導(dǎo)語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)民族藝術(shù)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

微信、微博、微電影、微小說、微廣告等無處不在的“微產(chǎn)品”，將大眾帶入了一個“以文字少、移動終端體積小作為典型文化傳播特征”且和傳統(tǒng)媒體差異懸殊的“微時代”。便利的新型傳統(tǒng)媒介將世間萬物以短小精悍的信息形式展現(xiàn)給大眾的同時，也滋生出浮躁化、淺層化、彈片化等“微心態(tài)”。當下的年輕人生活在電腦、網(wǎng)絡(luò)和手機普及的年代，成為“電腦族”、“低頭族”、“手機控”，習(xí)慣于陶醉在尼爾?波茲曼所謂的“娛樂至死”的時空下，傳統(tǒng)審美心理中的“非功利”元素正在被微時代悄然解構(gòu)，我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)黯然褪色，漸漸失去了對傳統(tǒng)民族藝術(shù)傳承的主角――年青一代的吸引力。這就將傳統(tǒng)民族藝術(shù)的保護傳承置于一個尷尬的境地。盡管如此，在這種境地下，做好傳統(tǒng)民族藝術(shù)的保護與傳承，“微時代”仍將大有可為。

傳統(tǒng)民族藝術(shù)是一個國家或者民族在長期的社會實踐中所沉淀的精神文明和物質(zhì)文明的文化遺產(chǎn)，也是民族特有的思維方式、價值觀念的精神體現(xiàn)，在當今社會弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)非常有必要。弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)并不是簡單的繼承，而是結(jié)合當今時代需要，充分利用“微時代”的力量，創(chuàng)新性地弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)，取其精華去其糟粕，推陳出新。

隨著信息技術(shù)的飛速發(fā)展，依托互聯(lián)網(wǎng)而發(fā)展起來的新媒體正在日益改變?nèi)藗兊纳?。在信息化的時代，弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)更應(yīng)結(jié)合當今時代旋律，運用大眾能輕易接受的傳播方式進行宣傳。弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)不能流于形式，不是搖頭晃腦念幾首故事，也不穿穿漢服讀幾首經(jīng)典。要把傳統(tǒng)民族藝術(shù)中精華的東西用現(xiàn)代人喜聞樂見的方式展現(xiàn)出來，尤其是要利用互聯(lián)網(wǎng)。微博、微信、微電影等都是宣傳傳統(tǒng)民族藝術(shù)的有力工具，要大力加以利用。尤其是正確把握和引導(dǎo)大眾出現(xiàn)的系列“微心態(tài)”，將對微時代場域下傳承和弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)起到不可磨滅的重要作用。

在微時代場域下，“微心態(tài)”是一個矛盾體，它喧囂、浮躁的另一面是推崇高度的快捷化和與時俱進的現(xiàn)代化。巧妙地展現(xiàn)它的“正能量”對傳承民族藝術(shù)能起到意想不到的功效。首先，應(yīng)多維度探討微信、微電影、微博等新媒介傳播對年青一代在審美心理、價值觀念和社會心態(tài)等方面產(chǎn)生的影響，利用年青一代對這些“微元素”盲從和追逐的偏好，將民族藝術(shù)中的各種經(jīng)典元素現(xiàn)代化、時尚化，潛移默化地植根于人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷妫在A得年輕人自覺的青睞、關(guān)注與參入。譬如，福建閩南地區(qū)就憑借“一帶一路”契機，運用網(wǎng)絡(luò)推廣“民族民俗真人版桌游”、微信推送當?shù)孛褡逍〕耘腼兗记伞⒅撇コ錆M閩南風土人情的微電影藝術(shù)等方式，讓年輕群體在游戲、美食和視覺感官藝術(shù)中主動自覺地體驗和探索了當?shù)孛褡逅囆g(shù)，培養(yǎng)了其對傳統(tǒng)民族藝術(shù)濃烈的主人翁意識。其次，利用“微元素”的傳播力對傳統(tǒng)民族藝術(shù)“揚棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新”，對部分腐朽、時過境遷的傳統(tǒng)民族藝術(shù)表現(xiàn)形式加以革新，賦予新的時代內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，更好地契合“微時代”的流行趨勢和個人體驗。如2012年端午節(jié)前夕，一部公益微電影《我的端午節(jié)》正式推出。該片6月21日起在鳳凰網(wǎng)視頻、愛奇藝高清、優(yōu)酷、中青在線等多家主流網(wǎng)站上線后，10個小時內(nèi)就吸引了超過10萬網(wǎng)友觀看。對在異地求學(xué)工作的人們來說，這部微電影承載了他們對家的思念，對親情的眷念，對童年的追憶，也讓他們在觀看微電影的同時，更了解我們傳統(tǒng)節(jié)日豐富的文化藝術(shù)內(nèi)涵。類似于這部微電影一樣，短短的20多分鐘講述了傳統(tǒng)的端午文化與藝術(shù)，恰好迎合了當年快節(jié)奏的生活方式，以一種喜聞樂見的方式讓年輕人接受了傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化的熏陶。再比如，紀錄片《舌尖上的中國》也是弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)的一次成功實踐。通過中國傳統(tǒng)飲食藝術(shù)文化的展現(xiàn)，各種溫情故事的穿插，讓人易于接受，追憶過往的年代，回味童年的記憶。對大眾進行了一次深刻的傳統(tǒng)民族藝術(shù)熏陶。

諸如此類的案例舉不勝數(shù)，皆是傳統(tǒng)民族藝術(shù)的現(xiàn)代表達。弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)能夠為實現(xiàn)中國夢提供強有力的精神保障，我們在弘揚傳統(tǒng)民族藝術(shù)時，要注重運用現(xiàn)代的技術(shù)手段，充分用好“微時代”這把利器，不斷擴大傳統(tǒng)民族藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)宣傳影響力，用新媒體傳播傳統(tǒng)民族藝術(shù)，寓教于樂把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)民族藝術(shù)的種子根植于我們內(nèi)心，讓其開出美麗的文明之花。

篇2

 

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術(shù)；傳承；創(chuàng)新；服裝設(shè)計；植入

    隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術(shù)也逐漸成為藝術(shù)工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設(shè)計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術(shù)，如何將傳統(tǒng)民族藝術(shù)更好地融人服裝設(shè)計的教學(xué)實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術(shù)設(shè)計教學(xué)所面臨的課題之一。對于服裝設(shè)計來說，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與實際應(yīng)用完美結(jié)合，積極吸收新的藝術(shù)元素并加以創(chuàng)新是服裝設(shè)計從業(yè)者應(yīng)認真對待的任務(wù)之一。

    中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作中，民族化與時代化之間，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關(guān)系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術(shù)植人服裝設(shè)計教學(xué)實踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，面向時代，以現(xiàn)代服飾設(shè)計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新

    中國有五十六個民族，它們共同構(gòu)建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成就，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應(yīng)該用批判的態(tài)度進行選擇，有機把握傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術(shù)面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學(xué)習(xí)與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術(shù)的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質(zhì)要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉(zhuǎn)回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)很好地植人服裝設(shè)計教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代服飾有機結(jié)合，它們應(yīng)成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應(yīng)在教學(xué)實踐中注重引導(dǎo)學(xué)生深人了解傳統(tǒng)藝術(shù)的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術(shù)符號在服裝設(shè)計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓中認識傳統(tǒng)藝術(shù)的文化土壤及歷史屬性，學(xué)會在服裝設(shè)計的學(xué)習(xí)中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化脈絡(luò)。在當今的服裝設(shè)計界，中堅設(shè)計力量對此有了很深的體會，并將傳統(tǒng)藝術(shù)在服裝設(shè)計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化，促進服裝創(chuàng)新。縱觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經(jīng)濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習(xí)慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術(shù)形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。

    傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植人形式很多，我們簡單總結(jié)如下:

 1.意境植人方式

    我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內(nèi)容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)形式，它完美的將吉祥與圖案結(jié)合在了一起，代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經(jīng)濟、文學(xué)、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內(nèi)涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術(shù)的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)成為了設(shè)計師們表現(xiàn)的法寶之一，新銳設(shè)計師祁剛為影星高圓圓精心設(shè)計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調(diào)紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多，內(nèi)容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統(tǒng)圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)，許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用，經(jīng)久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設(shè)計中，將具有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結(jié)合，成為設(shè)計師們常用的設(shè)計手段，傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統(tǒng)圖案在植人服裝設(shè)計中時，要注重圖案與服裝結(jié)合的形式美感，形態(tài)與功能的關(guān)系、形態(tài)與材料以及工藝的關(guān)系，這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結(jié)合在一起，更有效地完成對服裝文化內(nèi)涵的診釋。

    在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新，有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作，得到新的啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，給古老的藝術(shù)注人新的生命與活力。

篇3

不同地域、族群對圖形的理解和認識有其不同的特點，所形成的藝術(shù)上的特征也是不一樣的，這是由各民族的地理情況、生活狀況、文化背景、風俗習(xí)慣多種因素決定的，反應(yīng)出該民族的審美思想和審美需要，總的來講源于本民族的社會經(jīng)濟基礎(chǔ)生活。圖形的民族性不在于藝術(shù)作品中是否具有民族特征的圖形，不是簡單描寫民族圖案、服飾和風俗，而在于能不能體現(xiàn)了民族精神、是否用民族精神去表現(xiàn)事物（即能不能反映本民族圖形文化特征）?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是一門綜合性的學(xué)科，講究現(xiàn)代技術(shù)和傳統(tǒng)圖形的綜合運用，達到具有國際化的特點，在視覺上也就是綜合現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)把民族傳統(tǒng)圖形提煉出來，加以藝術(shù)化處理，以形成一種特殊的符號效果。“民族傳統(tǒng)圖形”給予工業(yè)結(jié)構(gòu)、工業(yè)構(gòu)造、機構(gòu)部件以美學(xué)價值。當今世界是一個多元化的世界，圖形的民族性、世界性正日益受到人們的重視，在世界的設(shè)計舞臺上發(fā)掘民族圖形的特性，用民族圖形獨特的藝術(shù)語言為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計服務(wù)。由于受諸多方面的影像，當前我國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與歐美發(fā)達國家相比，在某些方面依然有著一定的差距。我國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在借鑒那些優(yōu)秀設(shè)計的同時，應(yīng)注重對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)。因此，如何把我國民族傳統(tǒng)圖形運用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，這是我國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的必然思考。

2現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對民族傳統(tǒng)圖形的延續(xù)和發(fā)展

（1）對民族傳統(tǒng)圖形的繼承和革新是促進現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要因素。繼承性是藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在需求，這種繼承性，是前代藝術(shù)對后代藝術(shù)的巨大影像和感染，以及后代藝術(shù)對前代藝術(shù)的積極成果的傳承和保留。反映著不同歷史時期的社會意識形態(tài)和審美觀念的延續(xù)性和革新性。正如馬克思所說：人們自己創(chuàng)造自己的歷史，進而來改變歷史，傳承歷史。同樣，藝術(shù)設(shè)計也在以延續(xù)歷史的軌跡發(fā)展著?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對民族傳統(tǒng)圖形的延續(xù)和發(fā)展會隨著時間和特點環(huán)境的變化而變化，這是藝術(shù)自身發(fā)展的一個普遍規(guī)律。

（2）民族傳統(tǒng)圖形和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計辯證統(tǒng)一的，正如畫家吳冠中所說“風箏不斷線”，形象地說明了藝術(shù)必須立足于本民族的土壤，用本民族人民喜聞樂見的、容易接受的方式來進行藝術(shù)創(chuàng)造。同時我們也看到，藝術(shù)本身是無國界的，其民族和國家的優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果，既是其本民族的也是世界的，因而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計也是對民族傳統(tǒng)圖形的傳播和發(fā)展。東西方各民族很早就已經(jīng)開始了文化藝術(shù)交流，歷史上著名的“絲綢之路”，不僅是橫貫中西的貿(mào)易之路，而且也是中外文化藝術(shù)交往的通道，圖形作為藝術(shù)的語言在相互交流傳播著。

（3）民族傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的應(yīng)用，既是建立在批判的繼承原則基礎(chǔ)上，還要堅持在藝術(shù)的思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式、設(shè)計語言、創(chuàng)造手法等方面的塑造，不斷的適應(yīng)不同階段不同時期人們對于在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中民族傳統(tǒng)圖形的發(fā)展需求。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中圖形成為各民族間交流的語言，這些我們可以通過一些標志、招貼廣告以及產(chǎn)品的符號中不難看出。民族傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的寓意，超越了圖片的畫面范圍，其不僅僅局限在設(shè)計作品的形態(tài)和結(jié)構(gòu)元素上了，而是上升到圖片所反映的民族內(nèi)涵和民族精神。縱觀歷史，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的歷史長河中，繼承、借鑒是手段，創(chuàng)新是目的。人類的民族傳統(tǒng)圖形正是在藝術(shù)潮流中不斷更迭、不斷的發(fā)展、不斷的創(chuàng)新。

3民族傳統(tǒng)圖形如何走向世界

篇4

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計；傳統(tǒng)民族文化符號；運用

在現(xiàn)代社會發(fā)展中，傳統(tǒng)文化似乎已經(jīng)徹底遠離了人們的生活，我們只能通過報紙、網(wǎng)絡(luò)、博物館和圖書館等渠道感知傳統(tǒng)文化。中國的傳統(tǒng)文化就快要真正成為歷史“符號”了。

作為民族精神的重要體現(xiàn)方式，傳統(tǒng)文化符號在堅持民族歷史藝術(shù)風格的基礎(chǔ)上，還應(yīng)融入國際化通用的設(shè)計理念和設(shè)計方式，只有這樣，設(shè)計才能獲得強大的精神支撐，民族藝術(shù)才能變得世界化、現(xiàn)代化，從而得到全球的認可和贊揚。

1、設(shè)計中民族文化符號運用的問題分析

在傳統(tǒng)文化實際設(shè)計過程中，設(shè)計師在選取傳統(tǒng)民族文化符號方面存在很多問題，主要有以下幾點：第一、范圍過小，內(nèi)容含義淺潛。其形象設(shè)計大多依靠文化形態(tài)中最表面的器物文化，例如，古代玉器、青銅瓷器、木藝家具等等歷史悠久的工藝作品以及附帶的裝飾物品，又或者是古代房屋建筑、書法繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式等等。選取這些古代物質(zhì)文化作為傳統(tǒng)民族文化符號的主要對象，除了民族符號能最直接反映華夏民族文化特點這一因素以外，還因為這些民族符號加工成設(shè)計語言應(yīng)用到設(shè)計中十分方便快捷。由此我們可以看出，設(shè)計師選取符號時的慣事實上是對民族傳統(tǒng)文化和古代器物藝術(shù)理解不夠徹底造成的，所謂慣就是設(shè)計者只能停留在對器物的表面理解上，無法深入感知器物包含的精神領(lǐng)域的深遠意義，機械性、習(xí)慣性的進行設(shè)計行為，例如古代人們學(xué)識禮儀、行為習(xí)慣、生活習(xí)俗、詩書思想等深層次的文化形態(tài)卻完全被漠視了。第二，在設(shè)計過程中“生拉硬拽”的使用傳統(tǒng)文化符號。一旦要求設(shè)計內(nèi)容具有中國特色，設(shè)計者通常就是使用太極、龍、書法、水墨畫等符號，這些元素在設(shè)計者腦中似乎已經(jīng)成為固定形式，只是意味的機械設(shè)計，不會推陳出新。有時候根本不參考現(xiàn)場環(huán)境以及所選內(nèi)容是否真正符合作品的特性。例如，倘若在手機上設(shè)計太極圖形，設(shè)計師在思考怎樣設(shè)計之前，首先要去找太極和手機的關(guān)聯(lián)性和共同特點。只有在合理設(shè)計的基礎(chǔ)上，才能合理的使用民族符號。

