導語：如何才能寫好一篇文學藝術的屬性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在翻譯的過程中，文學藝術作品的模糊性語言影響了作品翻譯的效果，同時也對廣大讀者造成了一定程度的閱讀障礙和交際障礙，使文學作品的意識能量和傳播效果不能得到有效的價值認同。同時，我們也必須認識到模糊語言在本文由收集整理文學作品中的廣泛應用，既可以調動讀者的閱讀興趣，實現敘事能力的地域化轉移，也可以在更大程度上引導讀者閱讀的主觀能動性，促使其自覺地完成閱讀。從實踐來看，文學作品的外譯受到模糊性語言的語法體系邊緣控制，難以在翻譯作品中還原文學作品語言的精妙，但也更加增強了模糊性語言的不可取代性。

從文學作品來看待語言模糊性的翻譯，其實是要從語言的本質上去美化語言的藝術能力，在敘事過程中注重語言的張力，凸顯作者對言語的駕馭能力，更為主要的是模糊性語言在日常交流和文學作品中占據的主導地位決定了文學作品的翻譯必須對語言敘述的歧義給予規(guī)范和控制，促進外籍讀者對文學作品的精神、心理以及知識體系的完全接受。以下，筆者就語言模糊性在文學作品中的應用以及翻譯策略提出一些必要的思考。

一、模糊性語言在文學藝術作品中的應用和地位

模糊性語言在文學藝術作品中的應用不僅是語言藝術的具體表現過程，更是語言藝術在敘事過程中的生活化狀態(tài)，生態(tài)型的語言敘事脫離不開模糊性語言，生活化的語言彰顯了語言能力在文學作品中應用的廣闊空間，同時也完善了在文學寫作中的本土文化與外來文化的深度融匯，所以，我們在觀察模糊性語言在文學藝術作品中的翻譯時，必然要以傳統(tǒng)的文本能力泛化到翻譯的策略上來，一方面是為了體現本土文化與外來文化的銜接，另外一方面可以充分利用模糊性語言來體現文學作品的靈活性和多樣性，在兼容了多元文化的基礎上實現語言能力的再造。通過觀察文學藝術作品的翻譯，我們首先來審視一下模糊性語言在文學作品翻譯過程中的一些應用、地位和現狀。

（一）模糊性語言在文學藝術作品中的應用范疇

模糊性語言在文學作品中的應用比較早，起初在古典希臘語和古典拉丁語為古代文學作品的語言載體的年代，文學作品中的模糊性語言應用就形成了一定的派性，而且隨著語言敘事能力的演進和文學作品的文化意識在各國文化生活中的滲透，英語、法語和德語在近代的文學作品創(chuàng)作中占據了主要的地位，并隨著歐盟文化、美洲文化以及各個區(qū)域性的文化體系的建設，文學作品中的模糊性語言的應用不僅彰顯了區(qū)域文化對文學作品語言上的功能再造，同時也通過區(qū)域語言的敘事能力構建了獨具特色的文學語言能力體系。不可否認的是在文學創(chuàng)作中，模糊性語言的應用脫離了文學作品的鼻祖——拉丁語和希臘語的范疇，形成了區(qū)域性的語言能力，所需要的語言支撐一方面是區(qū)域性的官方語言，另外一方面是以區(qū)域性的平民用語為主。相對我國的文學作品創(chuàng)作來看，模糊性語言的應用從語言的類別來看，以修辭和形容居多。特別是在小說創(chuàng)作過程中，模糊性語言既能反映傳統(tǒng)文化的積淀，又能通過語言的藝術魅力展現文學作品的文化意識、生活意識、生命意識和強烈的主體意識；還有就是在詩歌創(chuàng)作過程中，我國的詩歌語言的朦朧性和修辭性內化了文學創(chuàng)作的藝術內涵，在更大程度上已經完全超越了傳統(tǒng)文學語言的修為能力。

（二）模糊性語言在文學藝術作品中的功能釋放

模糊性語言在文學創(chuàng)作中的功能是不可取代的，一方面模糊性語言具有鄉(xiāng)土性，在文學的敘事模式中，模糊性語言對于弘揚文學的主題起到了內化和提升的作用，另外一方面模糊性語言的獨特文化能力和區(qū)域性結構展現出了文學語言的多元互動。特別強調的功能性主要體現在以下幾個方面：首先，模糊性語言的不規(guī)范性和不確定性，真實地展現了生活場景，讓更多的作者豐富的抒放生活情結，讓更多的讀者在閱讀行為中進行情感體驗；其次，模糊性語言“有別于精確語言的作用和特點，它給人們帶來感受和認識上的多樣性、靈活性，它是精確語言無法替代的”：模糊性和精確性是語言的兩個基本屬性的范疇，當某個符號和符號使用者所指的對象有不確定的關系時，語言就會表現出模糊性。如“高”、“低”等表示抽象概念的詞就不容易給人清晰的印象，兩者之間沒有明確的界限?？梢哉f“劉翔很高”，也可以說“東方明珠電視塔很高”，但“劉翔”相對于“東方明珠電視塔”卻是非常渺小的。第三，模糊性語言的量性標準，比如說“多少”和“長短（時間）”相對于具體量化的標準來說，模糊性語言的表達就比量化的詞匯更加幽默或者更加生活化一些；第四，模糊性語言是對客觀事物評價的外延，通常我們在文學作品中形容“美丑”、“高矮”、“胖瘦”的時候，采用生活化的語言或者是貼近生活化的模糊語言，那么其釋放出來的功能則有助于讀者對事物本質的根本認知；第五，模糊性語言的約定成俗性，我們常說到的“估摸”、“大約”、“月頭”和“黃昏”它是大眾口中的俗語，那么在文學作品中的功能就能反映出作家的鄉(xiāng)土氣息和區(qū)域意識，更有助于文學作品在本土的認知和接受。

（三）文學藝術作品中模糊性語言的多元化狀態(tài)

模糊性語言在文學作品中的表現是多元化的，它所呈現出來的不確定性也是多方面的。“接受美學的代表人物伊瑟爾把文本中的不確定性空白視為一種‘召喚結構’，能最大限度地發(fā)揮讀者的主觀能動性，調動讀者的形象思維能力，概念外延沒有明確界限的模糊語言留有想象的彈性空間，能創(chuàng)造美的意境，傳達詩的意象。”這是模糊性語言多元結構的一個側面；其次是模糊性語言的邊緣性，在文學作品中看到的模糊性語言的應用，它的邊緣性一方面證實了作家的創(chuàng)作情感體驗，另一方面在針對事物的本質描寫中輔助創(chuàng)作藝術結構的形成，在文學作品中具有“軟化”的作用；再有，模糊性語言的文化承載能力，文學作品本身就是文化意識的自覺載體，顯然，在創(chuàng)作的過程中，對于生活的印象，對于生活的感悟本身所具備的不確定性淡化了文學語言的剛性，在忽略了語言的正統(tǒng)性的同時，文學創(chuàng)作也就呈現出了百家爭鳴的狀態(tài)，諸如眼下流行的網絡文學，其中的網絡用語則更加深層次刻畫了模糊語言的應用狀態(tài)。

（四）文學作品翻譯中的模糊性語言策略局限性

文學作品的外譯是語言、文學使命、文學主題宣揚的主要途徑。在文學作品的翻譯中，由于受到模糊語言的不確定因素影響，文學作品的翻譯收到了很大的局限：首先，漢語與外語的語法布置的不協(xié)調，會造成模糊性語言的詞性不準確，定語、賓語和主語的所處位置不同會造成翻譯過程中的顛覆，在很大程度上影響到了文學作品良好的傳播主體和客體的相互關系；其次，模糊性語言是漢語創(chuàng)作中的生活化用語，而在翻譯過程中，生活化用語不僅沒有準確的翻譯詞匯，而且在很大程度上，不同語法的修辭和結構安排都可能形成翻譯過程中的“死角”；再有，模糊性語言沒有量化的標準，隨意性強，而翻譯過程中外語對翻譯基礎語言的精確性是有嚴格要求的，比如我們說的“一會兒”和英語的“for a while ”就存在著量化不協(xié)調的關系；再比如“黃昏”和“the evening”，根據語法的定義來看，兩詞之間的互譯就存在明顯的歧義。

二、模糊性語言在文學藝術作品翻譯中的多元化

模糊性語言在文學作品的翻譯中所變現出來的多元化是具有一定原則的，他們相互之間的關系不是彼此服從的關系，而是相互協(xié)調的關系。以下，筆者就模糊性語言的多元化原則做一些簡單的分析。

（一）意識升華

在翻譯作品的過程中，準確地傳達文學作品的信息，本身就是文學作品的意識宣揚，而翻譯過程中出現對語言的理解不力的現象則可能造成對文學作品主題的意識升華的削弱。“文學語言是一種模糊語言，其模糊性特征表現為：用詞的模糊，句意的模糊，主旨的模糊。文學語言的模糊化是作家語言藝術處理的結果 ，其手法是對生活話語的陌生化，它是創(chuàng)造主體的一種深層無意識積淀的升華與再現。”[1]鑒于此，在翻譯中，外譯者是無法通過語言的本身去理解漢語對外語的影響和能力控制的，只能通過更加異化的模糊效果去美化語言的敘事，而不可能達到還原，這就在一定程度上削弱了語言藝術對文學作品翻譯的貢獻，也在更大程度上制約了文學作品的主體意識。

（二）溝通障礙

對文學作品的翻譯是文化溝通、人際溝通的重要體現。由于語言的模糊性分別屬于兩個語種的范疇，那么在語種的體系下，又分別屬于語言能力的差異化屬性，因此在翻譯中就不可避免地出現了溝通的障礙。但是，我們必須認識到“模糊性是自然語言的基本屬性之一，體現在語言的各個方面，包括語音、語法、語義和語用模糊。語言哲學家們指出語言的模糊性并不是無足輕重、制造交際障礙的因素，相反，它保證了交際的有效進行。”[2]既然如此，進行有效溝通的首要條件就是針對性地翻譯文學作品，在翻譯過程中關注模糊性語言的應用和互譯，還要在多個范圍內去構建語言體系的相互調整和控制。

