導語：如何才能寫好一篇美術的最基本特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、 “圖形與變換”的教學內容、目標與課時

小學階段“圖形與變換”的教學內容主要有對稱、平移和旋轉，以及從變換的角度（指圖形對稱、平移與旋轉三種基本變換）欣賞圖形、設計圖形。教材分三段出現，具體安排見表1。

二、 “圖形與變換”的教學重點與難點

對于這部分知識的教學，重點有三個：一是對稱、平移、旋轉現象的認識與判斷?！皥D形與變換”中最基本的三種現象是對稱、平移和旋轉，只有對這三種基本現象的特征有比較清晰的認識，圖形的設計與欣賞教學才有可能展開；二是畫圖形的對稱軸和一個簡單圖形經過平移、旋轉后的圖形。這是“圖形與變換”知識的基本技能；三是說出基本圖形經過平移、旋轉與對稱變化形成新圖形的過程。把這個要求當做重點，是因為能說清楚圖形的變化過程，說明學生就會欣賞圖案，而設計與繪制圖案必須建立在觀察圖案變化過程的基礎之上。以上重點可以概括為“認”“畫”“說”三個字。

根據幾年的教學實踐，“圖形與變換”的教學難點主要有三個：一是數平移圖形的單位數。學生容易把起點也當做平移的一個單位；二是表述圖形平移或旋轉的變化過程。學生在表述時出現的現象主要是不完整、不嚴密和使用數學語言不規(guī)范。如“圖形A繞O點順時針旋轉90°得到圖形B”，說成“圖形A繞O點旋轉90°得到”，或“圖形轉動了90°”等；三是圖案設計與繪制。特別是動手能力與美術功底較差的學生，在這一點上很難達到基本的教學要求。

三、 “圖形與變換”的教材編寫意圖與特點

學生通過折紙、玩紙風車、照鏡子等活動，較早地積累了平移、旋轉、對稱等生活經驗。生活中的許多現象，如開門、開窗戶、電風扇轉動等，以及植物的葉子、動物的身體、建筑物的造型等為學生認識平移、旋轉與對稱提供了豐富的素材。由于現實生活中圖形變換的現象隨處可見，對圖形平移、旋轉和對稱這三種現象的數學解讀，有助于學生了解二維空間里圖形變換現象的基本特征。從變換的角度欣賞圖形、設計圖案，體驗變換在現實生活中的廣泛應用，對學生形成初步的空間觀念，了解圖形之間的聯系，以及感受圖案之美等方面，都具有非常重要的作用?；谝陨纤伎?，教材編寫了這部分教學內容。

這部分教材的編寫，有下列特點：

1. 通過圖形實例展示，揭示圖形變化的基本特征。如“對稱圖形”的教學，就是通過展示蜻蜓、蝴蝶等模型圖，引導學生在觀察中，獲得圖形對稱現象的認識；“平移與旋轉”的教學是通過游覽車的平行移動與紙風車的旋轉等現象的畫面展示，來引導學生認識平移與旋轉的基本特征。

2. 通過圖形變化實例的展示，使學生知道一個（四年級上冊）或多個（六年級上冊）簡單圖形，在旋轉、平移的過程中，能形成一個較復雜的圖形。通過觀察實例，體會圖形變化的特點。

3. 通過觀察、操作、想象等大量的實踐活動，獲得圖形變換的直觀體驗。如三年級下冊中折對稱軸、觀察對稱圖形，畫出平移后的圖形，四、六年級的圖案設計與欣賞等，都安排了大量的實踐活動，以使學生獲得圖形變化的感性認識。

4. 聯系生活中的變化現象，理解圖形變化的基本特征。學生已經積累了大量的對稱、平移、旋轉現象的生活經驗，教材中隨內容的安排，適時與學生的已有經驗聯系起來，如“照鏡子”“觀察樹葉”“設計花瓣圖案”等隨處可見，使教學活動能基于經驗、升華經驗，建立表象，便于學生理解掌握圖形變化的基本特征。

四、 “圖形與變換”的教學要求

1. 借助生活現象認識圖形的三種基本變換現象。由于生活中變換現象非常普遍，又非常動感直觀，小學生喜聞樂見，所以教學中教師要充分應用生活中兒童熟悉的變換現象，引導學生認識圖形對稱、平移和旋轉三種基本變換現象。

2. 重視引導學生在方格紙上畫出簡單圖形經變換后的圖形。從變換的物質世界過渡到圖形世界，歸納出圖形變換的三種基本現象，是本部分知識教學的基本要求之一，但是僅停留在現象認識的表層是遠遠不夠的。當學生獲得對稱、平移與旋轉的初步認識之后，要求學生在方格紙上畫出簡單圖形經變換（對稱、平移或旋轉）后的圖形，是引導學生從圖形變換的感性認識上升到理性認識的過程，也是“橫向數學化”（“橫向數學化”是指從生活或情境到數學的過程；從數學到數學的過程叫做“縱向數學化”）的過程，這是“圖形與變換”教學中非常重要的任務，必須引起教師的足夠重視。

3. 靈活應用軸對稱、平移和旋轉的變化方法進行圖案的綜合設計。許多復雜的圖案都不是由單一的變化現象得來的，隨著年級的升高，特別是在六年級上學期，必須要求學生會靈活應用對稱、平移和旋轉三種基本變化方法，進行圖案的綜合設計。有些圖案的設計還可以與比的知識結合起來進行。有條件的學校，還可以利用電腦引導學生設計出更精美、更復雜的圖案。

4. 欣賞并體驗圖形變換在現實生活中的廣泛應用。由于這部分知識無論在家庭、學?；蛏鐣瑹o論在植物、動物、人體或建筑等方面，都聯系緊密、應用廣泛，所以要求教師在教學時應注意聯系生活、聯系實際，引導學生欣賞體驗。

五、 “圖形與變換”教學時要注意的問題

1. “圖形與變換”這部分知識的教學定位要與美術教學區(qū)別開來。美術教學的主要任務是發(fā)現美、欣賞美、創(chuàng)造美，在應用圖形對稱、平移與旋轉的變化方法進行美術創(chuàng)作時，主要是突出美術方法的應用與再現對稱、平移與旋轉圖案的美感要求；而數學教學的主要任務是發(fā)現、解釋生活中圖形變化的數學現象，培養(yǎng)空間觀念，以及應用圖形對稱、平移與旋轉的變換方法解決數學問題。兩者在欣賞與圖案設計方面有相同的教學要求，卻有不同的教學價值追求。特別要指出，美術視覺上的對稱、平移與旋轉圖案與數學上的對稱、平移與旋轉圖案有本質的不同，前者是視覺感受圖案，如同樣是平移連續(xù)圖案，后一幅圖與前一幅圖可以有大有小，這是視覺原理在平移中的應用；后者是精確等值圖案，如平移連續(xù)圖案，每一幅圖的大小、形狀一定是完全一樣的。

2. 學生畫平移與旋轉后的圖形，都要求在方格紙上進行，并有一定的規(guī)則。不借助方格紙要求學生畫變換后的圖形或圖案，是不規(guī)范的超越《課標（實驗稿）》的要求（美術教學沒有這樣的要求）。平移圖形只要求在上下與左右兩個方向進行；旋轉要求圍繞一個中心點，按順（反）時針來進行。