“重構(gòu)”就是將選取的民族文化符號進行加工重組，塔直接影響到設(shè)計成功。目前，設(shè)計師在重組方式和構(gòu)建方式上手法都比較單調(diào)。一方面是因為傳統(tǒng)文化歷史悠久，源遠流長，面對如此龐大的文化內(nèi)容，設(shè)計師無法進行吸收、消化和重組。另一方面由于對設(shè)計內(nèi)容含義和傳統(tǒng)民族文化符號的關(guān)聯(lián)理解不到位，要不就直接將文化符號生硬切布甲解釋的應(yīng)用到設(shè)計作品中，要不就將文化符號等同于外部裝飾不假思索的應(yīng)用到作品美化中去。這樣設(shè)計出來的東西，作品沒有變化，符號也沒有變化，兩者之間并沒有合二為一，所謂的中國特色設(shè)計也不過是一種沒有靈魂的模仿秀。

2、藝術(shù)設(shè)計中傳統(tǒng)民族文化符號的運用方法

2.1“西學(xué)為體，中學(xué)為用”

哲學(xué)家李厚澤在《中國現(xiàn)代思想史論》中曾提到，我國在設(shè)計民族文化符號過程中其實可以采取“西學(xué)為體，中學(xué)為用”的方法。是指引入西方的具體方法和措施，在中國特色藝術(shù)設(shè)計之路。其中的“體”說的是本質(zhì)和原則。而重點則是“用”字。他認為要用西方的理論知識，思想技術(shù)來改變我國傳統(tǒng)文化的心理結(jié)構(gòu)?！拔黧w中用”確實是一個適合中國特色藝術(shù)發(fā)展為全球化的好辦法。

2.2當代藝術(shù)創(chuàng)作中偏重對中國傳統(tǒng)文化符號的運用

民族的即是全球的，華夏民族歷史悠久，傳統(tǒng)文化博大精深，作為華夏子孫，我們一定要加以傳承和發(fā)展，使藝術(shù)掙脫經(jīng)濟全球化所帶來的文化形式單調(diào)的現(xiàn)象，突破藝術(shù)模式的單一化。傳統(tǒng)民族文化符號體現(xiàn)出中華民族的心理轉(zhuǎn)變、思維模式，是五千年中華文化的沉淀。比如，在外國人眼中，龍是一種口中噴火，身長利爪，兇猛動物，象征著殘忍、邪惡和危險。然而在中國，龍則是權(quán)力、財富和威嚴的象征，具有祥和之意。

2.3中學(xué)為體，西學(xué)為用”

文化世界化現(xiàn)象使人們在認知方面產(chǎn)生了巨大轉(zhuǎn)變，“中學(xué)為體，西學(xué)為用”又再一次成為焦點?！爸袑W(xué)為體，西學(xué)為用”是指我們應(yīng)該吸收和接受外國文化的精髓，將其應(yīng)用到我國自己的作品設(shè)計當中去，在世界的大背景下，中西文化的交流能夠使藝術(shù)符號改變傳統(tǒng)的單一模式，使傳統(tǒng)的符號模式得以發(fā)展和延伸。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，以我國傳統(tǒng)文化符號為主要對象，參考和借用西方的文化理念，設(shè)計出優(yōu)秀的作品，大部分藝術(shù)設(shè)計者在創(chuàng)作過程中更傾向于“中為主，西為輔”，較多的加入中國傳統(tǒng)符號內(nèi)容，在作品中體現(xiàn)我國的民族文化和民族精神。

2.4異形同構(gòu)

這種方法在平面廣告招貼中比較常見，這種方法是把兩個毫無聯(lián)系的圖形拼湊在一起用來表達中心思想。通過異形同構(gòu)可以完成一部分民族圖形的再生工作。由于變異的差別，元素重新組合后，有些可以保持原來的部分特征和形態(tài)，但是有些可能轉(zhuǎn)化為別的存在形式。

參考文獻：

[1]（美）蘇珊?朗格.藝術(shù)的問題.滕守堯[M]，譯.南京出版社，2011.

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1.充分挖掘和利用教育資源

首先，編寫好校本教材。剪紙作為校本課程，沒有現(xiàn)成的教材可用。為此，學(xué)校要動員教師和學(xué)生廣為收集有關(guān)剪紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關(guān)書籍。同時，充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。其次，充分利用民間藝人這一稀有資源，邀請民間藝人來校指導(dǎo)，傳授剪紙刻紙的技術(shù)和方法。

2.激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

要逐步普及剪紙藝術(shù)，就要通過多種渠道向?qū)W生介紹、宣傳剪紙藝術(shù)?？梢栽趯W(xué)校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶等位置上張貼師生的剪紙作品，發(fā)揮校園隱性環(huán)境課程的教育作用。利用學(xué)校廣播等媒體進行定期宣傳，介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學(xué)生自主學(xué)習(xí)的剪紙教學(xué)網(wǎng)站，開展為學(xué)生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學(xué)習(xí)專欄，使學(xué)生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉(zhuǎn)為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術(shù)氛圍，使師生在校園生活的每時每刻都能受到藝術(shù)熏陶。

3.讓學(xué)生積極參與剪紙

剪紙是一種工藝，需要良好的心態(tài)、力量的均勻和意志的堅定。不論學(xué)什么，精神都是最重要的，方法是第二位的。剪紙教育注重動手、動腦，能營造一種輕松活潑、主動探索的課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性與求知欲，提高學(xué)生在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力，寓教于樂。剪紙內(nèi)涵十分豐富，具有極強的綜合性，涉及數(shù)學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、力學(xué)等。它的創(chuàng)作過程，與常規(guī)教育有很大的區(qū)別。剪紙教育主要是以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮他們動腦、動手的主動精神，而且還要提高他們的美學(xué)審美層次。剪紙藝術(shù)的內(nèi)涵是開放的，是課內(nèi)外相結(jié)合的，能促使學(xué)生廣泛地吸納更多的學(xué)科知識，特別是美學(xué)知識，因此在剪紙的創(chuàng)作和教育過程中包含了再認識、再創(chuàng)造循環(huán)往復(fù)的過程，對人的品質(zhì)的培養(yǎng)產(chǎn)生了重大影響。很多不愿學(xué)習(xí)的學(xué)生通過參與剪紙藝術(shù)，學(xué)會了吃苦，磨練了意志，提升了自信，開始熱愛學(xué)習(xí)。

4.建設(shè)剪紙藝術(shù)傳承團隊和工作室

學(xué)校應(yīng)安排教師牽頭成立剪紙藝術(shù)學(xué)群，負責剪紙工藝教育和教學(xué)工作，并定期邀請剪紙大師或藝人來校講學(xué)、傳授技藝，由教師和工藝師聯(lián)合組成傳統(tǒng)工藝傳承團隊。還應(yīng)該建立剪紙工作室，繼承傳統(tǒng)、融入時尚元素、結(jié)合現(xiàn)代科技手段，實現(xiàn)設(shè)計室、創(chuàng)作室、展示室三位一體，使設(shè)計、制作、展示在真實的職業(yè)場所環(huán)境中進行，真正實現(xiàn)藝術(shù)融入技術(shù)、技術(shù)凸現(xiàn)藝術(shù)。學(xué)生跟隨指導(dǎo)教師學(xué)習(xí)實際操作技能，真正做到“教學(xué)做”合一。每一件栩栩如生的剪紙作品，都能夠很好地感染熏陶學(xué)生。

5.建立新型的師生關(guān)系

在師生關(guān)系的處理上，要建立陶行知先生所提出提出的“藝友制”，即教師和學(xué)生之間是一種新型的師生關(guān)系，既是師生，又是朋友，教學(xué)形式不拘泥于課堂，大家像朋友一樣相處。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中可以和教師進行交流，既可以切實學(xué)到技藝，還可以發(fā)展創(chuàng)造性思維，極大地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

二、傳承剪紙工藝對塑造校園文化的再思考

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關(guān)鍵詞：西蘭卡普；產(chǎn)業(yè)化；傳統(tǒng)工藝

西蘭卡普是我國西南地區(qū)土家族特有的織錦，對于土家歷史以及巴楚文化有著極高歷史研究價值，也有著獨特的審美價值。但因其本身就是傳統(tǒng)工藝品，出產(chǎn)地又位于鄂湘黔的邊遠山區(qū)，交通不便，信息閉塞。在繼承與發(fā)展過程中，遭遇到很多無法避免的困惑和阻礙。

