導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲樂教學(xué)特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān) 鍵 詞：聲樂藝術(shù) 表演 舞臺行動 藝術(shù)實踐

聲樂藝術(shù)是一門實踐性很強的表演藝術(shù)，而表演藝術(shù)是一門動力定型的技巧，是舞臺表演行動的藝術(shù)，是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命。如果沒有表演，聲樂作品只能作為樂譜的符號形式存在，而不會真正成為藝術(shù)。

聲樂表演教學(xué)在我國還是一門新的發(fā)展學(xué)科，我國高等院校和藝術(shù)學(xué)院開設(shè)這門專業(yè)只有短短的幾十年，由于種種原因其發(fā)展相對還不夠均衡。隨著時代的進步，聲樂表演教學(xué)也應(yīng)有所發(fā)展與創(chuàng)新。目前，我國高等音樂院校與藝術(shù)學(xué)院音樂表演專業(yè)的表演課，本科設(shè)置為二年（一年為舞臺表演基礎(chǔ)課，一年為歌劇表演課），專科設(shè)置為一年。聲樂表演教學(xué)在于教理論、傳方法、重實踐。其目的就是開發(fā)學(xué)生的表演潛力與解放他們的創(chuàng)作天性，教會學(xué)生如何喚發(fā)起自己的創(chuàng)作天性與創(chuàng)作靈感。表演之難不是有正確的觀念、明確表演道理就能有精彩的表演出現(xiàn)，而需要有反復(fù)磨礪的技巧與感覺領(lǐng)悟的過程。

一、根據(jù)聲樂專業(yè)目標(biāo)確定表演訓(xùn)練的重點

表演專業(yè)作為一門學(xué)科，經(jīng)歷了幾個世紀(jì)的實踐積累與演進，凝結(jié)成古今中外無數(shù)藝術(shù)家的心血， 形成系統(tǒng)的、科學(xué)的體系和方法。傳統(tǒng)的表演模式是專門為表演專業(yè)設(shè)計的，是以培養(yǎng)戲劇表演專業(yè)人才為目的， 這與聲樂表演教學(xué)目標(biāo)有所不同。而聲樂表演專業(yè)是培養(yǎng)歌唱演員、歌劇演員及音樂劇演員，而非培養(yǎng)專業(yè)的戲劇表演專業(yè)演員。因此，在確定訓(xùn)練重點的時候，應(yīng)做到以下幾點。

首先，需要學(xué)生從理論上了解掌握何為表演，何為舞臺表演，表演在歌唱中的作用。同時，還要他們了解現(xiàn)今被世界公認(rèn)的三大表演體系（即俄國的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系）及其美學(xué)原則。其次，需要學(xué)生了解掌握聲樂表演是集音樂、詩、詞、肢體、語言、行動與情感的綜合體，是區(qū)別于話?。ㄓ耙暎┑谋硌?。話?。ㄓ耙暎┦潜硌菟囆g(shù)與語言藝術(shù)的綜合體，其主要行為是“演”與“說”，人物塑造是靠大段的獨白來完成。而聲樂表演的主要行為是“演”與“唱”，是采用大段的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)及肢體語言來完成人物塑造的。所以，聲樂表演教學(xué)應(yīng)確立配合臺詞訓(xùn)練和形體訓(xùn)練為服務(wù)思想， 要求學(xué)生必須學(xué)好形體與臺詞。還有最重要也是最基本的一點，就是要讓學(xué)生懂得，表演是靠演員自身的肢體、語言、情感作為創(chuàng)作材料與手段在舞臺上創(chuàng)造藝術(shù)形象的。聲樂表演的學(xué)生，其訓(xùn)練重點是以解放學(xué)生的表演天性和形體動作感覺的訓(xùn)練為主， 由表演的無意識到有意識再達到無意識，使學(xué)生在舞臺上能“唱”會“動”又能“演”，這樣，可以增強學(xué)生對不同角色的表現(xiàn)能力，以達到培養(yǎng)和造就他們成為全面的聲樂表演人才。

二、針對教學(xué)對象采取靈活的教學(xué)方法

聲樂表演專業(yè)學(xué)生開始普遍存在“兩高兩低”的問題，即：“演唱欲望高，音樂素質(zhì)高”；“文學(xué)素質(zhì)低，表演開發(fā)起點低”。歌唱是他們的特長，他們對聲樂都有一定的了解和實踐積累，也有較強的興趣，他們對聲樂理論技術(shù)技巧更有一定的理解力。然而，接受表演訓(xùn)練的人則鳳毛麟角，表演基礎(chǔ)低，有些學(xué)生甚至還處于原始的自然狀態(tài)。據(jù)此，筆者在教學(xué)實踐中嘗試幾種教學(xué)方法，以期提高他們的表現(xiàn)技巧和表演能力。

1.以舞臺的形式為依托提高學(xué)生的表演能力

通過多年的舞臺實踐不斷提高的經(jīng)歷及心理過程，加之教學(xué)實踐的探研，筆者認(rèn)為，要想提高聲樂表演教學(xué)的效率，需采取與聲樂專業(yè)相適應(yīng)的、符合戲劇舞臺表演的綜合性、集體性、表演性的教學(xué)方法。因此，在實踐教學(xué)中，打好歌唱基礎(chǔ)，同時結(jié)合戲曲走遠(yuǎn)場、臺步、云手等基本功的訓(xùn)練，通過小品、話劇、歌劇和音樂劇片段的排演，能夠很好地提高學(xué)生的表演能力。同時，要更注意引導(dǎo)學(xué)生樹立舞臺意識、角色意識。也就是說，無論何時何地演唱，都要以舞臺為假想地，能夠真實地入戲并進入角色，能夠用從戲中的“假我”情感代替“真我”的表演。具體實踐中，對入戲?qū)W生的要求就是由學(xué)生的“真我”轉(zhuǎn)換成戲中的“假我”過程。表演是假的，情感是真實的，告訴他們學(xué)會與“假想”的觀眾進行開放式交流。實踐證明，這樣的做法，可以使學(xué)生在歌唱中加入自己對角色（歌曲）的情感理解，更能使他們的表演潛質(zhì)得以提高。

轉(zhuǎn)貼于

2.發(fā)揮學(xué)生的自身優(yōu)勢，在“演”與“唱”的結(jié)合上求突破

如果演唱歌曲時，從頭到尾都是站著一動不動，要么雙手“捂”著肚子，要么抱著雙手在“畫圈”，那樣會顯得非常難看又死板。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)教學(xué)中，必須做到“唱必動”“動必唱”。而聲樂表演專業(yè)的學(xué)生大都存在著會唱不會演，“聲”有余而“動”不足的毛病。大部分學(xué)生在舞臺上歌唱是輕松自如的，很自信，而表演起來有的學(xué)生的肢體就是緊張僵硬的，有的學(xué)生則松懈懶散，眼睛不知看哪里，手不知道怎么放，腳也不知該往哪走了。針對這些問題，首先應(yīng)從學(xué)生的表演心理著手，使學(xué)生“動”起來，結(jié)合演唱內(nèi)容要求學(xué)生必須做到“走著唱”“唱著走”，讓學(xué)生感知理解作品的形象特征，告訴他們表演藝術(shù)是舞臺行動的藝術(shù)，舞臺上的形體動作是經(jīng)過加工提煉，通過想象創(chuàng)造出來的，是舞臺表現(xiàn)力的重要手段，是表演的核心元素。要學(xué)會在行動中分析歌曲內(nèi)容與角色，形體動作與演唱是相互補充緊密配合的，形體動作是情感的延續(xù)，歌唱的情感始終要貫穿于形體動作，反過來說就是歌唱時的形體動作應(yīng)和歌聲一樣要有情感?！睹姟ば颉氛f：“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。①故形體動作乃聲樂表演表達情感的“極致”。其次，舞臺是虛構(gòu)的，啟發(fā)學(xué)生在虛構(gòu)舞臺上的表演應(yīng)當(dāng)像孩子在生活中一樣輕松自然。有位大師說過：“最好的表演要向孩子們學(xué)習(xí)?！笔箤W(xué)生學(xué)會在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下，輕松自然做到真聽、真看、真的判斷決定后再行動，達到 “眼中有景”“心中有情”，同時完成歌唱的技術(shù)技巧、聲音音色、作品的表現(xiàn)風(fēng)格、表現(xiàn)情緒等。調(diào)動學(xué)生的表演熱情，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，時刻要有一種表演的沖動把自己“燃燒”起來，要他們學(xué)會在“歌唱”中“表演”，在“表演”中“歌唱”，同樣做到“唱必動”“動必唱”，使學(xué)生完成“演”與“唱”的完美統(tǒng)一。

3.抓好“舞臺”與“講臺”的貫通

多年來，筆者一直在研究如何縮短學(xué)生與真正的演員間的距離，使學(xué)生盡快成長為一名合格的演員，讓他們盡快適應(yīng)舞臺、適應(yīng)社會。學(xué)校的學(xué)生也經(jīng)常臨時性承擔(dān)一些演出任務(wù)，而他們往往處于“學(xué)生”與“演員”之間，在臺上表演時，他們既不像學(xué)生又不是演員。筆者認(rèn)為，在教學(xué)過程中，必須改變課堂單一的理論傳授，突破一般教學(xué)模式，合理調(diào)整“舞臺”與“講臺”關(guān)系，將二者內(nèi)質(zhì)貫通，使藝術(shù)實踐與課堂教學(xué)并行不悖相得益彰，走“講臺”——“舞臺”——“講臺”的道路。教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術(shù)家的，必須加強舞臺藝術(shù)實踐。只有在舞臺上摸爬滾打多磨多練，才不會成為“琴房歌唱家”。要求學(xué)生多多參加社會實踐和社會賽事，給他們創(chuàng)造藝術(shù)實踐的空間，搭建藝術(shù)實踐平臺。社會實踐是為學(xué)生打開的另一扇門，是學(xué)習(xí)表演的學(xué)生成長成才必不可少的、再好不過的舞臺。真正使學(xué)生在“實踐”中“學(xué)習(xí)”，在“學(xué)習(xí)”中“實踐”。有人說，獲得知識的最好途徑是切身體驗，是在實踐中“開悟”。 因此，必須把表演藝術(shù)的實踐環(huán)節(jié)當(dāng)作課堂教學(xué)的延伸，并作為檢驗聲樂教學(xué)的成果，來提高他們的理論水平，培養(yǎng)其藝術(shù)創(chuàng)新成為重要途徑。真正做到，使表演教學(xué)重點以實踐經(jīng)驗為藝術(shù)基礎(chǔ)，既符合教育教學(xué)規(guī)律，又遵循創(chuàng)新人才培養(yǎng)原則，保證學(xué)生的良性成長，讓學(xué)生在表演藝術(shù)實踐與科學(xué)理論的大道上前行。

三、著眼于戲劇戲曲、歌唱藝術(shù)的發(fā)展，努力培養(yǎng)多能的復(fù)合型表演人才

21世紀(jì)人才的需求是多能復(fù)合型的，歌唱是一種生產(chǎn)力，它是隨著社會文化及音樂與社會的特殊關(guān)系的變遷而發(fā)展變化。戲劇、聲樂藝術(shù)的發(fā)展是必然的。我們所了解的傳統(tǒng)京劇演變?yōu)椤艾F(xiàn)代革命樣板戲”，傳統(tǒng)相聲的表演形式演變?yōu)楸妒苋藗兿矏鄣摹靶∑贰?。由于流行音樂元素的滲透，傳統(tǒng)京劇又成為一種新的音樂表演體裁“戲歌”形式出現(xiàn)?，F(xiàn)今我國演藝界中就有這樣的例子，有的影視演員出歌唱專輯，有些相聲演員做綜藝節(jié)目主持人，有的歌唱演員去演戲，有的節(jié)目主持人既唱歌又演戲，這就是適應(yīng)社會、滿足社會的需要。隨著科學(xué)的進步，經(jīng)濟的發(fā)展，舊的教育理念已不適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求。因此，改變聲樂表演教學(xué)理念，培養(yǎng)出具有實用性、靈活性的市場競爭主體勢在必行。

注釋：

①李學(xué)勤主編.毛詩正義[M].北京大學(xué)出版社，1999年.