3. 圖案的設計要求學生帶好畫圖工具。如尺子、彩色原料盒、畫筆等。教師還可以準備一些有底板的畫圖用紙，發(fā)給學生，以提高圖案設計的效果。

4. 向美術教師了解學生的美術基礎，提高學生的圖案設計能力。圖案設計是本部分知識的教學難點之一，除對稱、平移與旋轉三種圖形變換的基本特征掌握程度會影響學生的圖案設計水平之外，其美術基礎與動手能力也將影響到學生繪制精美圖案的水平，所以教師在圖案設計教學時，要弄清學生的美術基礎，以便因材施教。

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關鍵詞:美術;審美;特征;造型;永固;再現

中圖分類號:J501文獻標識碼:A 文章編號:1673-0992(2010)06A-0081-01

美術,通常指繪畫、雕塑、書法、攝影、篆刻、工藝美術乃至建筑設計、現代設計(包括產品設計、環(huán)境設計、視覺設計等等)。

把握美術的審美特征,對于美術創(chuàng)作、美術教學、美術欣賞,均具有理論與實踐的導向意義,可以從更高的美學層面上觀照、提升其美學品格。為此本文結合筆者個人多年來美術創(chuàng)作與美術教學的藝術實踐與理性思索,對美術的審美特征這一重要藝術命題發(fā)表幾點淺見,以與美術人共同討論、共同分享。

具體而言,美術的審美特征,可以分為以下三大層面進行解讀―

造型性

美術的第一大審美特征,是它的造型性?！懊佬g”一詞,又稱為“造型藝術”,可見造型性是美術的最基本的審美特征。所謂“造型性”,是指藝術家運用一定的物質材料,塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。”①例如繪畫,就用線條、色彩等藝術語言,在二維空間(平面)里塑造形象;書法也是在二維空間(平面)運用筆墨、布白、結構、章法等藝術語言,塑造文字形象,表現神采、氣韻;攝影也用影調、色調、構圖等藝術語言,同樣在二維(平面)空間塑造藝術形象;雕塑則用泥、石、木、金屬等材料,在三維(立體)空間塑造形象。所有的造型藝術,無不通過具體形象的造型來塑造藝術形象的基本手段和基本審美特征。用通俗一點的話說,所有的美術,都以“看得見,摸得著”的具體可感的形象之“型”為重要的審美特征。

美術的造型性審美特征,要求美術家要注意觀察生活,善于捕捉生動感人的人物或事物的外部特征―造型性特征,在此基礎上,以表現人物或事物的外形為自己的特長,并做到“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?。在這方面,有許多成功的典范。例如意大利畫家達?芬奇的油畫名作《蒙娜麗莎》,據史料所載,是畫家受意大利佛羅倫薩商人佐貢達委托,為其妻所畫的一幅半身肖像畫,又有學者考證,該畫是畫家以自己的情人為原型而畫的,但不管哪一種說法,都有一個共同的特點:在生活中選取原型。因該畫畫出了青年女性含蓄的笑容,故藝術史上被譽為“永恒的微笑”。又如我國清末畫家任頤,就有驚人的形象觀察力、記憶力、表現力,在他年僅10歲時,一次他單獨在家,適逢父親的一個朋友來訪,因見不到任頤父親,便很快告辭,任頤就用紙筆把來客的模樣畫下來,他父親歸家看到畫后,立刻認出了來訪者是誰。由此可見,造型性作為美術的審美特征,是至關重要的。

永固性

美術的另一大審美特征,是它的永固性。

美術必須采用物質材料與藝術語言,將事物發(fā)展變化的瞬間固定下來,可以供人們多次、永久性欣賞,甚至流傳百年千年。這些美術品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫,史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等,距今勻有上萬年的歷史。我國內蒙陰山地區(qū)發(fā)現的巖畫,距今也有上萬年的歷史。

當然,世間的萬物都是一分為二、辯證統(tǒng)一的整體。美術的永固性審美特征,是與它的瞬間性密不可分的,也就是說,美術作品是選取人物或事物的瞬間形態(tài)而被固定下來的,這就要求美術家以靜顯動、以不變顯萬變,善于尋找恰當的表現方式,在動靜的交叉點上,抓住客觀事物發(fā)展變化的某種瞬間形象,然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯合創(chuàng)作的雕塑作品《拉奧孔》,取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事,敘事詩中的情節(jié)是:希臘人與特洛伊人作戰(zhàn),十年不分勝負,后來希臘人巧用木馬計,攻入特洛伊城,該城祭司拉奧孔,事先曾向特洛伊人提出過警告,但他此舉違背了神的意旨,所以宙斯便派巨蛇將拉奧孔父子三人活活絞死。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象,表現出人物激情的頂點,達到了“寓動于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》,也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象,創(chuàng)造出震撼人心的永恒的藝術形象,由此可見,永固性作為美術的審美特征,既是重要的,又是辯證的。

再現性

美術的基本特征是再現空間(平面或立體)形象,因此再現性自然也是美術的重要審美特征之一。美術家都十分注重再現生活中的形象,并以寫生、速寫作為素材的積累,這無疑都是正確的。

許多成功的美術作品,也的確以再現性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》,就再現了開國大典時天安門城樓上莊嚴神圣的歷史瞬間,成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰(zhàn)時的邱吉爾》、《》等,更凸顯出美術作品再現性的審美特征。

當然,這種再現性也是與表現性辯證統(tǒng)一的,即通過再現性體現表現性內涵―表現美術家主觀的思想、情感、意愿。正如德國美學家黑格爾所說:“藝術作品比起任何未經心靈滲透的自然產品要高一層。例如一幅風景畫是根據藝術家的情感和識見描繪出來的,因此,這樣出自心靈的作品就是要高于本來的自然風景?！雹诶缥覈鴩嬛械拿贰⑻m、竹、菊“四君子”,就分別寄托了畫家的情感、情操、志向、志趣,達到了客觀與主觀,再現與表現的完美結合。

由此可見,再現性作為美術重要審美特征,也是辯證的。

參考文獻:

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關鍵詞：中國畫中小學美術教育潛移默化

美術教育的目標是培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才，提高學生的觀察能力、審美能力、創(chuàng)造能力和組織能力。中國畫在藝術創(chuàng)作和表現內容的許多方面都體現出了古人對社會、自然的態(tài)度和對宗教、文藝、政治、哲學等方面的認識。在人們生活的美麗家園中，處處都有藝術的存在。它豐富了人們的生活方式，美化了環(huán)境，并且改善了人們賴以生存的家園。學習中國畫可以發(fā)揚真、善、美，培養(yǎng)學生對美的感覺，從而形成對美的追求與熱愛，形成對藝術、美、生命、國家的信仰等。美術是一門具有創(chuàng)造性特點的學科，教師需要明確學生的主體地位，激發(fā)學生的主觀能動性，調動學生的積極性，營造良好的學習氛圍，培養(yǎng)學生的動手實踐能力和創(chuàng)造能力，從而擴大學生的知識面，激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情，這些對學生的身心成長和學習都能起到良好的促進作用。