（三）美學接受

文學服務于生活，文學的功能是宣揚美、傳播美，成就美對生活無處不在的影響，即使是悲劇的文學作品它所宣泄的主題思想也是對生活中美好事物的肯定和認同。語言的模糊性不是為了淡化這一主題，而是為了更加豐富這一主題。恰恰是人們對美的感悟不同和認識的差異，成就了模糊性語言在文學作品中的廣泛應用，在刺激人們豐富想象力的同時，模糊性語言以獨特的方式傳播美的價值體系也是文學作品外譯的思想精髓。文學作品中的敘事描寫運用模糊性語言是比較多的，特別是在敘述目標感知能力漸弱的情況下，對于文學作品的意識宣傳要從不同讀者的角度出發(fā)，同時還要顧慮到讀者的知識層面、讀者的心理感受能力以及讀者的閱讀習慣。所以，在文學作品翻譯中，不僅要構建語言的選擇范圍體系，還要關注讀者可能產生的心理感受并加以補充。這樣才能促使文學作品的翻譯更加傳達美的感受，同時宣揚文學作品本身的主題。

（四）信息傳達

定語、賓語、量詞在翻譯中的精確性不能滿足讀者在閱讀外文作品過程中的閱讀需求，繼而也就不可能滿足文學作品的信息傳達。模糊性語言的應用就是要立足這個層面去滿足讀者的心理需求，而不是機械地運用來增強溝通的難度。語言概念在信息傳達的概念中要把丟棄的東西重新補全，才是真實的。也就是說，語言把模糊性變成清晰性，所以理解語言要模糊性理解，才能還原模糊性的真實。傳統(tǒng)的理解和文學作品外譯中語言是被大概那樣指定的東西，而不是一絲不茍的東西，語言在人類對意識保持固定時，僅是模糊的刻痕，而不要理解為清晰的刻痕。在信息傳達的范疇語言是一種指令的東西，是模糊性的指令，而不是清晰性的指令，更不能偏執(zhí)語言本身。就像語言是為了看天上的月亮，而不是為了看夜空里的星星。這樣的信息傳達也就比較明確而且有指向，從而更加突出了文學作品的主題意識。

三、模糊性語言在文學藝術作品外譯的翻譯策略

“模糊語言是自然語言的一種必然屬性，它是語言中普遍存在的現象。它的模糊性緣于對客觀事物本身的模糊性和人們對客觀世界認識的不確定性。”[3]但是反過來看，模糊性語言是加深讀者對文學作品理解的必需元素，因此，在文學作品的翻譯過程中要注意講究策略，更要注重語言與敘事之間的邏輯關系。顧名思義，翻譯是在不同語言、不同文化背景下的跨文化交流的信息傳達手段，面對兩種不同的語種，譯者首先需要具備的是對兩種語言能進行成功溝通的信息傳達能力和知識儲備，其次需要譯者遵循兩個語種之間語言敘事的規(guī)律和邏輯，如何實現文本的信息轉換和信息傳達不單單是照搬，而是需要在語言的修為能力上有所提升，最終促進文學作品有目標的交流和弘揚。因此，模糊性語言在文學藝術作品的翻譯中可以采用三種策略，即：以精確對模糊，以模糊對模糊和以模糊對精確。

（一）以精確對模糊

模糊性是各種自然語言普遍存在的一種現象，這就決定了在通常情況下，一個單詞在一種語言中是精確的，那么在這種條件反射下，另外一種語言中的相對應的詞則是模糊的，那么我們就能采用以精確對應模糊。例如“they locked the barn door after the horse was stolen.” 把這句話翻譯就要靈活，不是“馬被盜走后鎖起馬棚”，而是可以借用“亡羊補牢”。換言之，對事物的整體概括而進行翻譯的首要條件就要把握事物的規(guī)律和邏輯關系，要切實聯系到作家的寫作意圖和信息傳達的驅動因素，而不能單純去從語法上去進行提煉和概括。在這樣的翻譯文本中，譯者必須要應用以精確應對模糊，有意識地運用與之關聯的模糊思維形式去翻譯。

（二）以模糊應對模糊

在翻譯模糊性語言時，在另一種語言中會存在相對應的模糊詞。那么，我們可以采用以模糊對模糊的翻譯策略來應對。以下選自王佐良所譯《思考與試筆》 中的一句：

“complaint is the largest tribute heaven receives， and the sincerest part of our devotion.”

“怨言是上天得自我們的最大貢物，也是我們禱告中最真誠的部分。”

將文中的模糊詞“largest”和“sincerest” 譯作 “最大”and “最真誠”恐怕是再適切也不過的了。根據慣例來講，模糊語言的翻譯中，以模糊對模糊的策略最常用、最省力。但在有些情況下，由于模糊詞與其鄰詞缺乏清晰的邊緣，導致在翻譯過程中有時會用目標語中的另一種表達來翻譯源語言中的模糊詞。

兩者的模糊性首先是加深了文學作品在兩種語言之間的互動和協(xié)調，其次是兩種語言的模糊性可以再角色互換的層面誘導讀者的閱讀興趣，加快閱讀的速度，滿足讀者的需求。

（三）以模糊應對精確

文學作品的翻譯往往需要用外語的模糊性語言來應對漢語的精確語言。因為兩種語言的精確性所表達的效果都不盡相同，為了使信息傳達更加生動，而且相互形成對等，那么模糊應對精確則需要在理解了作家的創(chuàng)作語境和創(chuàng)作心理下進行互譯。

本文指出文學翻譯應當恰當地再現原文的模糊性，一方面要注重模糊性語言的審美觀念和語言價值觀念，另一方面，模糊性語言決定了譯者翻譯策略的選擇。無論如何，針對模糊性語言的文學作品翻譯必須建立在準確理解原文的基礎上，同時還要注重作家的創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作感受以及作家的鄉(xiāng)土語言和對目標語言的認知體系構建，甚至在很大程度上，跨文化的差異觀念和思想價值的對等也是翻譯作品所必須注意的原則。

篇2

音樂藝術和文學藝術，有諸多方面的相似性，例如：作品中對節(jié)奏感和韻律感的把握、對表現內容進行意境的塑造以及想象空間的展開、作品中通常都蘊含著豐富的情感與深刻的精神內涵等等。

（一）節(jié)奏感和韻律感

節(jié)奏感和韻律感，共同存在于音樂藝術和文學藝術中。音樂被稱為聲音的藝術，也被稱為時間的藝術和情感的藝術。聲音，是音樂的特質。音樂藝術以時間為載體，以節(jié)奏為基礎，音高的變化為律動，旋律為主要的表現方式來塑造音樂形象。在音樂進行中，節(jié)奏與旋律成為音樂表現的核心，對塑造不同的音樂形象具有決定性的作用。如貝多芬的《命運交響曲》第一樂章，就是由兩個節(jié)奏和旋律感不同的結構因素組成。第一主題是短暫、急促的節(jié)奏和音調，象征著不向命運低頭的英雄性格。第二主題雖然由第一主題引申而來，但旋律悠長抒情，表現了對美好生活的渴望。在對立的因素中展開和發(fā)展，使音樂具有更鮮明的特點。

文學作品的節(jié)奏感和韻律感，則是通過語言的手段來表達。盡管這種語言是通過文字記錄而成，但它同時也是可以朗讀的，可以運用有聲的語言完成對一部文學作品的欣賞，民間口頭文學就是最好的例子。對文字的運用，字句的長短，造成不同的節(jié)奏感。敘述方式的運用，修辭方法的選擇，采用特定的敘述方式，使作品具有獨特的韻律感，也是文學作品的主要特征之一。詩歌的風格尤為突出。如徐志摩的《再別康橋》，借由詩句的長短變化，朗誦時節(jié)奏、斷句的處理，經由聽覺抵達聽者的內心，隱藏在字里行間的韻律感油然而生，并由此產生的特定藝術氛圍。

（二）意境塑造與想象空間

無論是音樂藝術還是文學藝術，對作品的意境塑造以及想象空間的展開，都有著相同的要求。音樂藝術作為時間的藝術，它以流動的旋律，架構于特定的曲式結構，在一個相對固定的時間段呈現。正如叔本華所說：音樂是活的時間，音樂所揭示的正是那個“由生命活動本身標示的時間。這個時間便是音樂的首要或基本的幻象；而這一切活動都是以一個有機體的生命結構所具有的邏輯式樣進行的”。在特定的音樂結構里感知音樂的同時，在流動的音符中感知音樂所指向、塑造的藝術形象和情感的體驗，這種體驗開啟我們的想象空間，把瞬間的音樂體驗轉化為情感的體驗和對情感的想象，從而與音樂產生共鳴。

文學藝術中，也存在著時間性。例如詩歌、散文、戲劇、小說在作品結構上，以及他們的內容表現形式上存在的張力、矛盾的沖突、解決等等，決定了文學藝術的時間性。當我們閱讀文學作品時，在或長或短的時間里，由作品的客觀表達方式喚起我們對作品意境的想象，進入一個由作者構建而成、由讀者自己去體會的巨大的想象空間，從而達到對作品的深刻的情感體驗。

（三）優(yōu)秀的音樂作品和文學作品，都具有豐富的情感與深刻的內涵

情感與內涵，是音樂藝術和文學藝術表現的主要內容，也是它們演繹的最終目的。正如康斯坦丁諾夫所說：“感情的方面進入所有藝術作品的內容，無一例外，它不僅是內容必備的，而且是十分重要的一個部分?！彼鼈兺ㄟ^各自特有的表現方式和不同的藝術載體，既表達感情，又傳達感情。文學與音樂，它們的作品無一例外的滲透著感情內容。一部小說當中，無論是描寫、敘述還是對論，都帶著不同程度的感情內容，詩歌中的每一句都是感情的抒發(fā)。音樂則與感情的聯系更為密切，人們往往把音樂作為感情的藝術。