參考文獻：

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一、強化故事引導(dǎo)，激發(fā)閱讀興趣

低年級學(xué)生由于年齡特點等原因，對閱讀尚處于感性認(rèn)知階段，還缺乏理性的認(rèn)識。對于這個年齡段的學(xué)生而言，只有喜不喜歡讀的，而沒有需不需要讀的，對閱讀的重要性尚缺乏理性認(rèn)識。因此，對于低年級學(xué)生來說，最重要的是激發(fā)其閱讀的，而不應(yīng)過多強調(diào)閱讀的作用和其重要性。

在教學(xué)中針對低年級學(xué)生的特點，有計劃地安排閱讀故事會，專門講解古人閱讀的故事，培養(yǎng)學(xué)生的閱讀興趣。結(jié)合閱讀教學(xué)的需要，有計劃地講解了鑿壁偷光、囊螢映雪、屈原洞中苦讀、司馬光警枕勵志等古人讀書的故事，講解了、馬克思、魯迅等近現(xiàn)代名人讀書的故事，通過這些故事讓學(xué)生受到熏陶感染，讓他們在潛移默化中認(rèn)識到閱讀的重要性。盡量避免過多地講解，而是盡可能地通過故事本身引起學(xué)生的情感共鳴，讓學(xué)生慢慢體會閱讀的重要性，激發(fā)學(xué)生的閱讀興趣。

二、科學(xué)激勵評價，調(diào)動閱讀興趣

在閱讀教學(xué)中，我們還要巧用激勵評價來調(diào)動學(xué)生的閱讀興趣，特別是對低年級的學(xué)生，更要發(fā)揮閱讀評價的激勵作用，讓學(xué)生敢讀、愿讀、想讀。

課堂教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生閱讀興趣的主陣地，也是培養(yǎng)學(xué)生閱讀能力的主戰(zhàn)場。教學(xué)中要緊緊抓住閱讀指導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生的閱讀興趣，提高學(xué)生的閱讀能力，特別是要注重發(fā)揮激勵評價的導(dǎo)向作用，讓學(xué)生在閱讀中獲得情感體驗，獲得身心愉悅，增強閱讀信心。要把握好激勵評價的三個環(huán)節(jié)：

一是讀前鼓勵。在學(xué)生閱讀課文的時候，要多給學(xué)生以鼓勵，增強其閱讀的信心，讓其敢讀。特別是低年級學(xué)生，尚處于興趣培養(yǎng)階段，只要有勇氣敢于嘗試，教師就應(yīng)該給予鼓勵，不論讀的好壞與否，讓學(xué)生享受閱讀的過程最重要。只有敢于閱讀，才能慢慢調(diào)動學(xué)生的閱讀興趣。

二是讀中指點。在學(xué)生閱讀的過程中，教師要及時給予指點，幫助學(xué)生糾正讀得不準(zhǔn)、讀得不好的地方，指導(dǎo)中盡量避免使用批評性的語言或者定性評價的語言，少用或不用“應(yīng)該、不應(yīng)該”這一類語言，而要多用“如果這樣讀、如果這樣停頓、如果這樣表達”等類似的語言，委婉地告訴學(xué)生該如何讀，讓學(xué)生感受到的是既有教師的指導(dǎo)也有教師的鼓勵，增強其閱讀的信心。

三是讀后評價。對于學(xué)生的閱讀要及時給予評價，要通過學(xué)生互評、教師點評等方式，對學(xué)生的閱讀進行評價。閱讀評價要堅持“多鼓勵、少批評”的原則，既要讓學(xué)生知其然，更要讓學(xué)生知其所以然。作為一名語文老師，要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生閱讀中的閃光點，要對學(xué)生的每一點進步給予肯定和鼓勵，俗話說“孩子都是被夸大的”。實踐證明，科學(xué)的閱讀激勵評價，能夠更好地調(diào)動學(xué)生的閱讀興趣，提升學(xué)生的閱讀能力。

三、推薦閱讀材料，培養(yǎng)閱讀興趣

孔子說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者?！币囵B(yǎng)學(xué)生的閱讀興趣，首先要讓學(xué)生對閱讀的材料感興趣，讓學(xué)生從內(nèi)心深處產(chǎn)生閱讀需求，讓學(xué)生去想讀。由于低年級學(xué)生，對閱讀材料缺乏甄別能力，不能正確選擇適合自己閱讀的材料，因此，在教學(xué)中，教師要根據(jù)教學(xué)的需要和學(xué)生的閱讀需求，向?qū)W生推薦合適的閱讀材料，推薦學(xué)生感興趣的閱讀材料。針對低年級學(xué)生的特點，重點選擇故事性強又通俗易懂，能夠有效激發(fā)學(xué)生閱讀興趣的閱讀材料，來培養(yǎng)學(xué)生的閱讀興趣。教學(xué)中，重點向?qū)W生推薦以下幾種類型的閱讀材料：

一是中外優(yōu)秀童話、寓言故事。比如《安徒生童話選》《格林童話》《丹麥童話故事》《稻草人》《伊索寓言》等，讓學(xué)生進行閱讀。

二是成語故事。我國是一個有著五千年歷史的文明古國，有著許多流傳很廣、膾炙人口的成語故事，比如班門弄斧、草船借箭、初出茅廬，等等。這些成語故事家喻戶曉、蘊含哲理，閱讀這些成語故事，既可以觀歷史，又能夠增長見識，受到教益，實在是一舉多得的好事。

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【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué);語言特點;應(yīng)用原則

教學(xué)語言應(yīng)用能力是聲樂教師教學(xué)能力的重要組成部分。語言足夠簡潔有力，才能更好地利用時間，提高上課效率。教師應(yīng)學(xué)會把握和運用各種語言技巧，以具有感染力的語言控制好上課的節(jié)奏，對學(xué)生進行啟發(fā)和引導(dǎo)，調(diào)動學(xué)生的的積極性，使學(xué)生化被動為主動，提高學(xué)生的歌唱興趣，更好的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率和學(xué)習(xí)質(zhì)量。

一、聲樂教學(xué)語言特點

1.聲樂教學(xué)語言具有標(biāo)準(zhǔn)性。為了保證學(xué)生能夠正確地對復(fù)雜的理論理解透徹，聲樂教學(xué)的語言應(yīng)該力求簡潔，不僅做到完整清晰，還要做到精煉標(biāo)準(zhǔn)，聲樂教學(xué)過程中要求使用標(biāo)準(zhǔn)流暢的普通話，要富有感情抑揚頓挫的同時做到吐字清晰，使學(xué)生對音樂魅力的感受更加充分，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣和課堂積極性。2.聲樂教學(xué)語言具有渲染性。歌曲經(jīng)?？梢越o人身臨其境的感覺，進行聲樂教學(xué)，要注意語言的渲染氛圍的作用。歌曲的靈魂不是華麗的曲調(diào)、豐富的歌詞，而是歌曲自身所要表達的感情。在演唱時，要是自己的表演做到聲情并茂，以情為基礎(chǔ)，帶動字、腔、氣、聲，先感動自己才能做到感動別人。即演唱者要對歌曲做到心領(lǐng)神會，對歌詞深層次的含義用心去琢磨，用自己真正的感情去表演。3.聲樂教學(xué)語言具有肢體性。聲樂老師在授課時，除保證語言的標(biāo)準(zhǔn)簡練之外，必要時還要運用自己的肢體動作進行輔助，使學(xué)生最大限度的理解聲樂。肢體語言相比于其他語言有自己獨特的特點，能從視覺和感覺的角度給學(xué)生進行全方位的展示，把抽象的語言具體化，使學(xué)生對音樂知識更容易理解。4.聲樂教學(xué)語言具有親和性。聲樂教學(xué)的主要目的就是教學(xué)生如何做到有方法有感情的唱歌，以一定的理論和技巧作為手段，而學(xué)生的學(xué)習(xí)需要一個相對放松的環(huán)境，這樣的前提下才能夠做到心無旁騖的以放松的心情發(fā)揮自己的真正水平。所以聲樂教學(xué)親和性的重要性得以顯現(xiàn)，教師在教學(xué)過程中要保證自己教學(xué)方式的親和性，做到真正關(guān)切學(xué)生心理。

二、聲樂教學(xué)語言的合理化運用

1.要做到形象生動的同時保證語言的準(zhǔn)確規(guī)范。做到形象美只是聲樂教學(xué)的一部分，聲樂教學(xué)內(nèi)容的科學(xué)性要求聲樂教學(xué)還要做到科學(xué)美，做到語言的科學(xué)性，就要求聲樂教師必須熟練使用聲樂術(shù)語，用詞要準(zhǔn)確規(guī)范，簡潔精煉。教師要全方面運用自己的語言對發(fā)聲的問題進行詳細(xì)的闡述說明，并通過自己的經(jīng)驗向?qū)W生生動的傳授發(fā)生的內(nèi)在規(guī)律，使學(xué)生對音樂獲得更全面的認(rèn)識。2.教學(xué)過程中對學(xué)生的邏輯性和啟發(fā)性進行積極引導(dǎo)。有需求才能產(chǎn)生動力，如果學(xué)生對于一個問題有強烈的分析和解決需求，那這個學(xué)生的思維肯定是積極的。所以聲樂老師教學(xué)過程中要有一定的方法來刺激學(xué)生對于聲樂學(xué)習(xí)的熱情，通過師生互動激發(fā)學(xué)生對音樂的求知欲。以啟發(fā)性語言為主來對學(xué)生進行啟發(fā)式音樂教育。唱歌之前，有意識的對學(xué)生的唱歌的欲望進行激發(fā)，使學(xué)生的整個狀態(tài)達到最佳，使學(xué)生發(fā)出的聲音優(yōu)美而又自然。3.聲樂教育要采用積極互動的模式。教育過程強調(diào)師生互動，聲樂教育更是如此。單單通過有關(guān)于聲樂的理論或者書面的文字資料對唱歌的發(fā)生進行練習(xí)是不現(xiàn)實的，訓(xùn)練也是極困難的。因此學(xué)生不能閉門造車，而是應(yīng)該在老師教授的練習(xí)方法下進行練習(xí)，并把練習(xí)中遇到的問題困惑及時的反饋給老師，這樣老師可以根據(jù)不同的學(xué)生情況制定不同的計劃和教學(xué)辦法。

聲樂教學(xué)是一種漫長的過程，不能一蹴而就。學(xué)習(xí)無論對老師還是學(xué)生來說都是終身的。由于聲樂教學(xué)的復(fù)雜性，使聲樂教學(xué)語言的合理化應(yīng)用更加重要，教師要學(xué)會利用聲樂教學(xué)的語言特點來進行邏輯清晰感染力強的聲樂教學(xué)，通過對聲樂教學(xué)方法的合理運用，來刺激學(xué)生對聲樂課程的求知欲和積極性，調(diào)動學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興趣，對學(xué)生進行正確的引導(dǎo)和啟發(fā)，切實提高學(xué)生的聲樂水平。

