導語：如何才能寫好一篇古典音樂的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、“主旋律”――泰國古典音樂的核心

泰國古典音樂中的主旋律最初由大圍鑼創(chuàng)作并演奏，其他古典樂器的旋律均以它為基礎創(chuàng)作而成。主旋律是泰國古典樂隊的旋律核心，固定的主旋律與依附于它之上的各聲部運用支聲原則形成了多聲的

泰國古典合奏音樂。演奏中，主旋律是與其他樂器演奏旋律平行出現(xiàn)的存在于各個演奏者內心的音樂，并構成了泰國古典音樂的雙層音樂模式。在實際學習泰國古典音樂的過程中，老師們不會刻意強調主旋律的重要性，主旋律已自然地融入了泰國古典音樂的傳習、創(chuàng)作和演奏的過程當中，成為了泰國古典音樂的核心力量。

（一）“主旋律”的演奏樂器――大圍鑼

泰國音樂家認為“主旋律”就是由大圍鑼所演奏的旋律，是泰國其他古典樂器旋律的基礎。大圍鑼是泰國古典旋律打擊樂器中演奏速度最慢的樂器，在與其他樂器勻速演奏的情況下，大圍鑼一拍只需奏出一到兩音，這使它成為了最適合演奏簡潔又輪廓鮮明的主旋律的樂器，其他比大圍鑼演奏速度快的樂器再根據(jù)主旋律進行各自的旋律創(chuàng)作。

由于大圍鑼演奏了主旋律的緣故，泰國古典音樂的初學者都要首先學圍鑼，待熟練掌握大圍鑼演奏的主旋律后，再開始學習其他旋律打擊樂器或根據(jù)自身天賦選擇學習適合自己演奏的樂器。筆者在泰國烏東大學結識的泰國音樂家斯拉巴柴夫婦生長在傳統(tǒng)的音樂世家，他們的三個孩子從小也跟隨父親學習泰國古典音樂。在父親的嚴格要求下，孩子們每天都要練習各種樂器的演奏，并用大量的時間重點練習演奏大圍鑼。他們告訴筆者：“泰國的習慣是孩子們都先從大圍鑼開始學習，然后再學習其他樂器。大圍鑼的旋律記得越熟，其他樂器學起來也越容易?！盵1]有了主旋律作為基礎，學生很容易學習和記憶從主旋律創(chuàng)作而來的其他樂器的旋律，對每一件合奏中出現(xiàn)的樂器也非常熟悉，并且都會演奏兩種以上的樂器。這種一人多技的現(xiàn)象在泰國精通古典音樂的藝人中十分普遍，無論演奏哪一種樂器，都能隨時喚起演奏者內心對主旋律的回憶，正如三弦胡演奏者拉涵寧先生所說：“演奏三弦胡時，美妙的旋律將包圍在你身邊，而當初大圍鑼演奏的主旋律會清晰地浮現(xiàn)在眼前。有機會你一定要學圍鑼，這是泰國音樂的一把鑰匙?！盵2]

（二）“主旋律”在泰國古典音樂創(chuàng)作中的作用

與西方專業(yè)作曲的方式不同，泰國古典樂器的旋律創(chuàng)作不是通常意義上的以一個動機或樂思展開一段旋律的創(chuàng)作，而是在已有主旋律的基礎上，對主旋律強拍部位骨干音以外的部分進行變化和填充。音樂學家泰瑞 米勒教授這樣描述泰國古典音樂的創(chuàng)作過程：“作曲家其實是把創(chuàng)作的音樂記在腦子里，用大圍鑼演奏自己創(chuàng)作的曲子的基本旋律輪廓。其他不同演奏員按照作曲家演奏的旋律輪廓，用各自的樂器奏出相應的聲部，由此，每一件樂器都會奏出同一內容不同的相應旋律。”[3]其中“基本旋律輪廓”就是指主旋律。潘尚教授[4]曾分別用大圍鑼和三弦胡為筆者演奏了主旋律與對應的三弦胡旋律：主旋律是十分簡潔的旋律，多為四分音符與八分音符；三弦胡的旋律豐富了主旋律的節(jié)奏型，每一小節(jié)強拍上的骨干音與主旋律強拍上的骨干音一致，演奏中還加入了顫音、附點、滑音等三弦胡特有的演奏技法。其他泰國古典樂器旋律與主旋律的關聯(lián)亦如此，一方面需要在骨干音上與主旋律保持一致，一方面卻需要根據(jù)樂器的自然屬性，利用各自不同的演奏技法，去填充和變化主旋律。

在泰國古典樂隊中，不同的樂器根據(jù)各自的樂器屬性扮演了不同的角色[5]：大圍鑼的角色是父親，它的音色穩(wěn)重而具有威嚴，最適合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄，有時與大圍鑼一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色則像頑皮的小孩，它自由地在以大圍鑼為基礎的旋律上做加花變奏，演奏出具有詼諧幽默感的音樂；演奏三弦胡時的姿態(tài)一定要優(yōu)美，因為三弦胡的氣質就像一位高貴的女士；拉弦樂器的身份都為女性，它們用拉弦樂器特有的連弓和華麗的裝飾音，將打擊樂器清脆的音色裝飾的柔美悠長。演奏泰國古典合奏音樂的樂器，可以分成以演奏主旋律為主的旋律打擊樂器，如大圍鑼、竹排琴等；裝飾主旋律、對主旋律進行加花變奏的吹奏樂器和拉弦樂器以及彈撥樂器，如泰國豎笛（klui）、皮、三弦胡、鱷魚琴等。根據(jù)角色的分配，可以看出在整個樂隊中，大圍鑼是樂隊的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打擊樂器，它們負責配合鞏固主旋律；其他吹奏、拉弦、彈撥類樂器，均圍繞著主旋律形成了相對獨立的旋律，并在此基礎上進行自由的即興演奏。從某種程度來說，其他樂器的旋律都是主旋律的變奏，每件樂器都根據(jù)自身的屬性形成了各自的旋律創(chuàng)作的規(guī)律，因而從主旋律變化的程度和方式才會各有不同。

（三）“主旋律”在泰國古典音樂合奏中的支聲原則

西方音樂在處理多聲部音樂時，使用的是縱向思維，各聲部之間依靠和聲的功能排列在一起，烘托著音樂中具有完整意義的旋律主題，達到對整部作品的音響、情緒等的綜合把握。泰國古典合奏音樂卻是橫向思維，每個聲部都是一條可以用來獨奏的完整旋律，每一條旋律都有它獨自存在的意義，并通過每一層旋律與主旋律之間的關聯(lián)將各聲部結合為一個整體。各聲部之間是按照支聲的原則結合在一起。仔細分析各聲部之間的關系，各聲部均從自己的樂器性格和技能特點出發(fā)，旋律間互相交錯、有繁有簡又各自獨立，但每進行到重要部位時各聲部音調必然會重合：“它們在每小節(jié)的強拍上齊奏旋律骨干音，而在其余拍子上則各自進行發(fā)揮，從而造成時而協(xié)和，時而不協(xié)和的音響效果?！盵6]由此可見它們之間具有某種親緣關系，而這種關系都來自于固定的主旋律對于變奏衍生于它之上的各聲部旋律的約束。

支聲的合奏思維在我國傳統(tǒng)的合奏藝術中十分常見，如工尺譜在演奏中只是一個基本框架，演奏時藝人在框架之上靈活地即興創(chuàng)造出各個聲部的旋律；又如江南絲竹的合奏，聲部之間各自發(fā)展卻又萬變不離其宗。同樣泰國古典樂隊按照支聲原則，各聲部時而在強拍骨干音上匯合，時而又各自分離，加上貫穿整個演奏過程始終固定不變的主旋律，形成了紛繁多變又協(xié)和統(tǒng)一的音樂形態(tài)。在泰國古典音樂的發(fā)展中，創(chuàng)作與樂隊演奏，練習與樂隊演奏都是一體化的過程，這也是區(qū)別于西方專業(yè)音樂的特殊方式。許多流動的即興因素需要與演奏同時進行，只有在樂隊合奏中才能訓練出支聲的思維，達到每個聲部的演奏者對主旋律和各聲部旋律均能熟練把握的程度；也唯有參與了合奏，才能體驗出以主旋律為核心的支聲思維的重要性。