當感情在作品中展開、呈現、深入，才使作品具有靈魂，表現出豐厚的含義和深刻的內涵。盡管文學與音樂，它們的表現手段和方法不同，但最終的目的卻是相同的。在這一點上，它們有著驚人的一致性。

二、音樂藝術和文學藝術的相異性

雖然音樂作品和文學作品在節(jié)奏感和韻律感，對作品的意境的塑造以及想象空間的展開，以及作品都具有豐富的情感與深刻的內涵等諸多的方面有著相似性，但是這兩種藝術之間還是有很多相異之處。

（一）音樂和文學的藝術表達方式不一樣

中國古代名著《樂記》中，就有關于詩與歌的論述，曰：“詩，言其志也；歌，詠其聲也”。由此可見音樂與文學的差異。德國古典哲學家康德也曾指出，詩借“語言”來表達，“留給我們某些從事思想的東西”；而音樂“通過感覺來訴說”，它比詩“更豐富多彩地激動我們的心境”。當代蘇聯著名文藝理論家莫.卡岡則認為：文學是“思想的直接表現和感情的間接體現”，音樂則是“感情的直接體現和思想的間接體現”。凡此種種論述，使我們認識到音樂與文學在表達方式上的差異。

音樂被稱為“流動的建筑”。雖然音樂由樂譜記錄，以一定的曲式結構創(chuàng)作完成，但所有的旋律都是稍縱即逝的音響，在非可視性的狀態(tài)中進行。音樂中的每一個聲音都沒有被賦予具體的概念和明確的含義。它以聲波的形態(tài)，在不間斷的運動中營造出情緒的氛圍和音響的聲勢，從而產生具有吸引力和滲透力的情感內涵，使聽者不由自主的與它產生共鳴。而聲波所體現出來的音調的高低與輕重；音頻的急緩與疏密；音量的強弱與大?。灰糍|的粗細與剛柔等等，所有這些付諸于我們的聽覺，經由聽覺進入我們的心靈，以此完成音樂對事物的表達。

文學與音樂不同，它有良好的可視性。文學作品以文字的形式存在。人們閱讀文學作品，體會文字，詞匯，語句中所包含的精確含義。通過例如小說情節(jié)的敘述，或是詩歌音調的抑揚頓挫，或戲劇中的矛盾、沖突、解決等等來使人追尋到隱藏于文字之后的情感所在，深刻的思想和充滿想象的，把客觀的文字化為主觀的情感體會。

（二）思維方式不同

音樂藝術是感性思維，而文學藝術是理性思維。由于音樂的非語義性的特點，我們在欣賞音樂時更多依靠的是對聲音的感覺和判斷能力。在音樂里我們體會的是具有象征意義的感情，它是模糊的、非具象的，并以情感經歷作為想象的前提。這種想象所體現出的具象的感受，也是因人而異的。例如著名指揮家小澤征爾就曾經說過，欣賞《二泉映月》這首二胡曲，應該跪著欣賞。緣于這首樂曲，使他感受到中國民間音樂的純粹、博大、精深，同時，也傳達出他對中國民間音樂尊崇、喜愛的個人感嘆！

文學藝術的語言，具有精確的語義性。我們閱讀文學作品時，文字語言提供給我們精確的含義，依靠文字構建的理性思維達到解讀作品的目的。閱讀的過程，其實是作者提供理性思維的敘述空間，由讀者跟隨文字語言的思維產生想象、聯想和情感的體驗過程。這個過程是具象的，是語言思維和文字思維共同作用的結果。

三、關聯性

音樂與文學的關系歷來非常密切，研究音樂史假如不熟悉文學史是絕對不行的，文學史中也有不少與音樂有關的現象。文學思潮與音樂思潮相互滲透在歷史上也屢見不鮮。其中最突出的是十九世紀歐洲浪漫主義思潮對音樂的影響。浪漫主義音樂的產生和發(fā)展始終與當時的文學思潮有十分密切的聯系。音樂與文學之間相互影響、相互作用，形成兩種藝術真正意義上的相互滲透與融合。以文學作品為題材進行音樂創(chuàng)作，就是最為常見的方式，尤其以藝術歌曲和歌劇最為突出。這樣的例子在歷史上數不勝數，例如門德爾松的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是以著名詩人海涅的一首抒情詩為基礎創(chuàng)作而成；威爾第的歌劇《茶花女》，是根據小仲馬的同名悲劇改編而成；比才的歌劇《卡門》，以梅里美的同名小說為藍本進行創(chuàng)作；莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》，被柴可夫斯基以此為素材創(chuàng)作出了同名交響幻想曲；里姆斯基-科薩科夫創(chuàng)作的管弦樂曲《天方夜譚》，取材于阿拉伯民間故事等等。音樂吸取文學作品的故事情節(jié)、戲劇成分、矛盾沖突、情節(jié)發(fā)展，作為音樂構思的基本線索，并且從文學作品中凝練出特定的精神氣質作為音樂構思的基礎。

在音樂與文學相互滲透、融合的過程中，文學為我們展開了理性、客觀的過程，音樂則向我們開啟感性、主觀的世界。當客觀世界的人與社會和自然在我們面前展現，以音樂來展示人的內心情感和體驗時，音樂的想象和聯想能力激發(fā)了我們對于客觀主體所表現的喜怒哀樂，并投影在我們的內心世界。這時，我們能解讀非語義性的音樂里流動著故事性、敘述性的元素，也能夠感受音樂里矛盾、戲劇性的沖突。當音樂與文學產生高契合度的聯動，我們就可以在音樂里體會文學藝術的理性、客觀的描述；也可以在文學里想象感性、主觀的情感體驗。例如，舒伯特根據歌德的同名敘事詩創(chuàng)作的藝術歌曲《魔王》，歌曲保持了詩歌中敘述者、父親、兒子、魔王這四個角色，運用不同的旋律、音色、節(jié)奏、和聲等分別代表各自不同的音樂形象。當我們欣賞這首歌曲時，對比歌德的詩歌，我們會發(fā)現，歌曲和詩歌里對情感的展開是完全同步的，使抽象的音樂和形象的詩歌在內容的演繹上達到高度的契合。

篇3

【關鍵詞】語文教學；情感性；創(chuàng)造性；表演性；審美性；情趣性

教育教學是藝術，是人與人之間的相互交流和影響，依賴更多的是人的情感、興趣、需要和價值。教育教學應該講究藝術，而語文教學更應該講究其藝術性。語文教學不僅要培養(yǎng)學生的語言能力、思維能力，而且要調動學生各方面的內在因素，讓學生能夠自覺地使用所學的知識去探索、發(fā)現和創(chuàng)造，體現語文的實踐性和工具性。這就要求教師在教學過程中必須把握“樂教樂學”這一原則。既要教會學生“學會”知識，又要教學生“會學”知識，也就是教學生學會一種正確的能夠很好地開發(fā)學生智力，提高學生能力的學習方法。為此語文教師必須不斷鉆研教材，不斷探索新的教學方法，努力尋找最靈活、最細致、最可行、最富有創(chuàng)造性的教學方法去教學生，讓語文教學更富有藝術性，讓我們熟練而富有情感地駕馭和營造輕松愉快的教育教學情景，使學生的認知、情感、個性及技能等和諧升華。多年從事語文教學工作，我認為語文教學的藝術性可體現在以下幾個方面。

1.情感性

教學藝術是運用情感，飽含熱情，以情感人，激起共鳴。情感，既是教學手段，又是教學目標。無情不能成藝術，之所以教學藝術能夠活化知識，陶冶性格，能化險為夷、變尷尬為歡樂；能在艱澀中求得簡明，在艱難中突得竅門，就在于教師和學生充滿了情感，并且努力在教學過程中創(chuàng)設融洽和諧、有利發(fā)展的情感氣氛。師生熱情、樂觀、、合作，總比冷漠、憂郁、不和諧情況下教學效果好得多。學生的情感是豐富的，在教師富有情感的教學刺激帶動下，會很快激活起來，活躍起來，形成熱烈的課堂氣氛，提高教育教學的效果。

2.創(chuàng)造性

語文教學切忌單調的“照本宣科”，提倡藝術的創(chuàng)造性。教師要精心地、創(chuàng)造性地選擇教學方法，注重教學方案的設計，教學過程的組織，技巧的靈活運用，只有這樣，語文教學的藝術性之花才會開得鮮艷無比，學生的思維能力、創(chuàng)造能力才會真正的提高。在作文教學過程中，一些教師提出了一個題目給學生然后不管學生對題目理解與否，便讓學生埋頭作文；或者教師按自己的思維方式“引導”學生一番，做一些框框套套給學生套上，便讓學生去作文，結果是學生的作文水平老是提不高，導致學生怕寫作文，老師怕講作文，原因是教師沒有認真地指導學生去觀察思考而致“無話可說”，就算有話可說也只是說一些“框框套套”里的枯燥無味的話。而一位教師充滿創(chuàng)造性的作文課卻給我們許多啟示。那是一堂公開課，上課鈴已響，聽課的教師早已在教室里坐齊，然而上課教師卻還沒有到，學生們皆側目扭頭，焦急萬分地等待，聽課教師也感到十分奇怪。十分鐘后，上課教師才大步走進教室，微笑著對學生說：“對不起，我遲到了，今天這堂課請大家寫一段你們的心理活動，題目就是《當老師遲到十分鐘之時》”然后老師便讓學生立即作文。結果全班作文成績較好，言之有物，細致入微，合情合理，把各自的心理活動寫得跌宕起伏而又有條不紊。這便是創(chuàng)造性教學開出的燦爛花朵。