一、土家瑰寶――西蘭卡普的歷史與傳承意義

土家織錦的出現(xiàn)可以追溯到商周，在兩晉時期基本成型，唐宋年間趨于成熟，明清時期已然完美。歷代以來，地方的土司土官都會將土家織錦作為上等貢品想朝廷納貢。[1]西蘭卡普主要用于土家服飾、鋪蓋背面以及一些小的裝飾用品。另外，在宗教祭祀活動上或者逢土家族重大節(jié)日，例如舍巴日、牛王節(jié)等，都會用上西蘭卡普。西蘭卡普還是土家女兒必不可少的嫁妝，土家女兒一般從十歲開始就跟母嫂學(xué)習(xí)西蘭卡普編織，好將來為自己編織嫁妝，編織的好壞會直接影響到婆家對這一媳婦是否心靈手巧的判斷。

但是作為男耕女織的農(nóng)業(yè)文明時期產(chǎn)物，西蘭卡普具有落后性、封閉性的特點，那么對于西蘭卡普的繼承是否是有意義和價值呢？

生長在土家族聚集區(qū)的筆者，強烈的感受到了這一織錦正面臨著消失的危險。由于工業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展以及漢化的結(jié)果，現(xiàn)在當?shù)卮蠖鄶?shù)的人們在日常生活中對西蘭卡普的需求幾乎沒有了，穿的都是現(xiàn)代服裝，用的也全是現(xiàn)代家用紡織品，土家女兒也不再用親手織的西蘭卡普作為自己引以為傲的嫁妝了。本就是自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟產(chǎn)物，在現(xiàn)代文明的沖擊下，就更沒有了發(fā)展前景。土家族的擺手舞、南劇、撒葉兒嗬等土家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)[2]的繼承也面臨著同樣的問題。不僅僅是土家族，整個西南山區(qū)少數(shù)民族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護也同樣如此。如果在傳承西蘭卡普方面有所突破，同樣也能對其他少數(shù)民族傳統(tǒng)工藝的傳承起到借鑒的意義。

二、山路彎彎――少數(shù)民族傳統(tǒng)工藝的困厄

然而，作為土家族民俗文化縮影的西蘭卡普在繼承與發(fā)展中也面臨著不可避免的問題和困境。

（一）傳統(tǒng)手工藝術(shù)后繼無人，面臨消失。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)不斷更新，傳統(tǒng)手工藝術(shù)不具有廣闊的市場，發(fā)展較為緩慢，所以越來越多的手工藝人紛紛放棄了傳統(tǒng)手工業(yè)，繼而轉(zhuǎn)向現(xiàn)代工業(yè)。手藝人的社會地位越來越低，并且收入微薄，所以沒有年輕人愿意加入繼承傳統(tǒng)手工藝術(shù)的行列中來。

（二）從事傳統(tǒng)手工業(yè)人員的文化素質(zhì)偏低。目前留在當?shù)乜楀\的往往是家里的婦女，她們的文化素質(zhì)往往偏低。不懂得如何去推銷自己的東西，也不懂得如何形成自己的文化品牌，更沒有能力使西蘭卡普的制作銷售形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈。

（三）西蘭卡普的生產(chǎn)規(guī)模較小，發(fā)展空間小?，F(xiàn)如今土家族部分地區(qū)還有制作西蘭卡普的手工藝人，這一小部分人依靠傳統(tǒng)織錦來貼補生活。生產(chǎn)規(guī)模小，資金投入少，西蘭卡普沒有更多的發(fā)展空間。

歸根結(jié)底，困擾西蘭卡普發(fā)展的本質(zhì)還是在于其自身的性質(zhì)，同樣是民族傳統(tǒng)工藝的傳承，蘇繡和蜀繡等織錦的發(fā)展相對會更加容易，因為在其歷史發(fā)展過程中，由于地理位置的優(yōu)越性，這兩種手工藝術(shù)品就已經(jīng)作為商品而存在了。而西蘭卡普，同其他少數(shù)民族傳統(tǒng)工藝一樣，其本身出現(xiàn)的必要就是土家族以家庭為中心的生活必需品，而在歷史上從來沒有作為商品而存在。更為嚴重的是在現(xiàn)代的今天，隨之紡織工藝的現(xiàn)代化，對于大多土家兒女來說，西蘭卡普已不再成為一種生活必需品。

三、探尋路標――西蘭卡普發(fā)展前景

（一）改善傳統(tǒng)織法缺陷，推動產(chǎn)業(yè)化發(fā)展

西蘭卡普采用傳統(tǒng)織機手工編織，而且制作工藝復(fù)雜，其過程還需進行反復(fù)翻染，手工藝人編織一幅貨真價實的西蘭卡普大概需要半年的時間。耗時長，生產(chǎn)成本高。因為西蘭卡普所選用的材料，致使西蘭卡普觸感粗糙，并且柔軟度很差，過于厚重硬挺。在土家人民生活中，傳統(tǒng)的這樣的西蘭卡普主要用作鋪蓋、背面，而現(xiàn)在真正的西蘭卡普已經(jīng)不再是土家人日常生活用品，而是用來被收藏和鑒賞的藝術(shù)品了。

但是如果想要將西蘭卡普變成不僅僅只是成為供人收藏的藝術(shù)品，而是更多人可以觸摸到的手工藝品，就必須要把西蘭卡普推向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的道路。產(chǎn)業(yè)化發(fā)展就必定會與現(xiàn)代生產(chǎn)方式相結(jié)合，西蘭卡普首先要做的就是改善自身傳統(tǒng)的缺陷，適應(yīng)現(xiàn)代化生產(chǎn)方式。[3]

這樣做并不等于放棄手工織法，而是在探索繼承與發(fā)展西蘭卡普的道路上分為兩個方向。第一個就是注重西蘭卡普真正的傳統(tǒng)織法，花費更多的資金投入，織出高、精、貴的西蘭卡普。使其具有極高的收藏價值和土家民俗文化的研究價值，打造高端的文化品牌。雖然對這些少量的優(yōu)質(zhì)織錦的消費市場很小，但是高成本、高收入這一道理是亙古不變的。不僅如此，還能更好的打造優(yōu)質(zhì)的品牌形象，在高端奢侈品牌市場上有一立足之地。

但是如果僅僅只是走這一條路，只會讓西蘭卡普僅僅只是固守傳統(tǒng)，無法與現(xiàn)代社會相融合，與時俱進。因此需要開辟另一條道路，將西蘭卡普產(chǎn)業(yè)化，更加注重西蘭卡普所蘊含的文化因素，把西蘭卡普的圖案紋樣和色彩搭配元素運用到各類產(chǎn)品中去，用現(xiàn)代機器生產(chǎn)流水線代替。雖然低成本、低收入，但是這一消費群體的集體消費能力是不容忽視的，薄利多銷同樣也有很大的利潤空間，更能促進“西蘭卡普”產(chǎn)業(yè)化的多元發(fā)展。[4]

（二）利用旅游和互聯(lián)網(wǎng)新興模式，打造知名文化品牌。

“西蘭卡普”本來就是土家族歷史發(fā)展過程中代表性的民族手工藝品，利用其文化因素 和當?shù)氐穆糜位顒舆M行捆綁營銷。旅游活動本就是一種人類對文化的需求活動，在旅游活動中，游客對當?shù)氐穆糜紊唐酚兄鴱娏业南M需求。

湖南湘西自治州也是土家族聚集的區(qū)域，也是土家織錦“西蘭卡普”的發(fā)源地之一。在張家界、鳳凰古城等旅游景區(qū)都可以看見，“西蘭卡普”作為旅游商品映入游客的眼簾。另外，在湖北恩施市女兒城，還專門在其景區(qū)內(nèi)搭設(shè)舞臺，表演舞臺劇《西蘭卡普》。這部舞臺劇以關(guān)于“西蘭卡普”的民間傳說作為創(chuàng)作題材，并融入了土家山歌、擺手舞等文化因素。來到此旅游的游客自然會對如此有底蘊和特色的文化表演所吸引。