為了準備2012年中央音樂學院世界音樂周的演出，筆者參加了由五人組成的小型馬荷里樂隊，演奏泰國雙面長鼓（Thon）和手鼓（Rammana）。樂隊使用了四弦彈撥琉特（Kra-jub-pi）、三弦胡、泰國笛、雙面長鼓和手鼓5種樂器，加上歌唱，旋律復雜多變。由于每個聲部的旋律聽上去均不同，筆者很難在正確的節(jié)拍上演奏出看似簡單的8拍循環(huán)的鼓點節(jié)奏。而泰國樂手們卻仿佛知道彼此的旋律，甚至能很快意識到對方演奏中的錯誤。在他們的幫助下，筆者認識到自己無法順利演奏鼓的原因是不熟悉主旋律。樂隊雖然沒有大圍鑼演奏主旋律，但整個樂隊的音樂是在演奏者內心主旋律齊奏的基礎上進行的，因此在合奏中才能知己知彼、配合默契。不同樂器的演奏者需要在合奏中練習在傾聽其他聲部的同時靈活地對自己演奏旋律進行即興調整的能力，泰國古典樂器的學習也需要在合奏的環(huán)境里、在和其他樂器的配合中完成，這些都是為了不斷鞏固主旋律在演奏者內心的熟悉程度以及培養(yǎng)不同演奏者彼此對主旋律共同把握的默契程度。

二、以“主旋律”為結構模式的泰國古典音樂創(chuàng)造與演奏

“主旋律”在長時間的學習、創(chuàng)作、演奏中已經潛移默化地成為了泰國古典音樂家的思維習慣，主旋律與依附于它之上的其他樂器的旋律共同構建出了泰國古典音樂獨特的雙層音樂模式。在這一模式里，主旋律與其他樂器演奏的旋律是同時進行的兩條平行旋律，主旋律是內在的、不變的部分，其他樂器演奏的旋律是外在的、變化的部分。其他樂器旋律的變化都是基于主旋律的框架而產生的變化，而無論是版本的不同、后人的改變或演奏時的即興發(fā)揮，主旋律都不再有任何變動。

對于主旋律和其他樂器旋律關系的理解，可參考我國《十六板》中，[八板]與[十六板]的關系：“[十六板]的每次變奏均與固定不變的[八板]相結合，[八板]在這里作為一種穩(wěn)態(tài)的對應曲調，實際上是從縱向上制約著[十六板]的每次變奏，使其時時顧及到變奏與[八板]間的結合關系，即原型結合中就存的支聲―派生關系。從而形成以[八板]為基礎的固定旋律變奏。”[7]泰國音樂中的主旋律也同樣是從縱向上制約著其他聲部的旋律，并且形成了泰國古典音樂的雙層的結構。如果只有由其他樂器演奏的外層面音樂而沒有主旋律的存在，泰國古典音樂就不再完整。泰國的三個古典樂隊中，真正有大圍鑼參與演奏的樂隊只有皮帕特樂隊，那么另外兩個沒有大圍鑼演奏的樂隊是否就不存在主旋律了？答案正相反，在泰國音樂家看來：“沒有大圍鑼演奏的樂隊中，每一種樂器都好似在演奏主旋律。”[8]正因為其他樂器的旋律都來自于主旋律，更因為主旋律在長期的學習和演奏過程中已經深深地扎根于演奏者的心底，在沒有演奏主旋律樂器的情況下，演奏者們完成了彼此內心對主旋律的齊奏，而各自演奏出的各聲部旋律，則是在主旋律基礎之上的變奏。因此在泰國古典音樂雙層模式中的關鍵一點，是主旋律不再只以現(xiàn)實音響的效果出現(xiàn)，而是無論有沒有大圍鑼或其他旋律打擊樂器演奏主旋律，主旋律都以意識形態(tài)出現(xiàn)在演奏者的腦海中，這以意識形態(tài)存在的主旋律，才是真正的泰國古典音樂模式雙層結構中的內在層面。

以主旋律為內在層面的泰國古典音樂模式，是在最初對大圍鑼所演奏主旋律的學習到之后對其他樂器的反復練習再到可以輕松地在主旋律上做其他樂器的旋律變化這樣一個過程之上建立的。如果在這個運行過程中，脫離了對主旋律的學習而僅掌握所需演奏樂器的旋律和技巧，脫離了以主旋律為基礎的創(chuàng)作方式而直接譜寫其他樂器的旋律，脫離了在合奏中以主旋律為核心思想的演奏方式而僅以演奏各聲部旋律為主，泰國古典音樂的核心也就不復存在。

“主旋律”體現(xiàn)了泰國古典樂器之間的聯(lián)系與共性，給予了不同樂器泰國音樂的身份標識，讓泰國古典音樂的創(chuàng)作和演奏成為個人風格與民族文化風格的共同產物。在泰國古典音樂的合奏中，演奏者將各聲部的旋律化繁為簡，以主旋律的形式將各演奏者的內心歸于統(tǒng)一，最終到達平和、安寧的演奏境界，表現(xiàn)出泰國人民內心對平和的追求。也正因為如此，泰國古典音樂被泰國人民視為泰國傳統(tǒng)文化的代表。

三、結語

“主旋律”的存在始終貫穿于泰國古典音樂的創(chuàng)作到演奏的全過程，是構成獨具泰國特色的傳統(tǒng)音樂思維模式不可缺少的環(huán)節(jié)。如今盡管泰國古典音樂在泰國社會仍十分活躍，但西方文化的沖擊和現(xiàn)代化社會的進程還是給它帶來了一些影響。部分學生跳過了學習主旋律這一步驟，直接記憶自己聲部的旋律，雖可以快速加入樂隊的演奏，但卻降低了對主旋律和其他聲部的熟悉程度。

“主旋律”容易被其他聲部富有個性的旋律覆蓋，往往在最初得不到很好的認識。對泰國或非泰國的、學習泰國音樂或剛接觸泰國音樂的朋友來說，通過對主旋律的了解，均可以更好地理解泰國古典音樂的構造，更準確地把握泰國古典音樂的要領。這一過程對分析我國的傳統(tǒng)音樂也有一定的借鑒意義。

泰國的學生尚且需要長時間潛移默化地學習主旋律，因而筆者短時間的田野工作不足以更深入和全面地去挖掘主旋律以及泰國古典音樂文化的內在，不足的地方還需在以后的研究工作中進一步地加強和改進。

注釋：

[1][5]2012年10月26日筆者在泰國烏東大學拜訪斯拉巴柴先生的錄音整理.

[2] 2011年11月19日筆者在泰國馬哈撒拉坎大學拜訪三弦胡演奏者拉涵寧先生的錄音記錄.

[3]泰瑞?米勒.當代世界中的傳統(tǒng)音樂：泰國和越南的兩大對比模式[J]. 中央音樂學院學報.2006（02）.

[4]潘尚教授是泰國曼谷孫素楠塔皇家大學藝術系老師，也是筆者的三弦胡老師.

[6]俞人豪、陳自明.東方音樂文化[M]. 人民音樂出版社，1995：129.

篇2

【關鍵詞】中國古典音樂 鋼琴演奏 美學意蘊

韻，是中國古典音樂的靈魂所在。隨著多種藝術形式的不斷融會貫通，人們嘗試用不同的樂器演奏中國的古典音樂。用鋼琴演奏中國古曲時，雖不像古琴演奏出的效果那樣具有濃烈的民族氣息，卻散發(fā)出另一種韻味，這是一種新藝術的魅力，也是中國古曲演奏的另一突破點。鋼琴用它所特有的音樂語言演奏中國古曲，賦予了中國古曲一種新的內涵，它們的融合相得益彰而又互相輝映，表現(xiàn)出一種不同的審美意蘊。

一、我國古典音樂的特點

傳統(tǒng)的中國文化與西方文化有著截然不同的審美思維模式，現(xiàn)代的教育因素影響著這些獨特的思維模式。中國傳統(tǒng)審美思維要從中國的自然環(huán)境和歷史文化背景中尋找，這是產生中國傳統(tǒng)美學的前提與基礎。中國傳統(tǒng)音樂多用旋律把主題表現(xiàn)得抽象和虛幻，具有“深邃”的特點，內容和效果大不相同。這種深邃在中國傳統(tǒng)音樂中指的是意境，就是在音樂思維中表現(xiàn)出來的一種體驗和領悟。中國傳統(tǒng)音樂追求的是一種幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，這些都是建立在心理、心靈感覺上的。中國古典音樂是最能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術文化生命意蘊的。中國古典音樂用中國的樂器演奏出的是一種“自然之聲”，是一種“天籟”，有著原始的自然之美，也是中國古典音樂所推崇的生命意境，無論從心靈上還是感情上都是與自然的一種有機結合，所以創(chuàng)造出了意境，一種“詩情畫意”的美麗意境。