3.表演性

這是指教師教學中表演的藝術性。教師要能夠把三尺講臺當做必表演的舞臺，不斷創(chuàng)設情境，把知識融入到各種體態(tài)，各種眼神，各種手勢，各種語調，乃至一顰一笑、一喜一怒、一哀一樂。像相聲小品演員一樣藝術地加以表現，讓學生從表演的精彩細節(jié)中獲取知識，悟出道理，提高能力。如教師在教學《看戲》一文，先繪聲繪色地用精彩的語言描述天氣的悶熱，看戲人如海水般涌動的情景，當講到演員們踩著節(jié)拍走上舞臺，梅蘭芳出場唱戲的細節(jié)時，教師便清了清喉嚨，輕輕甩動衣袖，踩著舞步，模仿梅蘭芳唱了一段京戲，學生們便被吸引，課堂氣氛十分活躍。接著教師講道：“梅蘭芳大師唱的戲比我唱的好千倍，他的歌聲清純圓潤，歌詞像珠子似的從他的一顰一笑中，從他優(yōu)雅的水袖中，從他婀娜多姿的身段中、一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落盡每一個人的心里，引起一片深遠的回音……”這時，教師就在這活躍的教學氛圍中引導學生學會去領會梅蘭芳歌聲的柔和與鏗鏘。在這教學過程中，教師要從演員的“角色”進入到導演的“角色”，指導學生去表演，在表演中去感悟知識，獲取知識。當然，有的課文不便發(fā)揮表演性，但是教師可以當好“導演”，用不同的語調，不同的感彩創(chuàng)設情境，去暗示、啟發(fā)、誘導學生獲取知識。

4.審美性

教育教學藝術的美表現在教學設計的美，教學過程的美，教育語言的美，教態(tài)的美，板書的美，教學情景的美等等方面。整個教育教學過程流暢自然，環(huán)環(huán)相扣，波瀾起伏，引人入勝，師生情感密切交流，不時共振共鳴。美在本質上是自由的、和諧的，教學藝術使師生擺脫了功利、理性的約束，進入了自由和諧的審美過程。審美往往是從形式入手的，所以教學藝術具有形象特征。形象的語言，形象的動作，繪畫、電視、多媒體的運用，是教學審美必須借助和依賴的手段，也是教學藝術必然的形式。

教學藝術總是在歡樂中給人以啟示和教育，寓教于樂。成功的教學必須是美的教學。語文教學比其他學科的教學更注重審美性。要求教師用美的觀念、情趣、語言、行為、教態(tài)、板書、教學情景等去調動學生對美的感知、理解和注意，以此來提高學生的審美水平。教師在教學過程中的審美包括：語言美、儀態(tài)美、創(chuàng)造美、科學美、藝術美。這就要求教師要為美而教，學生為美而學。教師的語言要準確清新、幽默詼諧，具有人情味；儀態(tài)整潔而端莊大方。多角度創(chuàng)設情境，科學性藝術性地傳授知識。

5.情趣性

教學的整個過程不能平淡單調，味同嚼蠟，而要如嚼橄欖，回味無窮。教師要用思維的邏輯力量去吸引學生，用強烈的情感去感化學生，用幽默詼諧而哲理閃爍的語言去啟迪學生，用充滿機智而結構嚴謹的方法去征服學生，用高尚的情操優(yōu)秀的品質去陶冶學生。教師的教育有時如清風拂面，有時如薄霧繞山，有時如江海波瀾，有時如山澗泉水?；騼?yōu)美，或朦朧，或壯美，或清新，都會讓人心曠神怡，怡然自得。

語文教學中的情趣性就是教師不斷創(chuàng)設情境，讓學生在充滿情感的環(huán)境中愉悅地獲取知識，它要求教師授課時情緒飽滿，講對科學的熱愛和追求融入對學生的關心、教導和期望之中，充滿著對學生的高度尊重與信賴。講到動情之處，情緒高漲、慷慨激昂、滔滔不絕、扣人心弦，激蕩著震撼人心的力量，引導學生強烈的感情共鳴。師生之間在相互理解溝通的前提下，共同營造出一種渴求知識、探索真理的熱烈氣氛，教師往往要能妙手回春，把一些枯燥無味的知識變得具有神秘的趣味性和強大的吸引力，是學生不知不覺地汲取了知識，又在潛移默化中陶冶了人格和情操。所以，教學過程中的情趣性最能體現出“樂教樂學”的藝術性。

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1 提問要有目的性

課堂上我們設計問題是為了引起學生的注意，啟發(fā)學生的思維，可我們經常在課堂上聽到“對不對”、“是不是”、“會不會”、“這是不是一次函數呀”、“是不是應當先算乘除再算加減呀”等等這樣習慣性的問題，這些問題毫無思考價值，使得課堂表面上看起來氣氛異常的活躍，師生互動異常的激烈，但是細想在這熱鬧的背后，究竟有多少學生真正掌握了知識和方法。所以課堂提問一定要有目的性，一定要明確每個問題設計的意圖，一定要起到承上啟下的作用，能積極地調動學生的思維。否則，長此以往，學生將對教師有一定的依賴性，課堂上懶于動腦，不愿動腦。

2 提問要有激勵性

高效課堂提倡讓學生積極主動地參與學習，讓學生做課堂的主人，那么課堂就一定要引起學生的興趣，要調動學生的積極性，那么教師的提問就應當盡可能的創(chuàng)設一種真實的、具有挑戰(zhàn)性和激勵性的問題情境，讓學生覺得這個問題有思考的價值，有思考的意義，讓學生愿意去思考。例如，在講授有理數的乘方前，教師把厚度為0.01毫米的薄紙演示對折，然后問：“請同學們估計，若對折32次后，將有多厚？”學生有的說：“電線桿那么高”，“五層樓那么高”……最后教師指出：“比世界最高峰――珠穆郎瑪峰還高得多！”學生不信，教師及時提出：“如果利用我們這節(jié)課將要學習的知識――有理數的乘方，你會很快算出結果的?！边@時學生流露出迫切的求知欲望，使問題產生了一種余味無窮的吸引，學生愿學，自然的引入了本堂課的學習。

3 提問要有梯度性

如果說課堂如同一個舞臺，課堂教學如同一場戲劇，那么舞臺中的戲劇演出就必須要有。怎樣才能達到？除了課堂教學本身的內容決定外，更多地就在于我們的精心設計，用問題把教學的內容推向，把學生的情緒引向。好的課堂提問應當是貫穿整個課堂的主線，緊緊圍繞課堂教學的三維目標，不僅要讓學生知其然，還要讓學生知其所以然，這些問題，應遵循學生的認知規(guī)律，環(huán)環(huán)相扣，步步推進，由淺入深，由簡到難，使學生能體驗層層突破的喜悅感，使師生情感達到共鳴。

4 提問要有開放性

課堂教學不僅僅是學生掌握知識的前沿陣地，更是鍛煉學生思維能力的場所。要使我們的數學課堂成為真正的高效課堂，教師的提問應具備創(chuàng)造性和開放性，無論是在引導學生主動探究知識方面，還是在培養(yǎng)學生的學習習慣方面。當教師的提問缺乏基本的開放性時，教師的提問不僅不能給教學帶來生機，反而會對課堂教學帶來滿堂問的干擾，滿堂問與滿堂灌相比，雖然形式上學生參與到教學中，但本質上是一致的，都不承認學生是可以自主學習的人，沒有從根本上變革學生被動接受的傳統(tǒng)教學模式。如果用過于瑣碎的無意義的問題牽著學生鼻子走，用只有惟一答案的問題領著學生朝同一方向邁進，學生就沒有了自我，沒有了自己的方向。例如：在學習了平行四邊形、菱形、矩形、正方形之后，教師提問：平行四邊形的三要素，邊、角、對角線具備了什么條件，它就可以轉化為菱形、矩形或者正方形？這樣的問題具有一定的開放性，能使學生好奇地，迫切地想要去探索。這樣不僅復習了這幾種特殊的四邊形的判定方法、關系，也鍛煉了學生的思維能力，更主要的是使學生獲得了學習的快樂。

5 提問要靈活新穎

好奇之心，人皆有之，同樣一個問題，提出時平平淡淡，既不新穎又不奇特，而是“老調重彈”，那么學生就不可能被吸引。相反，如果變換一下提問的角度，變換一下提問的語言，使學生有新奇之感，那么他們就會開動腦筋積極思考。

6 提問要有空間

高效課堂課堂不僅關注學生學到了什么，更關注學生怎樣學習，教師要讓學生積極主動地參與到課堂提問這一教學要素中來。宋代著名學者陸九淵說：“為學患無疑，疑則有進，小疑則小進，大疑則大進?！彼栽谡n堂提問中，我們更應注意給問題留有一定的空間，給學生留下充分的“自由度”，要讓學生有問題可問。在學生討論回答問題時，教師應及時、正面地給予引導評價，應以鼓勵為主，允許學生答錯，允許小組同學補充回答。堅決摒棄無思維價值的問題和簡單否定、不作評價的互動方式，特別要關注學困生的自尊和心理認知。同時要把握問題的難度，要使學生跳一跳，便能摘到“桃子”。使學生有熱情來回答問題，提出問題，討論問題。

7 提問要有示范性

要使學生真正參與學習，真正成為課堂學習的主宰者，就要善于向教師提問，而要使學生善于提問，教師就要為學生做好如何提問的示范。如：“這個問題的方法是什么？”“這個問題的解題關鍵是什么？”而不僅僅只是問：“這個題目怎么做？”并啟發(fā)學生在平時的學習中尋找解決問題的方法，特別是在自己思考后還不明白、不理解的地方尋找問題，多問幾個“為什么”。

總之，課堂提問的方式、方法很多，有待于教師在教學實踐中去探討、運用，好的提問，能激發(fā)學生探究數學問題的興趣，激活學生的思維，引領學生在數學王國里遨游；好的提問，需要我們教師做有心人，將問題設在重點處、關鍵處、疑難處，這樣，就能充分調動學生思維的每一根神經，就能極大地提高數學課堂的教學效率。教師只有講究課堂提問的藝術，學生才會有“一番覺悟，一番長進”。