參考文獻：

[1]萬力.聲樂教學(xué)語言的特點和運用[J].黃河之聲,2015,13

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【關(guān)鍵詞】音樂類大學(xué)生 心理健康 教育

大學(xué)生心理教育在各高校越來越受到重視，音樂類大學(xué)生在心理健康教育方面因其藝術(shù)的專業(yè)性及群體和特殊性，較之其他學(xué)科大學(xué)生有所不同。

一、音樂類大學(xué)生的心理狀況和特點

1、性格活潑開朗，自我表現(xiàn)欲望強

音樂類大學(xué)生多數(shù)都是從事表演專業(yè)，較之其他專業(yè)的學(xué)生顯得外向、活潑開朗。喜歡參加各種文體活動，以此展示自我。這是由于音樂本身對人性格的熏陶具有一定的積極作用;很多同學(xué)在五，六歲就開始音樂藝術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)，音樂的動感，音樂的活潑，音樂的豐富多彩以及對生活的熱愛已經(jīng)對其性格的形成產(chǎn)生了重要地影響，也就促使他們形成了積極樂觀的態(tài)度，灑脫開朗的性格。而強烈的自我表現(xiàn)欲望正是他們對專業(yè)的自信和滿足自身成就感的需要。

2、獨立性和抗挫折能力較差

音樂的學(xué)習(xí)過程是一個需要有較高資金投入的過程。因此，能夠進入音樂藝術(shù)高校學(xué)習(xí)的學(xué)生，大部分家庭條件較好，獨生子女占了很大比重。他們從小就在父母無微不至的關(guān)懷下，沒有經(jīng)受過挫折，所有的困難都由父母解決。因而在遇到問題時，表現(xiàn)出心理承受能力差的特點。另外，由于上大學(xué)前的多數(shù)活動和行為都是在家長的陪同和參與下完成的，因而進入大學(xué)后，這些學(xué)生還表現(xiàn)出明顯的自我管理能力差，自律意識淡薄的特點，人際關(guān)系不融洽，容易違反校規(guī)校紀(jì)。

3、自信與自卑心里表現(xiàn)明顯，容易發(fā)生轉(zhuǎn)變

對于音樂類大學(xué)生來說，能否站到舞臺上把自己苦學(xué)了多年的專業(yè)和自身形象的最好一面展現(xiàn)出來，在很大程度上取決于他們的自信心。多年的舞臺表演經(jīng)歷，培養(yǎng)了他們的從容與自信。因此，通常情況下，學(xué)生們都有較強的自信心。但由于上面提到的他們抗挫折能力差，在面對學(xué)習(xí)和生活過程中出現(xiàn)的各種困難和挫折時，他們又極易產(chǎn)生自卑心理，有的甚至產(chǎn)生消極的完全自我否定，放棄了在專業(yè)上繼續(xù)前進的勇氣和決心。但若適時地給予鼓勵和肯定，他們又能很快獲得自信，灑脫開朗的學(xué)習(xí)和生活。

4、心理問題具有一定的隱蔽性

音樂類大學(xué)生由于長期從事的表演活動，在現(xiàn)實生活中也總是力求把自己最好的一面展示出來，對于在成長過程中遇到的各種問題和困惑避而不談，加上絕大多數(shù)學(xué)生性格開朗樂觀，從情緒和行為表現(xiàn)上不容易發(fā)現(xiàn)他們的心理問題征兆。因此，他們的心理健康問題具有一定的隱蔽性特點。如果不盡早發(fā)現(xiàn)問題，僅靠他們自己是無法跨越和解決的，長此以往必然會出現(xiàn)嚴(yán)重問題，造成不良后果。

二、音樂類大學(xué)生心理健康教育中存在的問題

1、心理健康教育以及學(xué)生的心理問題容易被忽視

由于上面提到的音樂類大學(xué)生心理狀況的特點，大多數(shù)學(xué)生較之其他專業(yè)學(xué)生顯得活潑開朗，以至于容易時一部分人認(rèn)為音樂類學(xué)生不易產(chǎn)生心理問題，因而忽視心理健康教育工作。

2、心理健康教育課程的開設(shè)時間容易受到限制

由于音樂專業(yè)多是采取“一對一”或是小班上課的專業(yè)可授課模式，因此，能夠在年級或是某個系范圍內(nèi)把學(xué)生安排到一起上大課的時間非常有限。此外，現(xiàn)在我國各高校已經(jīng)實行的選課制度，使得學(xué)生僅有的公共時間也被各種公共選修課占用，學(xué)生可以開展集體活動和課程的時間極其有限。因此，如果安排不當(dāng)，心理健康教育課程的開課實踐在高校就會受到影響和限制。

三、對音樂類大學(xué)生開展心理健康教育的措施與建議

1、加強心理健康教育的師資隊伍建設(shè)

目前，我國高校的心理健康師資隊伍存在兩大問題，一是教師的專業(yè)化水平不高，二是數(shù)量嚴(yán)重不足。因此，要解決音樂類大學(xué)生心理健康教育中存在的問題，就要在根本上加強心理健康教育的師資隊伍建設(shè)。心理健康教育專業(yè)人員隊伍的加強，不但能避免對心理健康教育以及學(xué)生心理問題的忽視，而且能從專業(yè)技術(shù)的角度扭轉(zhuǎn)一些教育工作者對心理問題認(rèn)識的誤區(qū)，起到較好的督導(dǎo)作用。

2、采取靈活多樣的形式，開展心理健康教育

（1）營造健康向上的校園文化，優(yōu)化校園心理環(huán)境

校園文化具有重要的育人功能，建立健康向上的校園文化，優(yōu)化校園心理環(huán)境，可以調(diào)節(jié)學(xué)生的心境，陶冶情操，愉悅身心，是培養(yǎng)雪很深形成健康心理的一項重要途徑。要發(fā)揮音樂類大學(xué)生在校園文化建設(shè)中的重要作用，鼓勵他們多參加各種活動，在豐富校園文化的同時也增長了才干，鍛煉了能力，樹立積極健康的心態(tài)。

（2）發(fā)揮團體輔導(dǎo)的優(yōu)勢，彌補課堂教學(xué)時間的限制

團體輔導(dǎo)的形式靈活多樣、教學(xué)內(nèi)容豐富多彩、利于被學(xué)生所接受，在學(xué)校心理健康教育工作中的作用也越來越明顯。音樂類學(xué)生由于心理健康教育課程的開課時間容易收到限制，因此可以發(fā)揮團體輔導(dǎo)的優(yōu)勢，在各年級中分別逐漸若干團體，組織在固定時間內(nèi)沒有課程的學(xué)生參加，由從事心理咨詢或心理健康教育的專業(yè)人員負(fù)責(zé)領(lǐng)導(dǎo)，就大學(xué)生們共有的某個成長課題或心理困惑一起討論、互相交流，從而達到改善人及關(guān)系，增加社會適應(yīng)性，促進個人成長的目的。

參考文獻：

[1]王運彩.大學(xué)生心理健康教育存在的問題及對策.《河南大學(xué)學(xué)報（社會兒科學(xué)版）》，2006（4）.

[2]總共中央國務(wù)院.關(guān)于進一步加強和改進大學(xué)生思想政治教育的意見.2004年8月26日下發(fā).

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關(guān)鍵詞:聲樂教學(xué) 師范性 綜合能力 教學(xué)形式

高等師范院校是以培養(yǎng)中師為目標(biāo),然而高等師范院校音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)長期以來一直沿用的是專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)模式,只注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了它的“師范性”特點。因此,在聲樂教學(xué)上應(yīng)該以素質(zhì)教育為本,對學(xué)生進行綜合能力的培養(yǎng),為其勝任教師這一職業(yè)打下堅實的基礎(chǔ)。

一、以審美教育和情感教育為基礎(chǔ)

體現(xiàn)聲樂教學(xué)應(yīng)有的美學(xué)品質(zhì)和人文精神,是高師聲樂教學(xué)十分重要的課題。目前我國高師聲樂教學(xué)中,往往只是片面強調(diào)聲音技巧和發(fā)聲方法,忽視了聲音的美感和“以情帶聲”“聲情并茂”的審美標(biāo)準(zhǔn),歌唱者沒有用審美的眼光去體味聲樂作品中的豐富情感喚起內(nèi)心的共鳴,使歌唱失去了靈魂。因此,在教學(xué)中應(yīng)該把審美教育和情感教育貫穿于整個聲樂教學(xué)之中,在課堂發(fā)聲練習(xí)時,要啟發(fā)學(xué)生的審美想象,建立美好的聲音形象;在教學(xué)中要指導(dǎo)學(xué)生對中外大量聲樂作品進行分析、理解,積累音樂文化知識內(nèi)涵,提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣;在舞臺藝術(shù)實踐的過程中培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì),學(xué)會對歌聲的審美、音樂感覺的審美、演唱情感的審美。

二、注重綜合能力的培養(yǎng)

1.培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)能力,這是高師聲樂教學(xué)的根本目的。2.培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力,可以定期為學(xué)生舉辦演唱會和聲樂比賽,演唱形式多樣化,可以獨唱、對唱、重唱、小合唱等,為學(xué)生提供鍛煉的機會,要鼓勵學(xué)生走上舞臺,在實踐鍛煉中提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。3.培養(yǎng)學(xué)生分析、處理作品的能力,引導(dǎo)學(xué)生對聲樂作品進行分析、理解,指導(dǎo)學(xué)生盡可能多地了解中外不同風(fēng)格的聲樂作品,逐漸提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和處理作品的能力。

三、合理設(shè)置聲樂教學(xué)曲目

當(dāng)前高師聲樂教學(xué)的教材曲目類型單一,專業(yè)性很強,獨唱歌曲幾乎占領(lǐng)了整個課堂教學(xué)。而在中小學(xué)實際教學(xué)工作中,一些集體性的演唱方式比獨唱更具有實用性。因此,在曲目的設(shè)置上應(yīng)該突出“師范性”特點,不能盲目追求作品的難度和專業(yè)性,要大量擴充一些更通俗易懂,更能被學(xué)生接受和喜愛的作品。曲目要盡可能豐富一些,打破美聲唱法和民族唱法的束縛,可以把一些優(yōu)秀的通俗歌曲和兒童歌曲以及其他演唱形式引入課堂教學(xué)之中,為將來唱歌教學(xué)和課外輔導(dǎo)工作做準(zhǔn)備。

四、結(jié)合聲樂理論進行教學(xué)

目前高師聲樂教學(xué)仍然照搬聲樂表演專業(yè)的模式,強調(diào)專業(yè)技能而忽視聲樂理論知識。很多學(xué)生聲樂基礎(chǔ)理論都很薄弱,如對人體的基本生理結(jié)構(gòu),特別是歌唱的發(fā)聲器官都不了解,由于缺乏理性認(rèn)識,給聲樂教學(xué)帶來很多困難。因此,必須將聲樂理論融入到聲樂教學(xué)中,如歌唱的嗓音保護、中外聲樂發(fā)展史、聲樂語言藝術(shù)、歌唱心理等,使學(xué)生不僅靠感覺去學(xué)習(xí)發(fā)聲方法,還在理性上有一個全面的認(rèn)識。