一、培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力

在美術教學過程中，中國畫可以培養(yǎng)學生的觀察能力，主要分為整體觀察、形體觀察、結構觀察和比較觀察四種。整體觀察是整個美術教學中培養(yǎng)學生最基本的、首要的觀察法。教師要引導學生注重觀察整體畫面的關系，然后從局部上細節(jié)觀察，最后回到整體關系中觀察。整體觀察主要是了解整體和局部的虛實關系，從局部把握住形象特征，避免因細節(jié)的刻畫而忽視了總體的效果。比較觀察是為了讓學生更加了解作品的差異和特性，通過對比觀察兩幅竹石圖，學生更容易體會作者當時的繪畫心情和意境。如，學生畫葉子，可以通過觀察明暗、深淺不同的竹子的色彩處理底色部分，使畫面醒目清新。教師要指導學生欣賞優(yōu)秀作品的不同風格及其影響，使學生真正認識到中國畫的博大精深，激發(fā)學生的興趣。

二、培養(yǎng)學生的審美能力

在多元化教育發(fā)展的今天，審美教育對人們的生活、社會風氣都產生了較大的改變，使世界更加多姿多彩。藝術源于生活，且高于生活。培養(yǎng)審美理解能力需要學生親自感受大自然中的美好事物和藝術作品的本質意義。審美能力不是人們天生就具備的能力，而是人們在成長過程中通過有意識和無意識的教育與文化熏陶產生的結晶。教師應要求學生多多接觸大自然，感受藝術的存在，積累豐富的人生閱歷和學識。在中小學美術教育中加強中國畫的滲透是非常必要的，中國畫追求精神上的熏陶，在觀察、認識與表現中，自覺地與人的社會意識和審美情趣聯合，體現著中國人借景抒情、托物言志、“天人合一”的觀念。

三、培養(yǎng)學生的組織能力和思維創(chuàng)造能力

人們需要巧妙借鑒多元文化的理念，不斷創(chuàng)新，不能局限于中國傳統(tǒng)的繪畫方法，而應吸收傳統(tǒng)文化中的精髓并與現念融合。在中小學美術教育與中國畫結合的過程中，教師可以引導學生從不同的角度深入觀察描繪對象的基本特征和突出的個性。每位學生對同一事物的心理感受是不同的，就像世界上不可能有兩片相同的樹葉一樣，每位學生的情感有很大的差異性。學生在繪畫過程中可以添加中國畫中具有代表性的元素，再加上自己的理解，創(chuàng)作出個性化的作品。在創(chuàng)作過程中，季節(jié)和景象會有所變化，這就需要學生具備組織能力和創(chuàng)造性思維，使中國畫在美術作品中彰顯出活靈活現的藝術狀態(tài)。

四、繼承與發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化

扎根于中華民族文明的中國畫藝術一直都是東方繪畫藝術的典范，其筆墨造型、章法布局與色彩渲染等無不體現著中國古代文人的藝術涵養(yǎng)。將中國畫作為中小學美術課的基本內容之一，既是對中國文化藝術元素的大力支持，又是對中華民族文化的繼承和發(fā)展。許多優(yōu)秀藝術的表現形式其實就是從某一時代的藝術作品中汲取的，體現著中華民族的社會生活與審美趣味等。因此，將中國畫引入學校的教學體系，滿足了素質教育的發(fā)展需求，同時肩負著繼承和創(chuàng)新中華民族傳統(tǒng)文化的使命。

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【關鍵詞】水彩 形式語言 審美情感

近年來，當代中國水彩畫迅猛發(fā)展，充分吸收西方藝術多樣性、創(chuàng)造性的特點，突破傳統(tǒng)模式，打破了畫種之間的界限，向多樣性的現代藝術表現形式發(fā)展。

一、基本形式語言的探求

對點、線、面及其延伸的認識是學習形式語言的基礎。

第一，點的形態(tài)特征與內涵、外延。通常意義上講，點的普通存在形式是光滑的小圓點，或黑或白，占據畫面一定的位置。點的形態(tài)特征多種多樣，如圓點、方點、三角形、鋸齒形等。點在構成中的集中有聚焦的作用，點的大小不同會在視覺上給人以深度感，幾個點之間也會出現虛面的效果。點形態(tài)和特征的漸變或突變，在創(chuàng)作中具有輔助，可以幫助人們審視點在畫面中的位置關系與外延，并在畫面中形成一定的韻律、節(jié)奏等。

第二，點在移動中留下的軌跡是線。線只有長度和方向，從幾何學角度上講是沒有粗細之分的。繪畫作品中的線不但有著粗細的變化，而且被當做最基本的形式語言之一進行應用，呈現出較強的表現力。不同類型的線在畫面中所起到的效果也是不同的：水平線使人感到廣闊、平穩(wěn)；垂直線使人感到挺拔、上升；曲線的特征是變化、柔和、優(yōu)美。就視覺感受而言，曲線往往比直線更讓人感到輕快和愉悅。

第三，面是由點外延的擴大而形成的。面有寬度和長度，沒有厚度，是體的表面，同時受線的界定，具有特定的形狀。面有偶然形、幾何形、有機形等，可以劃分為實面和虛面。實面是指那些有明確形狀界定的，虛面是指能感覺到但不真實存在的，由點和線密集外延而成。

將點、線、面按照不同的構成形式運用到同一張畫中會產生新的形式關系。點、線、面是構成畫面的最基本元素，研究其基本的構成形式語言，將有助于對不同形式語言表達的認識。所要表現的物象經過人們主觀意識的改造和提煉，通過點、線、面的形式展現出來，增加了畫面的韻律感和平衡性。這種方式的訓練有利于增強對畫面的控制力，從而增加對形式語言的探索和認知。

畫面中的形式語言主要有對比、對稱、平衡、節(jié)奏、韻律等基本特征。形式法則的應用應是靈活的，使畫面充滿自由的氣氛，而不是機械教條地搬用。在形式法則的前提下，點、線、面三元素在構成畫面時可用不同的構成方式組合三者的關系，如用重復、漸變、分割、解構等方法對畫面進行組合，以產生不同的視覺效果。以漸變?yōu)槔谒十媱?chuàng)作的過程中，為了將主體表現的更加充分，可采用色彩漸變的方式來活躍畫面，使畫面形成一個運動變化的過程，增強節(jié)奏感。另外，除了色彩的漸變，還有線與面的漸變，將線的穿插、粗細變化與面的大小、厚薄變化相結合，達到豐富畫面的目的。對于水彩畫來說，肌理也是一種重要的形式語言。肌理是由材料作用的不同而產生的質感，是一種表面化的特征。在水彩畫創(chuàng)作中，可以通過筆觸變化、拓印、加膠、水洗、刻刮、做底等方式表現肌理效果，這不但可以增加質感、層次感，還可以起到豐富畫面的效果。

二、形式語言的審美情感

形式語言的探索，不僅是對技法、材料的研究，更重要的是對藝術家內在心理因素上的研究。形式的準確表達，是形式與內容的統(tǒng)一，也是形式與藝術家心理特征相吻合的表現。

藝術家對于事物的認識不是簡單的復寫和模擬，而是對客觀物象分析提煉后的結果。通過對客體的改造，藝術家不僅能夠感知客觀物象的具體特征，還能在原有的基礎上通過主觀的聯想創(chuàng)作出新的形象。

