡最為獨到的―個亮點。

當然，除盤金外，杭州傳統(tǒng)刺繡技法品種多種多樣，除了獨具風格的盤金繡、盤銀繡、盤線繡，還有長針套、木疏套等各種類型的線繡技法。金繡，層次分明，交相輝映；銀線繡古樸文雅，素而不俗；彩線繡細密艷麗，形象活潑，最充分地體現(xiàn)了富貴、精美的宮廷審美藝術(shù)。

杭繡的圖案設(shè)計，內(nèi)容大多取材于民間喜聞樂見的龍、鳳、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寶相花、壽桃、如意、百結(jié)、八卦、西湖風景等傳統(tǒng)圖案。在裝飾上的夸張與變形，是杭繡一大特色。

之后，雖然元都北遷，但杭繡的技術(shù)手法卻并未沒落；聰明的繡娘們用這些針法刺繡而成的戲服，靚麗雅致，獨樹一幟。即使是在今天，很多名角的戲服也都是點名在杭州制作的。

富麗的宮廷、清苑的閨閣、祥和的民間，幾經(jīng)變遷，杭繡逐漸形成了獨特的地方特色和藝術(shù)風格。

有女，業(yè)已長成

水波瀲滟，游船點點，層巒迭疊嶂，若隱若現(xiàn)。西湖水邊，吳依細語中長大的家虹不僅水般纖細溫婉，且如江南睡蓮般清雅韻致。

江南細雨，簫管絲竹，錦緞絲綢圍繞出來的家虹，19歲的時候，帶著每一江南女孩迷蒙而又歡樂的憧憬，跨進了杭州工藝美術(shù)研究所刺繡研究室，要用那千針萬縷勾畫出人生柔軟而又華麗的樂章。

美術(shù)與設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的家虹，對于自己喜愛的刺繡，就像吃飯、喝水般自然、隨意。似乎也沒怎么在意，她就可以自己獨立創(chuàng)作出一些作品了。這些繡品，雖顯稚嫩，但也吸引了不少人的眼球。

1990年，也就是家虹開始學習刺繡的第二年，她的雙面繡作品《榴紅蟬鳴》就被新加坡資政李光耀的夫人收藏，而同年嘗試創(chuàng)作第一幅亂針繡作品《少女與果盤》，也被日本客戶收購。這個收獲，可以說，大大刺激了小家虹的虛榮心。不再需要老師的督促，自覺地開始用心、開始努力了。

很快，她的《春色滿園》、《地毯貓》《可愛的》《楓?牡丹?紫藤》《水晶瓶花》等都獲得了不俗的戰(zhàn)果。并由此，于2000年，作為杭繡藝術(shù)的代表在德國世界博覽會期間，被公派到漢諾威做刺繡藝術(shù)表演和文化藝術(shù)交流；2003年，她又赴埃及和土耳其采風、考察，特別在織繡工藝方面得到很大的收獲；2006年她去布拉格進行了刺繡現(xiàn)場表演，并接受了當?shù)仉娨暸_的采訪。

隨著刺繡技藝的不斷成熟，她參與主要創(chuàng)作的墊繡《日本高山祭》系列作品、大型雙面繡地屏《南宋西湖龍舟圖》和大型亂針繡作品《華彩樂章》都大獲成功。前兩件被分別收藏于日本高山祭博物館和中國財政博物館，后一件，在第七屆中國工藝美術(shù)精品展上得到了金獎。

從1989年至今的近20年來，家虹逐漸形成了自己獨特的盤線、釘繡風格，并博采眾長，充分吸收其他藝術(shù)品種的精髓，大膽創(chuàng)新許多杭繡新品，如《新嫁》《普賢立像》、《鳳?蝶》等等。

有些創(chuàng)新作品，比如說補繡作品《普賢立像》，由于其繡風的大膽創(chuàng)新，在一段時間內(nèi)可能還得不到大眾的認可，獲獎自然也是不甚容易。但是，無論是否得獎，只要是用自己心靈釀出的美酒，家虹都會萬分珍惜。