五、教學(xué)形式多樣化

聲樂個別課是音樂學(xué)院傳統(tǒng)的授課模式,有較強的針對性和靈活性,有利于學(xué)生專業(yè)技巧的提高。聲樂小組課根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的不同可以分為技能訓(xùn)練小組課和觀摩實踐小組課,兩者兼顧既可以解決共性問題又可以提供互相學(xué)習(xí)機會。聲樂集體課是在教學(xué)中可以選取幾位學(xué)生做示范,其他學(xué)生觀摩學(xué)習(xí),有利于培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)能力;同時貫穿聲樂理論教學(xué),可以讓學(xué)生系統(tǒng)地掌握聲樂理論知識。這種授課方式正是高師聲樂教學(xué)“師范性”的體現(xiàn)。

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關(guān)鍵詞:高校聲樂教學(xué)方法探析

一、前言

長期以來,聲樂課的教學(xué)形式一般多傳承了“師――徒”式的個別課教學(xué),其明顯的教學(xué)優(yōu)勢是教師可以針對學(xué)生的具體情況,仔細(xì)地專門地解決問題,也有利于師生的交流與合作。這已經(jīng)是無數(shù)聲樂教師數(shù)百年來總結(jié)出來并普遍采用的基本形式,在現(xiàn)代的專業(yè)聲樂教學(xué)中也依然是占據(jù)主要的地位。

近年來,由于高校招生規(guī)模的擴大,教師數(shù)量相對不足等問題的出現(xiàn),在高師聲樂教育中,聲樂集體課、小組課等教學(xué)形式開始被討論、研究和實施。隨著普通高校藝術(shù)教育的興起與發(fā)展,音樂藝術(shù)教育日益得到高度的重視[1]。但是,普通高校藝術(shù)教育畢竟是一個比較新的領(lǐng)域,聲樂藝術(shù)教學(xué)的具體實施教學(xué)更是有著諸多的特殊情況和困難。首先就必須研究普通高校性質(zhì)與目標(biāo),改革傳統(tǒng)的個別教學(xué)的形式,開拓新的教學(xué)思路[2]。

二、聲樂教學(xué)形式

1.集體課教學(xué)是普通高校聲樂教學(xué)的主要形式

目前,普通高校音樂教師與學(xué)生比例狀況尚不可能允許采用傳統(tǒng)的聲樂個別課的形式組織教學(xué),普通高校藝術(shù)教育的性質(zhì)與目標(biāo)也要求我們的聲樂教學(xué)大大區(qū)別于專業(yè)的聲樂教學(xué),以審美教育為主體藝術(shù)教育指導(dǎo)思想已使得普通高校的聲樂教學(xué)脫離了純技能學(xué)習(xí)的目標(biāo)的束縛。聲樂集體課雖然沒有個別課教學(xué)那樣更有利于師生的交流、協(xié)作和有針對的解決問題,但是它也有授眾面廣,整體的學(xué)習(xí)效率高等的多種優(yōu)勢。集體課的教學(xué)形式最方便于組織大學(xué)生進行集體的歌唱活動,還能很好的體現(xiàn)歌唱藝術(shù)的審美、教育和社會實用功能的完美結(jié)合。另外,有關(guān)聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)常識和理論知識內(nèi)容更是適應(yīng)和需要在這種集體課中進行。

因此,聲樂集體課是當(dāng)今普通高校聲樂教學(xué)現(xiàn)實的必然要求,而且要成為普通高校聲樂教學(xué)的主要的教學(xué)形式。一般情況下,這樣的聲樂集體課的規(guī)模在條件許可的條件下可以適當(dāng)縮小,人數(shù)不宜太多,分班是要根據(jù)選修人數(shù)的多少和學(xué)?，F(xiàn)有的教學(xué)硬件與軟件條件來進行較為合理分班。人數(shù)太多,在發(fā)聲練習(xí)和歌唱時就會很難辨別出學(xué)生聲音,影響教學(xué)的效果,同時要充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)主動性,教學(xué)內(nèi)容的選擇要照顧大多數(shù)學(xué)生的實際水平,組織要活潑生動而又松弛有序的課堂秩序,保障課堂教學(xué)的有效性。

2.小組課教學(xué)是普通高校聲樂教學(xué)的輔助和提高的形式

在專業(yè)的音樂教學(xué)中,特別在高師音樂教學(xué)中,聲樂小組課的教學(xué)主要被定位于集體課教學(xué)的提高教學(xué),一般為2到4人為一單位,一般是在一學(xué)期或較長時的集體課教學(xué)之后進行。在普通高校聲樂教學(xué)的過程中,我們有必要進一步發(fā)展和突破這樣的認(rèn)識與定位。小組課要考慮到教學(xué)的可行性與有效性,其規(guī)模一般在10人之下為宜,主要可以根據(jù)聲部和學(xué)生的水平差異來分組,小組課教學(xué)主要是在歌唱發(fā)聲技術(shù)練習(xí)教學(xué)中運用,是在顧及共性內(nèi)容的教學(xué)和極力挖掘大多數(shù)學(xué)生共同點的基礎(chǔ)上,同時又必須關(guān)注學(xué)生個體的特征和學(xué)習(xí)要求的,輔助于集體課教學(xué)的一種特殊形式。在歌唱發(fā)聲技巧練習(xí)中,學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)參差不齊,聲部不同、聲音條件不一等因素,都會直接影響教學(xué)的效果。因此,聲樂小組課教學(xué)有必要和集體課教學(xué)同時開設(shè),適當(dāng)?shù)脑O(shè)置小組課的教學(xué),既可以彌補集體課對學(xué)生個性化教學(xué)的不足,又可以使集體課教學(xué)得到鞏固與提高。

3.個別課教學(xué)是普通高校聲樂教學(xué)的特殊形式和手段

普通高校出現(xiàn)出類拔萃的音樂藝術(shù)人才,也是不為鮮見的,對于他們,大學(xué)是培養(yǎng)人才的地方,任何學(xué)校都有發(fā)掘與培養(yǎng)的責(zé)任與義務(wù),要在普通的音樂教育的同時,增加特殊的學(xué)習(xí)內(nèi)容,也要更多的注重藝術(shù)技能技巧的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。

總而言之,在普通高校聲樂教學(xué)過程中,只有以集體課教學(xué)為主要形式,使三者科學(xué)地結(jié)合,合理地安排,才會使普通高校聲樂教學(xué)形成一個較為立體的、相對完整教學(xué)方式的體系[3]。當(dāng)然實際的問題還很多,需要在實際的教學(xué)實踐中逐步豐富和完善。

三、教學(xué)方法探析

教學(xué)方法包括教師的教法和學(xué)生的學(xué)法。當(dāng)前,各教育領(lǐng)域都重視強調(diào)學(xué)生的主體地位的教學(xué)方法研究,聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)科特性也要求在傳統(tǒng)的突出教師主體地位的教學(xué)方法的基礎(chǔ)上不斷探索新的教學(xué)方法。普通高校聲樂教學(xué)方法也必然少不了一些傳統(tǒng)的有效方法如講授法、演示法、練習(xí)法、模仿法、交流法、情境法等等方法的同時,還必須考慮到普通高校聲樂教學(xué)的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容設(shè)置、授課形式等多種因素的特殊性。因此,繼續(xù)探索傳統(tǒng)的優(yōu)秀的聲樂教學(xué)方法,借鑒不同學(xué)科的新的教學(xué)方法研究成果是十分必要的。如:研究性學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、多媒體手段的運用等。這些被認(rèn)為是較新的教學(xué)學(xué)法在其他學(xué)科的教學(xué)實踐中已經(jīng)有了較為廣泛的研究和試用,在普通高校聲樂教學(xué)領(lǐng)域內(nèi),由于普通高校聲樂教學(xué)系統(tǒng)的學(xué)科建設(shè)的起步較晚,因此,新的教學(xué)方法的引入與研究更顯得必要,更能體現(xiàn)出其研究的價值。這里僅就研究性學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)在普通高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用作一探討。

1.研究性學(xué)習(xí)

在普通高校聲樂教學(xué)過程中,研究性的學(xué)習(xí)指的是在教師指導(dǎo)下,以所要研究的音樂素材作為討論、研究專題,在開放的情境中大學(xué)生主動探究,親身體驗,從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的一種教師教學(xué)方法和學(xué)生學(xué)習(xí)方法。普通高校聲樂研究性學(xué)習(xí)的實施是由普通高校的音樂教育教學(xué)特點和學(xué)生自身的知識背景,較為綜合性的聲樂教學(xué)內(nèi)容的等等因素所決定的,在聲樂大課的課堂教學(xué)中顯示了其特有的研究和實踐價值。因此,對于普通高校的大學(xué)生來說研究性聲樂教學(xué)應(yīng)該是包含既有廣泛的又有深刻的,既有單一的又有復(fù)雜的各種不同層次的研究課題。普通高校學(xué)生的研究水平和人文修養(yǎng)較高,開展與他們的認(rèn)知、情感、意志水平相適應(yīng)的研究將有利于促進學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的動力和發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力,提高學(xué)生的自我創(chuàng)新能力,最大限度的利用教育資源。研究性音樂學(xué)習(xí)將培養(yǎng)學(xué)生對音樂自主能動的實踐,多元的理解和批判借鑒的審美以及研究創(chuàng)新的態(tài)度,同時,對于深入音樂文化研究,交叉學(xué)科的形成等都是有益處的。

2.合作學(xué)習(xí)(Cooperative Learning)

合作學(xué)習(xí)是20世紀(jì)70年代初興起于美國,并在70年代中期至80年代中期取得實質(zhì)性進展的一種富有創(chuàng)意和實效的教學(xué)理論與策略。由于它在改善課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)氣氛,大面積提高學(xué)生的學(xué)業(yè)成績,等方面具有顯著實效,很快引起了世界各國的高度關(guān)注,并成為當(dāng)代主流教學(xué)理論與策略之一,曾被人們譽為最重要和最成功的教學(xué)改革。自20世紀(jì)80年代末,90年代初開始,我國也出現(xiàn)了合作學(xué)習(xí)的研究與實驗,并取得了較好的效果。合作學(xué)習(xí)的基本理念是激發(fā)興趣,教師與學(xué)生之間成了指導(dǎo)參與的關(guān)系。然而聲樂教學(xué)有著不同于其他學(xué)科的特殊性就是實踐和參與,學(xué)生的實踐和參與教學(xué)過程的好壞直接關(guān)系到教學(xué)效果。因此,在聲樂教學(xué)實踐中,如何激發(fā)學(xué)生興趣,喚醒學(xué)生對音樂作品的理解和感悟力,鼓舞學(xué)生克服緊張、羞怯。大膽表現(xiàn)和勇于創(chuàng)造,是教師首要注意的問題。通過發(fā)揮學(xué)生的主體作用使之成為創(chuàng)造和表現(xiàn)音樂的主人,讓他們充分表達自己的音樂見解,教師始終保持親和、欣賞的態(tài)度,營造出一個輕松的學(xué)習(xí)氛圍、一個自由想象與創(chuàng)造的空間,讓他們真正地參與到美的熏陶和教育中,使學(xué)生真正體驗到全身心自由歌唱的樂趣。合作學(xué)習(xí)是以小組活動為基本形式的一種教學(xué)活動,適合于小組課或集體課,符合了普通高等學(xué)校的聲樂教學(xué)特點。在教學(xué)過程中,來至各院系的大學(xué)生在小組里較易克服羞怯感、產(chǎn)生集體榮譽感,這樣既增強了友誼,又鞏固了各類音樂知識。教師善于發(fā)現(xiàn)并鼓勵大學(xué)生特長,使他們各自的特長與音樂巧妙地聯(lián)系起來,既能提高了歌唱修養(yǎng),又增強了演唱自信心。尤其是在小組合作演唱活動中,小組成員之間可以互相傾聽觀摩,彼此交流演唱體會,互教互學(xué),共同提高,既充滿溫情和友愛,又像課外活動那樣充滿互助與競賽。同學(xué)之間通過展示提供幫助而滿足了自己影響別人的需要,同時,又通過互相關(guān)心而滿足了歸屬感的需要。在小組中,每個人都有大量的機會發(fā)表自己的表演創(chuàng)意觀點與看法,傾聽他人的意見,使大學(xué)生有機會形成良好的人際技能,當(dāng)他們在一起演唱配合融洽。表演出色時,他們學(xué)到的就會更多,學(xué)得也更加愉快,由此可以實現(xiàn)認(rèn)知、情感與技能教學(xué)目標(biāo)的均衡達成。這些對于大學(xué)生來說,比他們單純地學(xué)習(xí)幾首作品更具有實際的意義。