參考文獻

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【關鍵詞】小學語文 課堂教學 藝術性

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.11.083

現代課堂與傳統(tǒng)的課堂不同，單純的知識傳授已經難以適應現代課堂的要求。隨著新的課程改革的不斷推進，要求教師改變傳統(tǒng)的課堂教學模式，提高課堂教學的“藝術性”?！八囆g性”這一名詞原本并不運用于課堂教學，近年來，大力倡導教師提高課堂教學的“藝術性”，可見對教師的課堂教學提出了新的要求。傳統(tǒng)的小學語文教學比較單調，以語文知識的傳授為主，隨著時代的發(fā)展，為了更有效地調動小學生語文課堂學習的積極性，提高小學語文課堂教學的效率，提高小學語文課堂教學的“藝術性”被提上了日程。筆者有多年的小學語文課堂教學經驗，根據實際的調查研究發(fā)現提高小學語文課堂教學“藝術性”的途徑有很多種，本文據此展開論述。

一、充分發(fā)揮小學語文教師在課堂教學中的主導作用

小學生活潑可愛，天真無邪，如果教師能夠對學生進行有效地引導，使學生的天性與語文學習的規(guī)律得到有效結合，那么將能夠有效地提高小學語文課堂教學的質量。自律性差是小學生的年齡特點，因此，小學語文教師在課堂教學的過程中如果不能有效地吸引學生的注意力，將小學生的注意力緊緊的鎖定在課堂教學中，那么，小學生的注意力很可能會分散。為了吸引小學生的注意力，幫助學生提高聽課效率，廣大小學語文教師需要提高課堂教學的藝術性，因此，在小學語文課堂教學的過程中，教師對教學藝術性的提升起到關鍵性的作用。發(fā)揮教師在課堂教學中的主導作用是提高課堂教學藝術性的基礎，教師發(fā)揮其課堂教學中主導作用能夠給學生提供有效的指導，為課堂教學創(chuàng)造有利的環(huán)境，在此基礎上教師才能充分發(fā)揮其教學的藝術。

二、提高小學語文教學的藝術性要以學生為出發(fā)點

提高小學語文教學藝術性的根本目的是提高學生的學習效率，使學生的語文綜合素質得以提升。提高小學語文課堂教學的藝術性并不是教師的獨角戲，應該是師生之間的有效互動，并且這種互動要以小學生為最根本的出發(fā)點，因為只有學生能夠接受的教學方式才真正具有藝術性。因此，廣大小學語文教師在提升自己的教學藝術性的過程中要以學生為出發(fā)點，根據小學生獨有的個性特點，選擇與其相適應的教學方式，充分調動學生的學習激情，使小學生愛上語文學習。

三、多種教學方式的綜合應用

語文是中國幾千年文化積淀的結果，博大精深。小學語文雖然傳授給學生的都是基礎性的知識，但是小學語文是學生打基礎的階段，只有打好了地基，才能構建出語文知識的高樓大廈，因此，小學語文教學不可忽視，應該引起廣大教師與學生的廣泛關注。

就課堂教學方式而言，怎樣才能通過教學方式的有效應用來提高小學語文教師的課堂教學藝術呢？實際上，每一種教學方式都是通過廣大教師在實際的教學中歸納總結得出的，只要運用于與其相適應的教學環(huán)境，都能夠收到良好的教學效果。想要有效地提高小學語文課堂教學的藝術性，就需要廣大小學語文教師做到以下幾點：

1.努力掌握多種多樣的教學方式。

傳統(tǒng)的教學方式雖然存在一定的不足，但是，很多傳統(tǒng)的教學方式還存在其可取之處，因此，廣大小學語文教師要抱著“取其精華，去其糟粕”的態(tài)度，正確地對待傳統(tǒng)的教學方式。隨著新的課程改革的不斷推進，出現了大量的新的教學方式，面對大量的新的教學方式，廣大小學語文教師要耐心的學習，使自身的素質不斷得以提升，與時俱進。教師不應該僅僅是知識的傳遞者，還應該掌握大量的教學方式，使知識能夠更加有效地傳遞。

2.在實踐中對教學方式進行靈活運用。

掌握多種多樣的教學方式只是提高小學語文課堂教學藝術性的第一步，能否在實際的教學實踐中對其進行靈活的運用，才是提高小學語文課堂教學藝術性的關鍵。小學語文課堂教學千變萬化，沒有定律，因此，在課堂教學的過程中，沒有哪一種教學方法是通用的，廣大小學語文教師要根據變化了的教學環(huán)境對教學方式進行靈活的選擇，只有這樣才能不斷地調動小學生的學習興趣，使學生保持新鮮感，提高課堂教學的效率。

3.不斷反思。

在課堂教學過程中要求廣大教師因時制宜，靈活選擇最佳的教學方式，但是，在實際的教學活動中，教師在運用不同的教學方式的過程中會出現各種各樣的問題，例如：有些老師在小學語文課堂教學的過程中運用游戲教學法，課堂很熱鬧，在做游戲的過程中，小學生變得異常興奮，但是，游戲結束，并沒有能夠有效地引發(fā)學生對語文學習的思考，學生做的游戲沒有起到指導與教育小學生的目的，這就說明老師并沒有真正了解設置課堂游戲的目的，只是貪圖片面的熱鬧。因此，廣大小學語文教師在教學的過程中一定要不斷地反思，真正掌握每一種課堂教學方式的內涵。

四、提高課堂教學的藝術性要以培養(yǎng)學生的“興趣”為核心

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關鍵詞：數學教學；問題；有效性

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：B 文章編號：1674-9324（2012）06-0229-02

問題教學法是指把教材的知識點以問題的形式呈現在學生的面前，有效的教學是以學生為中心的合作過程，通過問題的發(fā)現、思考、理解這三個過程來促進學生的學習、發(fā)展。下面結合自身的教學實踐，談談如何通過有效的問題呈現，來促進學生的學習，提高課堂教學有效性。

一、從教學目標出發(fā)來設置問題，使學生更好地掌握數學知識

教學目標是課堂教學活動所要達到的標準和境界。教學內容的增刪，教學方法的設計等教學活動都應始終如一地為實現教學目標服務。因此教學中教師應該緊緊圍繞教學目標和學生的實際情況，設計好問題教學。例如：學習“分式基本性質”時，可以設計如下問題，導入新課。

1.分式■與■相等嗎？

2.分數的基本性質是什么？

3.類比分數的基本性質，對于一個分數■，下列式子成立嗎？為什么？（1）■=■；（2）■=■（只有當c≠0時才成立）。

4.分式的基本性質你能歸納出來嗎？提出以上問題幫助了學生分析、理解分式的基本性質，掌握分式的基本性質。

二、遵循學生的認知規(guī)律來設置問題，使學生更好地理解數學知識

現代認知心理學認為，認知是對信息的加工過程，認知發(fā)展具有漸進性，在很大程度上是通過主體不斷的自我調節(jié)過程而實現的。對于初中生來說，他們在認知發(fā)展上處于各種認知過程都在發(fā)展而又發(fā)展得不完善的狀態(tài)中，因此，教學中要根據學生的認知發(fā)展規(guī)律，創(chuàng)設適合的問題，精心設計問題串，引導學生對數學知識的逐步理解,循序漸進，最終達到解決問題和釋疑明理的目的。

如：在“完全平方公式”的教學中，設計如下問題：

1.計算下列各題：

（1）（a+1）2= （2）（a-1）2=

（3）（2a+3）2= （4）（2a-3）2=

2.想一想：通過計算你發(fā)現了什么規(guī)律？請用自己的話表達出來。

3.你怎樣驗證這個規(guī)律的呢？

總結歸納得出平方差公式：（a+b）2=a2+2ab+b2，（a-b）2=a2-2ab+b2

4.想一想：怎樣用課本P154圖15.2-2及15.2-3中面積的幾何意義來驗證完全平方公式？

本例運用特殊到一般的教學方法，先計算最簡單的完全平方式，讓學生建立感性認識，然后逐步過渡到一般的完全平方式，再讓學生自己歸納概括完全平方公式，符合學生的認知規(guī)律，同時，代數與幾何相結合，加深了學生對完全平方公式的認知。

三、從實際生活出發(fā)來設置問題，使學生更好地解決數學實際問題

在數學課堂教學中，要從學生已有的生活經驗出發(fā)來設置問題，激發(fā)學生探究“問題”的興趣。

例如：在“等腰三角形的性質”教學中，設計如下問題：給你一張等腰直角三角尺和一條線繩，線繩的一端系著一個鉛錘。①你能用這些工具檢測出你坐的桌面是否水平嗎？②如圖1，線繩的另一端栓在等腰直角三角尺斜邊的中點，把三角尺的斜邊貼在桌面的下邊，當線繩經過三角尺的直角頂點時，桌面是水平的，為什么？③桌面不是水平時，線繩經過三角尺的直角頂點嗎？本例通過學生身邊的事例，讓學生通過觀察、探索、解決實際的數學問題，從而加深了對等腰三角形的性質的理解。

四、從學生個體差異出發(fā)來分層設置問題，使學生更好地獲得數學知識

多元智能理論框架的中心就是認識、尊重和充分利用個體智能差異。因此，數學課堂教學要面向全體學生，因人而異，設計一些不同層次的問題，使各類學生都能積極思考，真正參與課堂學習，人人有所收獲。例如，在“一次函數”的教學中，在學習待定系數法時，運用數形結合的數學思想，設計成有梯度的數學問題，讓各層次的學生都有收獲，以提高課堂教學效果。問題1.已知：一次函數的圖象經過（-3，-5）和（2，5）兩點，（1）求一次函數的解析式；（2）畫出函數的圖象。問題2.如圖2.根據函數的圖象，求出函數的解析式。問題3.圖2中直線與x軸、y軸分別交于A、B兩點，求AOB的面積。問題4.你能在線段AB上找到橫坐標是0.5的點嗎？橫坐標是-2的點呢？根據教學內容和學生的個體差異，設計出有層次、梯度的數學問題，讓各個層次的學生都有收獲，從而獲得更好的教學效果。

五、在揭示知識的過程中設置問題，培養(yǎng)學生的能力

數學課堂必須讓學生參與到問題的分析、抽象、概括等過程中來，使學生在探索、解決問題的過程中，學會數學的思想方法。例如：在“用字母表示數”的教學中，我設計出如下問題：

1.搭一個正方形需要4根火柴，搭2個正方形需要多少根火柴，搭3個呢？

2.搭10個這樣的正方形需要多少根火柴？

3.搭100個這樣的正方形需要多少根火柴棒？

4.如果我要搭n個這樣的正方形需要多少根火柴棒？你是怎么得到的？

學生在這一活動中經歷了“搭n個這樣的正方形需要根火柴棒”這一規(guī)律的探索過程，認識到用字母可以表示數，了解到為什么要學習用字母表示數，從中培養(yǎng)學生的推理、概括能力。

教師在教學過程中以問題為紐帶來組織教學過程，把問題貫穿于教學過程的始終，這樣就使學生的學習過程成為“感受、理解知識產生和發(fā)展的過程”，把學習知識的過程，變成了學生自主探究的“再發(fā)現”、“再創(chuàng)造”的過程，進而培養(yǎng)學生的問題意識和科學精神，構建創(chuàng)新素質。同時調動了學生學習的積極性和主動性，提高了學生運用知識的能力和水平，使課堂教學的有效性得以提高。

參考文獻：

[1]郭要紅.數學教學論[M].合肥：安徽人民出版社，2007.