人對客觀事物的感知始終帶有主觀情緒，所以藝術家情感的敏感性對形式語言的表達有著很大的影響，最終決定藝術家創(chuàng)作的作品是通過情感所感受到的。人在學習、工作和生活中嘗遍了酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、樂，個人情感在畫作中隨處可見，無論是憂郁迷茫還是輕松愉悅，都或直觀或暗示地呈現給觀者。很多作品，從某種意義上來說更像是藝術家自傳，所以它必須蘊含生命的內涵。以筆者為例，情感的細膩性是與生俱來的天性，從初識水彩到如今的初窺門徑，藝術創(chuàng)作是筆者熱愛生命的真切體現。對過去的悼念、對未來的憧憬以及對生活、對自然的熱愛是情感的原動力。

色彩對形式語言的表達有著極為重要的作用。不同的色彩必然引起人們不同的心理活動，對這方面的分析和研究有助于對形式表達多樣性的探索。

結語

當代中國水彩站在歷史的轉折點上，新的局面已經展開，如何繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化顯得尤為重要。因此，形式語言的創(chuàng)新要與時俱進，具有鮮明的時代氣息，尤其要注意形式語言表達的合理性。藝術家要探尋中國水彩畫所特有的東方意韻，去粕留精并加以革新創(chuàng)造，這是對水彩畫進行中國本土化、民族化的重要自省，其探索本身是有益的，對于指導藝術家創(chuàng)新形式語言，創(chuàng)作出體現中華民族的情感和氣質、符合大眾審美的優(yōu)秀水彩畫作品也具有建設性意義。

參考文獻：

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【中圖分類號】 G623.75 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2015） 06―0063―01

新編《全日制義務教育美術課程標準》（下面簡稱《課程標準》）明確指出，中小學美術教學要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高學生的審美意識和審美能力，增強其對大自然和人類社會的熱愛及其責任感，發(fā)展其創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。下面，筆者根據《課程標準》的有關精神，針對小學美術教學如何滲透環(huán)保教育談一些個人的見解。

一、要充分理解小學美術學科的思想教育內容

1.突出體現在陶冶學生的情操，提高學生的審美能力上。小學美術學科的一個最基本的品質就是豐富的情感性，其實這也是美術學習活動的一個基本特征。所以，美術教學能夠增強學生對自然和生活的熱愛及其責任感，并能夠培養(yǎng)學生尊重和保護自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。

2.突出體現在引導學生參與文化的傳承和交流上。通過小學美術課程的教學，有利于全體學生熟悉美術的內容和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發(fā)展作出自己的貢獻。

3.突出體現在發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力上。在學校教育體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而小學美術教學則能更多地讓學生接觸實際事物和具體環(huán)境，以此逐步培養(yǎng)學生對周圍環(huán)境的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

4.突出體現在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和技術意識上。創(chuàng)新是每一個人必須具備的心理品質之一，美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，為學生提供了創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。

5.突出體現在促進學生的個性形成和全面發(fā)展上。美術教學包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，對促進人的個性形成和全面發(fā)展方面具有獨到的作用。

二、要認真分析小學美術教學的環(huán)保教育因素

1.在“造型?表現”學習領域里，著重滲透構思與創(chuàng)造環(huán)境的環(huán)保教育因素。因為“造型?表現”領域主要是讓學生運用多種材料和手段體驗造型樂趣，表達情感和思想，所以在滲透環(huán)保教育方面要突出培養(yǎng)學生構思創(chuàng)造、表現環(huán)境的能力。

2.在“設計?應用”學習領域里，著重滲透設計與美化環(huán)境的環(huán)保教育因素。因為“設計?應用”領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力，對此在這一領域強化美化環(huán)境意識效果尤為明顯。

3.在“欣賞?評述”學習領域里，著重滲透熱愛美麗大自然、抨擊破壞環(huán)境行為等環(huán)保教育因素。因為“欣賞?評述”領域是讓學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力。因此，教師要充分利用這一領域的學習，培養(yǎng)學生熱愛美麗的大自然、尊重和保護自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望和能力，同時增強他們敢于同破壞環(huán)境的行為作斗爭的意識。

4.在“綜合?探索”學習領域里，著重滲透提高環(huán)保意識以及環(huán)境保護、人人有責的環(huán)保教育因素。因為“綜合?探索”領域是讓學生通過綜合性的美術活動，主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決各種問題的美術學習活動，它融“造型?表現”、“設計?應用”和“欣賞?評述”于一體，并與其他學科和現實社會相聯系，因而是滲透提高環(huán)保意識以及樹立環(huán)保責任理念的最佳領域。

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關鍵詞： 中職學校 素描基礎 訓練方法

中職學校素描是一切造型藝術的基礎，它既可以作為諸多繪畫樣式的基礎課程，又能以一種單獨的藝術樣式而獨立存在，而基礎素描是一門以培養(yǎng)造型能力為目的的基礎課程。學習基礎素描首先要具備素描的作畫意識，同時還應掌握一些最基本的規(guī)律。在素描教學中，要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，又要掌握好基礎知識和技能。這樣有利于我們在觀察和描繪客觀物象的過程中，排除色彩因素的干擾，集中去學習、研究和掌握造型的基本規(guī)律，培養(yǎng)準確、生動、概括地表現對象的造型能力，為今后的專業(yè)學習奠定較為堅定的造型基礎。根據在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下問題。

1.立體感的塑造

立體性是客觀世界一切物體的基本特征，即一切物體都具有包括高度（長度）、寬度和厚度（深度）在內的三度空間（也稱“三維空間”），都表現為一定形狀大小的體積。在基礎素描訓練中，要培養(yǎng)和樹立體積觀念，學會從形體結構的體面關系去認識和表現對象。變平面認識為立體認識，變理面表現為立體表現，掌握在二維的平面上表現形體三維空間的立體造型方法和技能。

2.觀察方式的培養(yǎng)

比例關系的正確判斷，來自于正確的觀察方法，應是從整體到局部，從局部再回到整體，先定大的比例關系，小比例關系服從大比例關系。因此，在基礎素描訓練中，要注重提高眼睛的觀察力，學會正確的觀察方法，掌握準確判斷客觀物象比例關系的基本功?？偟恼f來，如果能靈活地運用以下兩種形式的觀察方法，就會把形體看準、表達準。

（1）剪影觀察法:當一只老鷹從高空中找自己窩的時候，能準確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯，可見任何事物都有區(qū)別于其他物體的特有的外形，也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影，就可以畫準物體大的基本形，可以說，這種觀察方式可以一直貫穿于作畫的始終。

（2）定點余光視覺觀察法：在作畫中，我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其他小的物體去分析比較物體之間的比例、空間，同時在看不同物體時，用眼的余光去比較著看其他物體，要在物象上能看出形體的結構關系，以及不同物體本身的空間凸凹關系，形體與形體相接的關系。

用以上兩點觀察方法觀察物象再加上對所畫物象的敏感，就會更有力地表現對象，安格爾說:“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則立即產生深刻印象?！?/p>

3.對結構及透視的理解

對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。所以要從透視和結構上來進一步理解。

透視是從西方傳過來的傳統(tǒng)繪畫的理解物體的方式，分為三種:①大氣透視;②消逝透視;③線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。

結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以基礎訓練離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增強表現的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征結構的缺陷。