杭繡，悄悄回來

近幾年來，由于受到市場經(jīng)濟和企業(yè)改制等因素的沖擊，傳統(tǒng)手工藝企業(yè)已經(jīng)難以支撐各種負擔，杭州刺繡研究所最終解體，技藝人員紛紛改行、漸漸流失，杭繡漸漸淡出了人們的記憶，甚至杭州本地的年輕一代，也只知蘇繡。

為了不讓曾經(jīng)那么輝煌的傳統(tǒng)藝術(shù)從此消失，金家虹在她老師，中國工藝美術(shù)大師陳水琴的指導下，利用僅剩的一點資源，進行了長達六年的整理和研發(fā)工作，以經(jīng)典的刺繡技法，創(chuàng)作了一批新穎的杭繡作品。

《喜相逢》，這是金加虹通過對杭州傳統(tǒng)的刺繡針法的整理，于2001年以傳統(tǒng)針法盤線創(chuàng)作而成的作品，并于當年就獲得了第三屆中國工藝美術(shù)優(yōu)秀作品金獎。

2004年，家虹又將傳統(tǒng)的打籽繡針法應(yīng)用在了她自己設(shè)計的《福壽同圓》上，獲得極佳的工藝效果，斬獲了第五屆中國工藝美術(shù)精品展的一塊銀牌。

2005年，她創(chuàng)作傳統(tǒng)墊繡作品《神佑》，不出意外地又獲得了成功，獲得了杭州工藝美術(shù)精品銀獎。

《連理枝》，應(yīng)是金家虹所在的陳水琴工作室在傳統(tǒng)工藝傳承過程中，所創(chuàng)作出的一個代表。

《連理枝》的選材跳出了中國傳統(tǒng)框架，來自歐洲中世紀的建筑裝飾紋樣。創(chuàng)作者以精心整理出來的“盤金繡”技法，用絞緊的絲線來代替金銀線，流暢地盤繞出蜷曲的紋樣。絲線華麗的色彩不但改變了“盤金繡”色彩單一的不足，突出于面料表面的絞線還可以使作品產(chǎn)生厚度，使原本平面的刺繡產(chǎn)生立體的美感。

用杭州傳統(tǒng)刺繡的特色來表示歐洲建筑裝飾紋樣，也算是對傳統(tǒng)杭繡的一次“洋為中用”的改革吧。

傳統(tǒng)，流動的生命狀態(tài)

早在唐朝，杜甫即在《杜工部草堂詩箋?麗人行》中寫道：“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟?！睂⒔疸y線用在刺繡品上從唐代就已開始，元代，加金刺繡常常應(yīng)用于的佛陀、菩薩和護法神像上，明清的金銀刺繡更是繁盛。

以金線、黃色、龍紋為主要特征的盤金繡象征著高貴，尤其是金線，在清代只有皇家和貴族才用得起，龍紋也是皇帝的“專利”，“盤金龍鳳”成了皇家的專屬之物。

金銀繡在杭州傳統(tǒng)的刺繡技法中是最有特點的，但真金純銀這種豪華繡法，自是不再適用于今天。但高科技所帶來的仿制金銀線，不僅裝飾性強，經(jīng)過有序的排列旋轉(zhuǎn)后，流暢的線條，在任何光源下，都會發(fā)出閃亮的光芒，為金銀繡的發(fā)展提供了更大的空間。

條件有了，但傳承應(yīng)該怎樣去進行，家虹有自己的看法。她認為，傳統(tǒng)，更應(yīng)該把它作為一個流傳的時間概念來考慮，它是在不斷地演變的。現(xiàn)代人，要繼承的不是它在靜止時的形態(tài)，而是它流動的生命狀態(tài)。只有不斷地吸收新鮮“空氣”，傳統(tǒng)才能積淀更多的內(nèi)涵。