二、鋼琴音樂的發(fā)音特點

鋼琴有著豐富的表現(xiàn)力，是西方樂器之王。鋼琴演奏者用鋼琴獨有的聲音表達著自己的情感。在鋼琴演奏中，所要求的是純熟的技藝和對音樂的深層次理解。有人贊美鋼琴的聲音“如歌”，這種“如歌”的聲音，取決于鋼琴的發(fā)音，鋼琴演奏者技巧的高低決定著所演奏出的聲音效果，這也是判斷鋼琴演奏者水平高低的標準。鋼琴發(fā)音的原理是琴槌敲擊琴弦而發(fā)出的，跟敲鑼很像，就像敲擊鑼面瞬間發(fā)出的音響。放開手則可以使聲音延長，用手接觸聲音就會停止。鋼琴發(fā)出的聲音音質、音色取決于彈奏時的一瞬，它的聲音是不可以修改的，所以觸琴的方法影響著鋼琴發(fā)音。

三、中國古曲和鋼琴結合中的新突破

鋼琴與中國古典音樂的結合形成了一種具有中國特色的新音樂形式——中國鋼琴音樂。中國鋼琴音樂不同于單獨的鋼琴音樂，也不同于單純的中國古典音樂，而是鋼琴與中國古典音樂的結合體，是一種新的音樂表現(xiàn)方法。中國鋼琴音樂演奏有著較大的復雜性，這體現(xiàn)著演奏者對音樂的投入、理解、把握等，還需要演奏者真正領會中國古典音樂的內涵，從而把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音恰到好處地結合在一起，這樣才能演奏出完美的中國風格鋼琴音樂。

無論從創(chuàng)作手法還是音樂意境上，中國鋼琴音樂都和西方的音樂形式有著很大的區(qū)別，中國古典音樂講究的是“神”“韻”“意”的表達，注重的是意境與內涵。中國古典音樂與鋼琴結合，可以把中國古典音樂表現(xiàn)不出來的聲音通過鋼琴表現(xiàn)出來，更好地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂文化的內涵。人們對中國古典鋼琴曲有著獨特的審美方式，中國古典音樂通過鋼琴音響的豐富、細膩、洪亮而得以表現(xiàn)出來，其效果與眾不同，另有一番意境。這是中國古典音樂與鋼琴完美結合的結果，也是中國古典音樂另一種美的體現(xiàn)。

隨著文化的交流，中國古典音樂與鋼琴正以一種特別的藝術格調演繹著濃郁的中國古典風味，這是音樂藝術上的一個創(chuàng)新。中國古典音樂與鋼琴結合的演奏，對民族風格的體現(xiàn)同樣有著積極意義。中國古典音樂與西方鋼琴音樂無論是風格還是審美觀、藝術觀、哲學觀都迥然不同，但兩者交相輝映的結合帶給聽眾一種新的聽覺感受。

四、中國古典音樂在鋼琴演奏中美學意蘊的表達

我國的古曲藝術在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，我們應充分發(fā)揮我國古曲中的風格和特色，更好地繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂。中國古典音樂與鋼琴的結合，產生了中國鋼琴音樂，中國鋼琴音樂中所表現(xiàn)的是作曲家的思想感情和中國民族文化特色，是人與自然的和諧關系，是對“真”“善”“美”的追尋。

中國鋼琴音樂以其獨特的風格形式展現(xiàn)在人們面前，新形勢下的中國古曲音樂有其獨特的風格和魅力，給人們在聽覺上帶來了新的體驗，中國鋼琴音樂以其鮮明獨特的古典風格，向世界展示著中國傳統(tǒng)音樂文化的無窮魅力。中國古典音樂在鋼琴演奏中形成了自己的特點，具有鮮明的中國民族特性。

結語

中國古典音樂的繼承與發(fā)揚，需要創(chuàng)新。大家都知道中國民間故事《梁?！?，無論是梁山伯與祝英臺感人的愛情故事，還是《梁?！返墓徘偾?，都被世人所津津樂道。《梁?！返墓徘偾m然很好聽，但一種樂器所表現(xiàn)出來的內容是非常有限的，不同的樂器表現(xiàn)出來會有不同的效果。改良后的《梁祝》，無論是用小提琴、鋼琴、二胡、古箏單獨演奏的，抑或是小提琴與古琴混合演奏的，所表現(xiàn)出的依舊還是《梁?！匪哂械臐鉂夤诺錃忭嵓白髑咚氡磉_的內心情感，但是卻更為生動。

（注：本文為2012年黑龍江省文化廳藝術科學規(guī)劃課題立項的相關成果，項目名稱：《中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學研究》，項目編號：12B072）

參考文獻：

[1]張靜薇.中國鋼琴作品的民族審美底蘊初探[D].內蒙古師范大學，2005.

[2]吳雪蕾.根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲改編鋼琴曲探索民族化的鋼琴音樂語言[D].江西師范大學，2007.

篇3

一、中國古典音樂在幼兒教育中的價值

《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂”，可見中國古人把樂提到了治國安邦的高度。認為從國家來講，音樂可以移風易俗、調和人群；從個人來講音樂可以涵養(yǎng)性情、熏染氣質。科學研究發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂每分鐘約60拍左右，和人體節(jié)律相吻合，有利于幼兒大腦潛能的開發(fā)，蘊含著豐富的教育價值。

（一）有利于幼兒情緒情感的發(fā)展

1．中國古典音樂的和諧有利于幼兒情緒平穩(wěn)

中國古典音樂講求優(yōu)雅端莊從容適度，是一種中正和平的音樂，是一種崇尚“樂而不、哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的“鄭衛(wèi)之聲”等民間俗樂（“惡鄭聲之亂雅也”）?！爸倍鴾?，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲”是中國古樂的理想境界。中國古樂能讓人產生和諧、和平的感覺，從而使環(huán)境平和，心神和諧。多讓幼兒接觸中國古樂有利于去除幼兒急躁、不安的情緒，幫助其平和心境，穩(wěn)定情緒。

2．中國古典音樂的向善性能激發(fā)和熏陶幼兒良善的情感

中國古樂推崇“有德”的音樂，認為音樂有移風易俗的作用，只有“有德”的音樂才能用于教化百姓。中國古樂多是對崇高正直的歌詠，如《梅花三弄》塑造了如梅花般高潔，身處逆境仍不失品格的君子形象，《滿江紅》歌詠了岳飛不甘屈辱，重振山河的民族氣節(jié)。這種向善的音樂，可以喚起幼兒對美好事物的追求和推崇，使幼兒良善的情感在潛移默化中得到熏陶。

（二）獨特的美學特質，能給幼兒帶來愉悅的體驗，有助于其東方審美的啟蒙

1．以意境為美

中國古典音樂受道家文化的影響，在審美上反對“滿”，認為滿則俗，追求“大象無形，大音希聲”。追求一種“空靈”的意境，一種寫意的美學風格，區(qū)別于西洋藝術的寫實。講究“在音與音的停頓處（留白處）體會無法言說的韻味，“此時無聲勝有聲”。

2．以自然為美

中國古典音樂在審美心理上重視人和自然的聯(lián)系,追求人和自然的統(tǒng)一，追求“天地有大美而不言”的至美之境。歐陽修《贈無為軍李道士》詩說“音如石上瀉流水”，所謂“音如流水”，就是說琴聲要近于自然之音，即“天籟”，“天籟”是音樂家追求返樸歸真的藝術境界。讓幼兒接觸中國古典音樂，幫助其初步體驗古樂中獨特的東方美，不僅有助于幼兒從中國古典音樂中獲得其美學意境帶來的愉悅和感動，還有利于幼兒東方審美的啟蒙，為其將來更深入的感受水墨畫、古詩、古典舞中獨特的中國美埋下靈性的種子。

（三）豐富的文化底蘊，有利于中國傳統(tǒng)文化的傳承

中國古典音樂受儒家道家哲學思想的影響，具有深厚的文化底蘊。中國古樂在功用上強調“有德”的音樂才是好的音樂，要用“有德”的音樂來教化百姓，蘊含著儒家仁愛和積極入世的精神；在審美上強調簡潔自然、空靈幽眇、淡雅，蘊含了道家自然、無為的思想。對中國古典音樂的接觸，有助于積累對儒道文化初步、感性的經驗，為將來更好的理解中國傳統(tǒng)文化奠定基礎。

二、在幼兒園中實施中國古典音樂教育

（一）豐富幼兒的審美認知經驗

只有擁有豐富的中國審美的認知經驗，才能在聆聽中國古典音樂的過程中產生共鳴，獲得美的體驗。在教學活動開始前，教師要幫助幼兒充分做好經驗上的準備。教師可以引導幼兒觀看關于中國山水園林的VCD，初步感受其中的古典雅致、寧靜和諧；讓幼兒欣賞水墨畫，引導幼兒初步感受畫中平和沖淡的意境；帶幼兒走進自然，去荷塘邊嗅一嗅微風送來的荷香，看一看晶瑩的露珠在玉盤般的荷葉上滾動、荷花婷婷宛若起舞的少女，聽一聽清風拂過柳條沙沙作響好似淺唱低吟……只有幫助幼兒充實了相關的認知經驗，才能在活動中激發(fā)起兒童的興趣，從而事半功倍。

