導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇工藝美術(shù)審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：中國(guó)正處于產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整、經(jīng)濟(jì)全面復(fù)蘇并帶動(dòng)社會(huì)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為文化載體的作用越來(lái)越凸現(xiàn)出來(lái)，向國(guó)外推廣本國(guó)工藝美術(shù)產(chǎn)品已成為文化傳播的重要手段。許多國(guó)家甚至已經(jīng)把通過(guò)推廣工藝美術(shù)產(chǎn)品列入了國(guó)家戰(zhàn)略，變成了一項(xiàng)重要的政府行為。創(chuàng)新是任何時(shí)代、民族藝術(shù)發(fā)展過(guò)程的一種必然規(guī)律。而對(duì)工藝美術(shù)造型的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)文化的思維方式貫穿著其始終，并且這種獨(dú)特的思維方式成為它藝術(shù)和審美價(jià)值構(gòu)成的基礎(chǔ)與文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：產(chǎn)業(yè)升級(jí)；工業(yè)美術(shù)；創(chuàng)新

黨的十報(bào)告明確提出，“以科學(xué)發(fā)展為主題，以加快轉(zhuǎn)變經(jīng)濟(jì)發(fā)展方式為主線，是關(guān)系我國(guó)發(fā)展全局的戰(zhàn)略抉擇”，應(yīng)“著力增強(qiáng)創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)發(fā)展新動(dòng)力，著力構(gòu)建現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)發(fā)展新體系”。所謂產(chǎn)業(yè)升級(jí)，實(shí)質(zhì)上是指產(chǎn)業(yè)各部門由于要素稟賦的變化而引起生產(chǎn)要素密集程度不斷變化升級(jí)的過(guò)程，即產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)從以勞動(dòng)密集型產(chǎn)業(yè)為主，發(fā)展到以資本密集型產(chǎn)業(yè)為主，最后形成以技術(shù)密集型產(chǎn)業(yè)為主的一種演變過(guò)程。

目前，從時(shí)間緯度上看，中國(guó)正處于產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整、經(jīng)濟(jì)全面復(fù)蘇并帶動(dòng)社會(huì)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。從當(dāng)前空間維度上看，世界上發(fā)達(dá)國(guó)家如美國(guó)、英國(guó)、日本、德國(guó)、韓國(guó)，都已經(jīng)相繼根據(jù)國(guó)內(nèi)的實(shí)際情況推出了支持相關(guān)產(chǎn)業(yè)升級(jí)，謀求更大更為長(zhǎng)遠(yuǎn)的產(chǎn)業(yè)推進(jìn)計(jì)劃，以此推動(dòng)國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展。人才、教育、科學(xué)已經(jīng)成當(dāng)前各國(guó)最為重視的發(fā)展動(dòng)力，并成為國(guó)家發(fā)展的傳略性決策。針對(duì)中國(guó)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展現(xiàn)實(shí)，如何保證健康長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展勢(shì)頭，就并須改變當(dāng)前諸多經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式，改變粗放型的的低產(chǎn)值的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)模式，發(fā)展成為結(jié)構(gòu)合理、次序井然的經(jīng)濟(jì)新形態(tài)。新的社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和轉(zhuǎn)型不僅需要“硬性”的條文規(guī)定、大手筆的經(jīng)濟(jì)刺激方案和更多機(jī)器與廠房，也更需要“軟性”的文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展配合。只有將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展合理地定位于城市文明進(jìn)程和產(chǎn)業(yè)升級(jí)發(fā)展的良好平臺(tái)以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型中重要的產(chǎn)業(yè)鏈條和紐帶，才能使它產(chǎn)生更大的驅(qū)動(dòng)力，也才能更好地服務(wù)當(dāng)前社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

美國(guó)美學(xué)家理查德·舒斯特曼說(shuō)：“由于現(xiàn)代生活的支離破碎及其帶來(lái)的震驚、流水線勞動(dòng)的機(jī)械重復(fù)以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動(dòng)效應(yīng)，我們對(duì)事物的直接經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)不再能形成一個(gè)有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺(jué)——一種只是生活過(guò)而不是被有意義地經(jīng)驗(yàn)了的東西——中的掙扎?！雹倩蛟S正因?yàn)檫@樣，承載著傳統(tǒng)意蘊(yùn)和美感的傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品又重新吸引了人們的視線。

總書(shū)記在十七大報(bào)告中指出，應(yīng)“大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，實(shí)施重大文化產(chǎn)業(yè)項(xiàng)目帶動(dòng)戰(zhàn)略，加快文化產(chǎn)業(yè)基地和區(qū)域性特色文化產(chǎn)業(yè)群建設(shè)，培育文化產(chǎn)業(yè)骨干企業(yè)和戰(zhàn)略投資者，繁榮文化市場(chǎng)，增強(qiáng)國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力”。在信息時(shí)代的今天，世界各國(guó)之間的政治、經(jīng)濟(jì)聯(lián)系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國(guó)對(duì)文化傳播越來(lái)越重視，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為文化載體的作用越來(lái)越凸現(xiàn)出來(lái)，向國(guó)外推廣本國(guó)工藝美術(shù)產(chǎn)品已成為文化傳播的重要手段。許多國(guó)家甚至已經(jīng)把通過(guò)推廣工藝美術(shù)產(chǎn)品列入了國(guó)家戰(zhàn)略，變成了一項(xiàng)重要的政府行為。

宗白華說(shuō)：“世界是無(wú)窮盡的，生命是無(wú)窮盡的，藝術(shù)的境界也是無(wú)窮盡的。”②每一種藝術(shù)都有其技巧語(yǔ)言，即便是最富有個(gè)性的藝術(shù)家都得用它來(lái)進(jìn)行交流，甚至可能用它進(jìn)行觀察。造型是藝術(shù)創(chuàng)作的手段之一，藝術(shù)造型形成的因素源自對(duì)象與藝術(shù)家兩者。由視覺(jué)形象要素——點(diǎn)、線、面等綜合構(gòu)成的藝術(shù)造型，并非簡(jiǎn)單地模仿和“再現(xiàn)”現(xiàn)實(shí)中各種人物、動(dòng)物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語(yǔ)言的表現(xiàn)因素和觀念因素。因?yàn)槟硞€(gè)造型體系的形成，本身便是先民各種觀念形態(tài)交互作用、綜合而成的結(jié)果，與此同時(shí)，工藝美術(shù)的創(chuàng)作又是出于各代技術(shù)工匠之手，他們對(duì)技術(shù)的認(rèn)知與理解，以及社會(huì)環(huán)境與思想觀念，都會(huì)對(duì)工藝美術(shù)的藝術(shù)造型產(chǎn)生影響。

從過(guò)去節(jié)慶時(shí)節(jié)的特殊內(nèi)涵的藝術(shù)形式，到如今大眾化的快餐式的藝術(shù)消費(fèi)。工藝美術(shù)已經(jīng)從作坊式的加工形態(tài)逐漸形成具有自我特色的產(chǎn)業(yè)模式雛形，其自身的內(nèi)在審美形態(tài)已經(jīng)在市場(chǎng)化、城市化的現(xiàn)實(shí)環(huán)境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農(nóng)村土壤的鄉(xiāng)村藝術(shù)，如何適應(yīng)時(shí)代變遷成為其生存發(fā)展的首要問(wèn)題。實(shí)際上，一種藝術(shù)種類成熟之后，會(huì)塑造出與之相適應(yīng)大眾審美心理結(jié)構(gòu)和欣賞習(xí)慣，藝術(shù)形式的變化，會(huì)在一定程度上影響這種大眾審美心理結(jié)構(gòu)和欣賞習(xí)慣。

創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，也是自身完善的必然規(guī)律。首先，“藝術(shù)來(lái)源于生活”，生活所指的社會(huì)環(huán)境是發(fā)展變化的，為此藝術(shù)必然隨之產(chǎn)生種種變化。這也充分證明藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)新，這是其魅力所在之處。此外藝術(shù)的創(chuàng)新也是由創(chuàng)作主體與接收主體所決定的，隨著時(shí)代的變化，藝術(shù)家的思想、情感、創(chuàng)作理念、技術(shù)材料都會(huì)隨著時(shí)代的變化而變化，而藝術(shù)接收者也是如此，兩者的結(jié)合，也必然導(dǎo)致藝術(shù)必須具有不停的創(chuàng)新變化，才能跟上時(shí)代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會(huì)文化的代言人。

創(chuàng)新是社會(huì)發(fā)展的助推器，并隨著社會(huì)的發(fā)展，以滿足人們的需求為目的。創(chuàng)新一般分為兩個(gè)層次，一個(gè)層次是對(duì)事物的固有標(biāo)準(zhǔn)的改革。工藝美術(shù)有著自身的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)、形式體系、功能效用，只有重新建立標(biāo)準(zhǔn)，才能稱得上創(chuàng)新。另一層次是升華品質(zhì)，強(qiáng)化固有的形式和內(nèi)容的審美。

創(chuàng)新是指對(duì)原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領(lǐng)先性，還與社會(huì)環(huán)境相適合，以自我獨(dú)特的審美，形成新的物化形態(tài)。所以說(shuō)，創(chuàng)新就是創(chuàng)造，是發(fā)展，是突破。而藝術(shù)的創(chuàng)新，尤其是工藝美術(shù)的創(chuàng)新，就必須是創(chuàng)作者新穎的創(chuàng)造思想的物質(zhì)化表現(xiàn)，是滿足消費(fèi)者審美心靈的精神需要，是符合社會(huì)環(huán)境的審美需要，是產(chǎn)生更多附加產(chǎn)值的突破性的創(chuàng)造。在這一思想指導(dǎo)下，工藝美術(shù)產(chǎn)品的轉(zhuǎn)變就絕不是內(nèi)容的擴(kuò)充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內(nèi)涵本質(zhì)上進(jìn)行變革，要與時(shí)代的社會(huì)需求相適應(yīng)，在功能、材料、形式等全方位的變革。

但隨著時(shí)代的變革和社會(huì)的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)似乎成為了唯一的動(dòng)力，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)下，價(jià)值衡量標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生了巨大的變化，這對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)工藝來(lái)說(shuō)，是一個(gè)非常大的沖擊。工藝美術(shù)的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會(huì)大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說(shuō)，

藝術(shù)的繼承表現(xiàn)在思想、內(nèi)容、作品形式、創(chuàng)造技法的傳承。工藝美術(shù)的傳承更表現(xiàn)出直接的師徒傳承的特點(diǎn)，其不僅是對(duì)一種技術(shù)的傳承，更表現(xiàn)在人與人之間的文化的認(rèn)同。實(shí)際上，就是對(duì)某種文化的守護(hù)與延續(xù)。手工藝作品在文化視角上，可以說(shuō)體現(xiàn)著本民族的文化精神與特質(zhì)。宗白華說(shuō)：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實(shí)相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進(jìn)一步引入‘由美入真’，深入生命節(jié)奏的核心。世界上唯有最生動(dòng)的藝術(shù)形式——如音樂(lè)、舞蹈姿態(tài)、建筑、書(shū)法、中國(guó)戲面譜、鐘鼎彝器的形態(tài)與花紋——乃最能表達(dá)人類不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動(dòng)?！雹蹚墓に嚸佬g(shù)的實(shí)際功用可以看出，實(shí)用是其存在的根本，但藝術(shù)性是其發(fā)展的推動(dòng)力。

每一種藝術(shù)都源于社會(huì)環(huán)境的需求，由于這種需求的內(nèi)在推動(dòng)，才產(chǎn)生滿足這種需求的審美創(chuàng)造，并在生產(chǎn)實(shí)踐的過(guò)程中形成特有的文化特色與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。這些經(jīng)驗(yàn)并形成某些特定規(guī)律，世代被創(chuàng)作者們傳承與發(fā)展，從而形成具有自我區(qū)域內(nèi)特有的文化與藝術(shù)內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)，工藝美術(shù)正是一文化傳統(tǒng)的直觀反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內(nèi)涵有審美觀照。