為了找到傳統(tǒng)和現(xiàn)代間一個最為合適的切入點，家虹做了很多的嘗試，選題、表現(xiàn)手法、底料，甚至裝裱，她都很有自己獨特的創(chuàng)意，希望能用傳統(tǒng)的技法創(chuàng)作出一幅與傳統(tǒng)模式截然不同的刺繡作品。

不管是記載的、還是留存下來的刺繡佛像，基本上都是滿繡，信徒們不惜費工耗時，虔誠地用手中的針線表達對佛嗽仰。

滿繡的作品通常通過色彩的深淺、色塊來表現(xiàn)層次，而家虹將這一切都交給由點線、細線、粗線、亮線等各種不同的線條來處理，并運用輔助釘珠與底色和銀線的黑白對比所產(chǎn)生的視覺沖擊力，來加強立體感。

在刺繡底料的選擇上，金家虹更是大膽創(chuàng)新。

傳統(tǒng)刺繡，面料使用比較單一，如果是滿繡的話，在運針時不用考慮背面效果，對底料更是沒有特別的要求。但在創(chuàng)作這幅作品時，金家虹大膽起用薄而透的喬其紗來表現(xiàn)神奇的佛陀，以通透的感覺能給人更多的想象空間。

創(chuàng)意雖然有了，但在實施的過程中，煩惱卻接二連三地不期而至。

透明面料沒有隱藏性，首落針收針時的線頭怎樣隱藏，特別是銀色盤線，用針帶下的線頭比較粗，要怎么藏才不會透視出來；盤圓弧線時釘線怎么處理才不會讓反面的針腳破壞正面的線條；釘線在反面怎樣有規(guī)律地移動。

還好，一切問題最后都不再是問題，《眾觀靜妙》也終于以迥異于傳統(tǒng)佛像繡的繁縟華麗，以清新素雅的黑底銀線，呈現(xiàn)在所有觀者面前，并獲得了第二屆杭州工藝美術(shù)精品銀獎。

篇10

[關(guān)鍵詞]刺繡 面料 工藝 服裝 家紡 裝飾品 運用

一、關(guān)于刺繡

刺繡是中國最古老的手工技藝之一，被稱為中國文化中的瑰寶。它伴隨著人類社會發(fā)展經(jīng)歷了數(shù)千年的輝煌，在古代刺繡是古代人民傳情達意，美化生活的重要裝飾造型手段。刺繡的出現(xiàn)得追溯到奴隸社會，在當時，刺繡只是小數(shù)統(tǒng)治階級能擁有的奢華裝飾。經(jīng)商國、戰(zhàn)國、秦漢至唐宋，刺繡進入了繁榮期，刺繡開始走入民間，并且開始專業(yè)化。中國刺繡的鼎盛時期是在清代。這時的服飾無論宮庭的冕服、常服，還是民間的平常衣著，都喜歡“盤金滿繡”、“大鑲大滾”講究的顯貴人家?guī)缀醯搅藷o繡不成衣的地步，不同流派不同地區(qū)的繡種應(yīng)勢競相面世，各路刺繡高人各顯神通。刺繡技法的分類稱呼有很多，根據(jù)地域區(qū)分的有蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡、京繡、魯繡、閩繡、汴繡稱謂；根據(jù)使用材料區(qū)分的有毛線繡、絲帶繡、珠繡稱謂；挑花繡、亂針繡、打籽繡、抽紗繡稱謂則以技法區(qū)分；根據(jù)加工特性產(chǎn)生了手繡、機繡稱謂；根據(jù)繡品區(qū)分了平面繡和立體繡。