（二）將中國古典音樂貫穿在一日活動中

音樂的美是在感受中獲得，而感知音樂要從多聽入手。因此要讓中國古典音樂時時在孩子耳邊響起，讓精華的樂章不經意間流入兒童的心田。例如，剛入園時，由于孩子剛剛醒來不久，大腦神經還在不活躍的狀態(tài)，可以播放《出水蓮》、《月兒高》之類清新淡雅的曲目，讓幼兒在美好的清晨中開始一天的生活；進餐時，可以利用諸如《高山流水》、《梅花三弄》安靜的曲目營造有秩序不吵鬧的進餐氣氛；午睡時，可以通過播放中國古典音樂幫助幼兒進入睡眠。

（三）將中國古典音樂教學與其他領域活動結合起來

中國古典音樂教育與其它教育存在多方面的內在聯(lián)系，將中國古典音樂教育與美術、文學、社會等領域活動結合起來，有助于幼兒更深入地感受中國古樂。首先，將中國古典音樂教育與美術活動相結合，中國古典音樂與水墨畫在個體感知中有相通性，可以利用水墨畫真實具體的特點，利用視覺圖像刺激想象，幫助幼兒感受音樂中的抽象美。其次，將中國古典音樂與文學活動相結合。中國古典音樂追求詩意的境界，貼近古詩文的審美意境。在古典音樂的背景中朗誦古詩詞，將達到聲情并茂的效果，給幼兒帶來更深刻的審美感動。例如利用多媒體呈現(xiàn)樂曲描繪的江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層臺等畫面，在古曲《春江花月夜》的背景下，帶領幼兒朗誦并初步感知唐詩《春江花月夜》。再次，將中國古典音樂與社會領域相結合，中古典音樂伴隨著豐富的音樂文化，可以說每一首曲子背后都承載著一份高尚的情感。通過移情的方法幫助幼兒體驗作品的情感，能喚醒幼兒心中沉睡的審美意識，提高人文素養(yǎng)，學會如何做人。例如在欣賞樂曲《滿江紅》中，聽老師講述岳飛的故事并表演岳飛精忠報國的場景，體驗愛國情懷。

篇4

【關鍵詞】初中音樂；歐洲古典音樂；中國古典音樂；賞析

一、“純音樂”欣賞

“純音樂”欣賞的含義就是對音樂美的欣賞，它是把音樂當做一種流動的音響形式來欣賞的。音樂作為“美”的聽覺藝術，是其構成內容主要有兩部分，即形式美與內容美。形式美作為外在的音樂美，體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作時所采用精美流暢的結構形式以及在表演時所傳遞的優(yōu)美動聽的聲音。

人們在欣賞音樂的時候，要全面的感知音樂中所蘊含的要素，如音色、音高、力度、音樂結構等等。正如古代論中所說：“六律具存而莫能辯者，無師曠之耳也。”要想更好的感知音樂之中存在的美以及理解音樂所蘊含的思想啟示，音樂音響與形式的欣賞能力就顯得尤為重要了。作為音樂的外在美，它往往以簡單易懂的直接因素展現(xiàn)在觀眾的面前，即使是對非專業(yè)的人員外，其美的欣賞也不是神秘的、遙不可及的，相反，“純音樂”欣賞方式往往能最有效、最直接的去感受音樂中所具有的別樣美。

“純音樂”的欣賞方式不僅構成了對音樂形式美的欣賞，而且為聽眾帶來了聽覺上的享受以及心靈上的舒暢。但是“純音樂”欣賞只是基礎中的基礎，單一的“純音樂”欣賞并不能全面、有深度的懂得音樂，它應該與想象聯(lián)想、自身經歷與社會狀態(tài)等要素向結合，只有這樣才能達到音樂欣賞的完美境界。

二、情感體驗式的欣賞

情感表達是所有藝術作品素要體現(xiàn)的重要內容之一。托爾斯泰曾經說過：“在自己的心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情――這就是藝術活動。”音樂中的情感表現(xiàn)包括甜蜜的、傷感的、回憶的、安靜的、激情的，這也是音樂獨特魅力的所在。

三、歐洲古典音樂

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會的政治與音樂，當時的音樂只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級開始出現(xiàn)，為了適應當時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，不得不提古典音樂的奠基人――亨德爾。即使你不認識亨德爾，也絕對在圣誕節(jié)或萬圣節(jié)聽過莊嚴的《哈利路亞大合唱》，這首由萬人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進入了一個大發(fā)展的時期――巴洛克時期，那時候不僅產生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹?shù)墓诺渲髁x時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當做抒發(fā)內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發(fā)展，產生了炫技等音樂表現(xiàn)手法，如當時的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時的演奏家。音樂表現(xiàn)、風格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。

四、中國古典音樂

在學習過程中，我們在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音――宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了獨特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器。我國的音樂大家創(chuàng)作了用嗩吶表演的優(yōu)秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經典。在這門課的學習中，我們加深了對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心和對祖國的愛。

在當今的樂壇最受年輕人歡迎的音樂形式是Rap，其中周杰倫便是一位代表。在他的音樂里，我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如《臺》，這首曲子結尾用我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲演奏。

五、教材簡析

1.選擇教材

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實，為b小調調性，適合男低音演唱?；靖裾{為憂郁、深沉。歌中一再重復的勞動號子動機：“53630|”在力度變化上很有層次，采用了（pppppp）哎嗨喲嗬的處理方法。全曲深刻揭示了在沙俄統(tǒng)治下勞動人民的痛苦和向往光明的理想。

《黃河船夫曲》由著名詩人光未然作詞，人民音樂家洗星海作曲，創(chuàng)作于1939年3月，為《黃河大合唱》八個樂章的第一個樂章，是一首混聲合唱曲，全曲快速、高昂、激動，表現(xiàn)了船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，體現(xiàn)了中國人民前赴后繼的抗戰(zhàn)決心和必勝的信念。

2.教學思路

本課從學生創(chuàng)編、感知“勞動號子”的特點入手，繼而欣賞與分析討論具有“勞動號子”風格特點的兩首民歌，通過學生的感受、體驗、探索、想象和鑒別等多種方法，深刻了解作品的藝術特點及主題思想，提高學生的音樂審美力和表現(xiàn)能力。

3.教具準備

VCD、投影、磁帶、黑板等。

4.教學過程

（1）創(chuàng)設情境，感受、體驗兩種不同的情緒；

（2）欣賞伏爾加流域的風光圖片，感受人們的美好生活；

（3）提問：被俄羅斯人民稱為“母親河”的是哪一條河流；

（4）播放VCD。

設計意圖：通過視覺語言，感受、體驗兩種不同的情緒，為新課教學作好情感鋪墊。

5.出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》，引發(fā)學生的聯(lián)想和想象，并且大膽表現(xiàn)作品

（1）視覺啟示：看圖討論畫面所描繪的內容、色彩、人物的面部表情及勞動狀態(tài)，以及表現(xiàn)怎樣的思想感情。

（2）有聲音表現(xiàn)畫面情景：①讓學生創(chuàng)編勞動號子，表現(xiàn)船工們的勞動；②老師創(chuàng)編，引出動機。

（3）引出“勞動號子”概念。

設計意圖：讓學生創(chuàng)編“勞動號子”，激發(fā)學生的學習欲望，發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，通過感知勞動號子的特點，總結歸納出號子概念，培養(yǎng)學生自主探究，自主學習的能力。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，有人從事古典的音樂創(chuàng)作，有人從事現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作。每一種音樂都有它的聽眾群體，沒有高雅或低俗之分。但今天我們依然要學習和研究古漢語、文言文，為什么？要取其精華，為我所用，為今天所用，但更多地還是要學習現(xiàn)代語言，使用現(xiàn)代語言。音樂其實也是一種語言，是一種世界性的語言。我們對待音樂也應該像對待語言一樣，可以欣賞古典音樂，研究古典音樂，然后取其精華，創(chuàng)作出更好的、符合更多現(xiàn)代人口味的現(xiàn)代音樂。

參考文獻：

篇5

關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀

跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風格的結合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。跨界音樂的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。

1 跨界音樂的起源和定義

跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。

音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據(jù)查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態(tài)。“通俗地說就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂的特點

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點，是一種突破和創(chuàng)新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統(tǒng)、運用時尚元素和現(xiàn)代技術、融合多態(tài)風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂的分類

（1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結合，實現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念?！?/p>

（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。

（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

4跨界音樂產生和存在的必然性

無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂的產生和發(fā)展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養(yǎng)較高”的自我認定，體現(xiàn)了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創(chuàng)作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g正是滿足了觀眾對古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂的內涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調節(jié)融合在一起的基礎上，結合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。

第四，經濟發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅動。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現(xiàn)流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構的載體。