從工藝美術(shù)的藝術(shù)形式進(jìn)行觀照，可以說(shuō)，從造型、構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)、色彩運(yùn)用和裝飾藝術(shù)等方面的應(yīng)用；無(wú)不體現(xiàn)著創(chuàng)作者的藝術(shù)洞察力和審美能力；在造型構(gòu)思上追求意象創(chuàng)造，不受客觀事物的限定，充分發(fā)揮藝術(shù)家內(nèi)心的想象力，追求人們的一種美好的藝術(shù)理想，表達(dá)人們心中的愿望和期待，通過(guò)各種夸張、裝飾、象征等手法來(lái)體現(xiàn)；色彩運(yùn)用上更是明艷活潑，又簡(jiǎn)單純樸，體現(xiàn)了中國(guó)人傳統(tǒng)的色彩觀念，深受中國(guó)傳統(tǒng)民俗生活的影響，用色上，看似極其簡(jiǎn)單但畫(huà)面卻呈現(xiàn)豐富的藝術(shù)效果。而這些藝術(shù)思維又都是其背后的祈福求平安的精神動(dòng)因使然。因此，工藝美術(shù)的藝術(shù)審美價(jià)值，一方面體現(xiàn)在作為一種民俗意義上的文化內(nèi)涵，另一方面體現(xiàn)在作為一個(gè)藝術(shù)種類所沉淀下來(lái)的藝術(shù)思維，從而具有重要的審美價(jià)值。

羅杰·弗萊說(shuō)：“人類積累和繼承下來(lái)的藝術(shù)珍品，幾乎全是那些形式結(jié)構(gòu)為主要因素的作品。”④構(gòu)成是一種造型概念，它的含義就是將不同形態(tài)的幾個(gè)以上的單元重新組合成一個(gè)新的單元，并賦予視覺(jué)化的、力學(xué)的觀念，實(shí)際上就是組成一個(gè)有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式，包括觀念和想象的成分。

構(gòu)成的特點(diǎn)就是形式美，是人們?cè)趶氖略煨退囆g(shù)活動(dòng)中，單獨(dú)抽出構(gòu)成形式作為審美對(duì)象，是美學(xué)關(guān)注人類實(shí)踐活動(dòng)的產(chǎn)物。工藝美術(shù)在構(gòu)成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達(dá)上又有進(jìn)一步的創(chuàng)新，表現(xiàn)歷代人們對(duì)工藝美術(shù)形式美的深刻理解。工藝美術(shù)往往被理解為特定形式的藝術(shù)作品，割裂了其內(nèi)在的意義與趣味，無(wú)法與特定文化習(xí)慣聯(lián)系起來(lái)，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當(dāng)前文化語(yǔ)境內(nèi)，工藝美術(shù)面臨的最大問(wèn)題。

工藝美術(shù)是一種文化的載體，也是充滿民俗內(nèi)涵的藝術(shù)形態(tài)。所謂的民俗藝術(shù)，是指藝術(shù)的內(nèi)涵與特定環(huán)境的民俗內(nèi)涵產(chǎn)生契合，形成具有一定指向性的藝術(shù)形式。所謂“民俗藝術(shù)”，系指依存于民俗生活的各種藝術(shù)形態(tài)，作為傳承性的下層藝術(shù)現(xiàn)象，它又指民間藝術(shù)中能融入傳統(tǒng)風(fēng)俗的部分?！懊袼姿囆g(shù)”往往作為民俗傳統(tǒng)的象征符號(hào)和民俗生活化的原生藝術(shù)，在歲時(shí)節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、社會(huì)交際、衣食住行、消遣娛樂(lè)等方面廣泛應(yīng)用?！皞鞒行浴薄ⅰ皞鹘y(tǒng)性”、“風(fēng)俗性”和“群體性”作為民俗藝術(shù)的主要特征，具有深厚的文化背景和堅(jiān)實(shí)的社會(huì)基礎(chǔ)?！懊袼姿囆g(shù)”并非強(qiáng)調(diào)“民俗”與“藝術(shù)”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內(nèi)涵上的整合和一統(tǒng)。“民俗藝術(shù)”也并非簡(jiǎn)單的等于“民俗”加“藝術(shù)”，而應(yīng)視作藝術(shù)體系中的一個(gè)完整而獨(dú)立的概念。

民俗是特定區(qū)域內(nèi)傳承有序的文化現(xiàn)象。工藝美術(shù)與之相契合，必然在精神的內(nèi)核上產(chǎn)生超于現(xiàn)實(shí)形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內(nèi)涵的物品，并由此產(chǎn)生具有濃郁鄉(xiāng)土情結(jié)的文化現(xiàn)象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變?yōu)槿粘Ｉ钪斜夭豢缮俚乃囆g(shù)作品，成為一種觀念化得形式。（作者單位：東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院；江蘇經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

江蘇省社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目“江蘇省工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)化發(fā)展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)基金資助項(xiàng)目《經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型背景下的高職院校藝術(shù)類應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式研究》（項(xiàng)目編號(hào)2013SJB760010）階段性成果之一。

參考文獻(xiàn)：

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[5]《論工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)集群的發(fā)展策略》.丁勤，《創(chuàng)意設(shè)計(jì)》，2012.6

注解

①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經(jīng)驗(yàn)和生活藝術(shù)[M].彭鋒等譯.北京：北京大學(xué)出版社，2007.22-23

②宗白華.藝境[M] .北京：北京大學(xué)出版社，1987.150

篇2

【關(guān)鍵詞】明代 德化窯 瓷塑審美 特征

德化窯是中國(guó)東南沿海主要的古窯址之一，它從明代以來(lái)，在材料、制作技術(shù)、造型形態(tài)，以及文化功能等方面，均達(dá)到該窯場(chǎng)歷史的最高水平。作為古代陶瓷生產(chǎn)的重要類型，與傳統(tǒng)陶瓷工藝美術(shù)的優(yōu)秀典范之一，德化窯瓷塑在審美上所具有的獨(dú)到之處，在陶瓷史上具有特別的造型文化意義。

1 德化窯白瓷瓷塑的材質(zhì)美

明代德化窯瓷塑，是明代德化窯陶瓷材料及其工藝、造型及其技術(shù)成熟以來(lái)，所包含的陶瓷文化內(nèi)容的總稱?！?976年福建省博物館對(duì)它（德化窯）進(jìn)行了較大面積的發(fā)掘，對(duì)德化窯的燒瓷歷史、瓷窯分布、歷代燒瓷品種以及特征等問(wèn)題有了比較全面的了解[1]?！闭J(rèn)為：德化窯創(chuàng)始于宋，元代有所發(fā)展；宋元時(shí)期，德化窯屬于青白瓷；在青白瓷基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)南宋、元兩代的發(fā)展，直到明代形成了頗具工藝特征的白瓷?！暗禄G白瓷在宋代已有生產(chǎn)，但成為全國(guó)制瓷業(yè)中一種具有代表性的品種，是明代開(kāi)始的[2]?！彪S著考古發(fā)掘工作的進(jìn)行，在德化發(fā)現(xiàn)了屬于明代的窯址有18處之多，分別分布在德化縣的潯中、三班、葛坑、上涌等鄉(xiāng)鎮(zhèn)。

明代，德化窯的白瓷具有鮮明的特征，主要表現(xiàn)在材料之上。在陶瓷材料中，能夠反映材料審美特征的，需要從兩方面進(jìn)行考慮，一方面，是陶瓷制品的胎料。德化窯白瓷采用含氧化硅極高的瓷土作原料，其中，氧化鉀含量高達(dá)6%，因之，燒成后玻璃相較多。因此，德化窯白瓷胎體堅(jiān)硬、致密度高，并且具有很強(qiáng)的光澤感。另一方面，是陶瓷制品的釉料。德化窯白瓷的釉料為純凈的白釉，因?yàn)榈禄G白瓷的釉料中所含的氧化鐵特別低，最低的可到0.18%，故此燒成后白度自然增高。此外，德化窯白瓷燒成采用中性氣氛，也促成了白瓷趨向純白色。然而，德化窯白瓷又非雪白色，而呈現(xiàn)一種“色澤光潤(rùn)明亮，乳白如凝脂，在光照下，釉中隱現(xiàn)粉紅或乳白，因此，有‘豬油白’、‘象牙白’之稱”[3]。這正是中國(guó)工藝美術(shù)文化審美的基礎(chǔ)，它以材料為媒介，強(qiáng)調(diào)陶瓷制品的材質(zhì)美，也成為德化窯白瓷瓷塑審美特征之一。

2 德化窯傳統(tǒng)瓷塑造型美

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，有一部工藝美術(shù)專著，叫《考工記》記載：“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良。”其中，“工有巧”有兩方面內(nèi)容，一是指工藝美術(shù)制品所采用材料的工藝，二是指制作的工藝技術(shù)。德化窯瓷塑的制作技術(shù)及其工藝十分考究，尤其精雕細(xì)琢，在中國(guó)陶瓷史上具有重要地位。正因?yàn)榈禄G瓷塑精雕細(xì)琢，所以，德化窯瓷塑形象細(xì)膩。這是繼材料細(xì)膩特征之后的第二個(gè)重要審美特征。“工有巧”在德化窯瓷塑中體現(xiàn)的十分突出，并且形成了一個(gè)相對(duì)完整的技術(shù)規(guī)范。從歷史上看，德化窯瓷塑吸收了手工制作技術(shù)的精華，并加以發(fā)揮，一般地，人們認(rèn)為，德化窯瓷塑是由“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”4技術(shù)制作而成的。細(xì)加分析，這個(gè)制作技術(shù)規(guī)范，也僅僅是德化窯瓷塑的成型的基礎(chǔ)。因?yàn)?，任何一個(gè)瓷塑藝人，均在此基礎(chǔ)上有自己獨(dú)立的制作方法，這就是德化窯瓷塑的個(gè)性化風(fēng)格。例如，明代何朝宗瓷塑，在德化窯具有開(kāi)天荒之舉，現(xiàn)代德化陶瓷文化界普遍認(rèn)為“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”是由何朝宗創(chuàng)造的。例如，以德化窯白瓷為物質(zhì)媒介的現(xiàn)收藏于中國(guó)泉州海外交通史博物館的《渡海觀音》（圖1），這是明代瓷工何朝宗所制作的一件有關(guān)佛教人物觀音的塑像，從造型形象看，可以盡觀手工成型的技術(shù)及個(gè)人高超技藝魅力。

隨著德化窯陶瓷生產(chǎn)技術(shù)的進(jìn)步，與人們認(rèn)識(shí)與利用陶瓷進(jìn)行創(chuàng)造的水平的不斷提高。德化窯瓷塑所表現(xiàn)的題材及文化主題也在不斷變化。作為個(gè)人技術(shù)及其技巧，瓷工們?cè)诓粩嗵岣呒夹g(shù)的含量，并彰顯個(gè)性創(chuàng)造的特色。例如，《瓷梅花》（如圖2）是清末、民國(guó)初期，德化窯瓷工蘇學(xué)金創(chuàng)意并制作的白瓷工藝美術(shù)品。這件瓷塑與歷史上，以佛教為題材的瓷塑顯然是不同的，它主要以捏塑的技法制作而成。事實(shí)上，這從技術(shù)上鮮明地體現(xiàn)了成型的技術(shù)及其技巧。再如，《鏤空瓷瓶》（如圖3），是在陶瓷坯體造型形成之后，又通過(guò)鏤空技術(shù)并技巧制作而成的屬于雕塑范疇的陶瓷工藝美術(shù)品。這顯然與佛教雕塑、《瓷梅花》等瓷塑作品不同。不甚枚舉，在德化窯，由于造型技術(shù)及技巧不同，瓷塑造型審美別具一格。

3 德化窯瓷塑的形制和裝飾美

德化窯瓷塑的形制是屬于小巧玲瓏的手工雕塑，這與陶瓷材料有著緊密的關(guān)系，一方面，德化窯材料中所含高量氧化硅，容易形成堅(jiān)硬的物理強(qiáng)度，增加坯體的物理機(jī)械性能，便于制作較大型的造型形象。然而，材料中富有氧化鉀（含量達(dá)到6%），在燒成中氧化鉀極易對(duì)由氧化硅建構(gòu)的物體網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)形成沖擊并破壞其結(jié)構(gòu)，故此，德化窯瓷塑不宜做大。這非但不影響德化窯瓷塑的造型審美，反而，給德化窯瓷塑增添了一個(gè)重要審美特征。