4.學會整體作畫的方法

素描的作畫程序是由素描的性質所決定的正確的作畫程序，反映了由淺入深、由此及彼、由表及里的認識規(guī)律，體現了“整體―局部―整體”的造型和方法，是作畫方法的科學總結。作畫程序中的每一個階段，有著明確的階段目的、任務和要求，每一階段之間又有著因果、啟承、交錯等密切聯系，只有這樣，才能使作畫程序的每一階段，都達到服從于技能訓練的整體要求和素描造型的整體目的，從而避免作畫進程中的盲目性和隨意性。

在基礎素描訓練中，要嚴格掌握作畫程序，明確素描寫生的具體過程，包括開始、中間和結束各階段的相互關系，這是形式素描造型能力的基礎。

5.空間的藝術表現力

在素描表現過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效地表現對象、表現感受、形成畫面的語言經驗，不研究畫法，死磨硬扣，易染上匠氣?！八袀ゴ蟮漠嫾叶际潜憩F空間的。”這句話道出了空間的表現在畫面中的需要，我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，學生習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍，以及畫面板、膩的缺點。學生不僅僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

在素描教學中，基礎素描不是一朝一夕就能學會的。在具體的教學中，教師要把教與學的關系辯證統(tǒng)一起來。老師不僅要研究如何教，而且要研究如何讓學生愛學、會學。美術課中的學，不僅體現在老師教會學生學習美術基礎知識、基本技能，而且體現在學生如何觀察思考記憶、想象表現和創(chuàng)造的學習過程。在課堂中面對全體學生，增強他們學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受，從而調動每個學生的求知欲，堅持理論與實踐、思維和技能訓練相結合，提高素描造型能力，以充分發(fā)揮素描作為專業(yè)基礎課的“基礎”作用，促進學生素描能力的提高。

參考文獻：

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關鍵詞：動畫；角色形象；品牌；品牌傳播

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0123-01

一、動畫審美特征淺談

動畫是什么？動畫， 源于“animate”一詞，它是一門綜合性藝術，我們驚奇地發(fā)現這是創(chuàng)造生命地過程，一種奇跡的誕生。它是基于人類具有“視覺暫留”的特征，以劇本為線索，以分鏡為指導，以形象為主體，同時也是一種與現代工藝技術相結合地一種活動過程。

二、動畫中角色形象的基本特征

“夸張藝術性”是一部動畫最基本也是必不可少的特性。不僅僅要有好的故事，還要有有血有肉的角色。只有給人留下深刻印象的角色，才能吸引人們的眼球，成為傳世佳作，經久不衰。而且，動畫角色的夸張性要比真人的夸張限制性更少，更真實。

“虛擬生命力”，我這里談的“虛擬生命力”不僅僅是具有生命力，而是我們在觀看一部動畫時，我們往往進入了一個虛構的空間中，片中的任何一件小的擺飾品都變的有生命了。動畫角色的“虛擬生命力”一方面是指其自身所體現出的虛擬的生命力，另一方面，還包括了這個角色帶給觀眾可以感受的生命力。

娛樂性，不僅僅是人們在觀看動畫時感受到的快樂，也體現在動畫衍生品的設計和市場上。動畫衍生品簡單地說就是利用動畫中的某個動畫角色，經過設計師的精心設計，所研發(fā)出的一系列可以出售的東西。比如衣服，包，影像制品等，甚至還有主題餐廳等。這些衍生品往往已經脫離了動畫本身的藝術，而是將其中相關的角色形象作為衍生品謀得利益。

三、動畫形象與品牌傳播的聯系

（一）品牌的概念

利用美國著名學者和營銷學家飛利浦？科特勒的定義：品牌是一種名稱，名詞，標記，符號或設計，或是它們的組合運用，其目的是籍以辨認某個銷售者或某群銷售者的產品或勞務，并使之同競爭對手的產品或勞務區(qū)別開來。不難看出，它一方面起到了對這個產品的認識，另一方面，成為了企業(yè)的重要的傳播手段。而且，同時奔馳，保時捷等品牌也代表了人的身份地位，所擁有的財富等。

（二）形象和品牌傳播的關系

廣告專家肯特？沃泰姆在《形象經濟》中闡釋了形象可以幫助建立品牌和消費者之間的鏈接：“每個品牌或明星人物成功的關鍵就是要有一個明確而有意義的形象?！薄Ｐ蜗缶哂锌绶N族，跨地區(qū)，全球性的特點，所以品牌傳播就會因此變得無國界，在一定程度上，也為提高品牌本身帶來了好處。第二，好的形象能夠是品牌在很多功能相似的品牌中脫穎而出。最后，還能彌補產品本身的不足，以及工藝簡單，缺少特點等。

（三）動畫形象在品牌傳播中的優(yōu)勢

1.動畫形象在品牌傳播中具有藝術表現優(yōu)勢。在上面我們就已經討論過了動畫形象的特征，其中就有一條就是藝術夸張性。那么，在品牌傳播的時候，很多設計師就會更加集中的夸張和放大形象自身的藝術特征，更加強化這個角色的藝術表現力。同時，社會是復雜的，不同的消費者有不同的審美趨向。那么此時如果我們還選擇某個確定的明星來進行宣傳就顯得太過于單一，死板。動畫形象可以選擇不同的設計風格，隨著品牌各個時期不同的定位進行宣傳。動畫形象的角色類型和表現方式是自由的。

2.動畫形象在品牌傳播中的虛擬親和力和長久性都為品牌傳播帶來了優(yōu)勢。很多名人只是一時間很紅，也有可能會被很多的負面消息打壓，那么，選擇了這個明星的品牌也會因此產生影響，這個時候，很多品牌就選擇結束合作，這種宣傳就是短期的，而動畫形象成本低，且是虛擬的，創(chuàng)造和發(fā)揮的空間就很大，品牌可以根據動畫形象的特點：“虛擬生命力”，對形象進行各種改造，發(fā)揮。也更具有長久性。比如《機器貓》中的機器貓等等。

3.動畫形象具有文化歸屬性優(yōu)勢可以幫助企業(yè)促進本地化。有的名人可能僅僅是在某個地區(qū)比較出名，離開了這里據很少有人認識他了，比如很多小的明星，在在家地盤有很多人認識他，但在全球卻很少有人知道。那么當中國一個品牌想要推向別的地區(qū)或國家時，還使用這個代言人就顯得不合適了。

四、結語

通過對動畫角色特性的理解，以及對品牌傳播的了解，我們不難理解動畫角色在品牌傳播中遠比名人代言更具有優(yōu)勢。而那些優(yōu)勢同時也促進了產品和經濟的發(fā)展.實現了產業(yè)和經濟文化上的雙贏。這樣的雙贏局面，對于國家社會無疑是再好不過的，動畫也會因此得到社會各界的關注，對于動畫本身的發(fā)展起到了推動作用。對于就業(yè)，對于世界的經濟，促進社會文化，促進社會和諧等也有了一定程度的幫助。

參考文獻：

[1]吳思淼.數字藝術應用-商業(yè)動畫美學研究[M].北京：中國經濟出版社，2013.

[2]陳瑛編.動畫的視覺傳播[M].湖北：武漢大學出版社，2008.