蘇繡在全國乃至全世界都有極高的文化品牌認可度。享受國內(nèi)外美譽。蘇繡在打造自己的品牌形象時，不僅僅是全靠本地旅游帶動。更有一個重要原因就是利用媒介和互聯(lián)網(wǎng)推廣自身產(chǎn)品。在互聯(lián)網(wǎng)上，很多的新聞網(wǎng)都會有有關(guān)蘇繡的報道，視頻客戶端也會有很多關(guān)于蘇繡的專題宣傳以及蘇繡繡法的簡單視頻教程。不僅如此，在京東、天貓等網(wǎng)上有眾多的售賣蘇繡的官方旗艦店，人們可以很便利的在網(wǎng)上購買各種各樣的蘇繡工藝品。而相反，在天貓網(wǎng)上竟沒有一家專門售賣“西蘭卡普”的旗艦店。可見“西蘭卡普”在利用互聯(lián)網(wǎng)方面還是不成熟的。當今世界的人們生活在一個互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達的時代，通過互聯(lián)網(wǎng)使自身的產(chǎn)品多次數(shù)頻繁的出現(xiàn)在公眾的視野里，自然就會受到關(guān)注，提升文化產(chǎn)品的知名度。

（三）發(fā)展區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)，推動產(chǎn)品多樣化

生產(chǎn)“西蘭卡普”，主要還停留在原始的手工作坊的生產(chǎn)方式，而且形成規(guī)模生產(chǎn)的企業(yè)少之又少，直到現(xiàn)在其發(fā)展規(guī)模仍沒有很大的跨越和發(fā)展。

依據(jù)目前“西蘭卡普”的市場分析上看，企業(yè)在精準的市場定位及滿足現(xiàn)代消費者多樣化需求上，所作的努力還是遠遠不夠的。首先要做的應(yīng)該是規(guī)劃生產(chǎn)市場，地方政府在這一問題上可以做一個牽線搭橋者，聯(lián)合已經(jīng)出具規(guī)模的各個企業(yè)，強強聯(lián)合，他們之間最大的益處就是對生產(chǎn)市場和消費市場的資源共享，還可以形成更大規(guī)模的生產(chǎn)基地，加強手工藝人相互之間的交流和聯(lián)系，推動對“西蘭卡普’的創(chuàng)意研發(fā)。生產(chǎn)企業(yè)之間的資源共享，更能幫助其制定精準的市場定位，針對不同的消費群體生產(chǎn)不同檔次的文化產(chǎn)品。

四、結(jié)語

西蘭卡普是土家歷史文化的長期積累，探索它的繼承與發(fā)展，當然離不開創(chuàng)新。如果將其文化元素與現(xiàn)代時尚相融合，并利用新型科技，避免和改善自身的缺陷。只有在傳承中不斷創(chuàng)新，才能夠有所發(fā)展。不僅僅是西蘭卡普，也是整個西南山區(qū)少數(shù)民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展所要遵循的原則。

參考文獻：

[1]詳見《傳承千年的民族風情》民族論壇，2011第9期.

[2]周興茂，肖英.《土家族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：價值、瀕危與保護》重慶三峽學(xué)院學(xué)報，第29卷（146期）.

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【關(guān)鍵詞】鄂倫春；民族；傳統(tǒng)說唱

中圖分類號：J614.94 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0114-01

鄂倫春族古代文化史料記載甚微，音樂文化更是未見記載。但從原始人類童年時期的思維邏輯特點來看，從鄂倫春族世代流傳的說唱藝術(shù)中的英雄出世、征戰(zhàn)的描寫及原始的薩滿樂舞等，可窺見其民族傳統(tǒng)說唱藝術(shù)豐富的藝術(shù)特點。

一、英雄出世歌

鄂倫春族說唱形式的長篇故事及神話傳說，反映其時代印記較為古老。這種說一段唱一段的民間故事，一般以愛情故事和宣講鄂倫春族古代史中富有幻想性的人物――莫日根（好獵手或英雄）征戰(zhàn)復(fù)仇、降魔除害等英雄業(yè)績?yōu)橹?。依其民族語言韻律的和諧、自然、簡短的節(jié)奏，夾糅著大量的祭祀禱詞、咒語、頌句及諺語等，無一不同人類早期童稚狀態(tài)的原始思維結(jié)構(gòu)相聯(lián)系。

鄂倫春族史詩般的說唱故事《英雄格帕欠滬》與《森木特涅莫日根》是英雄除魔救父母的異文。他們的父母在他們剛剛出世時，就被鷹王抓走。他們在大自然的撫育下成長，并在神的幫助下去除魔。其所歌唱的，分明是對遠古洪荒時期混沌初開時的創(chuàng)世英雄的描寫，以此可推測出創(chuàng)作年代之久遠。

二、古祭禮――原始的薩滿樂舞

在鄂倫春族說唱故事中，基本以反映人、神與自然之間的矛盾為主，其中有許多是對古代祭禮的描寫?！渡咎啬崭分械男∩咎啬?，用山鹿的腦漿涂抹神樹，使神樹伸直了腰并更加枝葉茂盛；用鹿血涂抹了裝有弓箭的奧倫柱腳，使其放下梯子而得到弓箭，這都是對原始祭禮的一種描述。又如英雄出征前或征途中、得勝歸來等，也都有祭山神、樹神等禮儀的描寫。

在流傳至今的自然崇拜習(xí)俗中，萬物有靈的宗教觀念的遺留，還能為我們提供鄂倫春族古祭禮樂舞的生動實例。他們認為日月星辰、風雨雷電、河流山川、動植物等都有著相應(yīng)的神靈，無一不在早期漁獵生活中主宰著獵民的命運。如太陽給人類光明和溫暖；遇到困難要祈求太陽的幫助；詛咒發(fā)誓要對著太陽跪拜；祈求月亮神、山神等保佑狩獵順利等等。

原始人類由對大自然的恐懼而產(chǎn)生了各種各樣的神。在多r崇拜的祭祀禮儀中，產(chǎn)生了主持這些祭禮的薩滿。祭禮中薩滿口語般誦唱著禱詞、咒語等，和著神鼓的節(jié)奏、音樂的節(jié)拍扭動狂舞，又產(chǎn)生了祭禮樂舞?？梢酝茰y，鄂倫春族薩滿樂舞產(chǎn)生于原始的自然崇拜時期。

三、原始歌舞

鄂倫春族保留至今的一種集體歌舞“罕拜舞”，有一段美麗而古老的傳說：在黑龍江邊大山林里居住著一戶獵民，兩位老人、兒子、媳婦和孫子。一次，兒子阿罕拜出去打獵好多天沒有回家，家人很擔心。老人們每天攙扶著登上山坡，手搭額頭舉目眺望。媳婦和孫子每天騎馬四處奔走呼喊著“阿罕――拜，阿罕――拜！”好多好多天過去了，還不見阿罕拜的人影。一家人又焦急又痛苦。

一天傍晚，一家人燃起篝火，又登上山坡，盼望能看見親人的身影。突然小孫子看見遠處有一獵騎，當獵騎越走越近，一家人終于認出來是他們?nèi)账家瓜氲陌⒑卑輹r，高興得連蹦帶跳。老婆婆拉過裝野菜的皮口袋，通通地敲打著。一家人一邊舉手眺望，一邊高聲呼喊著“阿罕拜，阿罕拜！”阿罕拜也高興地跳下獵馬，和大家一起圍著篝火跳了起來。罕拜舞就這樣產(chǎn)生了。

民歌與說唱音樂亦有著千絲萬縷的聯(lián)系，民歌里有許多歌曲具有很強的敘事和表演的性質(zhì)，當它們進一步發(fā)展，我們就可把它視為說唱音樂的萌芽。許多說唱曲種都將民歌的曲調(diào)稍作修改就作為說唱音樂的曲牌?！皬娜祟愖钤缙诘囊恍┍憩F(xiàn)可以追溯出音樂起源的，就是音的曲折，或口語中的‘重讀’?！蔽枨小班腊?、嗨啊”這種本能的加重語氣呼喊式曲調(diào)，以強烈的X?X節(jié)奏向特定的方向延伸，完全屬于自然狀態(tài)歌唱性的口語而產(chǎn)生的旋律，可以認為是古老歌舞曲調(diào)的遺存。