德化窯瓷塑“以小見(jiàn)長(zhǎng)”，突出了小巧玲瓏、巧妙雅致，并以適應(yīng)幾桌、案頭等小型環(huán)境為最佳置放選擇。明代著名科學(xué)家宋應(yīng)星在《天工開(kāi)物》中指出：“德化窯，惟以燒造瓷仙精巧人物玩器，不適實(shí)用?！碑?dāng)然，這雖然不符合德化窯陶瓷產(chǎn)品的客觀事實(shí)，但是，也說(shuō)明了它的形制特征。另外，《中國(guó)陶瓷史》對(duì)德化窯瓷塑特征也進(jìn)行了分析與研究，并認(rèn)為：“（德化窯瓷塑）能于各種雕像中見(jiàn)性格，如達(dá)摩的莊嚴(yán)，觀音的溫柔，壽星、羅漢之類的詼諧。能充分利用對(duì)比手法，裝飾性強(qiáng)，如雕像的衣服多取迎風(fēng)飄舉之勢(shì)，一舉一動(dòng)，對(duì)比強(qiáng)烈；面部刻畫(huà)細(xì)膩，衣紋則深而洗練，主次分明?！边@也說(shuō)明了德化窯瓷塑的一些審美特征，也流露出其小而精的個(gè)性，以及制作工藝的精到入微。

德化窯瓷塑，作為一種貼近人們?nèi)粘Ｎ幕畹奶沾晒に嚸佬g(shù)品，具有獨(dú)到的審美特征。作為填充人們生活空間的物品，它具有一般物品的作用及其文化意義；作為一種精神文化產(chǎn)品，它的工藝美術(shù)性，既滿足了人們對(duì)精神信仰的需要，又適應(yīng)著裝飾、點(diǎn)綴、美化環(huán)境的需要。它的短、小、精、雅之造型特征使它能夠進(jìn)入到人們?nèi)粘Ｉ畹母〉姆秶校鹬鴱浹a(bǔ)環(huán)境空間，協(xié)調(diào)環(huán)境氛圍的作用。因此，德化窯瓷塑具有裝飾美的特性。

總之，德化窯瓷塑質(zhì)地優(yōu)異，具有材質(zhì)美的審美特征；它以陶瓷材料為媒介，并以手工制作為核心技術(shù)，在形象塑造上集中體現(xiàn)了個(gè)人制作的技術(shù)及技巧，具有工藝技術(shù)文化審美特性；因材料及工藝原因，德化窯瓷塑小巧玲瓏，色彩單純而滋潤(rùn)，適合日常生活環(huán)境配置，故此，具有裝飾與美化生活環(huán)境的作用。

參考文獻(xiàn)

[1]中國(guó)硅酸鹽學(xué)會(huì).中國(guó)陶瓷史，北京：文物出版社，1982，9第一版.

篇3

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù) 藝術(shù)設(shè)計(jì) 教學(xué) 優(yōu)化

近年來(lái)，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來(lái)越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報(bào)考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國(guó)各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，如平面設(shè)計(jì)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等專業(yè)。然而，目前我國(guó)高校的藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)存在一些問(wèn)題，亟待解決。

一、高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)存在的問(wèn)題

工藝美術(shù)通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它的突出特點(diǎn)是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合，以實(shí)用為主要目的，并具有審美特性造型藝術(shù)之一。以美術(shù)技巧制成的各種與實(shí)用相結(jié)合并有欣賞價(jià)值的工藝品。故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)相對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在美學(xué)上，實(shí)質(zhì)就是手工技術(shù)的裝飾美與機(jī)械技術(shù)的功能美的比較。手工技術(shù)的美常帶有個(gè)人的情趣，貫穿著個(gè)人的精神，保持著經(jīng)驗(yàn)、感性的特征，以裝飾為美。而機(jī)械技術(shù)的功能美是建立在流水線基礎(chǔ)上的，以實(shí)用功能為最終目的，反映的是大批量、標(biāo)準(zhǔn)化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術(shù)美特征。功能美與技術(shù)美是當(dāng)今藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)中的主要內(nèi)容。如果說(shuō)工藝美術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體，那么藝術(shù)設(shè)計(jì)就是以科學(xué)和藝術(shù)作為結(jié)合體。工藝美術(shù)是與傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)、手工業(yè)生產(chǎn)方式和價(jià)值模式契合的原生藝術(shù)，而藝術(shù)設(shè)計(jì)是與工業(yè)化信息時(shí)代相適應(yīng)的復(fù)合藝術(shù)。作為科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合體，藝術(shù)設(shè)計(jì)比工藝美術(shù)更能體現(xiàn)當(dāng)代文化和人性的多元化，集成性和跨學(xué)科性是它的時(shí)代特征。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)是以統(tǒng)籌、規(guī)劃、集體性運(yùn)作為主的，而工藝美術(shù)則是以個(gè)人的實(shí)踐和操作為主的，現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計(jì)與工藝美術(shù)是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，二者相輔相成，缺一不可，設(shè)計(jì)要通過(guò)一定的技術(shù)手段才能形成作品，否則，設(shè)計(jì)就是一紙空談，而技術(shù)也必須建立在設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上，以設(shè)計(jì)為依據(jù)制造出來(lái)的產(chǎn)品可以稱之為藝術(shù)成品。因此，工藝美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)，只有通過(guò)技術(shù)才能更好的將其體現(xiàn)出來(lái)。然而，在利益的驅(qū)使下，設(shè)計(jì)院校的學(xué)生在社會(huì)實(shí)踐過(guò)程中，沒(méi)有經(jīng)過(guò)相應(yīng)的市場(chǎng)調(diào)研就對(duì)產(chǎn)品進(jìn)行設(shè)計(jì)，或是在設(shè)計(jì)中不追求藝術(shù)價(jià)值，而是為一些經(jīng)濟(jì)而進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)。在這種現(xiàn)象的影響下，高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)也形成了這種風(fēng)氣，教師在教學(xué)時(shí)，沒(méi)有將相應(yīng)的設(shè)計(jì)理念給學(xué)生作深刻的闡述或解析，學(xué)生沒(méi)有深刻理解設(shè)計(jì)理念，以致學(xué)生僅僅只是對(duì)這種設(shè)計(jì)風(fēng)格的簡(jiǎn)單模仿而已，高校教學(xué)對(duì)工藝美術(shù)教學(xué)的忽視，就是對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)文化的忽視，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展非常不利，對(duì)人才的培養(yǎng)也是不利的。

二、工藝美術(shù)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的優(yōu)化

（1）工藝美術(shù)思想為藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的文化基礎(chǔ)。中國(guó)工藝美術(shù)的歷史悠久，工藝美術(shù)的思想和文化包含了我國(guó)幾千年的藝術(shù)設(shè)計(jì)的精髓，是我們寶貴的文化財(cái)富。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中，重視工藝美術(shù)思想和文化的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)中國(guó)幾千年來(lái)優(yōu)秀的設(shè)計(jì)思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發(fā)，可使學(xué)生對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的文化基礎(chǔ)。更重要的原因還在于，對(duì)設(shè)計(jì)師做具有中國(guó)特色的設(shè)計(jì)有很大的幫助。設(shè)計(jì)無(wú)論是作為藝術(shù)還是商品，它都是文化的產(chǎn)物，是一種具有獨(dú)特品質(zhì)的文化。中國(guó)有自己的文化，也需要有自己的設(shè)計(jì)文化。立足于本國(guó)文化，設(shè)計(jì)具有中國(guó)特色、體現(xiàn)中國(guó)文化的藝術(shù)品，對(duì)傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)文化具有重要意義。

（2）工藝美術(shù)有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和審美觀念。以前人們的物質(zhì)生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產(chǎn)生活設(shè)施、日常用具往往都體現(xiàn)了他們對(duì)樸素自然的追求?，F(xiàn)代的藝術(shù)家都善于從原始藝術(shù)、民間藝術(shù)、甚至異國(guó)美術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，從而尋找到創(chuàng)新的突破點(diǎn)。工藝美術(shù)中的一系列繪畫(huà)觀念、藝術(shù)形式能給藝術(shù)設(shè)計(jì)以借鑒。學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)敢于突破形體拘束，大膽地運(yùn)用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態(tài)刻畫(huà)，把多種形象進(jìn)行融合。學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)可以自由的表達(dá)，情感也得以自由流露，激發(fā)設(shè)計(jì)靈感。

（3）工藝美術(shù)有利于加深學(xué)生對(duì)設(shè)計(jì)理念的領(lǐng)悟。工藝美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相比，更強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人實(shí)踐操作。現(xiàn)在的高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教育則更多的是重視設(shè)計(jì)理念的學(xué)習(xí)，對(duì)學(xué)生的實(shí)踐操作和動(dòng)手能力不做高要求，這導(dǎo)致很多學(xué)生忽視了在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)技術(shù)含量，也影響了學(xué)生對(duì)設(shè)計(jì)藝術(shù)性的認(rèn)識(shí)。實(shí)際上，設(shè)計(jì)與操作都是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的重要內(nèi)容，設(shè)計(jì)與操作的有機(jī)統(tǒng)一，才是一個(gè)完整的教學(xué)體系，才能培養(yǎng)出高素質(zhì)的優(yōu)秀學(xué)生。所以高校在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中，要重視工藝美術(shù)中所強(qiáng)調(diào)的個(gè)人實(shí)踐操作，在不斷地實(shí)踐操作中，讓學(xué)生對(duì)設(shè)計(jì)理念有更深的領(lǐng)悟。

（4）工藝美術(shù)有利于提高藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)效果。多學(xué)科的融會(huì)貫通，不僅有利于促進(jìn)本學(xué)科的學(xué)習(xí)，而且有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識(shí)。美術(shù)為繪畫(huà)、設(shè)計(jì)等專業(yè)的美術(shù)，提供無(wú)窮盡的資源與啟發(fā)，而且它還為美術(shù)以外的其它學(xué)科的學(xué)習(xí)提供幫助。工藝美術(shù)作品中，許多藝術(shù)品本身就是當(dāng)時(shí)生產(chǎn)力進(jìn)步的表現(xiàn)，是先進(jìn)生產(chǎn)者的用具。這樣民間美術(shù)就可以讓學(xué)生建立起學(xué)科相通的意識(shí)，以生動(dòng)活潑的美術(shù)學(xué)習(xí)帶動(dòng)藝術(shù)設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)，能收到事半功倍的效果。

（5）電腦輔助的工藝美術(shù)有利于豐富學(xué)生的設(shè)計(jì)思想。傳統(tǒng)工藝美術(shù)教學(xué)在技術(shù)表現(xiàn)能力上的要求較高，很多學(xué)生很難達(dá)到技術(shù)上的設(shè)計(jì)要求，因此，對(duì)學(xué)生而言，好的構(gòu)思、好的設(shè)計(jì)理念卻不代表好的設(shè)計(jì)作品，對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)則解決了這一問(wèn)題。藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中，電腦美術(shù)以其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，成為傳統(tǒng)工藝美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的好幫手。電腦美術(shù)沖擊了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，成為推進(jìn)教學(xué)方式改革的重要手段，必將給人們帶來(lái)新的觀念，新的思維，以及新的設(shè)計(jì)思想。學(xué)生可利用電腦方便的制作出各種復(fù)雜的圖案，極大的豐富了設(shè)計(jì)語(yǔ)言，實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)意構(gòu)想。

總之，工藝美術(shù)中蘊(yùn)含豐富的思想和文化，將之運(yùn)用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)先進(jìn)的設(shè)計(jì)理念的同時(shí)，掌握淵博的工藝美術(shù)知識(shí)和文化，以豐厚的知識(shí)文化指導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計(jì)，從而使藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)得到極大的優(yōu)化與完善。

參考文獻(xiàn)

篇4

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù)；現(xiàn)代設(shè)計(jì)；中國(guó)文化；民族特征

隨著現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展，以工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計(jì)為核心的工業(yè)設(shè)計(jì)成了一門重要的學(xué)科，在工業(yè)發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。具體來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)是現(xiàn)代化大生產(chǎn)下為適應(yīng)批量生產(chǎn)而實(shí)行的勞動(dòng)分工的產(chǎn)物，主要研究產(chǎn)品的實(shí)用性、產(chǎn)品的審美以及產(chǎn)品的環(huán)境效應(yīng)等?，F(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)融合了現(xiàn)代科技與現(xiàn)代藝術(shù)，不僅要滿足人們對(duì)工業(yè)產(chǎn)品的功能性需求，還要在充分發(fā)揮工業(yè)產(chǎn)品性能的基礎(chǔ)上，以富有時(shí)代精神并與環(huán)境協(xié)調(diào)的審美形態(tài)，滿足人們心理上的需求，使人們?cè)谑褂霉I(yè)產(chǎn)品提高生活水平的同時(shí)，還能夠獲得美的享受，提高生活質(zhì)量。