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關鍵詞：造型藝術；造型的美；繪畫；審美特征

1.造型藝術與繪畫藝術

“造型藝術”是指運用一定的物質材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

造型即創(chuàng)造形體，是美術的主要特征。

造型藝術一詞源于德語bildende Kunst，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經僅指繪畫和雕塑等再現客觀具體形象的藝術，以致今天也有時仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術的造型特征有了理論概括，陸機說：“存形莫善于畫”（轉引自唐張彥遠《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀初以來才廣泛使用造型藝術這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點與西方不同。

造型藝術的特征，從與其相對的概念──音響藝術（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質材料表現形象；后者以語音和樂音表現形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動態(tài)過程，主要訴諸視覺；音響藝術則在時間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術又可稱為空間藝術、靜態(tài)藝術、視覺藝術；音響藝術則可稱為時間藝術、動態(tài)藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段所決定的，造型藝術一詞綜合了這些特征，因此被認為最適當，實際上也最通用。

繪畫則是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

中國的繪畫是祖國文化發(fā)展歷史長河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨特的風格、巨大的成就，矗立于世界美術之林，成為我們民族的驕傲。中國畫簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。

中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細筆畫”，其繪畫風格工整細致，以規(guī)整并富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態(tài)，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒，張揚不同的個性。

傳統(tǒng)的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結合的藝術表達。中國畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去，他們在創(chuàng)作中的情感，很多時候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章，強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國畫一個很要的特色。

從畫面布局上看，中國傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認為“布白”是中國畫中最為人類關注的要點，畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。

2.造型藝術的審美特征在繪畫中：

（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術最基本的特征就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調、色調在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實在物質性藝術形象，書法則是通過筆墨、布白、結構、用筆來創(chuàng)造神采，呈現精神氣韻。它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現方式，所以說，造型性是這類藝術最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術所塑造的藝術形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術同文學、音樂等其它藝術門類區(qū)別開來。

（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。如何造取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關重要的一個問題，也成為美學家、藝術家們十分關注的一個課題。永固性，就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術或綜合藝術則不能夠將藝術形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現代化傳播技術發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因為如此，流傳至今的原始藝術作呂，其中相當數量是繪畫、雕塑等造型藝術作品。造型藝術的永性，使這些古的藝術品能夠被若干年后的現代人所欣賞。

（ 3 ）再現性與表現性。造型藝術的基本特征是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，因此，表現性也是造型藝術一個重要的審美特征。造型藝術中，攝影可以最逼真地再現現實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當全真實可造的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術離不開表現性，需要通過藝術作品來表現藝術家的思想情感與審美追求。

3.結論

造型藝術在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術的作用不僅僅表現在繪畫中，它也表現在藝術的其他領域。藝術的本質是無法被描述出來的。因此在造型藝術中對特殊性主題的應用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術的本質產生了虛假和限制性的印象。藝術的本質就是生活的造型表現。因為它具有豐富與充實性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關系建立起來的。藝術家力求通過構成的韻律來獲得平衡。在構成中，關系的造型表現即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。

參考文獻：

[1]《F代藝術大師論藝術》【美】 羅伯特.L.赫伯特 編 林森 辛麗 譯 江蘇美術出版社

[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術出版社

[3]《造型藝術與純造型藝術》 蒙德里安著

[4]《新造型主義》 蒙德里安著

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關鍵詞：中國畫；教學；觀察能力；觀察方法

在中國畫教學實踐的開展過程中，發(fā)現很多初中生就中國畫的形式、表現內容等方面，存在理解上的偏差，有些根本就做不到對其的理解。很多學生還停留在依葫蘆畫瓢的臨摹水平上，使得學生認為中國畫較難掌握，不知道這樣畫的原因是什么，對運用毛筆、宣紙進行作畫感到困難。而這些問題的真正解決，要從培養(yǎng)學生的觀察能力開始入手。

一、觀察能力的培養(yǎng)在中國畫教學中的重要性

觀察能力是人類能夠認知世界的基本能力之一，是進行全面認識事物過程中，所表現出的具有一定個體特征的活動，帶有明顯的心理特征。中學美術教學理論認為，觀察能力是學生進行包括美術欣賞、中國畫作畫等美術活動在內的特殊能力，也是接受美術教學的基礎能力。學生觀察能力的高低；決定了學生對美術作品的認知、理解能力的高低，決定了對中國畫等繪畫知識、技能掌握水平的高低。只有深入細致地觀察，才能有所了解、有所認知、有所發(fā)現，從而加深對中國畫意境的理解和繪畫技巧的應用，最終實現在有所感悟的基礎上，正確地運行中國畫的繪畫技能、技巧，將在胸的“成竹”運用毛筆揮灑于方寸宣紙之上。

在美術教學中，觀察力的培養(yǎng)永遠是重中之重，無論是對事物的表達或塑造，還是美術學習的過程本身，都需要將觀察力的培養(yǎng)放在重要位置上。尤其是新的課程標準的下達，更是將觀察能力的培養(yǎng)，放在了教學工作開展中的重要的基礎性的位置上。針對中國畫特有的風格和繪畫技巧，科學巧妙地運用多媒體等教學手段，讓學生學會獨立地觀察中國畫獨特的造型規(guī)律，觀察蘸墨、用墨、調色、運筆的方法和技巧，幫助學生盡快地學習和掌握中國畫繪制中的基本技能和繪畫技巧等。在基本技能和技巧掌握的基礎上，將觀察和欣賞、欣賞和思考進行結合。全面提高學生對中國畫感悟和理解的水平，逐步地提高觀察能力運用過程中的針對性、目的性，使學生能夠有意識地對所觀察的內容進行提煉和加工，從而實現學生繪畫水平的全面提高，改進美術課堂教學的教學效果。

二、中國畫教學中所要培養(yǎng)的中學生的觀察能力觀察方法

在中國畫教學中，所要培養(yǎng)的初中學生的觀察能力主要有：對形象特征的觀察能力；觀察事物的區(qū)別與聯系、共性與個性的能力；觀察發(fā)現事物的能力，三個主要的觀察能力。形象特征的觀察主要是人物和動物的動態(tài)、性格及情感特征，山水、花鳥以及靜物的意境、氣氛和情調等。觀察能力培養(yǎng)的首要內容是學生抓取觀察對象主要特征、典型特征的能力。抓取主要特征的觀察，可以減少觀察中的粗枝大葉、概念化的行為，在繪畫的表現形式上才能實現概括精煉，產生鮮明的個性以及強烈的感染力，但這并不是忽略細節(jié)的觀察，反而是觀察能力的高要求。注重共性而忽視個性，就會在藝術的表現形式上產生公式化、概念化的作品，如果只重視個性而忽略共性，就無法全面完整地對事物進行觀察，無法發(fā)現事物之間的內在聯系和區(qū)別，就無法到達理性的高度去掌握中國畫繪制中的共同規(guī)律，達不到藝術表現形式上的自由和充分。美術教學工作的開展就是要學生去發(fā)現美，并運用美的能力去表現和創(chuàng)造美。

三、中國畫教學中所要培養(yǎng)的中學生的觀察方法

在中國畫教學中，所要培養(yǎng)的學生的觀察方法主要有，整體觀察法、比較觀察法、形體觀察法以及結構觀察法四種。整體觀察法不僅是中國畫教學中觀察能力培養(yǎng)的重點，也是美術教學整個開展中所要培養(yǎng)學生的最基本、最首要的觀察方法。整體觀察要先觀察整體上的大關系，再深入局部細節(jié)上的觀察，最后回到整體關系上的觀察。整體觀察是為了了解事物全局和整體上的虛實，局部觀察是深入地把握形象個性特征，再回到整體是避免偏重個性忽視總體效果。對比觀察主要是因為相互比較才能顯示各自的特性和差異，同樣的兩幅梅花圖，對比觀察也許能更容易地理解作者繪畫當時的心情，和畫作的不同意境。學生在觀察認識物象和對畫面進行具體的美術表現時，常常缺乏整體感，使得形體支離破碎、單板的勾勒邊緣等，原因就是不會運用形體觀察法去觀察對象。