5跨界音樂未來發(fā)展的展望

篇6

關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優(yōu)秀傳統(tǒng)

今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優(yōu)秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續(xù)發(fā)展著，尤其是新世紀以來的發(fā)展，開創(chuàng)了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質文化精華的借鑒吸收，已經成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng)，吸收人類優(yōu)秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng)，為我國音樂文化教育發(fā)展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經驗和特色，設想通過深入發(fā)掘俄羅斯深厚的傳統(tǒng)文化底蘊以及蓬勃的現(xiàn)代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現(xiàn)代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現(xiàn)代化建設服務。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且，21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。

(一)從小培養(yǎng)，音樂藝術教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時機地培養(yǎng)兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養(yǎng)。

游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節(jié)假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現(xiàn)實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術

據(jù)《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學?；A音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學內容，使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤，每所學?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業(yè)余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。

(三)政府大力扶持

即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業(yè)教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業(yè)藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發(fā)展，添加了強大的行政力量。有人統(tǒng)計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數(shù)在世界范圍內都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術教育的內容

俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現(xiàn)下述幾個特點。

一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品，悉數(shù)被編進教材。這些豐富的內容，展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現(xiàn)實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發(fā)展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。

三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等，選擇表現(xiàn)民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng)，致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展，并致力于不斷地創(chuàng)新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發(fā)展軌道前進。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異，力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯(lián)合演出，也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在：

人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發(fā)展的聯(lián)系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經典性的結合，就是一種創(chuàng)新。

強調體驗和實踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創(chuàng)造，音樂藝術課程涉及的各種創(chuàng)意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會、專題調演等活動，這些都是學生表現(xiàn)自己發(fā)展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創(chuàng)造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執(zhí)著，應該是首要的原因。

如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現(xiàn)象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)之借鑒意義

隨著我國素質教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。

(一)深化改革，加強學校藝術教育

學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優(yōu)秀的文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力?，F(xiàn)在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創(chuàng)設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。

(二)音樂藝術教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養(yǎng)他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養(yǎng)。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發(fā)兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發(fā)展學生的情感——審美修養(yǎng)。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業(yè)，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業(yè)知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進個性的完善與發(fā)展。

(三)政府動員，實現(xiàn)國民音樂人文素養(yǎng)的整體提升

加強國民素質的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現(xiàn)道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養(yǎng)，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網(wǎng)絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現(xiàn)代化建設工作中去，借以實現(xiàn)民族音樂文化素質的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節(jié)晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛(wèi)視的“超女”海選活動等，都產生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優(yōu)化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優(yōu)秀傳統(tǒng)，對我國很有借鑒意義?？梢灶A料，經過政府的提倡和推進，發(fā)揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優(yōu)秀傳統(tǒng)，我國的音樂藝術教育一定會開創(chuàng)新的局面。

注釋 ：

①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網(wǎng)絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統(tǒng)公共音樂教育體系及近年來的發(fā)展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現(xiàn)的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁

參考文獻 ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

篇7

爵士樂起源于非洲，但又有別于非洲音樂，它的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州新奧爾良市，由被販賣到美國的黑奴們吟唱的黑人民歌演變而來。爵士樂的靈魂中流淌著與生俱來的草根性和人文關懷，這是它的出身決定的。二十世紀初期，爵士樂是新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它的形成有兩方面的元素，一是以美國黑人在音樂上的創(chuàng)造性的貢獻Ragtime和Blues為基礎；二是一些當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等已有的音樂形式為框架。發(fā)展到今天，經過上百年的傳承和變遷，爵士樂繁衍出很多種類別，且每一種形式都以自己的特色獨立存在，不可取代。作為一種最有分量的藝術種類，突破地域、種族、國家的界限，成為一種世界性的音樂表現(xiàn)形式。

爵士樂的種類有藍調(Blues)、繁音拍子(Ragtime)、新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)、狄西蘭爵士樂(Dixieland)、大樂團(Big Band)、搖擺樂(Swing)、比波普(Bebop or Bop)、酷派爵士樂(Cool Jazz)、自由爵士樂(Free Jazz)、搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)、新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)、波薩諾瓦（Bossa Nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波譜（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）、靈魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（ West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz)等。

爵士樂的特點表現(xiàn)在以下幾方面：

1）即興演奏或者是演唱。

2）旋律上降三音、降五音和降七音使用頻繁。

3）較多使用切分節(jié)奏和三連音，輕重音顛倒。

4）節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍。

5）和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦。

6）獨特的音色運用

爵士樂在百年的流轉中，吸收了古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，從早期的黑人風格中脫胎換骨，逐漸形成傳遞內容多樣，表現(xiàn)形式不同多種風格，曲風華麗，節(jié)奏鮮明。如此眾多的爵士風格活躍在音樂舞臺上，理應帶來強大的生命力，然而，出身低微的爵士樂，如今卻變得有些曲高和寡，是因為歲月沉淀下來的音樂能量抬高了爵士樂的身價，還是音樂愛好者的誤會？“金領聽爵士，白領聽交響，藍領聽搖滾?！边@樣的界定一不小心就把爵士樂劃分到了主流音樂之外，爵士樂變成一門藝術音樂，其代表的音樂高度使廣大音樂愛好者對爵士樂望而卻步，成了少數(shù)樂迷的游戲。爵士樂，作為邊緣音樂文化徘徊在城市邊緣。

爵士樂除了自身固有的特點外，與其它音樂有著很多共同的特征。畢竟。爵士樂產生之初就是個混血兒。早期的爵士樂存在于非洲和美國黑人民間音樂之中，也同樣存在于古典音樂和當時的流行音樂當中。爵士樂比古典音樂俗一點點，比流行音樂雅一點點，或許，這一獨特性，可以在古典音樂和流行音樂中搭起一座橋梁，讓古典音樂和流行音樂可以找到一個平衡點，使古典音樂和流行音樂不再涇渭分明，而以一種雅俗共賞的嶄新音樂形式出現(xiàn)在我們面前？畢竟無論我們怎么嚴格的劃分音樂的風格，首先它都是音樂。當爵士樂不再華麗麗的高不可攀，變得和藹可親，起碼能為更多的音樂愛好者所欣賞并喜愛，才不違背爵士樂產生的初衷，才是爵士樂愛好者的福音。

從爵士樂的種類中就可以看出，爵士樂和流行音樂并不是水火不相容的，流行音樂中較復雜的或者較為反傳統(tǒng)的和弦構置現(xiàn)象就是來源于爵士樂。爵士樂和弦的構置主要通過引申音來實現(xiàn)緊張、密集、豐滿的和弦音響色彩。在流行音樂中的反映就是目前大部分具有一定黑人音樂元素的音樂作品中主和弦的構置一定少不了九音，寫成爵士和弦標記就是Iadd9，小調作品就是Im add9或者VIm add9。例如陶匆皇妝咴禱的作品《搖籃曲》。這首歌是爵士鋼琴伴奏的，和弦構置十分之復雜，其中主和弦就是用的省掉三音的九音旋律位置。流行音樂的和弦構置現(xiàn)象中還有一個比較鮮明的特點出現(xiàn)在屬和弦的位置上，以大調作品為多見。傳統(tǒng)屬和弦用的是V，歐洲經典音樂作品常常用V7。而爵士和聲里面常用的是省掉三音和五音，或者只剩掉三音的V11。和弦構置特點在R&B音樂的作品中很常見，陶礎⑼趿宏、周杰倫等的作品中都常常出現(xiàn)。

此外還有和聲，爵士樂的和聲比流行音樂的和聲要復雜得多，以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音和替代和弦。這種Blues結構的作品，流行音樂里也不少，比方王力宏的《Take Your Time》、李玟的《過完冬季》、陶吹摹鍛春風》。

流行音樂在比較少的一部分作品中還體現(xiàn)了一些爵士樂風格的離調進行，這大大提高了這部分流行音樂作品的技術含量。

香港是中國最早受到爵士樂熏陶的地區(qū)之一，1930年左右，香港就有爵士樂主題餐廳、酒吧，到了上世紀50、60年代，爵士樂酒吧更是遍地開花，并且已經擁有大量本地的擁躉。1980年代，香港電影突飛猛進，風頭無兩，大量的經典電影配樂均是爵士樂。盡管如此，在流行音樂領域，由于諸多因素，爵士樂依然沒能占據(jù)主流音樂的位置。

2010年，張學友與眾多西方音樂家合作發(fā)行了第一張粵語爵士樂專輯《Private Corner》.唱片一經推出便占據(jù)當年最暢銷的香港本土唱片寶座，熱浪波及臺灣以及中國內地。專輯中的唯一的英文歌曲《Everyday Is Christmas》亦在西方市場大熱，受到西方樂迷追捧。