一、中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)現(xiàn)狀

中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)起步較晚，現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)作為一門學(xué)科在中國(guó)的出現(xiàn)更晚。受西方文化的強(qiáng)烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導(dǎo)致我國(guó)的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)與西方國(guó)家的工業(yè)設(shè)計(jì)相比，存在著明顯的差距。首先，企業(yè)對(duì)工業(yè)設(shè)計(jì)認(rèn)識(shí)不足。許多中國(guó)企業(yè)領(lǐng)導(dǎo)層對(duì)工業(yè)設(shè)計(jì)的理解就是在產(chǎn)品外觀上推陳出新，以產(chǎn)品外觀的新穎作為拓展市場(chǎng)的主要手段。這種對(duì)工業(yè)設(shè)計(jì)認(rèn)識(shí)上的不足，嚴(yán)重影響力中國(guó)企業(yè)在產(chǎn)品設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)的資金和時(shí)間的投入，很多企業(yè)更多的是對(duì)別人的產(chǎn)品進(jìn)行抄襲與仿制，使中國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)幾乎淪為“山寨”的代名詞。其次，缺少工業(yè)設(shè)計(jì)的中國(guó)標(biāo)準(zhǔn)。在全球化的大背景下，中國(guó)的工業(yè)設(shè)計(jì)一直處于西方工業(yè)設(shè)計(jì)的標(biāo)準(zhǔn)之下，一些設(shè)計(jì)師為了趕上所謂的“國(guó)際潮流”，不得不脫離中國(guó)固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業(yè)設(shè)計(jì)的標(biāo)準(zhǔn)，導(dǎo)致某些產(chǎn)品的設(shè)計(jì)雖然被譽(yù)為有國(guó)際風(fēng)范，卻不被國(guó)內(nèi)的民眾所接受。為中國(guó)的工業(yè)設(shè)計(jì)制定具有東方文化內(nèi)涵和中國(guó)民族特色的中國(guó)標(biāo)準(zhǔn)迫在眉睫。近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術(shù)觀念的深入人心，中國(guó)的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)也開(kāi)始了對(duì)中國(guó)特有的傳統(tǒng)工藝美術(shù)的學(xué)習(xí)、借鑒、融合、創(chuàng)新，以期實(shí)現(xiàn)中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的民族化。

二、中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展歷程

中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。從現(xiàn)有的文化遺址的發(fā)掘來(lái)看，早在新石器時(shí)代，中國(guó)先民就已經(jīng)開(kāi)始了工藝美術(shù)的創(chuàng)造。無(wú)論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡(jiǎn)單，但都采用琢打磨光，體現(xiàn)了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發(fā)現(xiàn)的彩陶則更有力證明了中國(guó)先民將實(shí)用與審美相統(tǒng)一的設(shè)計(jì)理念，這一理念對(duì)中國(guó)工藝美術(shù)的影響十分深遠(yuǎn)。隨著冶金技術(shù)的發(fā)展，商周時(shí)期，中國(guó)工藝美術(shù)有了極大的進(jìn)步。青銅工藝是當(dāng)時(shí)最具代表性的藝術(shù)成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術(shù)的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術(shù)的視覺(jué)元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚(yú)紋、鳥(niǎo)紋的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了象紋、夔紋、獸面紋、環(huán)帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質(zhì)樸的藝術(shù)審美特征。先秦至漢代是中國(guó)文化發(fā)展的第一個(gè)高峰，諸子百家的不同的價(jià)值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來(lái)了藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，厚重質(zhì)樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現(xiàn)尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運(yùn)用，器物的審美功能被進(jìn)一步強(qiáng)化。魏晉時(shí)期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時(shí)期社會(huì)的主流思想。這一時(shí)期的工藝美術(shù)風(fēng)格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過(guò)器物設(shè)計(jì)反映內(nèi)在人格，在青瓷上表現(xiàn)尤為突出。這一趨向在后期的中國(guó)工藝美術(shù)的發(fā)展中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。唐代是中國(guó)古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經(jīng)濟(jì)、文化都達(dá)到封建社會(huì)的頂峰。工藝美術(shù)在這一時(shí)期也全面發(fā)展，無(wú)論是生產(chǎn)規(guī)模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術(shù)最突出的成就是整體呈現(xiàn)出富麗宏博的氣質(zhì)，體現(xiàn)了唐代自信開(kāi)放的時(shí)代特征。宋代是我國(guó)古代工藝美術(shù)的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規(guī)模進(jìn)一步擴(kuò)大，有名的窯廠遍布全國(guó)；二是技藝提升，出現(xiàn)了釉里紅、青花這樣工藝更加復(fù)雜的品種；三是形成了統(tǒng)一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結(jié)合起來(lái)，是民族文化的充分物化。來(lái)自北方草原的蒙古人統(tǒng)治的元代，為中國(guó)的工藝美術(shù)注入了豪放粗獷的風(fēng)格。隨后到來(lái)的明代，因?yàn)榭茖W(xué)的發(fā)展和資本主義的萌芽，中國(guó)工藝美術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學(xué)追求的基礎(chǔ)上，工藝進(jìn)一步完善并程式化。如被譽(yù)為東方藝術(shù)的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設(shè)計(jì)，其設(shè)計(jì)之精巧，制作之精良，體現(xiàn)古雅、精麗的藝術(shù)風(fēng)格，既是工匠精湛技藝的表現(xiàn)，也是文人審美情趣的外化。清代是中國(guó)古代工藝美術(shù)的集大成時(shí)期。工藝美術(shù)的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時(shí)有五彩，萬(wàn)歷時(shí)有描金五彩等。而清代新創(chuàng)的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫(huà)的效果；洋味十足的琺瑯彩的運(yùn)用，則將中西風(fēng)韻集于一身。清代工藝美術(shù)在繼承前代的優(yōu)點(diǎn)外，也將自明代以來(lái)以技藝取勝的觀念進(jìn)一步強(qiáng)化，以至于工藝美術(shù)的風(fēng)格日漸矯飾繁縟。審美性與實(shí)用性日趨背離，成為中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)走向落寞的一個(gè)重要原因。

三、中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的民族特征

歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)形成了獨(dú)具的東方色彩的民族特征，具體表現(xiàn)為：

1.天人合一。

受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，中國(guó)工藝美術(shù)十分重視實(shí)用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關(guān)系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國(guó)工藝美術(shù)的造物呈現(xiàn)實(shí)用性與審美性，物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵的高度統(tǒng)一。這一點(diǎn)在中國(guó)的瓷器制作中表現(xiàn)尤為突出。

2.隱喻象征。

中國(guó)是一個(gè)崇尚倫理道德的國(guó)家，在工藝美術(shù)上表現(xiàn)為注重造物的隱喻象征來(lái)發(fā)揮道德感化作用，即在發(fā)揮器物的實(shí)用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規(guī)范聯(lián)系起來(lái)，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國(guó)特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來(lái)自民間的工業(yè)美術(shù)在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統(tǒng)家具上的木刻與紋飾。

3.自然之趣。

隨物賦形，因材施藝是中國(guó)工藝美術(shù)造物的一個(gè)重要原則。充分利用原材料自身的質(zhì)地、色澤、形體等特點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)加工，使得中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品大多呈現(xiàn)出天真自然的情趣，在玉石制作中表現(xiàn)突出。

4.巧奪天工。

在工藝技術(shù)上，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)一直追求工巧，即對(duì)技術(shù)的精益求精。工巧給傳統(tǒng)工藝美術(shù)帶來(lái)兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現(xiàn)出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細(xì)鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。

四、對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的借鑒

在幾千年的發(fā)展歷程中，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)一直是在傳承和創(chuàng)新中持續(xù)發(fā)展的，這使得中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)積淀了深厚的文化傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業(yè)設(shè)計(jì)的中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)，在一開(kāi)始便受到外來(lái)文化特別是西方文化的強(qiáng)烈沖擊。這種落后帶來(lái)了整個(gè)行業(yè)的焦慮與自卑，促使我們的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)背離傳統(tǒng)，極力向西方學(xué)習(xí)，其結(jié)果是既失去了工業(yè)設(shè)計(jì)應(yīng)有的民族特質(zhì)，又因文化的差異和隔膜而學(xué)得膚淺。今天，中國(guó)風(fēng)范正隨著中國(guó)綜合實(shí)力和國(guó)際影響力的提升而風(fēng)行，中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)也應(yīng)順勢(shì)而動(dòng)，向傳統(tǒng)工藝美術(shù)學(xué)習(xí)借鑒，增強(qiáng)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的民族性，這也是中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的傳承?！疤烊撕弦弧笔侵袊?guó)文化最精煉的表達(dá)，是傳統(tǒng)造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業(yè)產(chǎn)品的現(xiàn)實(shí)用性與審美性，物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵的高度統(tǒng)一起來(lái)，這既是中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)民族化的必由道路，也是現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的根本目標(biāo)。二是傳統(tǒng)工藝美術(shù)視覺(jué)元素的運(yùn)用。傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強(qiáng)烈的文化意蘊(yùn)和象征寓意。以圖案為例，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運(yùn)火炬的設(shè)計(jì)便運(yùn)用了傳統(tǒng)的祥云圖案。這些視覺(jué)元素既能增強(qiáng)現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的民族特色，又豐富了產(chǎn)品的精神內(nèi)涵。三是繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)精益求精的精神。工業(yè)設(shè)計(jì)的進(jìn)步首先是技術(shù)的進(jìn)步，而技術(shù)的進(jìn)步在于踏踏實(shí)實(shí)的鉆研精神。繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)精益求精的精神，去除今天在工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實(shí)實(shí)地研究產(chǎn)品，提高技術(shù)。當(dāng)然，這也需要企業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)層能真正理解工業(yè)設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，給設(shè)計(jì)師們充足的資金和時(shí)間。四是借鑒傳統(tǒng)工藝美術(shù)的評(píng)價(jià)體系。無(wú)論是厚重質(zhì)樸商周氣度，還是開(kāi)放自信的盛唐風(fēng)范，在幾千年的發(fā)展中，中國(guó)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)形成了自己的評(píng)價(jià)體系，這一體系既是傳統(tǒng)文化的在工藝美術(shù)上的呈現(xiàn)，又是傳統(tǒng)工藝美術(shù)能夠歷經(jīng)千年持續(xù)發(fā)展的保障。對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)評(píng)價(jià)體系的借鑒，建立和完善中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的評(píng)價(jià)體系，有助于擺脫西方工業(yè)設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)的束縛與誤讀，是中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)未來(lái)健康發(fā)展的關(guān)鍵所在。

五、結(jié)語(yǔ)

“越是民族的，越是世界的”，中國(guó)的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)需要發(fā)展前進(jìn)，真正走向世界，而其前進(jìn)的動(dòng)力和保障就是民族化。向傳統(tǒng)工藝美術(shù)學(xué)習(xí)借鑒，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)中精神品格、視覺(jué)元素以及評(píng)價(jià)體系靈活運(yùn)用于現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)，讓博大精深，魅力無(wú)窮的中國(guó)文化成為中國(guó)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)之根、設(shè)計(jì)之源，我們的現(xiàn)代設(shè)計(jì)才有可能在未來(lái)枝繁葉茂。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊林.《中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的延續(xù)與發(fā)展》.《藝術(shù)界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中國(guó)工藝美術(shù)史（修訂本）》.東方出版中心，2010.