鄂倫春族民歌曲調(diào)大多以misolla、soldore、doremi三音列為基本模式，運用各種手段發(fā)展變化而形成今日之風格。從旋律的觀點來看，使用的音已經(jīng)太多，不能算是原始的了。只能使用極少的音，于是產(chǎn)生了單個、兩個或三個音的曲調(diào)。以此可推斷：鄂倫春族早期的旋律，是以三音列為基調(diào)的三聲、四聲音階構(gòu)成，多為較自由的呼喊式的散板節(jié)奏，并可能不很勻稱，隨意性很強，還沒有形成對稱的、較有規(guī)律的曲式結(jié)構(gòu)。

作者簡介：

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一、開展樺樹皮工藝教育的必要性

鄂倫春人的狍皮服飾、樺樹皮屋、盆、盒等不僅僅再現(xiàn)著過去鄂倫春人的原始生活，同時也記載著鄂倫春民族從原始社會直接進入社會主義社會，實現(xiàn)三次歷史性跨越的社會進程。2006年，鄂倫春族樺樹皮制作技藝經(jīng)國家文化部批準，列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

中國北方有幾個少數(shù)民族也有樺樹皮工藝的制作，但鄂倫春族的樺樹皮工藝歷史悠久，具有傳統(tǒng)的造型及豐富的裝飾紋樣，而且種類最多，保留也最完整。受現(xiàn)代文明的影響，鄂倫春族的傳統(tǒng)民族文化發(fā)生了很大變化，樺樹皮工藝就是一個典型的說明，在過去，它們主要用做生活用品為主?，F(xiàn)在制作樺樹皮工藝多以收藏和觀賞性為主。

生活在鄂倫春民族文化繁衍生息的地區(qū)，我們被這悠久的、傳奇的樺樹皮工藝所感染。知道作為教育工作者要為傳承民族傳統(tǒng)文化教育貢獻一份力量。

《綱要》中提出“充分利用社會資源，引導(dǎo)幼兒實際感受祖國文化的豐富與優(yōu)秀，感受家鄉(xiāng)的變化和發(fā)展，激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感”。

因此，我園立足于幼兒的年齡特點，著眼于鄂倫春民族傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，開展了“幼兒園鄂倫春民族傳統(tǒng)樺樹皮工藝教育的實踐與研究”，讓更多的幼兒了解制作樺樹皮工藝的技法。

二、如何在幼兒園開展鄂倫春民族樺樹皮工藝文化的教學(xué)活動

（一）運用多種方法向幼兒介紹鄂倫春民族傳統(tǒng)的樺樹皮工藝

1.利用家長資源。我們開展“家長志愿者”活動，把不同文化背景、職業(yè)的家長請進幼兒園。邀請鄂倫春族家長身穿民族服裝，現(xiàn)場為幼兒邊講解邊制作樺樹皮工藝品，介紹樺樹皮工藝品的名稱。在欣賞制作過程中幼兒對鄂倫春族傳統(tǒng)樺樹皮制作工藝有了一定的了解，為以后自己動手制作打下了一定的基礎(chǔ)。

2.利用社區(qū)資源。與社區(qū)聯(lián)系，帶幼兒到樺樹皮手工藝品店進行參觀，了解鄂倫春民族樺樹皮工藝制作的過程和新興的工藝品制作技法。如在樺樹皮上燙畫、制作書簽、筆筒、筷筒、茶葉盒、涼帽等。引導(dǎo)幼兒觀察、欣賞、感受、體驗民族文化，激發(fā)幼兒感知、參與鄂倫春民族傳統(tǒng)樺樹皮文化教育活動的興趣。

（二）開展對鄂倫春民族樺樹皮制作有效的教學(xué)活動

1.建立一間鄂倫春族樺樹皮制作工作室。工作室中有大量供幼兒操作的制作材料，讓幼兒和有著一定樺樹皮制作經(jīng)驗的教師和孩子一同制作；創(chuàng)設(shè)與鄂倫春民族樺樹皮文化相適宜的良好環(huán)境，讓幼兒在鄂倫春民族環(huán)境中學(xué)習(xí)和生活，通過環(huán)境傳遞給幼兒大量的鄂倫春民族藝術(shù)美的信息和刺激，使幼兒在充滿民族特色的氛圍中受到潛移默化的影響和熏陶。在工作室中教師也可以提高自己制作樺樹皮工藝品的技能，還可以進行“親子樺樹皮制作活動”。在活動中幼兒與家長有了一定的親子互動，家長有了更多了解自己孩子動手能力的機會，從而擴大了樺樹皮傳統(tǒng)文化的傳承。以幼兒帶動家長加入到保護與傳承鄂倫春民族樺樹皮制作工藝的隊伍中來。幼兒在活動室中可以自己制作樺樹皮工藝品，也可以集體制作，有利于培養(yǎng)幼兒與他人合作的能力。在活動中教師要給予幼兒支持、肯定、表揚，以形成積極的心理環(huán)境。

2.開展關(guān)于“白樺樹”的主題教育活動。從環(huán)保的角度出發(fā)，以幼兒的視覺觀察，解開幼兒心中的疑團?！皠儤鍢淦鍢鋯?？”“樺樹要多久才可以長出新的皮來呢？”這些都是幼兒關(guān)心的問題。剝樺樹皮也是一門學(xué)問。有經(jīng)驗的鄂倫春婦女剝樺樹皮手法靈巧，她們剝過的樺樹，從不會傷到樹里面的嫩皮，因此，一兩年后樹又可以長出新皮。既要傳承傳統(tǒng)的民族文化，又要保護好白樺樹，是我們的責任，也是要幼兒在上大后能看到高高的興安嶺的一份擔當。

3.在活動區(qū)中投放相關(guān)的制作材料。給幼兒提供一個有利于幼兒表現(xiàn)的良好機會。幼兒在活動區(qū)中能夠動手操作，自由結(jié)伴，自由選擇，有利于發(fā)揮他們的積極性、主動性。例如，在美工區(qū)中投放樺樹皮、廢布、彩紙、卡紙、畫筆等材料，幼兒可以利用這些材料進行繪畫、剪貼等多種形式制作。在活動區(qū)里幼兒自己動手制作的樺樹皮作品，雖然沒有精良的做工，但在制作的過程中幼兒了解到了鄂倫春民族樺樹皮制作的過程，對鄂倫春民族傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，激發(fā)了幼兒的民族意識，從而培養(yǎng)了他們的民族自豪感。

篇9

一、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的影響

（一）融真情實感于歌詞“吞吐”過程

在我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)之中，其藝術(shù)的代表性特點就是“字正腔圓”，“以字帶情”，在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)漫長的發(fā)展史里面，核心的組成部分就是“字”，而傳統(tǒng)戲曲的精髓就在于對“字”的吞吐發(fā)音。在這個過程中，演員對“字”的吞吐發(fā)音效果的掌握程度也是影響到民族聲樂的表現(xiàn)效果的重要因素。而在我國的現(xiàn)代民族聲樂表現(xiàn)過程中，也是深受傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對“吐字”的效果的影響。具體的來說，就是在現(xiàn)代民族聲樂的表演過程中，通過對吞吐字的“準”“正”“清”的追求，將情感有效地融入進民族聲樂表現(xiàn)過程中，并在進行民族聲樂的表現(xiàn)過程中，根據(jù)情感的不同變換，選取不同的“吞吐”詞語的形式，提升現(xiàn)代民族聲樂的效果感染力。

民族聲樂在表演的過程中對情感的主要表達方式是通過吞吐詞語來完成的。與此同時，聲樂演唱中“吞吐”詞語的形式應(yīng)該來源于民族聲樂表演者的生活，進而才能在聲樂演唱的過程中融入其真實的情感，這也是我國傳統(tǒng)戲曲表演傳遞給現(xiàn)代民族聲樂表演的寶貴價值，經(jīng)過現(xiàn)代民族聲樂是藝術(shù)家的再創(chuàng)造后，才能進一步通過融情感于“吐字”過程中，體現(xiàn)出現(xiàn)代聲樂演唱過程中藝術(shù)表達的真實性。具體的來說，在進行現(xiàn)代民族聲樂演唱的過程之中，只有不斷地尋找在演唱之中的切入點，才能夠找到演唱的出彩點，提升歌曲對人們的感情度。例如，我國著名的民族聲樂表演藝術(shù)家郭蘭英老師，在其進行《我的祖國》這一著名民族歌曲的演唱過程中，通過對“寬”與“河”這兩個詞的“吞吐”發(fā)音技巧的巧妙掌握，給整個歌曲添加上了演唱者對祖國濃厚的愛的情感，增強了整首歌的藝術(shù)感染力，也讓這首歌成為了傳唱大江南北的經(jīng)典歌曲。