普通高校聲樂教學(xué)是高校藝術(shù)教育內(nèi)容的一個重要組成部分,但是,目前我國普通高校聲樂教學(xué)實踐與理論研究還處于初創(chuàng)階段,深入地研究我國普通高校聲樂教學(xué)對于進一步做好普通高校的藝術(shù)教育和高素質(zhì)人才的培養(yǎng)有其重要的現(xiàn)實意義[4]。隨著教師隊伍的不斷壯大與提高,隨著普通高校聲樂教學(xué)研究和實踐的不斷深入,普通高校聲樂教學(xué)必將很快改變其目前地弱勢地位,迎來教學(xué)發(fā)展的繁榮局面,更好地滿足廣大大學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)的熱切渴望,更好地推動大學(xué)生音樂素質(zhì)的全面提高,更好地服務(wù)于高校高素質(zhì)人才的培養(yǎng)。

參考文獻:

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4.張重輝.論普通高校音樂教育發(fā)展方向[J].浙江大學(xué)學(xué)報.2004.2

篇7

關(guān)鍵詞：美聲唱法；通俗唱法；碰撞；交融；教學(xué)改革

中圖分類號：J602文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0201-02

近30年美聲與通俗唱法之間出現(xiàn)了多層面、多形式的對話，包括美聲歌手與通俗歌手同臺演出、同唱一首歌曲、共同錄制一首歌曲；美聲歌手通過“翻唱”通俗歌曲獲得通俗歌手的文化身份；美聲唱法與通俗唱法在技巧和風(fēng)格上的相互融合等等。在高校聲樂教學(xué)過程中，我們應(yīng)思考該如何通過聲樂教學(xué)方法的改革，更好地融合這兩種唱法去解決教學(xué)過程中遇到的實際問題，從而提高學(xué)生的歌唱水平。

一、美聲與通俗唱法之比較

美聲唱法這一演唱風(fēng)格起源于16世紀(jì)末的意大利，意大利文為BEL CANTO，即完美的歌唱，所謂完美的歌唱，即歌唱者不僅僅是在聲音上要求有完美的表現(xiàn)，還應(yīng)該表現(xiàn)在歌唱的內(nèi)容，歌唱者的氣質(zhì)和儀表上。美聲唱法發(fā)音時喉頭位置較低，因而音色明亮、豐滿、圓潤、松弛，聲音具有一種金屬色彩，富于共鳴的音質(zhì)，音色優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點，聲區(qū)統(tǒng)一，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲唱法區(qū)別于其他唱法的特點就是混合聲區(qū)唱法和整體共鳴，真假聲按音高比例混合著用，并把所有的共鳴腔體都調(diào)動起來。總的來說，美聲唱法的特點可概括為八個字：“通”(氣息聲音的通暢)，“實”(有力度、有音量、有穿透力的結(jié)實的聲音)，“圓”(悅耳動聽的圓潤的聲音)，“亮”(集中明亮的音色，富有生命力，輝煌而燦爛)，“純”(清晰透明、優(yōu)美純凈的音色)，“松”(聲音松弛而有彈性)，“活”(聲音靈活自如，無論是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于變化)，“柔”(如絲絨般柔和的聲音，與集中明亮的聲音形成美學(xué)意義上的剛?cè)嵯酀?。

通俗唱法又稱流行唱法，它起源于美國黑人的藍(lán)調(diào)音樂――布魯斯（Blues），形成于電聲化高度發(fā)展的時代，以自然嗓音、以情代聲、突出個性、親切隨意為其主要特征。通俗唱法一般以輕唱為主, 共鳴運用不多, 喉嚨不要求打開, 呼吸運用普遍較淺, 聲音自然流暢, 無多大修飾, 音域不寬, 聲帶及喉部肌肉用力較多。

總而言之，美聲唱法強調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂演唱形式主，但隨著我國嚴(yán)肅音樂的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。

二、美聲與通俗唱法之融合

不管是少數(shù)民族還是漢族，不管是外國人還是中國人，凡屬正常的發(fā)聲器官，其生理構(gòu)造就沒什么兩樣：都是靠肺呼吸，靠喉器中的兩片聲帶發(fā)音，靠咽腔、鼻咽腔等共鳴器官產(chǎn)生泛音共鳴，而后形成歌聲。就歌唱狀態(tài)而言，美聲與通俗種唱法同樣要求通暢的共鳴、強有力而靈活的氣息支持、有特點的音色；從演唱技巧而言，歌者歌唱時都應(yīng)以情帶聲，呼吸的方法都是靠腹部橫膈膜以下和咬字上都要求清晰，都要求歌者有良好的樂感和表達能力，這些都體現(xiàn)出兩種唱法還是有很多相通之處。

美聲與流行歌曲之間的融合對話是近30年世界歌壇一個值得關(guān)注的現(xiàn)象。兩種唱法融合的風(fēng)格所表達的情感鮮活、豐富，聲音也很親切、隨和，容易拉近與聽眾之間的距離。在演唱方法上，古典美聲唱法與流行唱法的融合在演唱上重視呼吸技巧的運用，采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，從而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的藝術(shù)表現(xiàn)力，尤其是在高音區(qū)用這種呼吸方法有很強的爆發(fā)力，往往具有震撼人心的強烈藝術(shù)感染力，彌補了流行唱法的演唱過于隨意沒有科學(xué)發(fā)聲方法的缺點，通過運用古典美聲唱法的科學(xué)歌唱方法，使歌曲聽上去氣息穩(wěn)定，聲音連貫，音色優(yōu)美，不至于使聽眾覺得歌曲過于膚淺而沒有內(nèi)涵。

美通唱法與通俗唱法的融合也是國內(nèi)外樂壇中經(jīng)常提起的“跨界演唱”，如用流行音樂的表現(xiàn)方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現(xiàn)方法演繹流行，或自創(chuàng)一些融合古典與流行樂調(diào)的曲子。世界上跨界歌手有很多很多，如意大利盲人歌手安德烈?波切利、凱瑟琳?詹金斯、英國利茲的女歌手Corinne Bailey Rae等等數(shù)不勝數(shù)。而當(dāng)今世界級天后歌手，多次獲格萊美獎的莎拉?布萊曼，就是一個很好的典型例子。莎拉?布萊曼曾拜專業(yè)的美聲唱法老師進行正規(guī)的聲樂訓(xùn)練，所以從她演唱的通俗歌曲中，我們很容易感受出她將古典與流行演繹到了極致，這便是通俗與美聲相融合后的產(chǎn)物了。

總之，基于美聲發(fā)聲的科學(xué)性，借鑒美聲的技巧訓(xùn)練方法在流行歌壇被廣泛認(rèn)同，也是通俗唱法得以發(fā)展的必然選擇。

三、兩種唱法融合是聲樂教學(xué)改革的有效途徑

在以往的聲樂教學(xué)模式中，很多教授美聲的老師，一味的給學(xué)生唱美聲作品，制造出所謂的“寬”、“厚”；教授通俗的老師，就一味的給學(xué)生唱通俗歌曲，對于美聲類的東西一概不接受。這樣長久的發(fā)展下去，勢必會導(dǎo)致學(xué)習(xí)美聲的學(xué)生，將來只會唱幾首美聲歌曲；學(xué)習(xí)通俗的學(xué)生，只會唱幾首通俗歌曲。

只有真正地理解了美聲與通俗唱法的含義，并充分地了解美聲和通俗唱法兩者之間的內(nèi)在關(guān)系，我們在聲樂教學(xué)當(dāng)中才能夠游刃有余。

美聲唱法區(qū)別于其他唱法的特點就是混合聲區(qū)唱法和整體共鳴，所以在教學(xué)過程中，這兩點的訓(xùn)練也是美聲唱法最注重的地方。

首先美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術(shù)，強調(diào)共鳴的貫通和統(tǒng)一。把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以打開的方式擴充和調(diào)節(jié)共鳴空間，將口、喉，咽、內(nèi)口腔等調(diào)節(jié)成“管狀”共鳴體，強調(diào)高位置的共鳴技術(shù)，使聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，增強聲音的擲遠(yuǎn)效果和穿透力。

面罩共鳴被稱為美聲唱法的精髓和關(guān)鍵。一般聲樂訓(xùn)練中都是采取“哼鳴”的方法來獲得“面罩共鳴”?！拔覀冊诤啉Q的基礎(chǔ)上唱出的聲音，就是面罩唱法，好的哼鳴就能得到所謂面罩唱法了，當(dāng)然緊了就不行了；哼唱可以產(chǎn)生最豐富的聲音共鳴，它是所有發(fā)聲的基礎(chǔ)，其他母音不過是把這個子音(m)加以修飾而成；如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放松的，他將慢慢地把下巴放下來，直到口大大地張開，而對哼唱時所形成的聲音共鳴不會有任何干擾，這也可以作為對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗。”所以不妨理解為，在我們歌唱的同時，要把聲音的位置集中于面罩共鳴處。

其次在教學(xué)中也要十分重視呼吸的訓(xùn)練，強調(diào)用氣去歌唱。美聲唱法從一開始的訓(xùn)練就非常重視、強調(diào)呼吸，要求每一個聲音都要有呼吸的支持，聲音要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，強調(diào)不會呼吸就不會歌唱。

再有就是在教學(xué)中注重吐字咬字的清晰。意大利語的語音清晰、音序均勻、節(jié)奏明顯，元音平整而圓潤、流暢。在意大利語中所有的元音都必須響亮清楚，元音結(jié)尾比較單純，有音節(jié)重音，加上意大利人說話夸張等特點，擴張適當(dāng)?shù)木o張度比較容易形成歌唱的空間，發(fā)音位置靠前，有利于歌唱發(fā)聲自然，對美聲的發(fā)聲方式起了決定性的作用。

相對于美聲唱法，通俗唱法在聲音的要求上顯得更為寬松，更注重演唱者的個性。

首先通俗唱法區(qū)別于傳統(tǒng)美聲唱法一個很重要的特征，就是通俗歌曲的演唱中可以運用聲伴氣技巧。在教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全閉合的聲帶，與聲音一同發(fā)出。簡單的說，就是強調(diào)聲音的漏氣狀態(tài)，形成氣與聲的另一種組合方式。