[3]楊亮.《傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用》.《科技創(chuàng)新與應(yīng)用》，2012（5z）

篇5

【關(guān)鍵詞】工藝美術(shù)；藝術(shù)設(shè)計(jì)；內(nèi)涵；區(qū)別；關(guān)系

一、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)涵

（一）工藝美術(shù)

“工藝美術(shù)”這一概念的提出可回到封建時(shí)代。在封建時(shí)期，工匠利用美學(xué)和實(shí)際生活相結(jié)合的理念制作大量手工制品從一定程度上豐富了當(dāng)時(shí)的市場(chǎng)，然而這些制品為了能在市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中占據(jù)更為有利的位置，不僅促使工匠不斷追求精湛的技藝水平，和用色的華麗，從而促使了工藝美術(shù)發(fā)展的實(shí)創(chuàng)性不斷提高，其根本是在依附實(shí)際生活要求而產(chǎn)生的，與人們的日常生活有著密切的聯(lián)系。

（二）藝術(shù)設(shè)計(jì)

由于十九世紀(jì)歐洲工業(yè)化的繁衍，給當(dāng)時(shí)的市場(chǎng)帶來(lái)了負(fù)面效應(yīng)使得造價(jià)低廉且質(zhì)量粗糙的工業(yè)產(chǎn)品濫竽充數(shù)，一部分精益求精的藝術(shù)家看到這一現(xiàn)象折射出這是設(shè)計(jì)方面存在的嚴(yán)重弊端，并開(kāi)始探尋解決這一問(wèn)題的辦法。藝術(shù)家們的行動(dòng)影響便是促使了英國(guó)“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)的發(fā)生。隨之，“工藝美術(shù)”由英國(guó)轉(zhuǎn)向歐洲，在歐洲其發(fā)展的形式為“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)，從而又發(fā)展成為“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)。直到20世紀(jì)初期，“現(xiàn)代設(shè)計(jì)”出現(xiàn)在世人面前，使得“藝術(shù)設(shè)計(jì)”這一觀點(diǎn)才開(kāi)始得以確立。

二、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的區(qū)別

（一）服務(wù)對(duì)象有別

在舊石器時(shí)代，器物文化的發(fā)展是漫長(zhǎng)的。有的器物在很長(zhǎng)一段時(shí)間使用后才被人們廣泛認(rèn)可和普遍利用。每種器物的發(fā)展有著本身的發(fā)展模式。相比較而言，在當(dāng)時(shí)處于比較閉塞形態(tài)的封建自然經(jīng)濟(jì)和計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)期，因?yàn)樯虡I(yè)活動(dòng)發(fā)展程度低下，因此工藝美術(shù)的針對(duì)領(lǐng)域?qū)κ艿骄窒蓿瑥亩a(chǎn)出來(lái)的手工藝美術(shù)作品，多數(shù)是供給宮廷使用。而藝術(shù)設(shè)計(jì)是工業(yè)革命與商品經(jīng)濟(jì)結(jié)合的產(chǎn)物。隨著社會(huì)不斷發(fā)展，產(chǎn)品的功用性不斷要求強(qiáng)大，從產(chǎn)品的設(shè)計(jì)方面看，產(chǎn)品的設(shè)計(jì)和生產(chǎn)更加趨向人們物質(zhì)與精神需求，顯而易見(jiàn)，其面向的是市場(chǎng)和大眾。

（二）美學(xué)價(jià)值不同

工藝美術(shù)結(jié)合了科學(xué)與藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)之處，藝術(shù)設(shè)計(jì)的特點(diǎn)主要是人性化、時(shí)代性與集成性，并且學(xué)科之間交流頻繁。而藝術(shù)設(shè)計(jì)在我國(guó)的發(fā)展還處于萌芽期，與西方國(guó)家相比，差距還是有的。有位著名藝術(shù)家曾說(shuō)：懂藝術(shù)美學(xué)的不懂技術(shù)，懂技術(shù)的不懂藝術(shù)美學(xué)。而我國(guó)工藝美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀至今依然以畫(huà)室為主。

（三）研究的范圍存在差異

在中國(guó)，工藝美術(shù)的發(fā)展范圍不外是器、織、雕、染、塑、繪這些方面。從視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)的三大類型能看出，其涉及的領(lǐng)域要比工藝美術(shù)更為廣泛。從我國(guó)工藝美術(shù)的發(fā)展歷史來(lái)看，藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展不僅伴隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，而且隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展的深入而不斷發(fā)展。因此，我國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展具有鮮明的時(shí)代性。藝術(shù)設(shè)計(jì)最根本的社會(huì)功能是審美功能，其他社會(huì)功能只有在審美功能的基礎(chǔ)上才能發(fā)揮出來(lái)，審美功能是一切設(shè)計(jì)作品都必須具備的基本品格，至于其他功用，則要視具體作品而定。一件作品或許只具審美功用而無(wú)其他功能，如許多工業(yè)設(shè)計(jì)產(chǎn)品、建筑、服裝等，可它確是藝術(shù)價(jià)值很高的作品。

三、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)相對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)

本質(zhì)就是手工技術(shù)的裝飾美與機(jī)械技術(shù)的功能美相對(duì)比。手工技術(shù)的美常帶有私人情趣,貫穿著個(gè)人的思想,保持著經(jīng)驗(yàn)、感性的特征,以裝飾為美。而機(jī)械技術(shù)的功能美是建立在流水線基礎(chǔ)之上,以實(shí)用功能為最終目的,反映的是大批量、標(biāo)準(zhǔn)化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術(shù)美特征。功能美與技術(shù)美是當(dāng)今藝術(shù)設(shè)計(jì)美學(xué)中的主要內(nèi)容。

（二）工藝美術(shù)學(xué)讓藝術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)體體現(xiàn)提供了評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)

產(chǎn)品只有接受社會(huì)的檢驗(yàn)才是最好的例證,但如果是失敗了,那就晚了;因此應(yīng)該設(shè)立一套民主且有原則的科學(xué)評(píng)價(jià)體系。或者說(shuō),設(shè)計(jì)應(yīng)該能滿足人們各種需求,讓其有良好的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)效益,若讓最終的消費(fèi)者來(lái)評(píng)判,那么對(duì)此次設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)就是定論了,它能做的工作只有推出改良產(chǎn)品或新的型號(hào)，與此同時(shí)一個(gè)設(shè)計(jì)要滿足每個(gè)使用者的需求和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是不太可能做到的,因此好設(shè)計(jì)就是符合設(shè)計(jì)要求的設(shè)計(jì)。

（三）設(shè)計(jì)工具也是工藝美術(shù)學(xué)研究對(duì)象之一

設(shè)計(jì)工具不是完成某一個(gè)設(shè)計(jì)項(xiàng)目所使用的工具，而是將大量系統(tǒng)方法信息分類、搜索和分析的技術(shù)工具，甚至可以簡(jiǎn)單理解為為實(shí)現(xiàn)對(duì)復(fù)雜信息的把握和分解所制定的工具方法，這些需要憑借具體的技術(shù)設(shè)備和軟件來(lái)完成。像計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)等都屬于設(shè)計(jì)工具。它對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響可以說(shuō)是顯而易見(jiàn)的。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，工藝美術(shù)學(xué)與藝術(shù)設(shè)計(jì)，兩者之前同源異派。因此人們常論美術(shù)包含設(shè)計(jì)，而工藝美術(shù)又包含在美術(shù)中。展現(xiàn)出工藝美術(shù)和藝術(shù)之間的聯(lián)系。兩者之間還有著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的聯(lián)系系，它們表現(xiàn)出的是一種藝術(shù)形式在時(shí)代變遷中的不斷演變，能夠影響著人類的常規(guī)生活，滿足人類的生活發(fā)展需要，推動(dòng)人類文明的進(jìn)呈。從歷史的發(fā)展水平來(lái)看，工藝美術(shù)轉(zhuǎn)向藝術(shù)設(shè)計(jì)是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]何偉民.淺談方法論在設(shè)計(jì)實(shí)踐中的作用[J].家具與室內(nèi)裝飾,2004(3).

篇6

美術(shù) 感悟美術(shù) 美術(shù)學(xué)習(xí)

一、美術(shù)教學(xué)首先要感知美術(shù)

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開(kāi)始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺(jué)藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過(guò)造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價(jià)值的視覺(jué)形象的藝術(shù)。是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對(duì)客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。

二、分類

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。它主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫(huà)

繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫(huà)種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫(huà)可分為東方繪畫(huà)和西洋繪畫(huà)；從工具材料看，繪畫(huà)可分為水墨畫(huà)、油畫(huà)、壁畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等；從題材內(nèi)容看，繪畫(huà)可分為人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等；從作品的形式看，繪畫(huà)可分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、漫畫(huà)、宣傳畫(huà)、插圖等。不同類別的繪畫(huà)形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國(guó)畫(huà)又稱水墨畫(huà)，它在世界繪畫(huà)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫(huà)體系的主流。在工具材料上，中國(guó)畫(huà)是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫(huà)的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國(guó)畫(huà)采用一種散點(diǎn)透視的方法。在畫(huà)面的構(gòu)成上，中國(guó)畫(huà)講究詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫(huà)是西洋繪畫(huà)的代表，它是世界繪畫(huà)藝術(shù)中最有影響的畫(huà)種。在工具材料上，油畫(huà)是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫(huà)成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫(huà)家采用焦點(diǎn)透視法作畫(huà)。在畫(huà)面構(gòu)成上，它講究畫(huà)面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿畫(huà)面，呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來(lái)劃分。從制作工藝來(lái)分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來(lái)分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象，表現(xiàn)手法借助于體積和結(jié)構(gòu)等。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng) 緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教 、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。中國(guó)陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識(shí)人本身、認(rèn)識(shí)世界的過(guò)程。

3.工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過(guò)藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過(guò)裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價(jià)值，手工技藝性很強(qiáng)，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。

三、建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。

如何巧妙地學(xué)習(xí)美術(shù)，筆者認(rèn)為要從如下幾個(gè)方面入手：

首先，要有科學(xué)的學(xué)習(xí)方法和良好的心理素質(zhì) 。學(xué)習(xí)美術(shù)的過(guò)程中，有的同學(xué)作畫(huà)非?？炭?、勤奮，但是技能并沒(méi)有達(dá)到提高，至是在現(xiàn)有的水平上，原地踏步。這往往就是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的思路和方法不對(duì)。從表面上看，他們老老實(shí)實(shí)，勤勤懇懇，沒(méi)有做到及時(shí)的總結(jié)，沒(méi)有去看到自己的畫(huà)為什么沒(méi)有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學(xué)習(xí)效果呢？那么我們就應(yīng)該做到多動(dòng)手，多動(dòng)腦，實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)結(jié)合理論知識(shí)，每次作畫(huà)后都要認(rèn)真的分析，自己的不足與優(yōu)勢(shì)，盡量少走彎路，達(dá)到學(xué)習(xí)的最高效率。

其次，要針對(duì)性地去學(xué)習(xí)。知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學(xué)習(xí)狀況，存在哪方面的問(wèn)題，針對(duì)性地去克服與解決。比如，有的同學(xué)技法比較熟練，但是色調(diào)的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

篇7

【關(guān)鍵詞】中國(guó)元素；美術(shù)教育；藝術(shù)傳承

一、歷久彌新——中國(guó)元素震撼世界

震撼首先來(lái)自2008中國(guó)北京奧運(yùn)會(huì)……

從擊缶開(kāi)始，史詩(shī)般的故事編排將孔子講學(xué)、筆墨紙硯等彌漫著中國(guó)歷史長(zhǎng)河沉淀過(guò)的古老文明的元素串連起來(lái)，從中國(guó)古代的四大發(fā)明到絲綢之路，從具有中國(guó)特色的戲曲到太極拳，一臺(tái)極具“中國(guó)元素”的視覺(jué)盛宴呈現(xiàn)在世界面前！水墨洇開(kāi)，日月山川，或恣肆，或靈動(dòng)輕盈……世界，在北京奧運(yùn)開(kāi)幕式上看到了一個(gè)充滿文化自信的中國(guó)。踏著“焰火腳印”的足跡，一幅山水畫(huà)卷在我們面前展開(kāi)，光影旋動(dòng)中，身著黑衣的寫(xiě)意畫(huà)以舞蹈的方式在黃色如宣紙的畫(huà)布上留下一道道墨跡，在最后一個(gè)舞者華麗的轉(zhuǎn)身后，一幅山河日月圖展現(xiàn)在我們面前。在長(zhǎng)卷上，中國(guó)文化從歷史深處盡情流淌出來(lái)，無(wú)論是活字印刷的表演，還是孔子三千弟子的吟誦，無(wú)論是木偶京劇的喜悅之聲，還是絲綢之路的艱辛之旅，無(wú)論是簪花仕女的優(yōu)雅，還是擊缶而歌的樸拙，無(wú)論是《清明上河圖》的恢宏大氣，還是“春江花月夜”的輕盈動(dòng)人……在緊張中把悠久綿延、浩然大氣、底蘊(yùn)豐厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化演繹得淋漓盡致，夸張的肢體語(yǔ)言和規(guī)模宏大的背景把和諧、團(tuán)結(jié)的中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想傳達(dá)給世人。