二、傳統(tǒng)刺繡的底布面料與工藝要求

我國的傳統(tǒng)絲織物有緞、綾、綢、絹，，其中絹的歷史最為悠久。早期的絲織品都是簡單的平紋織物，比如絹、羅、紗等。浙江吳興錢山漾新石器遺址中就已發(fā)現(xiàn)有碳化的黃褐色絹布。而從刺繡實物來看，從戰(zhàn)國、兩漢到魏晉南北朝，考古出土的絲繡品大多為絹地，還有少數(shù)為羅地。魏晉到唐代，大幅的佛像一般都以薄絹襯貼麻布作為繡地。綾為斜紋組織物，在唐代盛行一時。敦煌千佛洞中的不少繡品都用綾地。但唐宋時期絕大多數(shù)的刺繡仍然以絹為繡地。顧繡珍品以綾地為多，如徐蔚南《顧繡考》中記《顧繡花鳥人物冊》，《顧繡花鳥冊》、《顧繡八仙慶壽》都是白綾地，《顧繡七襄樓發(fā)繡人物》、《顧繡董書彌勒佛像》都為素綾地。清內(nèi)府所藏歷代刺繡精品，也有不少以綾為地。

綢是一種應(yīng)用平紋或變化組織、經(jīng)緯交錯緊密的絲織品。清內(nèi)府所藏歷代刺繡書畫精品，大多以綢為繡地。

緞自宋代開始出現(xiàn)，是一種非常富麗華美的高級絲織品種，外觀光亮平滑，質(zhì)地柔軟，厚薄不拘?！额櫪C考》記《韓希孟花鳥冊》就以素緞為繡地，顧繡《松鶴圖》用藍色緞地。清代蘇州設(shè)有制造衙門，負責督造錦、綾、緙絲、刺繡等，緞漸漸成為蘇繡中常用的刺繡底布之一。

清代蘇州一帶的閨閣畫繡，繡地、繡線等用料選擇都非常精細，而普通日用品刺繡完全可以使用其它織物為底料，如紗、羅、棉、麻等，只要與刺繡品種、題材、繡線、針法等相互配合，因地施繡，都能獲得不錯的藝術(shù)效果。

傳統(tǒng)刺繡工藝要求很嚴格，它要求：順，齊，平，勻，潔。順是指直線挺直，曲線圓順；齊是指針跡整齊，邊緣無參差現(xiàn)象；平是指手勢準確，繡面平服，絲縷不歪斜；勻是指針距一致，不露底，不重疊；潔是指繡面光潔，無墨跡等污漬。

三、刺繡在現(xiàn)代不同面料服裝中的運用

刺繡正以從原來的手巾、絲絹、唐裝、旗袍等滲透到外衣、內(nèi)衣、褲子、裙子等服裝領(lǐng)域中，這種中國傳統(tǒng)的工藝將繼續(xù)影響著現(xiàn)代服飾文化設(shè)計。隨著高科技的發(fā)展，傳統(tǒng)刺繡工藝已走上了時裝舞臺，走得越來越艷，越來越張揚，無時不在展現(xiàn)它懷舊、標新、時尚的風格。刺繡工藝在今天的服飾中手法多樣。常用的有平針繡、鏤空繡、珠繡、補花繡、盤花繡、緞帶繡、浮雕繡。平針繡繡制時多要求針腳達到平、齊、勻、順，所以使用平針繡繡制的圖案大都精致細膩。在2011年P(guān)RADA春夏服裝作品中平針繡法極為多見；鏤空繡常用于薄裙設(shè)計中，能賦予裙裝靈動輕巧的唯美感。珠繡則會用到珠子、亮片等材料來進行繡制，常用在高級定制服裝中，以顯華麗。在生活裝中加以少許點綴也是時尚潮流的象征。補花繡多用于兒童和青少年的服裝中，有浮雕的感覺，讓衣服顯得活潑可愛。緞帶繡則能帶給服裝趣味性和裝飾性。在形式的應(yīng)用上聰明的設(shè)計師們也不僅僅限于對稱格局，還采用了均衡、呼應(yīng)等形式美法則，這種手法在職業(yè)女裝和童裝中表現(xiàn)得尤為突出。同時現(xiàn)代刺繡博采一切傳統(tǒng)刺繡優(yōu)點，突破了刺繡平面化的局限，而追求立體化的效果，不僅僅是線在織物上的平面織合??而且強調(diào)變化多樣的針法及細膩的效果，并充分利用現(xiàn)代新材料、新工藝、新技術(shù)的成果，追求視覺沖擊力，主張整個刺繡品都完全用色線構(gòu)成。不再使用刺繡飾物來組織設(shè)計形象，從點、線、面的色彩搭配，到平展、凹陷、凸顯的線的搭配，針法、視覺的搭配，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代刺繡的特點。