（二）融真情實感于演唱“運氣”過程

在進行聲樂演唱的過程中，演唱者的“氣”的功力是決定延長效果的重要因素之一。我國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)家也普遍認為“氣”乃歌唱之本，而“運氣”的能力則是民族聲樂演唱者要掌握的基本技能之一。針對這樣的情況，民族聲樂演唱者和戲曲演唱者都要將“運氣”作為重點培養(yǎng)的能力之一。“運氣”的基本功就在于利用好演唱者的“丹田”部位，首先“氣沉丹田”，然后再利用演唱者的腹部活動來控制丹田之中蘊含的“氣”，保證民族聲樂演唱的藝術(shù)表達效果，最終演唱出一首美妙的歌曲。與此同時，在民族聲樂演唱進行運氣的過程中，演唱的“運氣”要和演唱者的情感表達方式和演唱方式具體的結(jié)合在一起。具體的來說，不同的民族聲樂音樂作品所包含的情感因素也不一樣，因此，民族聲樂演唱者在表演的過程中需要演繹的方式也不同，這就需要聲樂演唱者融情感于“運氣”過程中，提升現(xiàn)代聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（三）融真實情感于“唱腔”變化間

我國傳統(tǒng)的戲曲表達方法之一就是利用唱腔來表現(xiàn)歌曲的思想情感，在我國的傳統(tǒng)戲曲中，大部分都具有著濃郁色彩的不同唱腔曲調(diào)，并通過利用這些各不相同的唱腔曲調(diào)，深刻反映出戲曲人物的個性特點。經(jīng)過總結(jié)，可以發(fā)現(xiàn)，我國傳統(tǒng)的戲曲表現(xiàn)形式主要分為以下幾種：第一種是拖腔的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式主要是通過對腔調(diào)的拉長，在戲曲中添加上相應(yīng)的藝術(shù)表達詞語，進而有效提升戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力;第二種是潤腔的藝術(shù)表現(xiàn)形式，該唱腔主要是通過對戲曲演唱過程中應(yīng)用到的腔調(diào)的潤色、修飾，提升戲曲腔調(diào)的表現(xiàn)力;第三種是甩腔的藝術(shù)表現(xiàn)形式，該唱腔主要是通過唱腔的快速變化，來提升歌曲的情感表達能力。這三種唱腔對現(xiàn)代民族聲樂也產(chǎn)生了重要的影響，其主要就集中在通過選擇不同的唱腔技術(shù)，來表達出歌唱者不同的思想情緒過程。

具體的來說，在現(xiàn)代民族聲樂演唱的過程中，唱腔技巧的表達是多樣性的，并且唱腔的表達的多樣性主要體現(xiàn)在民族聲樂演唱者選曲上。由于聲樂演唱作為一種藝術(shù)的表達主要源自于生活，并且聲樂演唱的過程主要是民族聲樂演唱者將其生活中的情感表述的過程。但是，豐富多彩的唱腔為民族聲樂演唱者提供了很多的素材。同時，民族聲樂演唱者還需要關(guān)注其生活中的情感元素，并且生活中的情感元素更加多樣化，從生活中引進的情感才能夠更好地打動觀眾。

二、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的促進作用

（一）把握演唱節(jié)奏，將個人情感和演唱融為一體

對于同一首歌而言，民族聲樂演唱者不同，演繹出來的歌曲就會帶給聽眾不同的感受，這和演唱者的專業(yè)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)、審美觀點等方面密切相關(guān)?！笆郎蠜]有兩片完全相同的樹葉”。就算是同一位演唱者在不同時期演唱的同一部作品也會由于個人的情緒、外界環(huán)境、閱歷的不同而發(fā)生改變。一般情況下，民族聲樂演唱者都希望能夠?qū)⑵淝楦腥谌肫渲校坏┌盐詹坏轿环炊鴷绊懧晿费莩男Ч?。但是在演唱過程中將自己的個性、情感融入其中，依舊能夠感動聽眾，讓廣大聽眾朋友們所喜愛。因此，將民族聲樂演唱者有個性的民族聲樂演唱融入到聲樂演唱的過程中是聲樂演唱中情感表達的重要組成部分。

（二）把握作品的情感變化，恰當尋找演唱共鳴點

在聲樂演唱表演的過程中，和傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表演一樣，民族聲樂演唱者需要把握作品的旋律變化，從而采取最有效的情感表達方式將其表演出來。因此，聲樂演唱是要求能夠表達一定的情感和內(nèi)容的，要想把觀眾打動，首先要看一下是否能夠?qū)⒆约捍騽樱绻约貉莩母枨荒軐⒆约焊袆樱蝸淼拇騽勇牨娔?？演唱不能只依靠嫻熟技巧和高亢聲音，聲音高亢但是沒有情感的聲音就不能打動聽眾;技巧完美，但是沒有情感幫助也不會得到聽眾的認可。要想打動聽眾，必須將情感充分地融入作品中。相反，將情感過分的夸張表達作品，其結(jié)果同樣事于愿違，依舊打動不了聽眾。因此，民族聲樂演唱者需要把握情感表達過程中的情感變化，進而實現(xiàn)將情感完美地表述出來。

（三）運用豐富的想象，尋找演唱中的共鳴點

聲樂演唱作為一種藝術(shù)，在聲樂演唱表演的過程中還需要民族聲樂演唱者運用豐富的想象，在聲樂演唱的過程中只有運用好想象才能表達出豐富的情感。同時，民族聲樂演唱者的想象越豐富，其情感表達的將會更加充分。為了進一步增強聲樂的感染力，民族聲樂演唱者應(yīng)該運用豐富的想象力創(chuàng)立聲樂的背景、形象和意境等，從而使得聲樂演唱的過程更加傳神。但是，聲樂演唱的想象不是憑空出現(xiàn)的，想象也應(yīng)該源自民族聲樂演唱者的實際生活，再經(jīng)過民族聲樂演唱者的再創(chuàng)造就能夠?qū)⑾胂蟮降囊饩澈芎玫厝谌氲铰晿费莩?，進而就能夠?qū)⒚褡迓晿费莩叩那楦斜磉_出來。通過想象，主要是在民族聲樂演唱者的頭腦中形成生活中有關(guān)情感的意境，進而將其通過演奏的形式表達出來。因此，運用豐富的想象來表達民族聲樂演唱者的情感出來是很重要的。

三、結(jié)語

在聲樂演唱的過程中，民族聲樂演唱者首先應(yīng)該把握作品的內(nèi)在情感因素，然后在表演的過程中將這些情感傳達給觀眾，從而與觀眾在情感方面形成共鳴。同時，通過對我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表達方法的研究，能夠有效地幫助現(xiàn)代聲樂演唱者將真情實感融入到演唱過程中。因此，現(xiàn)階段研究傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的影響具有非常重大的現(xiàn)實意義。

篇10

關(guān)鍵詞：吉祥藝術(shù)；裝飾紋樣；民族文化

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0067-02

中國吉祥文化最早應(yīng)起源于遠古時期的裝飾藝術(shù),在新石器時代裝飾藝術(shù)就已出現(xiàn)，裝飾以紋飾和雕飾為表現(xiàn)手法，以實用功能為主，主要應(yīng)用在基本生活器皿上，如服飾、陶罐、打獵器具，以滿足人們的生活最低需求。繼而隨著社會的進化、生活條件和生活方式的改變，裝飾圖形開始應(yīng)用到生活產(chǎn)品之外的陳設(shè)器物之上，兼有審美功能和符號功能。先民們以其聰明才智和豐富的想象力，將美化和信仰、精神和物質(zhì)合而為一，通過符號化、圖像化、創(chuàng)造出具有中國民族文化心理特色的吉祥裝飾圖案。