其次是假聲和哭腔的訓(xùn)練。假聲，就是在高音處，聲帶邊緣振動，胸腔瞬間不產(chǎn)生共鳴，而只強調(diào)頭腔共鳴產(chǎn)生的效果。假聲的運用技巧性較強，同時，它的運用也不是隨意性的。如果細(xì)心實踐就會發(fā)現(xiàn)，低音區(qū)是無法自然地唱出假聲的，而只有在高音區(qū)才能運用假聲演唱，這是假聲運用的第一條件。哭腔，是指歌唱發(fā)聲胸腔瞬間不起共鳴，聲音劃向高位置假聲，然后再迅速恢復(fù)共鳴，還原真聲所形成的近似“哭著唱”的聲音技巧。

再有就是通俗唱法多是借助音響來擴大效果的，所以教授學(xué)生話筒的正確使用也是教學(xué)特點之一。有人稱話筒是通俗歌曲演唱中的“第二張嘴”，在通俗歌曲的演唱中，科學(xué)地使用話筒可使輕聲唱法的歌曲演繹得更口語化，更親切，可使勁歌式的作品表現(xiàn)得更剛勁，更激越。但同時，話筒能美化人的聲音，也可使一些演唱中的問題“曝光”，話筒控制不當(dāng)，往往會造成破壞性后果。

那么，我們在實際聲樂教學(xué)中，可以通過融合兩種唱法的教學(xué)特點，不限制學(xué)生的演唱風(fēng)格，吸納兩種唱法的優(yōu)勢所長，給學(xué)生帶來更多元化的發(fā)展，讓他們不會為聲音所迷惑，做到真正的以情帶聲去演唱。而且能把部分聲音先天條件不完美的學(xué)生，通過科學(xué)的發(fā)聲方法訓(xùn)練后，即使是脫離麥克風(fēng)，也能唱出很優(yōu)美的音質(zhì)。

具體在教學(xué)實踐中應(yīng)加強下面幾點訓(xùn)練：

強調(diào)腹式呼吸。吸氣時，小腹邊吸邊向外膨脹，一切都要保持放松、自然。我們在練習(xí)的時候可以用“聞花香”――生活中最容易體會到的動作，來邊吸邊小腹向外突出，吸氣后稍加停頓，然后保持吸氣的狀態(tài)進行呼氣；呼氣時并不是我們想象的小腹很快就收回去了，而是繼續(xù)保持著吸氣的狀態(tài)向外呼氣，然后再一點點地慢慢收。

重點“ i ”母音的訓(xùn)練?！罢敢魧挸保诔癷”母音的時候，要注意喉嚨的打開，聲帶的閉合，并要保持半打哈欠的前半部分以吸的動作來唱，還要求聲音明亮、集中、靠前，并具有共鳴。

打開喉嚨，放下喉頭。“打開喉嚨，放下喉頭”其實是一個動作，喉嚨打開了，喉頭自然就放下來了。Seth Riggs大師在教林俊杰唱歌時，就親自讓林俊杰摸了他的喉頭部分，感受喉頭的動作。

加強面罩共鳴。雖然兩種唱法共鳴的效果、比例不同，但都要有共鳴。

“三點一線”的歌唱。所謂“三點一線”，其中三點，指的是上腭中間點、上齒背中間點和眉心點，而由三個點所連起來的一條直線為“三點一線”。它在歌唱中起著至關(guān)重要的作用，如果在歌唱中能很好地掌握并運用這條線，它會使聲音靈活多變，運用自如。

歌唱中的咬字訓(xùn)練。兩種唱法咬字的位置是一樣的，即“上齒背”這個點是必不可少的?！白终粓A”也是兩種唱法的共同要求，并且它直接影響聲音的質(zhì)量。另外，在咬字方面，要遵循“寬母音窄咬，窄母音寬咬，橫字豎咬，豎字橫咬”等原則，力爭做到“字正腔圓”，避免“字多聲少”或“字少聲多”，并遵循“咬清字頭，唱好字腹，收準(zhǔn)字尾”的一般規(guī)律。

美聲與通俗兩種演唱方法的融合是聲樂教學(xué)改革的有效途徑。任何學(xué)科都需要不斷充實、完善、更新、提高自身的內(nèi)容，所以美聲和通俗教學(xué)不能局限于原有的教學(xué)模式，而應(yīng)在具體的教學(xué)實踐中，進行大膽的嘗試與探索，通過多種途徑進行學(xué)習(xí)與借鑒，找到美聲和通俗融合的更好的方法，在教學(xué)的創(chuàng)新與發(fā)展上尋求出新的道路。

參考文獻：

篇8

1.分層教學(xué)，讓每一個學(xué)生都在學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的過程中收獲到快樂和成功在學(xué)前教育聲樂小組的教學(xué)過程中，教師要針對不同層次的學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的不同的問題進行分層指導(dǎo)以及分層訓(xùn)練。針對不同層次的學(xué)生在專業(yè)基礎(chǔ)上的不同，教師要結(jié)合學(xué)前兒童的心理特點，確保學(xué)生能夠在教師的引導(dǎo)下愛學(xué)、樂學(xué)，樂于進入到聲樂的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的過程中。在學(xué)前教育的過程中，能夠進入到聲樂小組進行聲樂訓(xùn)練的學(xué)生基本上都是在聲樂方面比其他學(xué)生在專業(yè)上有著一定潛質(zhì)的學(xué)生。因此在這個過程中，教師更要把握學(xué)生的基本特點，根據(jù)學(xué)生的實際情況制訂有效的教學(xué)策略，讓每一個學(xué)生都能在自己學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的程度上有所提高。教師要巧妙設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)，不但要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)舞臺，還要讓學(xué)生在表演中得到鍛煉。如，在《七子之歌》的演唱教學(xué)中，教師要針對每一個學(xué)生的嗓音特點指導(dǎo)學(xué)生進行訓(xùn)練。而在訓(xùn)練的過程中，教師要采用分層教學(xué)理論，因材施教，提高教學(xué)效率。而在對學(xué)生的演唱進行評價的時候，教師也要結(jié)合不同的教學(xué)目標(biāo)針對不同的學(xué)生的特點進行分層指導(dǎo)。

2.采用多種教學(xué)方法，創(chuàng)新聲樂教學(xué)教師要積極和學(xué)生進行互動交流，讓學(xué)生能夠自由地和教師的互動。教師根據(jù)學(xué)生的心理特點以及年齡特點可以借助富有趣味性的故事、談話以及借助于多媒體課件等形式調(diào)動學(xué)生多種感官進行參與。如，在歌曲《春天在哪里》的教學(xué)過程中，教師首先要通過多媒體課件組織學(xué)生感受到春天的意境，并能夠思考歌詞的含義，學(xué)生通過形象化的畫面感知了歌曲的內(nèi)涵。而在教學(xué)的過程中，教師要根據(jù)學(xué)生發(fā)聲的特點，指導(dǎo)學(xué)生進行發(fā)聲訓(xùn)練。教師要提高學(xué)生辨別聲音的能力，避免重復(fù)教學(xué)，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。在學(xué)生在學(xué)習(xí)中遇到問題的時候，教師可以采用發(fā)現(xiàn)教學(xué)法、范例教學(xué)法以及綱要信號教學(xué)法等進行教學(xué)。在教學(xué)的過程中，教師要突出對學(xué)生進行音準(zhǔn)、節(jié)奏以及表演技能的教學(xué)，實現(xiàn)聲樂教學(xué)課堂的提升以及學(xué)前聲樂小組教學(xué)的高效性。教師一方面要根據(jù)學(xué)生的整體素質(zhì)進行集體教學(xué)，對歌曲中涉及的各種樂理、視唱等問題教師要充分讓每一個學(xué)生都能掌握。在這個基礎(chǔ)上，教師要針對不同的特點進行一對一的聲樂訓(xùn)練，有效地提高每一個學(xué)生的聲樂水平。

二、為每一個學(xué)生創(chuàng)設(shè)條件，充分發(fā)揮學(xué)生的長處，提升每一個學(xué)生的實際能力

1.為每一個學(xué)生創(chuàng)設(shè)條件在聲樂小組的教學(xué)過程中，教師要針對不同學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)以及不同學(xué)生的音樂素質(zhì)，根據(jù)學(xué)生的實際情況制訂教學(xué)策略，讓每一個學(xué)生都能最大限度提升自己的音樂特色。教師要創(chuàng)設(shè)各種教學(xué)特點，開展特色課堂的教學(xué)。教師要加強第三層級學(xué)生的特點，首先需要授課教師指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真傾聽，在傾聽中辨別發(fā)聲的方法，在傾聽中比較，在傾聽中探索，指導(dǎo)學(xué)生在練習(xí)和模仿中解決各類問題。另外，對于在訓(xùn)練的過程中出現(xiàn)問題的學(xué)生，教師也要根據(jù)學(xué)生的心理特點，采用能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的教學(xué)方法為學(xué)生創(chuàng)設(shè)各種展現(xiàn)自身才能的條件，對學(xué)生表現(xiàn)不錯的地方教師要給予適當(dāng)?shù)谋頁P，使學(xué)生能夠積極地進入到聲樂訓(xùn)練的過程中。

2.針對學(xué)生的發(fā)展方向，為學(xué)生單獨制訂教學(xué)策略每一個學(xué)生聲樂基礎(chǔ)不一樣，嗓音條件也不一樣，教師要針對學(xué)生的實際特色選擇適合學(xué)生的教學(xué)方法進行教學(xué)。聲樂小組的人數(shù)并不是很多，因此針對不同學(xué)生的聲樂能力選擇適合學(xué)生發(fā)展方向的教學(xué)因材施教，是確保每一個學(xué)生在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上不斷探索、不斷改進的重要方式。在這個基礎(chǔ)上，教師要結(jié)合聲樂訓(xùn)練的特點將學(xué)生的實際能力和教學(xué)內(nèi)容融合在一起。教師要改變過去傳統(tǒng)的教學(xué)方法，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，讓學(xué)生能夠在聲樂訓(xùn)練的過程中發(fā)現(xiàn)問題，并能通過自己的努力以及學(xué)生的思考、教師的引導(dǎo)改變自己的聲樂問題。讓學(xué)生熟悉歌曲技巧，熟悉使用各種演唱技巧，并熟練地應(yīng)用到演唱之中。教師要貼近學(xué)生的心理，融德育教育和聲樂知識一體，讓學(xué)生用心去聆聽，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。在教學(xué)的過程中，教師要注重學(xué)生的素養(yǎng)的形成過程，要讓學(xué)生在不斷地學(xué)習(xí)樂理知識的基礎(chǔ)上提高演唱的技能。

三、多媒體課件輔助教學(xué)，充分提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣以及聲樂演唱能力

1.多媒體輔助教學(xué)，幫助學(xué)生更好地理解歌唱內(nèi)容在學(xué)前教育聲樂小組教學(xué)的過程中，對于一些抽象的聲樂知識以及歌曲，學(xué)生理解起來有一定的難度。在這種情況下，教師可以借助多媒體進行教學(xué)，根據(jù)學(xué)生的生活經(jīng)驗和教學(xué)內(nèi)容制作多媒體課件引領(lǐng)學(xué)生思考，讓學(xué)生感知舞臺感覺，對所傳授的聲樂知識能夠較好地理解。如，在發(fā)聲練習(xí)的過程中，教師可以采用多媒體課件演示腹腔以及胸腔的發(fā)音，讓學(xué)生可以更好地理解聲帶、口腔的發(fā)生以及腹腔和胸腔的運氣方式。另外，教師可以采用多媒體課件播放歌曲錄像，讓學(xué)生感覺一下歌曲的演唱技巧，分析出自己的最佳狀態(tài)。