四、刺繡在現(xiàn)代家紡中的運用

在現(xiàn)代家紡設(shè)計中，設(shè)計師們拒絕“拿來”主義，而是將傳統(tǒng)家紡進行了全新的國際包裝，將傳統(tǒng)刺繡的自然純凈與現(xiàn)代時尚結(jié)合起來，古典與現(xiàn)代完美的結(jié)合在一起，不僅可以避免消費者審美疲勞，也讓人欣賞到刺繡這天衣無縫的傳統(tǒng)藝術(shù)。傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代家紡設(shè)計中的應(yīng)用融合了實用性和裝飾性的特點，我們在市面上看到的床上用品、窗簾、桌布、杯盤墊、靠枕、靠墊等所運用的刺繡裝飾圖案大都是現(xiàn)代先進的刺繡設(shè)備繡出來的，卻也繼承了傳統(tǒng)刺繡的精美細膩，反映生活，更是與國際流行時尚元素的完美結(jié)合。一套家紡是優(yōu)是劣，綜合了觸覺和視覺的雙重反印。觸覺好壞受制于織物的原料，組織和后處理所產(chǎn)生的綜合效果，視覺的好壞則由圖案、顏色、款式和造型決定。所以我們看似不經(jīng)意的刺繡運用，卻也是包含了設(shè)計師對造型、色彩、結(jié)構(gòu)、材料等多方面的構(gòu)想和推敲。透過千姿百態(tài)的刺繡裝飾，能夠品味到當今的時尚氣息，領(lǐng)悟到社會文化的潮流。

五、刺繡裝飾品在現(xiàn)代生活中的應(yīng)用

刺繡作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精品，它因暗寓富貴、吉祥、幸福、美滿或民間心愿等而作為禮品、紀念品、旅游產(chǎn)品相互贈送，盛為流行。我們在逛街時很容易見到刺繡裝飾品，繡品的圖案多為孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹、瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭臺樓閣為主。或栩栩如生、憨態(tài)可掬；或古樸典雅、玲瓏可愛；或粗獷豪放、憨實逼真，各具特色。這些體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精美繡品深受消費者的喜愛，很多消費者都會根據(jù)自家裝修風格來選擇不同藝術(shù)風格的刺繡裝飾品。這讓現(xiàn)代人在購買家居裝飾品的時候有了更多的選擇，同時也為生活增添了不少趣味性。近年來火爆的旅游業(yè)也為這些濃縮民族文化特色、蘊含傳統(tǒng)工藝精華的民俗手工藝品提供了廣闊的市場。隨著中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興和對外交流的深入，這些工藝品已經(jīng)進入東南亞和歐洲各國。

結(jié)語

任何一幅刺繡仿佛都帶有濃得化不開的中國情懷，在現(xiàn)代裝飾設(shè)計中，無論運用在哪里都是既古老又清新，它自身的多變也給設(shè)計帶來了無窮無盡的變化?，F(xiàn)代設(shè)計師們在追求繡品精美秀麗的同時，應(yīng)該更深的挖掘傳統(tǒng)文化或藝術(shù)創(chuàng)作中的深層次東西，就是在藝術(shù)形式的背后，去尋找其蘊含的象征意義，這樣才能更好的將傳統(tǒng)藝術(shù)融入到現(xiàn)代設(shè)計中。

參考文獻

[1]徐蔚南.《顧繡考》.中華書局出版， 1936

[2]唐宇冰、湯橡.《家用紡織品配套設(shè)計》.北京大學出版社，2011