篇8

[關鍵詞] 多元化音樂元素；配樂；古典音樂；爵士樂

動畫片與電影電視一樣，都是一種視聽藝術。而作為動畫片的一部分——配樂，它的魅力相信大家是有目共睹的。它是描繪場景、烘托氣氛的重要手段，是刻畫人物性格的重要表現(xiàn)，是動畫片節(jié)奏有力的體現(xiàn)，更是動畫片整體風格的體現(xiàn)。多年以后，或許我們已經淡忘了劇情，但配樂依舊記得。只要配樂響起，我們腦海必然浮現(xiàn)那一場場經典的畫面情景。動畫片的成功與否，配樂起著非常重要的作用。動畫片《貓和老鼠》就是一部這樣的好電影。

《貓和老鼠》也叫《湯姆與杰瑞》，自1939年在美國創(chuàng)作問世以來，成為風靡全球的經典短片動畫劇集。在我國不僅吸引著小朋友，也深受大朋友、老朋友的喜愛。一百四十多集的《貓和老鼠》，一集七、八分鐘的簡單故事，內容簡單，雖總出乎意料，但卻合乎情理，讓觀者驚嘆于作者的超人智慧?！敦埡屠鲜蟆凡捎玫氖菃〉男问?，劇中幾乎沒有對白，完全靠生動的形象、曲折的情節(jié)與想象的故事。但這種啞劇形式卻明白直觀，給觀眾的印象極其鮮明深刻。這很大程度得益于成功的配樂。《貓和老鼠》的配樂使用了大量的多元化音樂元素，包括古典音樂、爵士樂、民謠以及兒歌等。這些風格各異的音樂運用把主人公老鼠杰瑞的時而驚慌時而幸災樂禍，而湯姆貓抓不到老鼠的氣急敗壞但卻無可奈何的情感表現(xiàn)，刻畫得入木三分、栩栩如生。觀眾在多元化音樂運用的配樂下，觀看著貓和老鼠的鬧劇表演，盡情享受故事的幽默與風趣。本文就《貓和老鼠》配樂所呈示的多元化音樂特征，進行初步的分析。

一、古典音樂的主流展現(xiàn)

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在《貓和老鼠》配樂中展現(xiàn)最多的就是古典音樂，這包括交響樂、鋼琴作品與歌劇等形式。很多耳熟能詳?shù)墓诺湟魳菲卧谀硞€情節(jié)甚至整個故事中出現(xiàn)，對故事情節(jié)的推動發(fā)展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。

如在《貓兒協(xié)奏曲》這一集中，湯姆貓在音樂廳里演奏鋼琴卻吵醒了躲在鋼琴琴弦中睡覺的老鼠杰瑞，惱羞成怒的杰瑞和湯姆貓進行了鋼琴演奏的較量，最后貓累得筋疲力盡地趴在鋼琴上，而杰瑞以超常的鋼琴技藝獲得了大家熱情的認同。貓演奏的鋼琴作品就是由李斯特作曲，并以鋼琴技巧難度著稱的《升C小調匈牙利狂想曲2號》（以下簡稱《狂2》）。這首鋼琴作品作為配樂貫穿故事的前后，而且音樂的快慢進行與故事情節(jié)發(fā)展配合得如此精致，不露一絲痕跡。一開始，湯姆貓作為鋼琴演奏家，身穿禮服出場，對觀眾鞠躬，原來嘈雜的音樂廳在指揮棒的提示下頓然安靜，自恃清高甚至對觀眾不屑一顧的湯姆整理好自己的領結開始演奏了。這是多么令人期待的時候啊，大家都豎起耳朵聆聽鋼琴大師湯姆的演奏。不負眾望，湯姆抬起了他的雙手用力彈下去，發(fā)出了渾厚的鋼琴聲音，與交響樂隊呼應著，這就是《狂2》的引子部分，在莊嚴的音樂曲調中，觀眾對鋼琴演奏家的敬佩油然而生。引子音樂結束后，湯姆從容地拿出手帕擦拭自己的雙手，又一次整理領結調整座位后帶出了《狂2》的主題音樂。鏗鏘有力的附點節(jié)奏，富有民族風格特色的主題音樂被湯姆演繹得淋漓盡致。就在湯姆貓賣力演奏的同時，跳動的琴弦吵醒了熟睡的老鼠杰瑞。杰瑞和自己的被子、枕頭都隨著跳動的琴弦，有節(jié)奏地飛起來，接著一連串快速的音階下行與上行的跑動，讓杰瑞無所適從，更氣的是連續(xù)的單音重發(fā)，讓杰瑞不斷沖擊琴木，摔倒在琴弦上。接著湯姆貓演奏著優(yōu)美的副部音樂，杰瑞也被美妙的琴聲吸引，爬到琴身上陶醉地揮動拍子。鋼琴大師怎能容忍其他人來打攪他的演奏，湯姆用手指彈開了杰瑞，利用一段快速的音階跑動來捉弄杰瑞，可憐的杰瑞在飛跑的琴鍵里落魄奔跑。但杰瑞實在是太喜歡這個音樂了，它也情不自禁地拿起琴槌來敲打鋼琴，這讓貓很生氣，他把老鼠敲暈了。這時的老鼠忍無可忍了，它決定報復湯姆貓，于是乘著湯姆彈琴的同時，突然把琴蓋重重砸在湯姆的手上，湯姆的手腕頓時凝固了，只能剩下手指孤零零地在動。彼此氣得發(fā)瘋的貓和老鼠就在這首鋼琴作品的發(fā)展部分中展開了較量。此時音樂加速，卡通動作也開始加速。湯姆的手指被杰瑞設下的捕鼠器夾住，杰瑞被湯姆一把抓起，扔到琴椅下面，杰瑞爬出來敲打琴槌與湯姆進行音樂速度的比賽。貓和老鼠在熱鬧的音樂聲中拼死搏斗著。鋼琴音樂聲音和打斗的場面完全合拍。最后，在雄偉莊嚴的音樂結束聲中貓累得精疲力竭，衣服也被撕裂了，而小小的杰瑞卻勝利了，穿著禮服謝幕，接受觀眾的掌聲。在整集劇情中，沒有任何一句對白，但大家都對貓和老鼠這對冤家的鬧劇捧腹大笑，而這首以高難度著稱的鋼琴作品也因動畫的出彩表現(xiàn)展示得淋漓盡致、深入人心。

除了《貓兒協(xié)奏曲》有古典音樂的展現(xiàn)，在絕大部分的劇集中都有出現(xiàn)?！稌璧男堋分校屑s翰·斯特勞斯作曲的《藍色多瑙河圓舞曲》；《飛行貓》中有肖邦作曲的《光輝圓舞曲降E大調作品18 》；《室內溜冰場》用的則是柴可夫斯基作曲的《睡美人圓舞曲》；《湯姆的艷遇》中，湯姆貓為了討好美貓而動情地演唱門德爾松的《春之歌》；在《湯姆貓演唱會》中，湯姆以渾厚的男中音演唱羅西尼作曲的《塞維利亞的理發(fā)師》中的詠嘆調《快給城里的大忙人讓路》；《老搖椅上的湯姆》中使用的是羅西尼作曲的歌劇《威廉·泰爾序曲》；《好萊塢音樂廳》出現(xiàn)的是約翰·斯特勞斯作曲的《蝙蝠序曲》；約翰·施特勞斯作曲的還有《春之聲圓舞曲》《閑聊波爾卡》《皇帝圓舞曲》在《貓和老鼠》中都有使用；比才的《卡門》序曲也有幸收錄進《貓和老鼠》中。這些古典音樂的配樂很大程度上為故事情節(jié)的推動發(fā)展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。

郎朗說過，他對音樂的熱愛來自《貓和老鼠》。這話一點都不假。一般的古典音樂是內涵深刻、嚴肅、發(fā)人深省、不易讓人靠近的。在動畫片中配上這古董般的古典音樂，就猶如老人家散發(fā)青春的活力一樣，既使人高尚又使人快樂。這何樂而不為呢？小孩子捧腹大笑欣賞動畫的同時又能感受體會這么多的經典古典音樂，這是其他任何一部動畫片都不可比擬的。因此，《貓和老鼠》有了古典音樂的主流配樂，自身也就成為經典動畫片的代表了。

二、爵士音樂的時代體現(xiàn)

爵士音樂也叫爵士樂，是19世紀末20世紀初起源美國，并風行于全世界的一種流行音樂。是城市流行音樂拉格泰姆（Ragtime）和鄉(xiāng)村流行音樂布魯斯（Blues）的融和。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。作為大熔爐文化的美國，具有美國風格的爵士樂是他們在音樂上的自豪。因此爵士樂是當時美國社會非常盛行的流行音樂，也折射出20世紀初美國經濟處于上升階段，人民安居樂業(yè)的社會狀況。1939年出產的《貓和老鼠》是時代產物，是美國歷史文化背景的展示，具有濃郁的美國地域特點。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的運用也是時代的體現(xiàn)。