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批改作文是需要教師寫上評語的，評語是否具有藝術性將直接影響學生作文的積極性，因此，作為語文教師必須重視作文批改中的評語。我認為，給學生作文寫評語可以從以下幾方面去考慮：

一、寫出讀者的感受，讓評語走近學生

關注學生，以學生發(fā)展為本，是一切教育之源。語文教師看學生作文，首先是一個讀者，是學生作品的分享者，其次才是知識、技能方面的指導者。以讀者的眼睛去看，就會獲得前所未有的感受，寫評語便是平等的交流，是跟學生的一種紙上談心。老師在評語中真實地談自己的感受，會讓學生動情，在情感交流的基礎上作一番指導也好，提出修改建議也好，學生容易接受，就不認為老師是在評頭論足地指指點點，而是一個被習作打動了心扉的讀者，一個真誠而善良的人。我班一名同學在自己的習作《陪伴孤獨的外婆》一文中主要寫道：外婆一個人住，十分孤獨；放寒假了，我去陪伴孤獨的外婆；在共同生活的日子里，外婆喜形于色；要開學了，我離開時，外婆潸然淚下。整篇習作線索清晰，條理分明，內容豐富，我寫下了如下評語：本文介紹了一件頗為感人的事情，反映了一個深刻的社會問題：那些曾為社會做出過貢獻的人，如今由誰去過問、由誰去關心？我讀了這篇習作，既受到了教育又引起了反?。何疑拼切┤肆藛幔课覟樗麄冏隽诵┦裁?？

其實，在給學生批作文時，我們老師最容易犯的錯誤就是“目中無人”，易把自己看作是高高在上的指導者、評價者。學生習作，固然需要知識、需要技能，但是更離不開人，離不開學生美的心靈、真的敘述、善的議論，這些既是學生為人的基礎，更是學生習作的目的。為了“人”的發(fā)展，一個平等的交流氛圍和空間至關重要?？上В芏嗾Z文教師對此視而不見，往往以“選材真實，語言具體，條理清晰”等批語來評價學生作文，著眼于技巧，著力于知識，卻忘記了作文的人，沒有從讀者的角度來關注習作中的“人性”。

二、教育要做到無痕，讓評語走進學生心靈

記得一位教育家說過，最好的教育，就是在你教育時，學生感覺不到你在教育。在作文批語中，有時教師盡管只是短短的一句話，或許就是點睛之筆，是愛的教育的自然流淌。

上海語文特級教師賈志敏在這一方面很有研究。一位學生根據自己的生活經歷寫了篇習作《糧倉歷險記》，大體內容是這樣的：一個暑假，小作者隨爸爸一起“經商”。爸爸販糧，租了人家的二層樓房，底層存糧，上層住人。自己閱歷淺，經驗少，不知天高地厚，加上貪玩成性，竟然為了消暑，躺在糧倉的米袋上乘涼。殊不知，災禍正一步步向自己逼近。松動的兩袋大米從頂層滑了下來，把自己壓得不能動彈，怎么掙扎也無濟于事。叫爹不應，叫娘不語，這下可慘了。幸好他急中生智，擊碎窗戶玻璃，用碎片劃破米袋，米流了一地，終于得救。賈老師在評語中寫道：“你把糧倉歷險這一經歷寫得引人入勝、扣人心弦?！砸粔q，長一智’，不僅淘氣，更是聰明，你看，你寫出的文章還很有靈氣呢！愿你，也愿所有的小朋友，要懂得生命的價值，掌握自我保護的法兒?！辟Z老師的這最后一句確實是點睛之筆。作文是學生運用語言的一種練習，更是學生學會做人的一份記錄。給學生的習作評語，我們要努力創(chuàng)設一種溫和的猶如春風般的教育氛圍，多一些鼓勵，多一些贊揚，把批評建議等蘊含在一句話中。在心靈的對話中，學生的大腦會思考，從而達到自我教育的目的。

三、采用精美的語言，讓評語為學生示范

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關鍵詞：小學語文；朗讀教學；藝術性；探索

朗讀，是一種出聲的閱讀方式，它是小學生完成閱讀教育任務的一項重要的基本功，就語文學習而言，朗讀是最重要的。朗讀是閱讀的起點，是理解課文的重要手段。它有利于發(fā)展智力，獲得思想熏陶。朗讀有助于情感的傳遞。

一、明確朗讀的基本要求

1.首先要讀正確。讀正確就應該做到不讀錯字、不添字、不重復、不顛倒字詞，還要做到“三到”，即心到、眼到、口到，集中注意力，防止有口無心。第二要理解句子的意思。我主要抓晨讀和第一課時。對讀得不順嘴或與自己語言習慣不一樣的地方就多練幾遍，讀到正確為止。第三，還要多讀，讀給別人聽，并請人指正。

2.流利是在正確讀的基礎上才能達到的。流利地讀主要是不斷讀，不讀破句。要做到流利地讀，關鍵在于擴大視讀廣度。不僅看一個詞讀一個詞，而且能夠嘴里讀這個詞，眼睛就看下一個詞，迅速把幾個詞聯系起來，做到停頓正確。這只能通過多朗讀，多練習，才能達到。讀正確、流利，要做到嚴字當頭，就連標點符號也不要放過，逗號和句號要讀出區(qū)別來，嘆號和問號要讀出不同來。第一節(jié)課我是逐段逐段地“過”的，必要時我作了示范，甚至于領讀。盡管他們是四年級的學生了，但該領讀的還要領讀。

3.有感情地朗讀是更高的要求，它是在正確、流利讀，并對文章有深刻理解的基礎上才有可能達到。因此要做到有感情地朗讀，首先要深刻理解文章的思想內容，體會文章的思想感情，讀時能有身臨其境之感，在眼前出現畫面就能做到感情自然地流露。其次還要掌握一定的朗讀技巧，如正確處理重音、停頓，運用適當的語調、速度和節(jié)奏。這兩條中第一條是主要的，做到第一條，感情就會自然流露，就容易做到有感情了。

二、注重朗讀的訓練形式

1.創(chuàng)設氛圍，進入情境

首先可以利用電教手段創(chuàng)設情景交融的氛圍。這樣，孩子們朗讀時才能感情投入，真正感悟到語言美、意境美。如教《大?！芬晃?，在一陣海鷗哨叫和波浪聲過后，我放出了一首有關大海的鋼琴曲。學生跟著悠揚起伏的琴聲開始朗讀。大海的寬闊、美麗、富饒都在他們動情的朗讀中體現了出來。

2.評讀，促進發(fā)展

在多種讀的形式中，評讀是不可缺少的。課堂中，教師們常用“賽”的方式組織朗讀教學，如小組比，男女生比等。既然有賽，就有評。評議時，教師應特別注意評價的理念和方法，充分地尊重學生，使每一個學生在評價過程中領略成功的喜悅。學生的主體意志是在具有真正主體地位之后而漸漸形成的，有了主體意志，才有了自我探索，自我發(fā)現，自我發(fā)展，也才有了自己的思想。每個學生都有自己的經驗世界，加上閱讀材料本身內涵的開放性，不同的學生對文本會作出不同的“解讀”。所以，教師要珍視學生獨特的感受、體驗和理解，逐步養(yǎng)成欣賞學生看問題的不同立場、方式、方法的習慣。“一千個讀者有一千個哈姆雷特?！敝灰菍W生讀出真情實感的，能準確理解和表達朗讀內容的，都應該給予肯定。教師不要只是強調某個字詞該讀大聲或是讀小聲，以免造成形式化、表面化的指導。這就是新理念的最好體現。

3.創(chuàng)設情境，進行比賽

針對孩子好勝的心理，引入競爭機制，能收到較好的效果。不管是個人讀、小組讀、全班讀，都給打分，在評分的過程中逐步養(yǎng)成了學生認真讀書的好習慣。其次，經常利用早讀課、讀書課開展朗讀比賽，每次評選出一名“朗讀天使”，讓得獎的同學嘗到成功的喜悅，讓失敗者繼續(xù)努力，爭取奪魁。

4.提供示范，讓學生模仿

學生的朗讀水平與教師的示范朗讀密切相關。因此，必須重視示范朗讀的積極作用。示范朗讀即通常說的范讀。教學中，如果教師只是講應該怎樣讀，而不應該怎樣讀，學生是很難學好朗讀的。他們的認識還是很模糊的，并不知道怎樣讀才算表情達意了。但孩子們的模仿能力很強，如果他們親耳聽聽老師是怎樣讀的，學起來就容易得多，讀起來也就有情有意得多。因此，教師的范讀及錄音示范能讓學生較快地掌握朗讀的語氣，并進行模仿。在朗讀課文的同時，再配上與課文內容相關的背景音樂，更能吸引住學生，給學生一種美的感受。教師在范讀之前應認真“備讀”，反復研究朗讀的語氣、語調，發(fā)揮出最佳的水平，讓學生聽了以后，產生強烈的想讀好的欲望，達到以讀促讀的目的。