二、精彩紛呈——中國(guó)元素的藝術(shù)多元化

打開(kāi)美術(shù)課本，從中國(guó)畫(huà)，中國(guó)古代工藝美術(shù)到中國(guó)古代陵墓雕塑和宗教雕塑再到中國(guó)古代建筑和中國(guó)民間美術(shù)…無(wú)不向世界展示著中國(guó)文化和美術(shù)的博大精深。

1.形神兼?zhèn)洹衿娴闹袊?guó)畫(huà)

中國(guó)畫(huà)在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(huà)等外國(guó)繪畫(huà)而稱之為中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷（又稱手卷）、橫披；縱向展開(kāi)的有條幅、中堂；盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方；畫(huà)在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

2.民族文化的瑰寶——中國(guó)古代工藝美術(shù)

（1）中國(guó)工藝美術(shù)的原始發(fā)生可追溯到遠(yuǎn)古先民的第一件勞動(dòng)工具的創(chuàng)造。新石器時(shí)代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國(guó)工藝美術(shù)重視實(shí)用和審美相統(tǒng)一的造物思想和設(shè)計(jì)意圖。

（2）商、西周時(shí)期,中國(guó)工藝美術(shù)有了劃時(shí)代的進(jìn)步。原始青瓷和漆器獲得初步發(fā)展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。

（3）春秋戰(zhàn)國(guó)至秦漢時(shí)代的工藝美術(shù)顯示了中國(guó)封建社會(huì)早期經(jīng)濟(jì)實(shí)力和意識(shí)形態(tài)的發(fā)展。由此而產(chǎn)生的輕利活潑、飛動(dòng)奔放、雄強(qiáng)古拙的美學(xué)特征，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現(xiàn)。

（4）三國(guó)兩晉南北朝在政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化和整個(gè)意識(shí)形態(tài)上的轉(zhuǎn)折，造成工藝美術(shù)生產(chǎn)格局和價(jià)值追求的變化。生產(chǎn)中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內(nèi)在人格和心性的顯示。這一時(shí)期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風(fēng)范，深刻地影響了中國(guó)工藝美術(shù)的整體發(fā)展。青瓷、建筑物件和宗教工藝美術(shù)在這一時(shí)期取得了突出的成就。

（5）中國(guó)工藝美術(shù)在初唐和盛唐獲得全面的發(fā)展，呈現(xiàn)繁榮發(fā)達(dá)的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產(chǎn)規(guī)模都超越了前代。

（6）中國(guó)古代工藝美術(shù)比較完美的范式和境界出現(xiàn)在宋代，并集中地表現(xiàn)在陶瓷上。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時(shí)期的突出貢獻(xiàn)。

（7）明朝是中國(guó)歷史上又一個(gè)強(qiáng)盛的時(shí)代。資本主義因素的萌發(fā)以及與此相適應(yīng)的新的文化和科學(xué)的產(chǎn)生，促使明代工藝美術(shù)跨入一個(gè)新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發(fā)展。具有端莊、簡(jiǎn)約、健實(shí)等審美特點(diǎn)。

（8）現(xiàn)代工藝美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展,為中國(guó)工藝造物活動(dòng)開(kāi)辟了新的領(lǐng)域,并樹(shù)立起新的審美風(fēng)范和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。

3.美在民間永不朽——中國(guó)民間美術(shù)

民間美術(shù)與民俗活動(dòng)關(guān)系極為密切，如民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會(huì)等活動(dòng)?？偟膩?lái)說(shuō)，可分為：①繪畫(huà)：其中包括版畫(huà)、年畫(huà)、建筑彩畫(huà)、壁畫(huà)、燈籠畫(huà)、扇面畫(huà)等。② 雕塑：有彩塑、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織：蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補(bǔ)花等。⑤服飾：民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿：日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術(shù)價(jià)值者等。⑦戲具：木偶、皮影、面具、花會(huì)造型等 。⑧ 剪紙 ：窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙?jiān)鸁艏垼焊鞣N花燈、各種紙?jiān)?。?編織 ：草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。

三、藝術(shù)上的民族榮譽(yù)感——本國(guó)藝術(shù)的傳承

在美術(shù)教育中提倡民族藝術(shù)融入中國(guó)元素，是希望保持民族藝術(shù)能得到發(fā)展。在學(xué)生中提倡民族藝術(shù)，是希望在民族藝術(shù)發(fā)展中能加入時(shí)代感。讓學(xué)生更多地接觸中國(guó)本民族的文化藝術(shù)，能讓學(xué)生更好地建立民族的自尊心。

參考文獻(xiàn)：

[1]美術(shù)鑒賞

篇8

中華民族工藝美術(shù)，通過(guò)幾千年脈絡(luò)不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術(shù)樣式。當(dāng)下我國(guó)社會(huì)政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展迅猛，社會(huì)財(cái)富逐步積累，是民族文化藝術(shù)發(fā)展的空前好時(shí)機(jī)。近幾年，在國(guó)家對(duì)人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)力度加強(qiáng)及美術(shù)教育課程改革的背景下，地方高校掀起開(kāi)發(fā)應(yīng)用地方特色工藝美術(shù)融入創(chuàng)新教學(xué)應(yīng)用的熱潮。改革創(chuàng)新是高校藝術(shù)教育發(fā)展的強(qiáng)大動(dòng)力。地方高校如何結(jié)合地方特色，遵循藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)律和人才培養(yǎng)規(guī)律，找準(zhǔn)切入點(diǎn)，結(jié)合教學(xué)勇于實(shí)踐探索，走出適合地方高校發(fā)展的改革創(chuàng)新路子。

一、融合地方工藝美術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐教學(xué)以提高教育質(zhì)量

地方高校藝術(shù)教育改革創(chuàng)新的落腳點(diǎn)在于切實(shí)提高教育效果，這與高等教育改革發(fā)展的核心任務(wù)——提高教學(xué)質(zhì)量是相同的。從中國(guó)書(shū)畫(huà)發(fā)展史的角度來(lái)看，它的形成都是由現(xiàn)存最早西周帛畫(huà)、彩陶等實(shí)用藝術(shù)中分離出來(lái)的。如今地方高校美術(shù)本科中國(guó)書(shū)畫(huà)教學(xué)被認(rèn)為是一種基礎(chǔ)性與專業(yè)性教育，它根據(jù)一定的社會(huì)職業(yè)分工與人才培養(yǎng)需求，將書(shū)畫(huà)領(lǐng)域的相關(guān)知識(shí)技能較為系統(tǒng)地傳授于學(xué)生，讓學(xué)生具備這方面的基本理論知識(shí)和基本技能，并能應(yīng)用到教育實(shí)踐中去。浙江麗水學(xué)院藝術(shù)學(xué)院以中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)與青瓷技術(shù)相結(jié)合的實(shí)踐創(chuàng)新教學(xué)，是為青瓷藝術(shù)和美術(shù)教育發(fā)展培養(yǎng)創(chuàng)意、創(chuàng)新型人才為重點(diǎn)的應(yīng)用型教學(xué)實(shí)踐。學(xué)生在實(shí)踐中不僅獲得書(shū)畫(huà)技能的應(yīng)用展現(xiàn)，而且對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)龍泉青瓷的手工技藝、認(rèn)知審美等取得很大體驗(yàn)，促進(jìn)了學(xué)生藝術(shù)思維創(chuàng)新的啟迪與實(shí)踐拓展及全面綜合修養(yǎng)的提高，教學(xué)實(shí)踐效果獨(dú)特而有質(zhì)量。

龍泉青瓷是我國(guó)古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國(guó)陶藝類唯一的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是人類社會(huì)歷史發(fā)展進(jìn)程的活化石，它反映中華民族的審美意識(shí)和審美特點(diǎn)，它早已具有中華文明和東方藝術(shù)的文化符號(hào)特征。龍泉青瓷藝術(shù)的審美是一種高層次的藝術(shù)創(chuàng)造，青瓷融合書(shū)畫(huà)裝飾是青瓷藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的必然要求，同時(shí)也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區(qū)域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術(shù)成為地方高校美術(shù)教育打造專業(yè)特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術(shù)打造專業(yè)特色，體現(xiàn)地方工藝美術(shù)在美術(shù)教育創(chuàng)新的應(yīng)用價(jià)值，使區(qū)域工藝美術(shù)和地方高校找到了美術(shù)教育可持續(xù)性發(fā)展的契合點(diǎn)，高校美術(shù)教育合理地結(jié)合地方特色工藝美術(shù)在創(chuàng)新教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值。傳統(tǒng)的中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)融合龍泉青瓷裝飾實(shí)踐教學(xué)中，將個(gè)性與共性、自由與法度等和諧地統(tǒng)一起來(lái)，形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)效果，在當(dāng)今美術(shù)教育應(yīng)用型人才培養(yǎng)中體現(xiàn)其獨(dú)特價(jià)值。

二、藝術(shù)與技藝的和諧統(tǒng)一以凸顯教學(xué)特色

高校藝術(shù)教育是高等學(xué)校運(yùn)用藝術(shù)載體面向?qū)W生開(kāi)展的文化藝術(shù)素質(zhì)教育。美術(shù)教學(xué)要從根本上調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性、主動(dòng)性，促進(jìn)藝術(shù)與技術(shù)的和諧統(tǒng)一，提高教學(xué)質(zhì)量凸顯特色。

篇9

意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說(shuō)過(guò)：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個(gè)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)領(lǐng)域也是正確的。因而，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)該從環(huán)境空間的認(rèn)識(shí)與掌握開(kāi)始，教學(xué)指導(dǎo)思想中必須重視和強(qiáng)調(diào)空間意識(shí)的培養(yǎng)。

然而，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是多門類造型藝術(shù)并存的、新興的關(guān)系藝術(shù)。它將傳統(tǒng)的建筑、園林、雕塑、壁畫(huà)、廣告等各門類藝術(shù)，多層次、有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，共同創(chuàng)造整體空間藝術(shù)氛圍與意境。環(huán)境藝術(shù)“空間”的含義與表現(xiàn)形式，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了任何一門傳統(tǒng)造型藝術(shù)，或者稱為空間藝術(shù)的概念，比以往任何一門造型藝術(shù)的空間都更為復(fù)雜、更難被人們所理解。在目前的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)實(shí)踐中，仍然比較多地存在著“重實(shí)體、輕空間”，片面地重視環(huán)境實(shí)體表象，而輕視環(huán)境空間功能和環(huán)境空間藝術(shù)意境的思想意識(shí)。這種片面、落后的錯(cuò)誤思想意識(shí)，誤導(dǎo)了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的方向及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)重影響和阻礙著教學(xué)的健康發(fā)展。因此，強(qiáng)化環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的空間意識(shí)，正確認(rèn)識(shí)環(huán)境藝術(shù)的空間特征，已經(jīng)成為一個(gè)勢(shì)在必行、不容忽視的研究課題。

一、既熟悉又陌生的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)空間

人們每時(shí)每刻都生活于環(huán)境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學(xué)的角度來(lái)探究環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)空間，又會(huì)感到它的概念是那樣復(fù)雜與陌生。究其原因，主要有兩個(gè)方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環(huán)境實(shí)體部分，因其具有直觀性，很容易被人關(guān)注、認(rèn)識(shí)和熟悉。相反，環(huán)境空間部分，看不見(jiàn)、摸不著，容易被人忽視，相對(duì)顯得陌生。二是因?yàn)槿藗儗?duì)造型藝術(shù)空間的知識(shí)了解和認(rèn)識(shí)的局限性造成的。通常來(lái)講，學(xué)生認(rèn)識(shí)造型藝術(shù)的空間知識(shí)，大多從繪畫(huà)、攝影的二維平面空間開(kāi)始；之后是雕塑的三維實(shí)體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內(nèi)空體）空間。由淺入深，循序漸進(jìn)。在這個(gè)認(rèn)識(shí)過(guò)程中，越復(fù)雜的“空間”概念，越需要專業(yè)知識(shí)的支撐和理性思維的參與方能把握。未經(jīng)過(guò)相關(guān)專業(yè)知識(shí)訓(xùn)練的人很難認(rèn)識(shí)和掌握復(fù)雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)空間。