2.教師采用多媒體輔助教學(xué)讓學(xué)生更好地掌握聲樂演唱能力在聲樂小組教學(xué)的過程中，教師要針對學(xué)生的特點確定教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方式。而采用多媒體輔助教學(xué)可以幫助學(xué)生更好地提高聲樂能力。教師要借助一些初級的、適合教學(xué)的多媒體軟件讓學(xué)生掌握聲樂演唱能力，教師要根據(jù)學(xué)生的實際情況，合理運用教學(xué)手段，發(fā)揚教學(xué)行為的藝術(shù)性，幫助學(xué)生更好地掌握聲樂演唱能力。教師要巧妙使用教學(xué)手段發(fā)掘人才，根據(jù)學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)讓學(xué)生更好地理解教學(xué)內(nèi)容，更好地思考如何才能將自身的聲樂合唱能力以及聲樂演唱能力發(fā)展下去。如，在聲樂小組進行《黃河大合唱》的合唱練習(xí)的時候，教師采用多媒體課件讓學(xué)生了解《黃河大合唱》中歌曲的內(nèi)容，再配以教師的講解，讓學(xué)生更好地理解歌曲內(nèi)涵。同時，教師可以采用多媒體課件對學(xué)生進行聲音波形的分析，使學(xué)生能夠更好地了解自己的聲音，并使自己的演唱更加直觀化，更好地改變自己的演唱方面的不足。同時，教師可以通過多媒體將學(xué)生的演唱狀態(tài)錄制下來，幫助學(xué)生能夠多看、多聽、尋找自己的不足。

四、激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在潛能，嚴(yán)格訓(xùn)練學(xué)生聲樂能力

1.激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在潛能在學(xué)前教育學(xué)校聲樂小組的訓(xùn)練過程中，教師要以生為本，充分激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在潛能。一方面教師要訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱姿勢，另一方面教師要訓(xùn)練學(xué)生正確的呼吸方法，讓學(xué)生能夠采用單純性呼吸練習(xí)以及在發(fā)聲中練習(xí)等兩種形式進行呼吸的訓(xùn)練。同時，教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會使用頭腔和胸腔共鳴的混合音進行哼唱訓(xùn)練以及發(fā)聲訓(xùn)練。教師要充分激發(fā)學(xué)生的潛能，讓學(xué)生真實體會到混合共鳴和頭腔共鳴的真實感覺，并在這個過程中保證歌唱聲音更加協(xié)調(diào)優(yōu)美。

2.嚴(yán)格訓(xùn)練學(xué)生，讓學(xué)生在聲樂教學(xué)中和訓(xùn)練實踐中提高能力聲樂小組在訓(xùn)練的過程中，教師要讓學(xué)生在發(fā)音實踐中尋找到適合自己的發(fā)音方式，并在實踐的過程中反復(fù)運用和掌握，在為這個過程中不斷調(diào)整和提高自己。教師要能善于糾正學(xué)生在實際訓(xùn)練的過程中出現(xiàn)的各種問題，激發(fā)自己的個性表現(xiàn)力以及個性創(chuàng)造力。教師要強調(diào)學(xué)生日后的教學(xué)水平和能力，并能在學(xué)習(xí)的過程中整合聲樂小組的優(yōu)勢，讓學(xué)生在聲樂教學(xué)中和訓(xùn)練實踐中提高能力。教師要將聲樂小組的學(xué)生按性別以及嗓音特點再細(xì)分成低聲部、高聲部、男生、女生等小組，同時針對男女生在演唱中可能出現(xiàn)的各種問題進行小組集體練聲，總之，教師要充分發(fā)揮每一個學(xué)生練習(xí)的積極主動性以及想象力，讓學(xué)生在聲樂訓(xùn)練的過程中提高音樂技能。

3.針對幼兒教育的學(xué)生特點進行有目的的教育學(xué)前教育的學(xué)生畢業(yè)以后要面向幼兒進行教學(xué)，因此學(xué)前教育學(xué)校的教師在對學(xué)前教育的聲樂小組進行訓(xùn)練的時候，要考慮到學(xué)生畢業(yè)以后的職業(yè)特點，一方面要培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技能技巧，另一方面要指導(dǎo)學(xué)生考慮到畢業(yè)以后學(xué)生的特點，讓學(xué)生在感受聲樂學(xué)習(xí)特點的時候不斷熟悉幼兒學(xué)生聲樂的特點，以便學(xué)生能夠較順利地適應(yīng)畢業(yè)以后的工作。在這個基礎(chǔ)上，教師要盡量使教學(xué)內(nèi)容符合幼兒教師的職業(yè)特點，考慮到聲樂小組學(xué)生的特殊性，訓(xùn)練學(xué)生對音樂的感受能力、理解能力。教師要從學(xué)生的文化修養(yǎng)、年齡等特征出發(fā)，培養(yǎng)能夠適合幼兒教育的學(xué)生。

篇9

[關(guān)鍵詞]聲樂 教學(xué) 途徑

聲樂教學(xué)是音樂專業(yè)教育的一個重要方向，它有著鮮明的學(xué)科特點。聲樂教師的教學(xué)是自身技藝和經(jīng)驗的傳授，學(xué)生的學(xué)習(xí)是對經(jīng)驗的學(xué)習(xí)和聲音的理解，這種看不見摸不著的過程成為聲樂“教”和“學(xué)”的難點，所以只有客觀準(zhǔn)確地把握聲樂學(xué)科特點才能更好地指導(dǎo)我們的教學(xué)實踐。

一、聲樂教學(xué)特點及其表現(xiàn)

聲樂學(xué)科在歌唱藝術(shù)特征、聲樂理論、教學(xué)方法、學(xué)習(xí)方法、教與學(xué)的辨證關(guān)系等方面具有自身鮮明的特點。

（一）聲樂理論與實踐教學(xué)具有較大的差異性。聲樂經(jīng)過長期發(fā)展和音樂教育家大量實踐形成了自身獨特的科學(xué)理論體系，這一理論體系對聲樂教學(xué)具有很強的指導(dǎo)意義，它是對聲樂學(xué)習(xí)目標(biāo)和學(xué)習(xí)過程共性特征的一種理論指導(dǎo)。相對于理論來講，聲樂專業(yè)的實踐性教學(xué)則主要是一對一的教學(xué)。在教學(xué)過程中，要根據(jù)每位學(xué)生當(dāng)前所處的聲樂學(xué)習(xí)階段來確定教學(xué)目標(biāo)，在實現(xiàn)目標(biāo)的過程中解決當(dāng)前存在的問題。當(dāng)然，每個學(xué)生存在的問題又具有很大的差異性，這就需要在教學(xué)實踐中對不同的問題采取不同的方法，甚至同樣的問題在不同的學(xué)生身上，因生理條件的不同、歌唱習(xí)慣的不同、歌唱心理的差異也要采取不同的方法。

比如，共鳴理論強調(diào)“歌唱發(fā)聲的共鳴有三個條件：一、共鳴空間；二、存在與共鳴空間的音響；三、通過共鳴空間里的空氣，共鳴三要素缺一不可”。①這一理論對共鳴的獲得具有較強的指導(dǎo)意義。其具體的三個條件涉及到腔體的打開、歌唱的發(fā)聲、氣息的運用，這三個方面對于每個學(xué)生來說歌唱狀態(tài)又完全不同，這就需要在實踐教學(xué)中找到不同的切入點，解決不同的問題，來滿足三個條件從而獲得良好的共鳴。所以聲樂理論與實踐教學(xué)的差異性是聲樂學(xué)科的一個重要特點。

（二）聲樂訓(xùn)練方法與技巧獲得充滿辨證的思維。聲樂教學(xué)總體培養(yǎng)目標(biāo)是通過聲樂教學(xué)使學(xué)生掌握發(fā)聲技巧，能夠演唱適合自身特點的聲樂作品。這些不僅需要“教”與“學(xué)”的完美結(jié)合，而且是一個漫長的過程。在這個過程中，我們要有哲學(xué)的思考和辨證的思維，才能真正在“教”與“學(xué)”的過程中少走彎路。

基于聲樂自身的學(xué)科特點，訓(xùn)練方法不像其它學(xué)科具有規(guī)范嚴(yán)格的訓(xùn)練過程或者具體技巧的操作流程。在聲樂訓(xùn)練中教師常常采用很多訓(xùn)練方法，不同的老師也會采取不同的方法，相同的老師針對不同的學(xué)生也會選取不同的方法。比如意念教學(xué)法，它要求歌唱者未發(fā)聲前在大腦中有聲音的概念，在思想上賦予聲音適當(dāng)?shù)纳?、音色和表情，這種意念學(xué)習(xí)法要求學(xué)習(xí)者刻意記住和留意某種感覺，但是這種感覺對于學(xué)習(xí)者來講有時是對的，有時是錯的，這次獲得了一種感覺演唱起來很好，但是下一次用同樣的感覺卻又不是同樣的效果。在情感教學(xué)和處理方面，聲樂教師往往又要求學(xué)習(xí)者“以情帶聲”，甚至要求在歌唱中忘記歌唱技巧，而實際上歌唱是必須使用技巧的，這些引導(dǎo)使聲樂技巧的獲得和使用顯得較為抽象，這就需要教師用辯證的思維來完成教學(xué)的引導(dǎo)，學(xué)生用辯證的思維來配合老師的教學(xué)。在呼吸和氣息的運用方面，教師會要求學(xué)生體驗“聞花、抬重物、嘆氣、打哈欠”等狀態(tài)，以此引導(dǎo)歌唱者尋找歌唱呼吸與氣息，并且要求“把氣吸到腰上”，但事實上氣不可能吸到腰上，這就要靠演唱者自身的一種感覺來感受和掌握這種技巧。對氣息的控制和放松在某種程度，氣息與其它方面的配合是否到位，這些都需要去思考。此外，如身體和聲音平衡方面的“支點”提法，為獲得良好高音提出的“關(guān)閉唱法”等等，都需要用辯證的思維去理解和把握。

二、實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的有效途徑

聲樂教師需要積累大量教學(xué)經(jīng)驗才能將聲樂教學(xué)方法吃透，學(xué)生需要在老師的正確指導(dǎo)下經(jīng)過不懈努力，克服各種困難才能將聲樂學(xué)好。在教與學(xué)的過程中還要求師生充滿辯證的思維、聰明的智慧和良好的悟性，才能將聲樂教學(xué)理論、經(jīng)驗、聽覺、思辨達到完美統(tǒng)一，所以聲樂的學(xué)習(xí)是天賦、勤奮、智慧、情感的有效結(jié)合。

（一）理論與實踐的辨證統(tǒng)一。教師欲達到理論與實踐的辯證統(tǒng)一需要具備兩種能力：一種是對正確聲音的聽辨能力，第二是對正確聲音的示范能力。第一種能力主要來自教師長期的聲樂教學(xué)實踐，對眾多聲音的判斷和辨別；第二種能力則主要來自自身的歌唱實踐和經(jīng)驗，教師通過正確的聲音示范使學(xué)生獲得直接的聽覺體驗和聲音對比。只有具備了這兩種能力，教師的教學(xué)方向才能正確，學(xué)生的學(xué)習(xí)目標(biāo)才能明確，使學(xué)生具有正確的聲音概念。正確的聲音概念，是指對通過科學(xué)的發(fā)聲技術(shù)（呼吸、共鳴、位置、語言等）訓(xùn)練后，演唱出來的聲音效果的正確認(rèn)識，所以聲樂教學(xué)是教師在具備兩種能力前提下對學(xué)生聲音及發(fā)聲技術(shù)進行聽辨、糾正、示范指導(dǎo)的過程。