5.表演讀

學生是積極地參與表演和模仿活動的，給他們營造一個情境，他們就會在情境中繪聲繪色地進行表演，伴隨著的朗讀訓練就會簡潔高效。小學語文新教材中有許多故事性很強的文章適合于學生的表演。對于這類文章，可以讓學生擔當課本劇中的角色，進行繪聲繪色的表演。學生通過對文中人物說話的語氣和表情進行模仿，可以加深對課文的理解，有了理解，那么再回過頭去朗讀課文的時候，他們就能很好的把文中的感情表達出來。一開始，學生有可能顧此失彼，注重了演的形式，又忘了詞。這時，教師應讓學生自由地練習，充分地交流討論，反復地比較和揣摩，不斷地提高認識、加深理解。而學生一旦達到充分理解且又經過反復練習形成了技能技巧，確信自己有能力達到熟練自如的朗讀時，自然會躍躍欲試。此時激發(fā)學生創(chuàng)造性地朗讀，如表演讀、誦讀就能取得較好的效果。

6.自由讀

就是放手讓學生根據自己對課文的理解與感悟，自由選擇自己喜歡的形式，盡情誦讀?？瑟氉宰x，也可約伴讀，還可邀老師一起讀。

7.變換形式，常讀常新

篇9

關鍵詞：語文教學 模糊性 藝術

語文教學改革一直在轟轟烈烈地進行著，到今天，已經漸成體系。作為一名在教學第一線的教師，我更多考慮的是如何把教學改革方向，新的教學理念，更多更富有創(chuàng)造性的教學手段，更全面更合理的教學評價體系滲透到課堂中去，以確定其可操作性。經過實踐，筆者發(fā)現一種模糊性的教學藝術對迎合素質教育，減輕學生心理負擔，改變語文學習模式，激發(fā)學生的主觀能動性，具有極為重大的意義。

模糊性教學就是在教學的設計、進行及評價過程中，教師能夠“難得糊涂”，以更大地發(fā)揮學生的能動性，更深地挖掘學生潛力的教學手段。其具體做法是：

一、教案設計中的“難得糊涂”

教案是教師進行課堂教學、展示教學藝術的藍本。教案設計的好壞，是能否上好一堂課的重要前提。因此，優(yōu)秀的教師都善于把教案設計得非常精巧、詳盡。尤其是剛走上工作崗位的教師，往往把教案設計得滴水不漏，甚至連學生會怎么問、怎么答都有注腳。然而，隨著語文教學改革的不斷深入，這種“扎好籠子，把學生趕進去”的方式已經越來越被我們所批判，因為我們必須考慮到如此詳盡、清晰的教案設計必定會拘束我們的課堂教學，我們的學生也必定得不到個性的、創(chuàng)造性的、生動活潑的發(fā)展。首先，這樣的教案設計容易使教師的教學形成思維定勢，以至于為了教學的方便，忽視了教學的主題――學生。其次，教材（課文）的學習，必須使學生參與到其中來，了解學生的思維狀況，了解學生的學習情況，教師才能有的放矢地進行教學，課堂才能真正地充滿生機，才能取得成效。而設計詳盡的教案顯然是不可能達到這樣的課堂氛圍的。因此，筆者認為，對于教案的設計，教師盡可以大膽一些，尤其是思維敏捷，對教材又有經驗積累的教師們，不必寫祥案，不必對教學流程、教學環(huán)節(jié)的進行時間摳得死緊，不要把課堂教學當作走過場。但必須提醒大家的，教案設計的“糊涂”不是說我們不必鉆研教材，不必了解學生了，只是把這些都成竹在胸，功夫是在詩外的。

每當課文學習進入第二階段（即提出疑難，師生討論）時，我總能感受到教室里鼓蕩著的勃勃生氣。我在這一階段試著把教案有意識的拋開，鼓勵學生根據自學收獲提出本課疑難，然后進行討論。如在《梳兩角辮的小姑娘》的閱讀中，學生經過自學提出了：1、張麗看到兩角辮幫她推車為什么心里像打翻了五味瓶？這說明了什么？2、當小姑娘說多找錢的時候，張麗要“確信”沒有聽錯，這確信說明了什么？3、張麗第一次見兩角辮是“不耐煩”第二次是“懷疑”，第三次是“像打翻了五味瓶，說不出一句話來”，這三次態(tài)度變化可以說明什么？4、課文幾次寫到張麗的背影，其中有什么深刻的含義？等諸如此類的問題。真讓人激動不已。如果我未能拋開教案，照本宣科，如何能有如此收獲？因此筆者認為，語文教學中，教師重在完善對課堂的駕馭，而教案的設計教師大可“難得糊涂”，切忌細致、完全，粗枝大葉的教案更能發(fā)揮學生的主動性，更能展示學生們的思維狀況，因為從學生角度體現的學習狀況可以體現大多數學生的思維現狀、思維方向，更容易激起學生們的思考，也使教師能隨時調整自己的教學，利于課堂教學效率的提高。

二、教學過程中的“難得糊涂”

語文教學改革中，達到師生角色互換，樹立學生第一的課堂觀念是關鍵。在教學中我們必須時刻意識到學生的主體地位，多讓著學生，多給學生提供機會。優(yōu)秀的教師在教學中非常注重保持學生旺盛的學習欲望，注重激發(fā)學生的學習積極性。他們很善于向學生請教。字詞理解要請教“誰能幫助我解釋？”課文朗讀要請教“你覺得可以怎么讀？”重點句要請教“誰能幫我讀懂它？”練習解答要請教“你認為應該怎么做？”……諸如此類。

筆者也做了此類的嘗試。在小學語文十冊課文《十里長街送總理》時，對第二自然段中最后一句“少先隊員們望著，望著……”的省略號的理解就曾向學生請教?！笆÷蕴柕淖饔糜腥N（引生同說），我們都知道，那么這里的省略號又有什么作用呢？誰能幫助老師？”有學生立即舉手，“我能幫助老師，我認為在這里是表示列舉的省略。因為這里的省略號可以寫成望著，望著，從這一連串的‘望著’中，可以表現少先隊員們對總理的無盡的哀思”，又一生舉手說：“我也能幫助老師，我認為是表示語意未盡。這省略號可以讓我們有想象的空間，少先隊員們心里一定在不停地說‘我們敬愛的總理，盡管你離我們而去，但你的身影一直留在我們的心中’?！庇谑?，我要求同學們進行討論。最后，這兩種意見都得到了同學們的認可。我還對這兩位學生表示感謝。這時，課堂的思維氣氛沖激了起來，學生在討論中進行了思考，在觀點的闡述中練習了說話，課堂效果理想。

所以，筆者認為在教學過程中，教師要善于“糊涂”，而且要糊涂得巧妙，糊涂得真誠。這樣不但不會降低你教師的威信，反而使我們的學生得到更大發(fā)展，課堂效果立竿見影。