在《西部牛仔》中，湯姆貓為了討好美貓，腳踏著《得克薩斯貓》這首歌曲向美貓走去?！兜每怂_斯貓》就是一首爵士樂風格的男聲四重唱歌曲，它那搖擺特點的節(jié)奏剛好和湯姆貓的步伐一致。湯姆嘴里叼著一根煙，一身牛仔的行頭，搖擺瀟灑的步伐，加上深情的爵士風格男聲四重唱，把美國最具特點的西部牛仔展示得淋漓盡致，體現(xiàn)了美國的歷史文化背景。

美國作曲家喬治·格什溫創(chuàng)作的《藍色狂想曲》是一首具有鮮明美國風格的協(xié)奏曲作品，黑人布魯斯音樂的調性及和聲因素，爵士音樂的強烈的切分節(jié)奏和滑音效果都賦予這個作品與眾不同的色彩。這個作品的抒情性與戲劇性、舞蹈性與歌唱性的對置非常吻合貓和老鼠的嬉戲玩弄的劇情發(fā)展。單簧管、法國號和薩克斯奏起節(jié)奏很強的主題，音樂營造了一個異?；钴S的氛圍，這非常符合湯姆貓或者杰瑞老鼠沾沾自喜的形象。鋼琴陳述后，音樂在變奏中頻繁轉調，大量的不和諧音展現(xiàn)了美國的忙碌工作生活或者是貓和老鼠無數(shù)次惡作劇的幽默片段。如《倒霉的日子》中描繪美國都市燈紅酒綠的形象就是使用這段音樂。無數(shù)次貓與老鼠也是在這種爵士樂風格的配樂中追逐打鬧?！端{色狂想曲》作為配樂在動畫片中出現(xiàn)很多次，正因為太深入人心了，甚至有人說，一聽到《藍色狂想曲》眼前都是湯姆貓滿世界追杰瑞老鼠的畫面。

另外還有很多帶爵士樂元素的配樂在《貓和老鼠》中使用，最常見的莫過于片頭那只大獅子的搖頭與伸舌頭了，銅管樂器的搖擺節(jié)奏一響，小朋友馬上就會歡呼，美國的那只貓和老鼠來了，帶著他們喜歡的爵士音樂，跳著歡快的牛仔舞。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的使用，使《貓和老鼠》這部美國動畫片貼上了時代的標簽，讓人們的記憶定格在了那個年代。

三、民謠、兒歌的傾力加盟

《貓和老鼠》既然是一部動畫片，主要面向群體是兒童少年，那么在它的配樂中就少不了很多膾炙人口的民謠和兒歌?！督苋鹋c獅子》中講到，杰瑞幫助從馬戲團逃出的獅子在湯姆貓家歷經艱險找到吃的東西，填飽了肚子，最后杰瑞送獅子上了可以回到非洲森林的船，音樂《友誼地久天長》響起，他們臨別前，依依不舍，流下了眼淚。簡單深情的音樂，直觀動情的畫面觸動著小朋友幼小的心靈。珍惜朋友間的情誼不正是這一集影片傳遞給我們的信息嗎？讓小孩子在觀看動畫片的同時，接受著音樂傳達的信息，也慢慢明白人生的哲理。我想這正是《貓和老鼠》的成功之道?！妒フQ前夜》中，有享譽全世界的《鈴兒響叮當》；《請安靜》中，杰瑞哄皇帝睡覺時唱的《搖籃曲》（勃拉姆斯作曲）；《皇帝的睡眠》中的法國兒歌《兩只老虎》；《兩只印第安小鼠》中的《十個小印第安人》，等等。充滿童趣的歌曲一方面恰如其分地表現(xiàn)了湯姆貓和杰瑞老鼠的天真快意，另一方面又可以迎合小孩子的興趣愛好。

篇9

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗的音樂作品的前提條件。所以面對不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應該相應有側重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當前專業(yè)音樂欣賞課程的教學實際和教材編排的情況來看，一個十分明顯的特點就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現(xiàn)代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學生音樂欣賞知識結構和審美體驗的不平衡、不完善，歷史經典和舊傳統(tǒng)與當代名作和新觀念之間出現(xiàn)了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學生在面對這類作品的時候出現(xiàn)了暈眩和困惑的感覺，在體驗的同時卻不能理解。

由于許多現(xiàn)代音樂作品本身的審美價值涵量相對于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對現(xiàn)代音樂時或是采取了慎重的回避態(tài)度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態(tài)度――徹底否定。這些做法實際上都是拒絕進入現(xiàn)代音樂世界的表現(xiàn)，而那些愿意進入現(xiàn)代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當而未能深入體驗和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎上嘗試提出一套具體可行的關于現(xiàn)代音樂欣賞的操作方式，以期為現(xiàn)代音樂欣賞的教學提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗和形成對音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現(xiàn)代音樂皆是如此。之所以在這里做出強調，是因為在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，欣賞者進入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發(fā)生了極大的困難，究其原因，主要是因為現(xiàn)代音樂的音響形態(tài)和音樂理念異于傳統(tǒng)，在人們審美的耳朵習慣了古典音樂的感覺之后，現(xiàn)代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現(xiàn)理念，由此而產生的聽覺排斥也就成為了現(xiàn)代音樂欣賞所面臨的一個主要問題。在這樣的情況下，現(xiàn)代音樂欣賞難以進入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對于現(xiàn)代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現(xiàn)代音樂作為一種現(xiàn)實存在的文化現(xiàn)象去感受，這種感性的體驗將形成一種初步的認識，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗的基礎。

需要進行說明的是，在面對現(xiàn)代音樂作品充分敞開聽覺的同時，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗去探求音樂的意義。想象力是藝術實踐活動所必不可少的一個重要因素，對于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創(chuàng)作和音樂表演，因為音樂欣賞是一種對未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態(tài)面對作品以外，對于有關現(xiàn)代音樂的一些背景知識的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認為，對于這些背景知識應該從以下的三個方面把握：

第一，基于社會環(huán)境方面的時代特征的感受。我們知道，任何的藝術作品都會帶有時代影響的烙印，任何優(yōu)秀的藝術作品都是充滿著時代特征的?，F(xiàn)代音樂作品作為一個特定時代的產物，它本身必然會受到時代精神的深刻影響。20世紀以來的現(xiàn)代音樂作品之所以會和之前的傳統(tǒng)音樂相比有著巨大的差異（包括形態(tài)差異和表現(xiàn)內容的差異），歸根到底是因為20世紀人類的社會生存環(huán)境的影響所致。

20世紀是人類文明高度發(fā)展的世紀，同時也是人類歷史上產生最大災難的世紀。一方面，人類所創(chuàng)造的文明成果超過了以往各個歷史時期的總合，科學技術的巨大發(fā)展使得人類的生存方式發(fā)生了巨大的變化，生存環(huán)境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導致了作曲家的創(chuàng)作理念發(fā)生了根本的變化，音樂作品的創(chuàng)作成為了表達某種觀念、思想甚至于哲學的載體，這樣，作曲家不再關注音響的審美價值涵量，而專注于音樂意義的理性價值涵量，同時充分擴大音樂音響的區(qū)域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現(xiàn)深奧的作品，由此因為它不再以聽眾為根本而導致了現(xiàn)代音樂作品缺少聽眾；因為它不再以表現(xiàn)美感為中心而導致了現(xiàn)代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀經歷了兩次世界大戰(zhàn)和多次的地區(qū)局部戰(zhàn)爭。這些戰(zhàn)爭對于人類的物質文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰(zhàn)爭都無法比擬的。戰(zhàn)爭造成了經濟蕭條、生產破壞、社會混亂等等，但更為嚴重的恐怕還是人類精神領域中所產生的信仰危機。人生價值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現(xiàn)在人們的現(xiàn)實生活中，人的異化變得越來越嚴重，這一切都必將反映到藝術創(chuàng)作中。比如勛伯格的《一個華沙的幸運者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對于時代特征的認識與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對于作曲家創(chuàng)作技法的了解。作曲技法是音樂創(chuàng)作的基礎，是作曲家音樂表現(xiàn)意圖的一種選擇性載體，所以對于作品技法的了解將會有助于我們進入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現(xiàn)。但是要做到這一點即使對于專業(yè)的音樂學習者而言也并不容易，因為他們往往接受的是關于傳統(tǒng)古典音樂的作曲學習和訓練，所以在此特別提出這一點。