教師教學(xué)只有做到理論與實踐的辯證統(tǒng)一才是科學(xué)的?？茖W(xué)的教學(xué)方法就是不斷發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，使學(xué)生獲得科學(xué)發(fā)聲方法的過程?？茖W(xué)發(fā)聲方法是聲樂學(xué)習(xí)不斷進步最為重要的一點，但是很多學(xué)生有著不同發(fā)聲問題，比如高喉位、氣息僵、下巴緊張等等。如果老師發(fā)現(xiàn)不了這些問題或者發(fā)現(xiàn)了而沒有及時得到解決，那么教學(xué)方向?qū)⒊霈F(xiàn)偏差。對每一位學(xué)生來說，自身問題不及時解決，聲樂水平的提高將無法繼續(xù)，所以聲樂教學(xué)就是發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的過程。另外，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂要建立正確的學(xué)習(xí)方法，循序漸進的觀念，學(xué)習(xí)過程中要善于動腦。聲樂實踐性較強，器樂專業(yè)學(xué)習(xí)的工具是樂器，而聲樂的樂器是自己的身體，所以學(xué)生在日常的聲樂練習(xí)中會因為自己的發(fā)聲給耳朵產(chǎn)生一定的錯覺，正是這一點，大大增加了聲樂學(xué)習(xí)的難度，所以聲樂很重要的一點就是要掌握正確的聲音概念。

（二）辨證施教處理好“教”與“學(xué)”的關(guān)系。教學(xué)中，教師處于主導(dǎo)地位，學(xué)生處于主體地位，“教”和“學(xué)”是分不開的，二者充滿了辨證關(guān)系。聲樂教師要面對不同特點的學(xué)生，在大量的教學(xué)實踐中總結(jié)出對聲樂教學(xué)的科學(xué)認(rèn)識，同時還要著手解決不同學(xué)生的問題。學(xué)生的學(xué)習(xí)主要是課堂的學(xué)習(xí)和課下的練習(xí)，課堂學(xué)習(xí)是老師對聲樂學(xué)習(xí)方向的指導(dǎo)，課下學(xué)習(xí)則是對課堂教學(xué)的理解和鞏固，學(xué)生在不同的學(xué)習(xí)時段可能還要面對不同的老師，所以教和學(xué)相輔相成，教學(xué)相長。

辨證施教在聲樂教學(xué)中最重要的就是“因材施教”。聲樂教學(xué)能否培養(yǎng)出優(yōu)秀的學(xué)生涉及到教師正確的教學(xué)方法和學(xué)生的嗓音條件、歌唱心理、學(xué)習(xí)方法、領(lǐng)悟能力等方面。要做到“因材施教”，就要先了解“材”的基本情況，主要包括學(xué)生的聲音條件、歌唱心理、歌唱階段，以及在這一階段整體的學(xué)習(xí)方向，在實現(xiàn)這一學(xué)習(xí)目標(biāo)過程中學(xué)習(xí)個體存在的問題等。教師應(yīng)對學(xué)生的整體情況做出客觀整體的判斷，實施針對性的方法才能做到“因材施教”。著名聲樂教育家沈湘曾經(jīng)說過，“作為老師，你同時教授若干名學(xué)生，雖然教學(xué)原理是一樣的，但是具體到每一個人身上，出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的，有時甚至很不一樣。教師千萬不能用自己的某一個經(jīng)驗，某種現(xiàn)象來代替學(xué)生千差萬別的狀況。也就是說，你教出一個學(xué)生，你不能用這個經(jīng)驗原封不動地套在另外一個學(xué)生身上，這是絕不該發(fā)生的”②，這些足以說明因材施教的重要性。

篇10

關(guān)鍵詞：音樂 專業(yè)方向 曲式與作品分析 教學(xué)特點

曲式與作品分析課程是教學(xué)計劃中的一門專業(yè)必修課，也是一門綜合了樂理、視唱練耳、和聲學(xué)、音樂史等多門音樂理論課程的學(xué)科。由于這門學(xué)科的純理性特征，讓這門課程教學(xué)起來較為深奧，學(xué)生大多有枯燥乏味之感，如有何讓這門課程能真正為學(xué)生所用？ 談及這門課程的教學(xué)目的，筆者認(rèn)為應(yīng)該包括以下幾方面的內(nèi)容：

1.進一步鞏固所學(xué)的樂理、和聲學(xué)的知識；學(xué)會對作品的和聲分析、調(diào)性分析、結(jié)構(gòu)分析。

2.通過文本分析，初步了解不同作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。

3.通過學(xué)習(xí)經(jīng)典作品的創(chuàng)作技法，初步學(xué)會歌曲和小型器樂曲的創(chuàng)作。

在傳統(tǒng)的教學(xué)中，往往只注重音樂作品分析能力的提高，卻容易忽略后面兩點。在多年的實踐教學(xué)中，筆者慢慢發(fā)現(xiàn)，恰恰是這后面的兩點目的對于學(xué)生而言卻有著更為重要的意義，尤其是非作曲專業(yè)的學(xué)生。

針對于此，筆者在多年的獨立學(xué)院教學(xué)中，嘗試著從獨立學(xué)院的實際出發(fā)進行教學(xué)改革。所謂獨立學(xué)院的實際，主要體現(xiàn)在音樂學(xué)專業(yè)和音樂表演專業(yè)的教學(xué)區(qū)分不明顯。而音樂表演專業(yè)下設(shè)的專業(yè)方向復(fù)雜，但各專業(yè)方向人數(shù)參差不齊，一些專業(yè)理論課程往往是合班授課，例如鋼琴表演專業(yè)和聲樂表演專業(yè)或者中國樂器演奏專業(yè)合班進行樂理、和聲課等的教學(xué)。

改革的內(nèi)容主要有兩塊：第一塊是對整體課程進度計劃的更改。傳統(tǒng)的課程進度計劃是依據(jù)教材的內(nèi)容，從小型曲式逐漸講解到大型曲式。改革后，筆者是這樣來安排教學(xué)內(nèi)容的：第一學(xué)期完成曲式基本原理的教學(xué)。注重講解樂段、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)三部的基本曲式結(jié)構(gòu)特點，每種曲式結(jié)構(gòu)分析3—4首作品，初步掌握曲式學(xué)的一些具有共性特點的基本原理和知識點。第二學(xué)期突出作品分析的內(nèi)容，這是教學(xué)改革的第二塊內(nèi)容。即根據(jù)不同專業(yè)的學(xué)生，選擇不同的音樂作品為分析對象，突出不同的分析側(cè)重點，強調(diào)與專業(yè)特點向結(jié)合的應(yīng)用方式。這是改革的重點內(nèi)容。下面，筆者根據(jù)不同的專業(yè)特點進行詳細(xì)論述：

一、音樂學(xué)專業(yè)（即音樂師范專業(yè)）

由于錄取時分?jǐn)?shù)線的要求，往往師范專業(yè)的學(xué)生文化基礎(chǔ)較音樂表演專業(yè)的學(xué)生強，但在鋼琴演奏能力方面，卻又相對較弱?？紤]到師范專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后的就業(yè)去向多為學(xué)?；蛘咚囆g(shù)培訓(xùn)班，以音樂教師居多，因此教授曲式與作品分析課程時，所選用的樂譜應(yīng)當(dāng)是聲樂作品和鋼琴作品相宜，而且作品的難度不宜太大，增強學(xué)生對于樂段的深層次分析。另外，在教學(xué)中，還應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)匾胍恍┬逢牼幣涞姆椒ㄒ约案枨鷮懽骷挤?，以適應(yīng)學(xué)生畢業(yè)后到學(xué)校排練鼓號隊或者小樂隊的需要。

二、音樂表演專業(yè)（鋼琴演奏方向）

鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生由于鋼琴基礎(chǔ)好，識譜能力強，往往樂理、和聲的基礎(chǔ)也較強，因此針對鋼琴表演專業(yè)，應(yīng)當(dāng)更多選擇鋼琴作品作為分析對象。在分析過程中，可以適當(dāng)加強和聲和大型曲式結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)，尤其是一些曲式結(jié)構(gòu)原則的掌握，培養(yǎng)學(xué)生對于這些常用結(jié)構(gòu)原則的熟知與敏感度。例如三部性結(jié)構(gòu)原則中，注意中段材料的發(fā)展與對比，觀察再現(xiàn)段與首段的比較；變奏結(jié)構(gòu)中，注意主題材料在不同段落中的變奏方式與手法；回旋結(jié)構(gòu)原則中，注意主題回旋運用以及主題與對比段之間的聯(lián)系；奏鳴結(jié)構(gòu)原則中，注意主副部的對比，各自材料的展開方式等。通過對曲式結(jié)構(gòu)原則的關(guān)注，增強學(xué)生對于作品的理性認(rèn)知，鞏固對作品的記憶深度。

三、音樂表演專業(yè)（聲樂演唱方向）

聲樂表演專業(yè)的學(xué)生往往鋼琴基礎(chǔ)較弱，而對聲樂作品較為熟悉?？紤]到這一特點，教學(xué)中教師應(yīng)當(dāng)選擇中外藝術(shù)歌曲作為分析的對象，再輔助以少量的中國傳統(tǒng)民歌和歌劇選段。外國藝術(shù)歌曲有著較為成熟的發(fā)展歷程，有著許多經(jīng)典的藝術(shù)歌曲作品。例如古典主義時期的莫扎特和貝多芬，中國古代姜白石創(chuàng)作的《梅花天引》 都是聲樂表演專業(yè)課堂教學(xué)的主要內(nèi)容。采用這些作品為分析對象，不僅與聲樂課堂教學(xué)內(nèi)容相對接，學(xué)生易于接受，而且通過對這些藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)容 、鋼琴聲部的和聲特點、整體結(jié)構(gòu)特點內(nèi)容的綜合分析，提升學(xué)生對這些聲樂作品的深層次解讀，提高演唱水平。另一方面，還可以在教學(xué)中引入歌曲創(chuàng)作的內(nèi)容，學(xué)習(xí)簡單的旋律寫作方法，這樣不僅可以讓學(xué)生學(xué)會從歌曲創(chuàng)作的角度去了解作品，同時也培養(yǎng)了簡單的旋律寫作技能，以便將來工作時應(yīng)用。

四、音樂表演專業(yè)（中國樂器演奏方向）

中國樂器演奏專業(yè)包括竹笛演奏、古箏演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中國傳統(tǒng)樂器，由于這些樂器接觸到的樂譜多為簡譜，并且是一些中國傳統(tǒng)的音樂曲目，因此在面對這些學(xué)生教學(xué)時，如果采用西方的音樂作品為分析對象，學(xué)生會面臨識譜、接受難等問題，而應(yīng)當(dāng)采用學(xué)生熟知的民樂作品進行分析，結(jié)合中國音樂的結(jié)構(gòu)特點進行講解，加強學(xué)生對于中國一些傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)的認(rèn)知。尤其是對中國傳統(tǒng)音樂的線性創(chuàng)作特點和線性結(jié)構(gòu)特征、以及一些大型曲式結(jié)構(gòu)板腔變速體、曲牌聯(lián)綴體等的認(rèn)識和學(xué)習(xí)。