四、中國畫教學中學生觀察能力培養(yǎng)的措施

1.給學生安排觀察任務，觀察能力的培養(yǎng)從點滴做起

觀察能力是人類對周圍的事物進行的有計劃、有目的的感知行為，是全面、準確、深入、迅速掌握事物特征的能力。組織學生對所要進行繪畫的題材進行長期有目的的觀察，使其逐漸地了解所觀察的事物的本質，能夠培養(yǎng)起學生的觀察習慣、提升觀察能力。校園中一般會種植一些松樹、柏樹、竹子等植物，可以讓學生對這些植物進行長期觀察，并記錄下植物的生長規(guī)律、形態(tài)特征、不同季節(jié)的特征變化等。在具體畫法的講解過程中，讓學生先就觀察和記錄的結果進行展示，然后再開展對該觀察對象的繪畫過程及繪畫技巧的講解，從而讓學生明白觀察能力在中國畫繪制中的重要性，也使其深入理解竹子為什么備受中國畫傳統(tǒng)畫家的青睞。

2.充分利用多媒體軟件對學生進行觀察能力的培養(yǎng)

在中國畫中梅花素有花中“四君子”之稱，備受文人墨客的喜愛。但并不是每位學生都能有機會，對現實中的梅花進行深入細致地觀察。在開展中國畫教學中，如果涉及梅花這一意象，空洞地講解很難收到較好的教學效果。此時，中國畫教學的任課教師可以充分地利用多媒體軟件，基于對梅花等繪畫素材的研究，制作出相應的課件。先就不同地區(qū)內不同種類和顏色的梅花等，讓學生從整體上觀察有個大體的把握，然后再具體到枝干、花瓣、花朵甚至是花蕊等細節(jié)上。最后從不同的角度，讓學生對眼前的事物進行觀察，對觀察對象特性的了解促進其對教師講解的畫法的理解，在繪畫過程中做到心中有數，抓住事物的主要特征。

3.采用作品與事物、作品與作品對比提升觀察能力

依然以中國畫中梅花的畫法為例，因為在學習繪畫方法和開展繪畫之前，教師已經采用圖片、作品等就梅花的形態(tài)、特點等讓學生進行了細致地觀察。就圖片和真實作品之間的對比分析，中學生可以清楚地看出，中國畫中的梅花在枝干的變化規(guī)律上與真實梅花是一樣的，但在梅花的動態(tài)變化、虛實變化和深淺變化等方面存在較大的差異。讓學生帶著作者為什么這樣作畫的疑問進行梅花繪畫方法和技巧的學習，通過學習讓學生明白，在對事物進行繪制的過程中，除了要盡可能真實地表現其基本特征形態(tài)之外，還會融入作者一定的思想感情。作者會依據自己想要表達的內容對事物進行一定的處理，這樣不但加深了學生對中國畫的理解，還能提升其對中國畫的熱愛。

總之，在中國畫教學工作的開展過程中，教師要依據學生的認知規(guī)律來探索和研究，適合中國畫教學中適用的觀察能力的培養(yǎng)方法，有目的、有針對性地全面提高學生的觀察能力，促進學生綜合素質的提升。

參考文獻：

[1]馬麗云.初中美術課中國畫教學淺談[J].新課程：教師，2010（12）.

[2]李藝華.有關中國畫教學的幾點思考[J].徐州教育學院學報，2009（04）.

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關鍵詞：電影服飾；服飾色彩；視覺文化；審美期待

服飾是人類所獨有的，是穿在人身上與人類共同構成整體的服飾形象。就這一點來說，其他的文化載體只是由人創(chuàng)造，由人欣賞或品嘗，而絕沒有像服飾這樣與人類有同一個社會符號這種典型文化特征的，所以說服飾也是一種文化服飾，具有一定的裝飾意義和象征意義。

電影場景中，我們很容易從導演精心安排的角色服飾中得到某種信息的暗示，在導演表達的空間的拓展之中，觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外，更多的是一種文化上的角色暗示。因此作為一種角色形象包裝的最基本元素，服飾在這里起著至關重要的作用。當熒屏上人的角色遠離戲劇性和人為性的同時，依靠服飾這一充滿符號象征性的外來道具具有了某種補充、附加意義。下面以不同風格的電影實例，從服飾文化在電影作品中的基本特征、角色形象、服飾色彩帶給人的視覺沖擊，以及服飾藝術在電影作品的審美期待四個方面來分析服飾在電影作品中的作用。

一、服飾文化在電影作品中的基本特征

服裝的種類很多，有實用裝、表演裝、概念裝等。依照不同標準，有很多分類方法?？梢园从捌宋锏母鞣N屬性分類：按人物性別可分為男裝、女裝；按人物年齡可分為老年裝、中年裝、青年裝、少年裝、兒童裝等；按人物職業(yè)身份可分為軍人裝、律師裝、法官裝等。按人物、角色在影片中的作用可分為主要人物裝、次要人物裝、群眾演員服裝、道具裝等。還可以按影片敘述的時間來分類：古代電影中有遠古、上古、中古服裝；近代電影中有18、19世紀的服裝；現代電影中的服裝可以分為20世紀、一戰(zhàn)時期、二戰(zhàn)時期的服裝，當代電影中流行的服裝，未來時代尚未產生的服裝。還可以按影片類型分為喜劇片服裝、動作片服裝、歌舞片服裝、戰(zhàn)爭片服裝等，電影服裝品種比一般人們的生活服裝多得多，并且可以得出電影服裝是專為角色服務的。是人物造型的重要手段。電影服裝必然與人物的年齡、職業(yè)、身份、地位、性格等以及其人物所處的年代、時期、地域、民族等等都有著密切的關系，同時它往往還和影片的類型、題材有著很大的聯系。

二、服飾造型在電影作品中對角色形象的視覺傳達

觀眾愛看電影，很大程度上是愛看自己喜歡的電影明星。而明星在影片中扮演不同的角色，穿不同的服裝，有的人在一部電影中還要換很多套衣服。不同題材、不同內容、不同時代的影片中人穿著的服裝都不同。電影以直接的方式將物質現實訴諸觀眾，令觀眾在視覺上產生真實感受，從而獲得身臨其境的審美體驗。電影的這種逼真性必須通過畫面造型表現出來。包括可見的人物造型、環(huán)境造型和影像造型，而人物造型的具象和差異化便需要由服飾來建構。這使觀眾感覺很真實可信，有身臨其境的感覺，這真實地反映了電影服飾的重要性。