篇10

一、族裔屬性斗爭中的文化政治學

黑格爾的《精神現象學》所反復確立的就是主奴辯證法，主人在征服他人的過程中確立自己的主體意識和精神強勢，他者則在長期的蒙昧狀態(tài)中失去自我獨立精神。英國小說家笛福的《魯濱遜漂流記》就是最明顯的文本表征。魯濱遜和星期五間的關系很清楚地說明了這一點。但是人們通常從魯濱遜的冒險開拓精神角度進行解讀，從而掩蓋了這一本質現象。解構主義、后殖民主義理論啟發(fā)了大批邊緣學者，他們開始把種族當做一個復雜的文化范疇，對其進行質疑、解構，“作為一個歷史轉折點，20世紀中期的民權運動(TheCivilRightsMovement)使大批西方少數族裔獲得一種族性覺醒，他們中間的精英分子開始意識到自身的種族身份在整體文化觀念中嚴重錯位。為此，他們一面在政治領域發(fā)起抗爭，不斷要求主流社會正視種族問題，一面又在學術領域展開持續(xù)的反思、批判與創(chuàng)新?！彼麄冮_始質疑、顛覆、重構西方所謂的文學經典，揭示滲透在文本結構、故事情節(jié)和道德教誨中的種族等級制，進一步加深了文學分析的力度、深度，也拓寬了讀者的視野。開始了對主流文學中所存在的習以為常的、隱含的種族歧視和偏見進行批判，“他們開始把種族視為一個復雜的文化思想范疇，而不僅僅從自然科學的的角度來解釋，并同時借助西馬與后結構主義的成套分析工具，對種族問題進行深入的質疑、解析與批判?！苯鈽嫕B透到文本中的話語霸權和制度規(guī)范，使得“其主題、敘述策略和文化編碼都可在新的層面得到考察。”黃玉雪的自傳小說《華女阿五》則以自傳的方式生動地揭示了種族文化身份建構的這一文化政治學所涉及的核心問題。其種族斗爭經歷了族裔內斗爭的文化政治學和族裔外斗爭的文化政治學。族裔內斗爭求獨立，族裔外斗爭求認可。這兩種斗爭共同成就了族裔文化身份建構的獨特性和混合性。文化身份是個人區(qū)別于他人的一個重要屬性，是得到他者認可的一種象征性存在。處于中國文化家庭中的華女，自小深受中國文化的熏陶，在無形中習得了中國文化所蘊涵的孝道文化，如恪守中國傳統(tǒng)道德，遵守孔子教誨:“其為人也孝悌，而好犯上者，鮮矣。不好犯上而作亂者，未之有也?！奔彝ブ赜趥€人、孝順父母、尊敬長輩、勤儉節(jié)約等中國文化價值觀在無形中，自小深入到華女阿五的心靈中。父親帶著她一起誦讀中國經典，她六歲時又被送到中文夜校讀書。在學習中國文化的過程中，她形成了強烈的文化自豪感，她為自己所屬的種族而驕傲，為祖先所創(chuàng)造的豐富文化而自豪，為自己所受到的家庭教育和突出的學習成績而自豪，為此她看不起理查德，認為他的成績根本無法和她相比。由此她得出結論:外國人生性愚蠢，不懂得站在別人的角度體諒他人，他們天生冷漠?！度A女阿五》的主要讀者是西方白人，因此使美國人了解中國文化，彰顯中國文化的優(yōu)秀，使華人的成就得到西方社會的認可，打破西方固定化的華人形象是創(chuàng)作者顯示其族裔屬性的一個重要任務。因此“黃玉雪極力想使中國人和中國文化得到白人主流社會的認可和接受，她筆下的‘華人之女’一改西方文學中負面的中國人概念化形象，是一個受過良好教育、熟悉美國社會文化的模范女性。”為了得到主流社會的認可，融入主流社會，更重要地是讓主流社會熟知我的自身特性，展示自我。因此書中大量介紹了中國文化，如“華人的家庭教育、父母和子女的關系;華人的生活方式，包括衣、食、住，尤其是飲食，以及節(jié)日、婚喪嫁娶等習俗;唐人街的華人學校、劇院、家族會館、修鞋店、修表店、中藥店，等等?！彼龑χ袊幕倪@些元素并非全盤采取贊揚的態(tài)度，而是站在跨文化對比的立場上，根據美國這個多元文化背景采取了批判、贊揚和詳細描述三種不同態(tài)度。對待美國文化則以華人的眼光來審視，但“也用美國人的眼光看到華人文化中的許多錯處。因此，我們有這種雙重視野、雙重傳承，但我們的人生因為這兩種視角而更顯豐富。”在面對兩種不同文化時，黃玉雪把兩種異質性文化置放在一起，發(fā)現其中的異質和同質，使之相互轉化，實現超越于這兩種不同文化的第三空間文化建構。她之所以大量介紹中國文化元素就是盡其所能爭取主流社會的認可;對自己族裔文化的批判正是向主流社會發(fā)出一個積極信息:我們不是消極被動地、封閉式地、被迫式地融入美國社會，而是美國主流社會拒絕我們的融入。但是作為華人代表的阿五克服了巨大的種族歧視，取得了自己所認為的成功。兒童時期受到同齡學童的歧視，被稱為;中學時受到學校輔導人員對華人的輕視。雖然在美國人的公司找到一份秘書工作，雖然極盡其力，把一份冷凍疫苗工作報告寫得內容豐富、結構合理、獨具創(chuàng)見，依然得不到認可，晉升的機會微乎其微，在男人的世界中女人想擁有自己的一片天地，難。想在白人男性的世界中得到認可，更是難上加難;結婚后，想在高檔住宅區(qū)租房也是不可能，白人不把房子租給華人?！鞍兹酥髁魃鐣]有把她當成平等的、獨立的個人?？嗨稼は胫?，她靈感突來－把自己的奮斗經歷寫下來。”因為她想讓美國人了解華人，了解華人文化，她想給自己，同時也給他人提供如何在成長及尋求獨立的過程中汲取、揀選中美兩文化的合用之處，以及如何努力促進兩種文化之間的相互溝通與了解。正是她的這種不妥協(xié)的斗爭精神才使她贏得了美國主流社會的認可，讓那些不曉得中國文化是什么模樣的美國白人加深了對中華文化的了解。從這一方面而言，黃玉雪是成功的。同時，這本書的成功也改變了她的生活道路，她應美國國務院的邀請到東亞各國旅行，隨后到世界各地旅游，以經營旅行社為業(yè)。她對自己的不妥協(xié)進行過闡釋:“‘不妥協(xié)者’，因為只有不妥協(xié)者才能把事物做新的組合，如果妥協(xié)的話，每件事都照父母的話去做，這個世界就無法產生新事物。你可以做個不妥協(xié)者，對于任何事情都不妥協(xié)，不去擾亂社會，因為你做的是不同的事?！讌f(xié)意味著做其他人所做的事，不妥協(xié)者則與眾不同。但他們都具創(chuàng)造性和保守性，那很好。這全都配合在一塊?！边@種不妥協(xié)精神就是一種文化政治學的僭越，或者稱為抵抗的文化政治學。在不失時第4期《華女阿五》:兩種族裔屬性斗爭的文化政治學機地跨過既定界限，對主流的價值、觀念、習慣、規(guī)定等進行修改、顛覆。顛覆被傳統(tǒng)稱為正典的、普通的價值體系?！拔幕且粋€充滿意識形態(tài)爭執(zhí)的概念，也是一個典型的政治術語，聲稱‘文化’是一套永恒而普遍的價值體系，與糾纏于暫時世俗利益的紛爭政治相對立，這種做法本身恰恰顯露出強烈的政治動機和鮮明的政治傾向。”黃玉雪的自傳小說《華女阿五》描述了自己以不妥協(xié)精神和族裔外的歧視進行斗爭，以一種力求上進的精神求得主流社會的認可;進行族裔內斗爭以求得獨立，擺脫中國傳統(tǒng)文化的束縛，結合西方文化，以一種超越兩種文化之外的第三空間模式建構獨具本族裔的文化模式，從而實現個人獨立，族裔文化的獨立。人作為社會中的一員，必然離不開社會。亞里士多德在《政治學》一書中，把人定義為“政治的動物”，因此“作為政治的動物，人就不能離開政治和道德觀點來考慮文藝問題。”文化政治學中的“政治”體現為權力關系，即統(tǒng)治和被統(tǒng)治關系，而種族斗爭就是爭取認可權力和獨立權利的斗爭，以求得文化身份的解構、重構、建構的非中心式建構模式，這些都明顯地打上了文化政治學的身份建構烙印。

二、性別所代表的族裔屬性斗爭中的文化政治學

文化政治學關注的是權力關系，權力關系不僅僅表現為強制的政治形式而且表現為非政治的、無所不在的觸須、無意識渠道等方式滲透到日常生活中，是充滿斗爭和喧囂的政治場所在。“只有通過對文化問題的有效分析，正視文化的政治功能和含義，并且最終訴諸政治行動，才能實現真正的文化變革，把此岸世界建設成理想樂土。”文化政治學中，性別和政治聯姻，從而出現了性別政治?！芭灾髁x者大都認為，性別的政治性在于它是一種社會歷史文化建構，反映著特定的權力關系。”《華女阿五》中的阿五由于小時候所受到的恪守儒家傳統(tǒng)式的教育，學會了逆來順受。孝順是維系家庭的臍帶，集體大于個人，家庭重于個人等觀念滲入其幼小的心靈當中。父親定下了各種各樣的規(guī)矩，要求孩子們無條件嚴格遵守。在接受教育方面，父親重男輕女思想很嚴重，父親拒絕為黃玉雪上大學時支付學費。玉雪并沒有氣餒，內心抗議:“生為女孩非我所愿。作為女孩，我也許不想僅僅為養(yǎng)兒育女而結婚!也許我的權利不止是養(yǎng)兒育女!我既是女性，也是一個人!難道中國人認為女人就沒有感情和思想嗎?”在心理上，玉雪開始有意識地進行反抗，反抗中華族裔屬性對女性這一社會性別所限定的文化期待。她要做一個獨立的個人，為個人幸福去追求，這是美國教師傳授給她的價值觀。但在她幼時，父親就諄諄教導她應為家庭榮譽而犧牲個人幸福。兩種不同的價值觀代表著兩種屬性:中華族性和美國屬性。這兩種屬性在性別之戰(zhàn)中體現出來，也體現出兩種屬性所各自代表的權力角力。父親是第一代華裔的典型代表，其身上依然濃縮著中華族裔屬性，他們內心中那種葉落歸根的心理非常強烈，對故國的眷戀和回憶深深地刻印在內心深處。特別是當他們想極力融入美國社會而遭拒絕，處處存在的種族歧視讓他們不斷地回憶起故國，想躲進故國的回憶之中進行逃避。生活在唐人街之內，父輩感到愜意。有人聆聽他們內心的苦楚，更有親情、更溫暖，可以和朋友分享自己的夢想和希望、坎坷和痛苦。唐人街之外則處處充滿了紛爭、競爭，人與人之間只有金錢關系，毫無親情。生活在唐人街讓他們有種歸屬感。但代表著第二代華裔的黃玉雪則截然不同，種族歧視更堅定了其融入美國社會的決心而非逃避。她積極融入父輩所極力逃避的白人社會。在這個世界里，人人可以享受到唐人街所不曾有的自由和尊重，可以體驗到隱私權受到尊重的幸福。和華人社會相比較，黃玉雪感到白人社會給了她更多的尊嚴和權利、溫情和平等。而父親所代表的“中國封建文化認為女性一般心胸狹窄，目光短淺，智商低下，不適合從事智力活動，屬于無才者，且不可教也。因此，為了她們自己，同時也為了社會公益，她們最好謙卑、緘默，不要拋頭露面?！保?］為挑戰(zhàn)父輩所代表的傳統(tǒng)文化對女性的歧視，她在一次開船典禮上，特意把一瓶香檳酒砸碎在船首，這是一個罕見的情形。因為在父輩所代表的華裔看來，女人觸碰會給新船帶來厄運和不幸。而黃玉雪竟然親手把這艘船送出海，是她個人的殊榮，更是中國女性的殊榮和華裔的殊榮?！按伺e表現了黃玉雪在建立自我、肯定自我的道路上邁出了重要一步，同時也象征著她業(yè)已沖出束縛唐人街華人婦女的陳規(guī)陋習之藩籬。”［2］黃玉雪以自己自立自強的精神和行為顛覆了父權制對女性的想象性建構，同時也打破了西方對華裔女性的模式化形象。“在當時的美國流行文化中，東方女性毫無例外地不是居心叵測的狐媚，就是出賣色相的藝妓。甚至在美國華人自己的作品中，比如說在劉裔昌的自傳中，華人女子也被稱作‘尤物’，這是個具有性暗示的詞藻。與這些模式化了的性感華人婦女形象作一比較，黃玉雪筆下的女主人公截然不同。有血有肉的五姑娘才代表著真正的美國華裔女性形象。

作者：唐利平 單位：亳州師范高等?？茖W校