人們通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)就能夠直接感覺(jué)環(huán)境實(shí)體?？墒牵h(huán)境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無(wú)法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺(jué)之上的高一級(jí)的綜合知覺(jué)。要想全面認(rèn)識(shí)和把握環(huán)境空間的特征，通常還要調(diào)動(dòng)人的一些理解能力。因此人們對(duì)實(shí)體的感覺(jué)和認(rèn)識(shí)要先于空間，易于空間，而對(duì)環(huán)境空間的感覺(jué)和認(rèn)識(shí)則后于實(shí)體。

傳統(tǒng)高等藝術(shù)教育中的造型藝術(shù)，如繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)等，是通過(guò)視覺(jué)和觸覺(jué)，就能夠直接欣賞到實(shí)體審美對(duì)象。它們運(yùn)用的空間特征比較單純，而且作用也次于實(shí)體藝術(shù)形象，人們多習(xí)慣于對(duì)實(shí)體形態(tài)的審美關(guān)注。新興的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科，主流誕生于傳統(tǒng)造型藝術(shù)院校，是高等藝術(shù)教育中傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)形態(tài)向現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)形態(tài)轉(zhuǎn)型期的新專業(yè)學(xué)科。其辦學(xué)方法還處在探索和完善階段，當(dāng)新的教學(xué)體系尚未確立之前，舊的造型藝術(shù)教學(xué)觀念、教學(xué)模式必然還會(huì)占有極大的優(yōu)勢(shì)。目前還有些環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)，依賴于工藝美術(shù)現(xiàn)成的教學(xué)體系和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，甚至還會(huì)使用繪畫(huà)和雕塑的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的好壞，習(xí)慣于傳統(tǒng)造型藝術(shù)的空間意識(shí)，而對(duì)環(huán)境藝術(shù)獨(dú)特而重要的空間本質(zhì)特點(diǎn)，則認(rèn)識(shí)不清或重視不夠。實(shí)踐中往往把直觀的環(huán)境實(shí)體形態(tài)，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫(huà)、植物、水體等環(huán)境小品和公共設(shè)施，作為指導(dǎo)教學(xué)和評(píng)價(jià)教學(xué)的主要對(duì)象。反而將提供人使用的環(huán)境空間場(chǎng)所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教與學(xué)的焦點(diǎn)，過(guò)分地集中于空間界面的造型裝飾或環(huán)境藝術(shù)品的創(chuàng)造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術(shù)意境的學(xué)術(shù)研究，教學(xué)空間意識(shí)滯后于教學(xué)實(shí)踐。造成用表面化的“裝飾裝修設(shè)計(jì)”，代替深層次“空間藝術(shù)設(shè)計(jì)”的一些不良教學(xué)弊端。

現(xiàn)行小學(xué)、中學(xué)美術(shù)課程，以及藝術(shù)設(shè)計(jì)類高考的備考科目中，均沒(méi)有針對(duì)四維造型藝術(shù)空間知識(shí)的學(xué)習(xí)內(nèi)容。一般人對(duì)造型藝術(shù)空間的了解，僅僅涉及繪畫(huà)、手工美術(shù)或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術(shù)？解讀建筑、園林和城市環(huán)境的空間美學(xué)價(jià)值的知識(shí)十分欠缺。然而，進(jìn)一步探究環(huán)境藝術(shù)空間特征時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)它比傳統(tǒng)意義的造型藝術(shù)，如繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑的空間概念復(fù)雜得多，也并非是各門類造型藝術(shù)空間簡(jiǎn)單的累積之和，它的特征不是三言兩語(yǔ)就能夠表達(dá)準(zhǔn)確的，它是現(xiàn)代整體藝術(shù)設(shè)計(jì)的新型空間概念，因而令人感覺(jué)陌生與難懂。

二、建筑空間與環(huán)境藝術(shù)空間

在藝術(shù)辭典或美學(xué)書(shū)籍中，繪畫(huà)、雕塑、攝影、建筑和工藝美術(shù)統(tǒng)稱為“造型藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。誠(chéng)然各門類的造型藝術(shù)均離不開(kāi)“空間”的特征，并且都會(huì)在環(huán)境藝術(shù)之中呈現(xiàn)出來(lái)。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。

繪畫(huà)的“空間”是平面二維的，盡管畫(huà)面所表現(xiàn)的內(nèi)容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫(huà)面為靜態(tài)相對(duì)，僅憑視覺(jué)觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實(shí)體占據(jù)空間，本身并不能產(chǎn)生空間，人只能從外部環(huán)繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺(jué)或觸覺(jué)感受它。工藝美術(shù)的“空間”與繪畫(huà)、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。

建筑藝術(shù)是人造環(huán)境的“主體”或“骨架”部分，它與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系最密切。建筑的空間比其他造型藝術(shù)復(fù)雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內(nèi)空體”中通過(guò)運(yùn)動(dòng)覺(jué)和視覺(jué)把握對(duì)象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經(jīng)為我們生動(dòng)地描述了建筑空間的特征，他說(shuō)：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進(jìn)入其中并在行進(jìn)中來(lái)感受它的效果?！薄敖ㄖ奶卣鳌顾c所有其他藝術(shù)區(qū)別開(kāi)來(lái)的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內(nèi)的三度空間‘語(yǔ)匯’?！睉?yīng)該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術(shù)的特性，也正是整個(gè)環(huán)境藝術(shù)的特性。其實(shí)，除了建筑設(shè)計(jì)以外，室內(nèi)設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、園林設(shè)計(jì)和城鎮(zhèn)規(guī)劃設(shè)計(jì)等，與環(huán)境空間相關(guān)聯(lián)的造型藝術(shù)設(shè)計(jì)，無(wú)一不使用這種空間“語(yǔ)匯”。從個(gè)體的室內(nèi)、庭園、廣場(chǎng)、道路等場(chǎng)所，到龐雜的城鎮(zhèn)都市群體形態(tài)，無(wú)一不是能夠包圍人和物的“內(nèi)空體”空間。布魯諾·賽維進(jìn)一步的論述更加肯定了整個(gè)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具有的這種空間特性，他說(shuō)：“如果說(shuō)建筑物內(nèi)部的空間是由六個(gè)面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空?qǐng)觯纾o(wú)蓋的）庭院或公共廣場(chǎng)——就不能同樣有效地?cái)?shù)作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹(shù)木或護(hù)岸，都呈現(xiàn)了我們?cè)诮ㄖ臻g中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設(shè)計(jì)》中，也指出建筑外部環(huán)境空間是由地面和豎向界面兩個(gè)要素構(gòu)成的，比起建筑室內(nèi)少了一個(gè)頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術(shù)創(chuàng)造，自然成為最能讓人了解和認(rèn)識(shí)到空間的造型藝術(shù)。我們運(yùn)用這一學(xué)科知識(shí)，推而廣之，就能認(rèn)清環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的主要空間特征。

從環(huán)境藝術(shù)整體來(lái)看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構(gòu)成因素和表現(xiàn)形態(tài)極其復(fù)雜的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的空間“語(yǔ)匯”。盧原義信曾說(shuō)過(guò)：“由建筑師所設(shè)想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個(gè)用地看作一幢建筑，有屋頂?shù)牟糠肿鳛槭覂?nèi)，沒(méi)有屋頂?shù)牟糠肿鳛橥獠靠臻g考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開(kāi)敞空間自然不同?！边@就是說(shuō)，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環(huán)境藝術(shù)探討的空間。鄧慶堯在其著作《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)》中指出：“環(huán)境藝術(shù)是多學(xué)科互助的系統(tǒng)藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)是多門類并存的關(guān)系藝術(shù)。”由此可知，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的空間構(gòu)成之復(fù)雜多樣、表現(xiàn)形態(tài)之豐富多彩是任何一門傳統(tǒng)造型藝術(shù)都不能企及的。它是以建筑藝術(shù)空間為“主體”，再綜合其他造型藝術(shù)的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環(huán)境藝術(shù)的真實(shí)空間美

筆者認(rèn)為，要探究環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的空間規(guī)律與特征，尋覓與之相適應(yīng)的教學(xué)方法，首要解決的問(wèn)題是對(duì)這門新興設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美特征——獨(dú)特的時(shí)空美，進(jìn)行深入的解讀與研究，并區(qū)別它與其他傳統(tǒng)造型藝術(shù)之間的異同。環(huán)境藝術(shù)使用的是豐富復(fù)雜的空間與時(shí)間綜合“語(yǔ)匯”，創(chuàng)造的是真實(shí)立體的空間形象?？v使環(huán)境空間由各種實(shí)體物質(zhì)要素限定構(gòu)成，可是誘惑視覺(jué)的形、色和材質(zhì)等，并不是環(huán)境藝術(shù)審美的主要對(duì)象。反之立體真實(shí)的空間藝術(shù)形象，才是其他造型藝術(shù)不具備或無(wú)法比擬的藝術(shù)特征，真實(shí)空間美是環(huán)境藝術(shù)與其他造型藝術(shù)最大的區(qū)別。

1.環(huán)境藝術(shù)的真實(shí)空間性

工藝美術(shù)、繪畫(huà)和雕塑等造型藝術(shù)的審美形象，主要表現(xiàn)在實(shí)體形態(tài)方面。不可否認(rèn)，繪畫(huà)和攝影等造型藝術(shù)，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現(xiàn)空間，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中應(yīng)用的透視技法，即根據(jù)人眼觀物的規(guī)律，精準(zhǔn)地描畫(huà)真實(shí)空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫(huà)，畫(huà)得多逼真；一張照片，拍攝得再生動(dòng)，它們終歸還是一個(gè)只能看，而不能走進(jìn)去的虛擬空間。現(xiàn)代科技制作的電腦三維動(dòng)畫(huà)，或環(huán)型全景電影，能讓人眼感覺(jué)到畫(huà)面的縱深層次或環(huán)視四周景象，迷惑人的視聽(tīng)，產(chǎn)生空間幻覺(jué)。但仍然是針對(duì)人的某些感覺(jué)方面制作的“虛像”，終究無(wú)法把人帶進(jìn)真實(shí)的環(huán)境空間中，去感覺(jué)冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細(xì)的真實(shí)存在。

建筑是最能讓人聯(lián)想到空間的造型藝術(shù)，是人類用自己的力量獲取空間的藝術(shù)創(chuàng)造。建筑物包含眾多的室內(nèi)空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間?？墒撬恼w氣勢(shì)、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來(lái)類似雕塑體積造型的審美特征。

總而言之，只有環(huán)境藝術(shù)突出地表現(xiàn)了空間性審美特征。要欣賞環(huán)境藝術(shù)作品的基本條件是人必須進(jìn)入其內(nèi)部空間，邊走邊看，并將所有景象通過(guò)聯(lián)想組合起來(lái)，才能獲得完整的藝術(shù)形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫(huà)，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場(chǎng)等藝術(shù)環(huán)境的豐富多變、生機(jī)勃勃的景致，及整體空間氣勢(shì)與空間意境，無(wú)疑是不現(xiàn)實(shí)的，只會(huì)落得個(gè)紙上談兵或盲人摸象的結(jié)果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進(jìn)入其內(nèi)部游賞。就根本無(wú)法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風(fēng)景美，留下的只有無(wú)限遺憾。唯有當(dāng)觀賞者親臨三度空間之中，調(diào)動(dòng)眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經(jīng)過(guò)綜合聯(lián)想與理解，方能實(shí)現(xiàn)對(duì)環(huán)境藝術(shù)全面的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)。

這種基于立體真實(shí)空間的特殊審美體驗(yàn)方式，是認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)環(huán)境藝術(shù)特征的重要基礎(chǔ)，也是指導(dǎo)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學(xué)中出現(xiàn)了對(duì)真實(shí)空間美藝術(shù)特征的認(rèn)識(shí)不足，很多人往往把虛擬的設(shè)計(jì)表現(xiàn)效果，作為構(gòu)思、設(shè)計(jì)、評(píng)價(jià)的最主要對(duì)象，其重視程度超過(guò)了對(duì)真實(shí)環(huán)境空間的注意。專業(yè)建立初期不少師生過(guò)分熱衷于手繪效果圖表現(xiàn)的競(jìng)技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺(jué)世界的再現(xiàn)。更有甚者，幾乎把環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)課演變成了效果圖技法訓(xùn)練課，或者裝飾藝術(shù)創(chuàng)作課來(lái)上，用評(píng)價(jià)繪畫(huà)或雕塑作品的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。正如多年前布魯諾·賽維批評(píng)錯(cuò)誤的建筑評(píng)論時(shí)所言：“評(píng)論家們把評(píng)價(jià)繪畫(huà)的方法擴(kuò)大運(yùn)用到整個(gè)造型藝術(shù)領(lǐng)域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價(jià)值?！薄斑@不僅是評(píng)論方法上的錯(cuò)誤，也是由于缺乏一種哲學(xué)見(jiàn)解而引起的概念錯(cuò)誤?！?/p>