電影服裝可以增加電影觀賞性，電影需要美感來吸引觀眾。如電影《茜茜公主》中的女主角在華麗宮廷輕提裙擺，輕舞飛揚營造浪漫的夢境，色彩繽紛的晚裝為夢境場景添上美麗一筆，整個影片也因服裝增色不少。電影中除了音樂、燈光、場景等的配合外，服裝所占的分量很重。以影片《絕代艷后》為例，片中女主人公瑪麗?昂特瓦耐特總是穿著襯托胸部的緊身胸衣。寬大的裙撐，深開的方形領口，胸擋上排列著緞帶蝴蝶結，袖口用蕾絲或細棉布做成三段波浪狀花邊，高高聳起的發(fā)髻上綴有各種裝飾物。這些衣著樣式傳遞給觀眾這樣一些信息：故事發(fā)生在18世紀，人物來自宮廷的貴族群體，他們有著極其奢華糜爛的生活，空虛無度。絢麗華美的服飾作為時代的載體很好地再現了一段歷史時期的社會背景、文化、經濟概況以及當時的時尚風貌。不同類型的人對服裝會有不同的需求，所以服裝的選擇也反映了一定的社會因素。社會人的精神狀態(tài)、文明程度和思想意識。往往也能通過人們穿著的款式、圖案及色彩得到反映。這就要求電影服飾必須再現物質現實中人與人的這些差異。在表現人物的身份差異、地位差異、貧富差異及性格差異時，電影服飾起到了直觀的作用，讓觀影者很容易接受并認同這種差異化的外部特征。電影《莎翁情史》講述的是文藝復興時期巨匠莎士比亞的情感經歷及其藝術體現。影片中貴族男女服裝都極具約束性，刻意地強調身形特征。頸部常裝飾著一種白色褶飾花邊，這種花邊呈車輪狀造型。是獨立于服裝之外的一種領飾，名為“拉夫(Ruff）”是文藝復興時期一個獨具特色的服飾部件，并且是貴族男女在正式場合里不可缺少的裝飾物。女王伊麗莎白一世為顯示其尊貴地位將“拉夫”演變?yōu)榍斑叴蜷_，后頸處高聳的扇形。這些僵硬的貴族服飾體現著當時的封建禁錮。又展示出統(tǒng)治階級的高傲尊大、不可一世的姿態(tài)。與其形成鮮明對比的是主人公莎士比亞寬松甚至可以敞開衣襟的不羈造型，既是一種身份地位的差異，又從一個側面反映出他的人文主義情懷和勇于挑戰(zhàn)等級制度，追求個性解放的人格魅力。由此可見，電影服飾的形象化特征是人物外輪廓建立的根本依據，具有最基本的信息量，人物的外部特征(職業(yè)、貧富、性格等）一目了然。不需要過多的語言和文字的表達就能清楚地還原具象的現實世界，強調影片的真實性，加強了電影的視覺感染力。

三、服飾色彩在電影作品中對受眾的視覺傳達

服飾色彩在電影作品之中占據無可替代的重要作用，它雖然只是色彩這個大概念中的一小部分，但是少了它，電影作品會大為遜色，它的運用向我們傳達的信息、情感，是不能用言語形容的。在電影色彩的處理中，通常利用色冷暖色調構成情緒色彩，并與其他的造型因素相洽合，表現出更為復雜的情緒含義。

感覺生理學已證明，色彩是富于主觀性的感覺。所以電影藝術家總是把色彩看作是有助于深刻表達作品思想的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要的造型因素。電影中的色彩應該比現實生活更豐富，更具有感染力和藝術魅力，它經常利用周圍環(huán)境的色彩搭配和變化來烘托整部影片的色彩，從而塑造人物，表現人物的性情。如電影《阿甘正傳》中，阿甘在影片中經常穿一件淺土米色的褲子、黑色的皮鞋。劇中有一幕正是阿甘身著這身經典行套在靜靜林蔭道上奔跑的樣子，天空的淡藍色與陽光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，傳達出一種善意和溫情，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔美。影片對傳統(tǒng)道德觀念的宣揚，就體現在這種純然的色彩體系中。

電影服飾能為劇情的發(fā)展服務，為故事的發(fā)展進行氣氛渲染，以烘托電影劇主題。好的影片給人留下深刻的印象，除了影片的情節(jié)外，還有影片中給人以震撼力的畫面和演員營造的氣氛。在美國導演斯皮爾伯格的名片《辛德勒的名單》中，最讓人體會到戰(zhàn)爭殘酷性的就是一個紅衣小女孩的出現。她出現的鏡頭其實只有兩個，一個是她被帶到集中營，充滿死亡氣息的黑色背景中只有小女孩的衣服是紅色的，是那么的可愛、活潑、充滿希望、飽含著夢想，第二次小女孩的出現卻是躺在了運尸體的平板車上，雖然還是黑色的背景、紅色的衣裳，但卻是那么觸目驚心。短短的兩組鏡頭成功地烘托出法西斯納粹的殘忍和戰(zhàn)爭的殘酷。

四、服飾藝術在電影作品中的審美期待

電影服裝設計作為最終呈現于銀幕的影像。最終是服務于電影受眾的視覺的，也就是最終要“被看”的。對于廣大電影受眾而言，對電影服裝設計注意與否可能因人而異，他們具有視覺選擇的自，說明視覺是一種主動性很強的感覺形式，而積極的選擇是視覺的一種重要特征。以視覺為理論視域，電影藝術被作為視聽藝術，影像與聲音是電影藝術的重要媒介，或者說是電影藝術具有本體性的特征。其中的影像是靠視覺來解讀的，電影服裝設計最終也是服務于視覺的。

在高速發(fā)展的現代社會，影像或圖像占據了我們文化的主導地位。人們越來越倚重于通過影像或圖像來理解和解釋世界，視覺對于人們變得如此重要，我們已經步入視覺文化的時代，它給我們帶來許進言之，視覺性已經成為文化的主導因素，廣泛的視覺化在深刻地改變許多文化活動的形態(tài)。電影也不例外。以影像為重要媒介的電影成為現代社會最重要的文化現象，我們都感受到其作為視覺媒體的強大影響力。以此為討論背景，電影服裝設計蘊藉的審美期待有哪些呢?

一般來說，電影服裝設計是電影生產中的一個重要方面，它根據劇本和導演影片的風格。以及演員、化裝、布景美術設計共同創(chuàng)造典型環(huán)境中的典型性格。它主要是為劇中人物服務的。運用服裝藝術手段來表現劇中人物，揭示人物的內心世界，不露痕跡地達到服裝與劇中人物的有機統(tǒng)一，實現電影制作人的審美訴求。事實上，電影服裝設計蘊藉的審美期待并不止于此，在消費社會和消費文化日趨成熟的今天。在影像作為商品景觀而成為重要的視覺對象時，電影服裝設計最終的指向應是電影制作人對電影票房的期待。人類社會在告別以語言為主要傳播媒介的時代，進入以影像或圖像為主要傳播媒介的時代，在所謂的“景象社會”里，社會生產的最終目標就是景象符號。誠如我們所看到的，在電影攝制過程中，包括服裝設計、服裝管理、服裝制作的電影服裝工作越來越被加強了。感性的、直觀的、唯美的影像既是現代商業(yè)電影重要的視覺元素，也成為可供受眾消費的文化商品，電影服裝設計已經成為吸引受眾注意力的有效手段。換言之，電影服裝設計成為了生產出消費者“注意力”的基本手段。因此，電影服裝設計所以成為電影最普遍的視覺元素之一，乃是由于它已經轉化成為一個有視覺吸引力的商品，直接涉及影片公映的利潤。

參考文獻：

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