一、吉祥圖案的主觀原生性

在長期的與大自然作斗爭中，我們的祖先將人類戰(zhàn)勝不了的天災(zāi)人禍、無法解釋的自然現(xiàn)象認為是鬼神的指意，在我們今天看似矛盾的現(xiàn)象，被理所當然地連結(jié)到一起，看似自然現(xiàn)象卻被神話夸大?！捌砀１俚湣背蔀槊褡逍睦淼墓餐康木褪窍氡荛_人類不利于生存的各種險惡環(huán)境，繼日將祈盼吉利祥和心理轉(zhuǎn)而對自然崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜，并賦予生命的情感。龍的圖形是中華民族最有代表性的圖騰崇拜物，中國龍是集蛇、魚、鷹、獅、、牛、鹿等多種威猛走獸動物形象特征于一身，是遠古時期不同部落多種圖騰綜合體，在中華民族的心理已將龍的形象轉(zhuǎn)換成一種精神意志，具有很強的凝聚力。鳳則是集天上美麗飛禽于一體的吉祥物，是幸福美麗的化身。龍鳳作為吉祥裝飾紋樣的母題在神州大地被廣泛的使用和流傳，由此衍生出象“青龍”、“白虎”、“龍鳳呈祥”、“教子成龍”、“ 雙龍戲珠”、“丹鳳朝陽” 等吉祥裝飾圖案以及與之有關(guān)的傳說故事。千百年來我們祖先對吉祥物的信仰、崇拜以及對吉祥裝飾圖形的聚合感、安全感、歸宿感的心理意識一代代的傳承下來，很大部分成為民族的價值觀、審美觀滲透到政治、文化、藝術(shù)、宗教等各個領(lǐng)域。

中華民族遇事喜歡求吉辟邪，企盼對未來美好的向往，這可以在許多傳統(tǒng)文化現(xiàn)象中找到證明。其中吉祥文化便是一種表現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化的典型代表，在語言、民俗、圖畫，以及在后來的文字、數(shù)字中幾乎都有對吉祥的要求。如：過年張貼對聯(lián)與年畫門神，拜年、結(jié)婚、祝壽說恭喜的話語等，都可以看出中國人對吉祥的祈求與希冀，于是吉祥文化便在此需求下應(yīng)運而生。張道一先生曾將吉祥文化歸納為語言、文字、民俗、數(shù)字、圖案五類，而傳統(tǒng)吉祥紋樣又可分為自然與動植物、社會風土民情、歷史經(jīng)典故事、宗教神話傳說、文學(xué)與曲藝、文字與符號六類。由此可見，傳統(tǒng)吉祥紋樣的形成有著心理需求、、民俗文化等多方面的因素，這些成因充分地表明人們生活中追求吉祥和對幸福的寄托，表現(xiàn)在形式符號上逐漸演變成了傳統(tǒng)吉祥紋樣。

二、吉祥圖案的文化本土性

漢字是最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)形式美和裝飾美的造型文化，最早的作用是作為記錄語言的書寫符號，如“結(jié)繩而治”、“ 刻木為契”、“倉頡作書” 就是古代對文字形成的記載，從圖型符號到語言文字，這也證明了“書畫同源”說。將紋樣符號與系統(tǒng)文字結(jié)合，最成熟的應(yīng)為殷商甲骨文和青銅器上的金文，成為最具有裝飾紋樣的文字，而新石器時代的彩陶上出現(xiàn)的水紋、魚紋、渦紋及鳥形、蛙形紋，則是最具有文字符號意味的裝飾紋樣。中國漢字造型的平衡、對稱、條理、節(jié)奏等形式特征，與人的生理平衡相適應(yīng)，在心理上能夠造成穩(wěn)定的裝飾美感，這種有意味的形式美對中國吉祥裝飾造型產(chǎn)生了很大的影響，奠定了中國吉祥裝飾藝術(shù)的圖形基礎(chǔ)。如吉祥圖案中應(yīng)用雙數(shù)對稱構(gòu)成的很多，如“雙喜盈門”、“雙龍戲珠”、“四季發(fā)財”等圖形。在裝飾造型中講究“方”與“圓”，二方連續(xù)、四方連續(xù)對稱紋樣被廣泛應(yīng)用到器物裝飾上，這些都與漢字方型結(jié)構(gòu)的形式美感對人們心理長期潛移默化的結(jié)果分不開的。

中國傳統(tǒng)吉祥裝飾圖案內(nèi)容，大多集中圍繞著“福、祿、壽、喜、財”這五大題材?！渡袝酚涊d，福有五種，“一日壽，二日富，三日康寧，四日好德，五日考終命”。在中國人的心目中，吉祥寄托了老百姓全部善良的愿望和對幸福生活的憧憬，成為中國民俗文化的基礎(chǔ)。中國古代先民們智慧地運用了圖案獨特的視覺語言，選用了特定的形象作為某種抽象思想的圖形標志，約定成俗，將無形的思想轉(zhuǎn)化為簡潔明了的圖形圖像，成為“無字圖書”。它甚至使不識字的觀者也可以一目了然，明白其中的含義。傳統(tǒng)吉祥圖案中的疏與密、動與靜、虛與實、藏與露、色彩的冷與暖、黑與白的處理方法即是道家文化推崇的“陰陽五行”說思想在裝飾構(gòu)圖中的應(yīng)用, 而這些無一不體現(xiàn)在吉祥文化之中，道家的人生觀、價值觀念，使追求陰陽協(xié)調(diào)、長生不老成為了普遍的人生目標，于是就有了“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“延年益壽”等喜聞樂見的吉祥紋樣。

三、吉祥圖案的俱進時尚性

傳統(tǒng)的吉祥裝飾藝術(shù)在經(jīng)歷了歷史歲月的滄桑和洗禮之后，其保留下來的哲學(xué)思想與美學(xué)內(nèi)涵在當代社會仍然具有較高的文化和藝術(shù)價值，同時也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，縱觀歷史每一異質(zhì)文化與中國民族文化的交融，都將會帶來民族文化的飛躍。文化藝術(shù)的生命貴在創(chuàng)新，傳統(tǒng)吉祥裝飾藝術(shù)只有與現(xiàn)代設(shè)計語言相貫通，在理解前人作品的基礎(chǔ)上取其“形”延其“意”，從而傳其“神”，將中華傳統(tǒng)文化精粹融入現(xiàn)代設(shè)計之中。中國現(xiàn)代許多設(shè)計大師在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合方面做了大量的探索，無論在視覺傳達、環(huán)境藝術(shù)，服裝、家具設(shè)計上都大量地應(yīng)用了民族傳統(tǒng)吉祥裝飾藝術(shù)元素。如：中結(jié)合國銀行標志，就是這樣的典范，是中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計的完美結(jié)合。標志是由錢孔與紅繩構(gòu)成了“中”字，古錢與“中””字結(jié)合，既賦以簡潔的現(xiàn)代造型，同時表現(xiàn)了中國資本、銀行服務(wù)、現(xiàn)代國際化的主題，造型既大方又有個性。中國聯(lián)通的標志，采用的是源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現(xiàn)代設(shè)計多了一些文化氣息和親和力。盡管社會生話水平不斷提高，生活節(jié)奏加快，人們吉祥文化的情愫確始終沒有中斷，相反隨著時間的推移，這種帶有濃濃的鄉(xiāng)土情、民俗情的吉祥裝飾藝術(shù)在許多地方已成為一種文化資源應(yīng)用在產(chǎn)品包裝、城市規(guī)劃、旅游開發(fā)等眾多方面。

中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”從發(fā)生到發(fā)展，都受民族文化心理和民俗習(xí)慣的影響，不同的民族創(chuàng)造出不同的文化，不同的文化也培育著不一樣的民族，這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力，已成為中華民族心理不可分割的文化精神財富，有不可替代的文化價值，是世界文化體系中不可缺少的重要組成部分。

基金項目：本文為湖北省教育廳2012年人文社會科學(xué)研究項目“中國傳統(tǒng)吉祥裝飾藝術(shù)與民族文化心理研究”階段性成果之一，項目編號2012Y082

參考文獻：