2.環(huán)境藝術(shù)的時(shí)空綜合性

現(xiàn)代物理的科研成果顛覆了千百年來(lái)人類對(duì)空間的狹隘理解，愛(ài)因斯坦之后空間與時(shí)間對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，越來(lái)越為人們重視。由龐雜的真實(shí)物體組成，通過(guò)連續(xù)觀賞審美的環(huán)境藝術(shù)系列空間，必須以運(yùn)動(dòng)為基礎(chǔ)才能實(shí)現(xiàn)。這種獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)觀賞方式，給它的空間藝術(shù)結(jié)構(gòu)中融入了時(shí)間的因素。以空間美創(chuàng)作研究為主的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)，在討論空間審美時(shí)，時(shí)間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經(jīng)提出“四維空時(shí)連續(xù)系統(tǒng)”的概念，這一理論認(rèn)為空間除長(zhǎng)、寬、高三維之外，還必須加上時(shí)間這一維決定因素。這正是環(huán)境藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)的時(shí)空綜合的“四維空間”特殊性。

眾所周知，通常藝術(shù)專業(yè)的分類方法之一是以空間和時(shí)間作為標(biāo)準(zhǔn)。音樂(lè)、舞蹈、戲劇和電影為動(dòng)態(tài)的時(shí)間藝術(shù)類型；而繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)，甚至建筑藝術(shù)，則為靜態(tài)的空間藝術(shù)類型。實(shí)際上建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)并非單純的靜態(tài)空間藝術(shù)，在三維之外均離不開(kāi)時(shí)間這一維決定因素，具有強(qiáng)烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開(kāi)來(lái)的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科，與生俱來(lái)帶有空間與時(shí)間的綜合性藝術(shù)特征。它不同于一般繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)造型。而是呈現(xiàn)出復(fù)雜的、多層次的空間結(jié)構(gòu)，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)既要以造型藝術(shù)為基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)等表現(xiàn)空間的技巧，研究建筑和園林營(yíng)造空間的方法。同時(shí)，還要借鑒和吸收音樂(lè)、舞蹈等表演藝術(shù)駕馭時(shí)間的知識(shí)技能。

音樂(lè)形象是在聲音的運(yùn)動(dòng)中形成的，是活躍的、發(fā)展的、流動(dòng)的形象。在流動(dòng)的時(shí)間中音符、樂(lè)句都不停變換，形成幾乎不重復(fù)的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)形象。環(huán)境藝術(shù)形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續(xù)和展開(kāi)。室內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)，在構(gòu)思、設(shè)計(jì)、欣賞時(shí)，同樣講究前奏、過(guò)渡、和尾聲各不相同而又連續(xù)的計(jì)劃安排。研究流動(dòng)的時(shí)間、運(yùn)用連續(xù)的時(shí)間，成為音樂(lè)教學(xué)與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)十分相似的共同規(guī)律。

3.環(huán)境藝術(shù)空間的固定性

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作必須具備真實(shí)的地址，作品建立于大地上某個(gè)不能移動(dòng)的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區(qū)別于其他造型藝術(shù)美的一個(gè)鮮明特征。它不像大多數(shù)繪畫(huà)、雕塑和工藝美術(shù)作品那樣，可以隨意搬運(yùn)到不同的地點(diǎn)展出。中國(guó)瓷器和秦兵馬俑可以不遠(yuǎn)萬(wàn)里漂洋過(guò)海到歐洲巡回展出；中國(guó)人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來(lái)自法國(guó)盧浮宮、意大利文藝復(fù)興的館藏繪畫(huà)和雕塑原作。但是不論是誰(shuí)、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國(guó)皇宮及皇家園林，或者參觀法國(guó)凡爾賽宮、羅馬斗獸場(chǎng)和威尼斯水城，都必須通過(guò)旅行前往目的地，才能實(shí)現(xiàn)審美目標(biāo)。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的一棟建筑、一條街道、一個(gè)廣場(chǎng)或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環(huán)境保持著各種聯(lián)系，這就是環(huán)境藝術(shù)空間審美的固定性特征。

妥善處理好設(shè)計(jì)作品與周圍大環(huán)境的關(guān)系，是關(guān)乎成敗的設(shè)計(jì)原則。大環(huán)境是設(shè)計(jì)作品的背景條件，它能烘托設(shè)計(jì)作品。設(shè)計(jì)作品是大環(huán)境的精華部分，又提升大環(huán)境的審美質(zhì)量。若兩者關(guān)系失調(diào)，效果就適得其反。故宮、天安門廣場(chǎng)的恢宏氣勢(shì)，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場(chǎng)優(yōu)雅的藝術(shù)氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應(yīng)蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品就好似從當(dāng)?shù)亍伴L(zhǎng)出來(lái)”的，凸現(xiàn)著鮮明的地域特色，創(chuàng)造出引人入勝的“唯一性”景觀風(fēng)貌。旅游的魅力充分顯示了環(huán)境藝術(shù)空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。

環(huán)境藝術(shù)空間的固定性特征，帶給教學(xué)的研究課題是環(huán)境整體設(shè)計(jì)意識(shí)與環(huán)境個(gè)性設(shè)計(jì)風(fēng)格。當(dāng)前還有些設(shè)計(jì)教學(xué)實(shí)踐中因?yàn)楹鲆曔@一空間藝術(shù)特征，導(dǎo)致師生無(wú)視本土文化傳統(tǒng)和地方環(huán)境特色研究，盲目追捧流行環(huán)境“舶來(lái)品”，過(guò)分宣揚(yáng)“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環(huán)境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業(yè)。然而，稍稍考察一下實(shí)際，就會(huì)知道對(duì)于固定不動(dòng)的環(huán)境藝術(shù)來(lái)講，沒(méi)有本地個(gè)性特征的環(huán)境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環(huán)境作品因?yàn)楣潭ú粍?dòng)，強(qiáng)迫人們觀看，危害遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)普通造型藝術(shù)劣質(zhì)品。實(shí)踐證明，整體意識(shí)是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的基本原則，個(gè)性表現(xiàn)風(fēng)格是藝術(shù)創(chuàng)造的生命之源。

篇10

1981年就進(jìn)入紫砂行業(yè)，從入門到熱愛(ài)，再到有自己的創(chuàng)作思想和風(fēng)格，何其仙不僅被大家稱為紫砂“冠軍王”，更用精湛的筋紋器制作技藝，為自己打下了頗具個(gè)性特色的藝術(shù)烙印。

紫砂冠軍王

2011年6月，在江蘇省全手工制陶技能大賽上，一個(gè)短發(fā)女子正專心致志地在壺身上壓制筋紋。她用嫻熟的手法，精湛的技藝，將整個(gè)紫砂壺從蓋鈕、蓋身到壺身統(tǒng)一制作成等份均勻、線條流暢的螺旋狀筋紋。

“整個(gè)作品以大自然中的花瓣為靈感，通過(guò)螺旋狀的造型，表達(dá)浪漫、唯美的飄逸感，故取名‘飄逸的花季’”，心靈手巧的何其仙憑借著這把壺，第三次獲得全手工大賽一等獎(jiǎng)，成為當(dāng)之無(wú)愧的紫砂“冠軍王”

還記得2007年，第一次獲得全手工大賽一等獎(jiǎng)時(shí)，何其仙做的是一把四菱花型結(jié)構(gòu)的“菱花福姿壺”，整把壺豐滿、大氣、華美又不失動(dòng)感。很多藏家都相當(dāng)喜歡，覺(jué)得看到這把壺就聯(lián)想到“一臉富態(tài)”的福相，頗為喜慶。

不僅藏家喜愛(ài)，何其仙的作品更是受到眾多紫砂大師的好評(píng)。中國(guó)工藝美術(shù)大師呂堯臣點(diǎn)評(píng)“菱花福姿壺”：筋紋線條處理清晰明快，制壺功力較深。

研究員級(jí)高級(jí)工藝美術(shù)師吳鳴則對(duì)何其仙的2010年全手工大賽一等獎(jiǎng)作品——紫玉菱，稱贊有加：器型比較飽滿有力度，把握了筋紋器皿的制作特點(diǎn)，較好地體現(xiàn)了傳統(tǒng)紫砂作品的審美特征。

取得今天的成績(jī)，與何其仙30多年的紫砂從藝積淀分不開(kāi)。自幼聰慧靈巧的她，還分外虛心、刻苦。

“小時(shí)候，看著一塊塊的泥巴在前輩們手中，假以時(shí)日可以變成一件藝術(shù)品，感到頗為神奇。”正是在這種興趣的驅(qū)使下，何其仙師從江蘇省工藝美術(shù)名人沈建強(qiáng)，加入方井紫砂研究所后，又在研究員級(jí)高級(jí)工藝美術(shù)師、江蘇省工藝美術(shù)大師程輝的指導(dǎo)下，經(jīng)過(guò)周而復(fù)始的練習(xí)和鉆研，練得一手過(guò)硬的制壺技巧，形成了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹茐仫L(fēng)格。

妙手制筋紋

細(xì)數(shù)何其仙的作品，線條流暢，富有神韻，但最富個(gè)性特色的還是筋紋器的創(chuàng)作。

宜興紫砂筋紋器的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，據(jù)文獻(xiàn)記載早在明代嘉慶、隆慶年間的董翰，就首創(chuàng)了歷史上第一件紫砂筋紋器“菱花式壺”。之后，像時(shí)大彬的“玉蘭瓣壺”、“菊蕾壺”等，將筋紋器的制作工藝逐漸完善成熟。民國(guó)初年，范大生將筋紋與華塑結(jié)合，用于“柿子壺”的創(chuàng)作；近代著名紫砂藝人王寅春創(chuàng)作的“裙花提梁壺”將筋紋與半浮雕完美結(jié)合·····

作為中青年優(yōu)秀陶藝家，何其仙也一直在思考，如何繼承前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，更重要的是如何在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。

“不能一味仿古，跳不出傳統(tǒng)的框框，就只能是商品，不能成為藝術(shù)品，但脫離傳統(tǒng)去創(chuàng)新，則會(huì)陷入無(wú)源之水的境地，失去旺盛的生命力。”何其仙對(duì)歷史和傳統(tǒng)文化感興趣，會(huì)特別留心收集傳統(tǒng)筋紋器歷史名作照片，從中揣摩、思考前人的創(chuàng)作精華，并為己所用。

“君子淑女對(duì)壺”就是何其仙近期在傳承中創(chuàng)新的代表作。2012年12月20日，“紫泥春華，藝韻流長(zhǎng)”程輝紫砂藝術(shù)展暨師徒作品品鑒會(huì)在京舉行。何其仙的“君子淑女對(duì)壺”和“大英雄壺”在上百件作品中脫穎而出，入選為“紫泥春華，藝韻流長(zhǎng)”紫砂藝術(shù)精品。

在程輝看來(lái)，何其仙設(shè)計(jì)的“君子淑女對(duì)壺”是經(jīng)過(guò)深思熟慮的：“窈窕淑女，君子好逑。淑女壺，一眼看出窈窕淑女的形體，特別是腰部的線條感覺(jué)柔軟些；而君子壺顯得憨厚，壺嘴比較剛硬。”

獨(dú)特的創(chuàng)意，讓藝術(shù)品充滿了韻味。“大英雄壺”的創(chuàng)作靈感源則來(lái)自水滸傳里的108將，因此筋線也是108條?！痹诤纹湎煽磥?lái)，做筋紋壺設(shè)計(jì)構(gòu)思很重要，“前期經(jīng)過(guò)縝密的構(gòu)思，先做好壺體的光坯，得出其周長(zhǎng)，再根據(jù)構(gòu)想的筋紋瓤數(shù)，計(jì)算設(shè)計(jì)的等份或比例，進(jìn)行打樣。108條線，從壺蓋到壺底，就連壺里面也是如此，這對(duì)制作者的技藝要求相當(dāng)高，還需要結(jié)合幾何三角學(xué)。且費(fèi)時(shí)費(fèi)工，完成這件作品最少要半年時(shí)間?！?/p>