我們知道，現(xiàn)代作曲技術的出現(xiàn)本身是和作曲家新的表現(xiàn)意圖聯(lián)系在一起的，作曲家往往在表現(xiàn)要求上異于傳統(tǒng)，如表現(xiàn)人的潛意識心理，如勛伯格的《期待》：表現(xiàn)某種生命狀態(tài)；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現(xiàn)一種災難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現(xiàn)要求必然導致對于傳統(tǒng)作曲技法手段的更新。20世紀的許多作曲家都自有一套獨特的音響結構方式，在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，需要對這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀的新音樂已經成為了一種“專家音樂”，作曲技術層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結構體系本身就可能在表達著某種智慧。所以欣賞現(xiàn)代音樂也要從了解作品的外部形式結構入手，比如對中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術層面做起。

第三，基于內容層面的對作曲家音樂創(chuàng)作的美學思想的把握。這一點是進入現(xiàn)代音樂欣賞最為重要的一步，因為作曲家所創(chuàng)作出的作品本身就是某種音樂表現(xiàn)思想的結果。下面主要從現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識層面上的差異來大略地談一下現(xiàn)代音樂所依據(jù)的美學思想。

20世紀是人類社會生產力取得巨大進步、社會變革加速發(fā)展、社會生活產生劇烈動蕩的一個世紀，這一切使得人們的思想狀況發(fā)生了巨大的變化。對于傳統(tǒng)價值的否定、對于傳統(tǒng)思維的背離成為了這一時期的思想潮流，反映到藝術領域內，就有諸如意識流、達達主義、表現(xiàn)主義、結構主義、解構主義等藝術思想流派，這些都深刻地影響了現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作。而現(xiàn)代音樂正是產生在這些現(xiàn)代藝術的理念基礎上，可以說，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的美學意識是對于傳統(tǒng)音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調的純性美，節(jié)奏充滿著律動感，曲式結構原則表現(xiàn)為對稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現(xiàn)都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一，協(xié)調發(fā)展到了一種最為完美的境界。

現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)的古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然。因為傳統(tǒng)的古典音樂在發(fā)展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發(fā)展動力。從審美的角度來說，現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美，而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭、災難等一些反方面的價值和事物，因為作曲家認為現(xiàn)實就是如此?，F(xiàn)代音樂了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現(xiàn)的過程中等等，諸如此類的做法在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中很常見，這一切做法實際上導致了現(xiàn)代音樂走向了其本質的對立面。

中國當代作曲家賈達群教授認為，音樂的作用有兩個方面，即承載情感和表達智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現(xiàn)代音樂則更多的在表達著作曲家的智慧，這樣一種事實說明，現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導致了一部分現(xiàn)代音樂走向了一條非音樂的道路。

篇10

關鍵詞：流行音樂；視唱練耳；元素；運用；改進

0 引言

流行音樂元素是現(xiàn)代人類生活中的不可或缺的元素之一，其音樂表現(xiàn)形式多種多樣?，F(xiàn)代流行音樂體系發(fā)展迅速，不僅出現(xiàn)了總多音樂流派如鄉(xiāng)村、搖滾、藍調、R&B等，同時也出現(xiàn)內容豐富的音樂體裁，如我國傳統(tǒng)音樂與流行音樂的結合?？偠灾?，流行音樂是古典音樂的時代性延伸，也是當代音樂教學的主要元素之一。鑒此，在現(xiàn)代音樂學中，積極融入流行音樂元素既是契合時展訴求，同時也是符合學子認知特性的必要措施。視唱練耳作為音樂教學之基礎，在實際教學中如何切實有效的融入流行音樂元素也是現(xiàn)代音樂教育需重點解決的問題。于茲，下文將主要從視唱練耳中應用流行音樂元素的深層含義入手，進而論述其有關運用，最后將結合實際提出有關的改進建議。

1 視唱練耳中應用流行音樂元素的意義

所謂興趣是最好的老師，音樂教學中提升學子學習效率的關鍵因素亦是興趣。流行音樂以其普遍性與通俗性，已然深入人們生活之中。實際生活中，諸多學子對流行音樂熟悉度較高，且對其喜愛程度相對較高。不可否認的是，部分音樂專業(yè)學子正是因為熱愛流行音樂最終才投身音樂學習之中。視唱練耳課程是音樂專業(yè)教學的基礎，是提高學子對音樂旋律、和弦、節(jié)奏、音高等要素理解的重要教學內容。然而傳統(tǒng)視唱練耳教學，選取內容趨于“深入化、專業(yè)化”特點，視唱練耳對象難以激發(fā)學子主觀能動性，其教學實效自然偏低。鑒此為提高視唱練耳教學效率，以此全面增強學生專業(yè)素養(yǎng)，在課程設計中就應跟進時展特點，擺脫傳統(tǒng)教學思維束縛，積極將流行音樂元素融入教學之中，以此激發(fā)學子學習興趣，促使其全身心投入視唱練耳訓練之中。

視唱練耳過程中，音樂審美心理發(fā)揮出巨大重要。而音樂審美心理特點與學子自身認知能力有著密切關聯(lián)，即學子感知能力、專業(yè)知識、審美想象等因素直接建構其學子審美心理特征。在視唱練耳中，音樂審美心理也是學子內心聽覺的基礎所在。內心聽覺是學子辨別音律的基礎，其需要學子具備良好的音樂記憶力，同時也需學子專心投入。綜上所述，于視唱練耳教學中，為激發(fā)且發(fā)展學子內心聽覺，首先應選取學子熟悉的音樂作品，激發(fā)學子感知體系與音樂氣質共鳴。據(jù)此，積極選取學子熟悉的流行音樂元素，并將其有效融入視唱練耳課程中，便能夠在一定程度上提高學子內心聽覺，并助益其對音樂元素的理解與掌握。

2 流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用

2.1 音色的聽辨

音色聽辨主要是在聽記音樂作品過程中，對不同音色的聽力辨認。這個過程中，主要依賴于學子的專業(yè)音色知識，以及內心聽覺的共同作用。音色作為嗓音及樂器特質的表現(xiàn)形式，其特點及都需在特定的音樂中才能完全彰顯。一般古典音樂都是以交響形式存在，其中涵蓋大量的樂器演奏部分，而且對樂器的劃分也十分細致。在視唱練耳教學中，尤其在最初階段如果片面追求專業(yè)化，而不顧學生認知特點盲目選擇古典音樂作為視唱練耳素材，那么勢必會引起學子不適反應難以凸顯教育成效。因此我們普遍認為，音色聽辨初級階段應該適當選取流行音樂元素作為素材，以此降低練習難度，并逐漸提高學生視唱、聽辨能力。當然選擇流行音樂作為音色聽辨素材，也應該注重多元化，不僅要包含流行音樂基本樂器鋼琴、吉他、貝斯等，同時還應該選取以薩克斯、小提琴、口琴等為主要演奏樂器的音樂作品，以此拓展學生音色聽辨能力。

2.2 音樂和聲

視唱練耳課程中，音樂和聲聽辨練習是其重要組成部分。而和聲的基礎則是和旋，因此和聲聽辨練習的基礎又將落腳于和弦聽辨上。一般而言，對流行音樂元素的和聲聽辨時，需要結合音樂整體旋律，并從橫向及縱向兩個方面進行分析。若想達到上述要求，首先就需提高學子掌握基礎音樂和聲知識，并引導學子深入分析各個和弦特點，以此提高學子對音樂意境的理解。從本質上講，古典音樂在和弦使用上比較多元也比較復雜，這不利于學子進行和聲聽辨練習。然而流行音樂在和弦使用上就趨于簡單，一般常用的和弦大抵有三和弦、七和弦、九和弦、十三和弦等。因此在和聲聽辨練習中，我們可以利用流行音樂元素的簡明特性，積極將其融入日常教學之中。

2.3 音程聽辨以及構唱

音程聽辨以及構唱是視唱練耳教學中的至關重要的內容，通過對和聲音程以及旋律音程的聽辨練習，是幫助學子掌握音高特點的有效措施，然而音程構唱則是對音樂元素的實際運用過程，是提升學子音樂綜合能力的關鍵步驟。于視唱練耳教學中，為提高音程聽辨及構唱實效，我們同樣可以引用流行音樂元素。因為音程聽辨較之單音聽辨更加復雜難懂，選擇流行音樂的目的是提高學子練習興趣，再則即是流行音樂的音程相對比價簡明也易于練習。在視唱練耳教學中，教師首先應教授學生基本的音程理論知識，然而再進行具體練習。例如教師講解三度音程后，便可結合流行音樂元素進行練習。譬如選取《天路》中的有關和弦片段1235|2311作為三度實踐練習。由于學生對此旋律都比較熟悉因此在練習過程中也易于掌握。

2.4 節(jié)奏練習

節(jié)奏是賦予音樂具體表現(xiàn)力的重要因素之一，同時也是音樂教學基礎訓練項目之一。于視唱練耳教學中，節(jié)奏練習至關重要，引導學生進行節(jié)奏組合搭配練習，能夠促進學生理解音樂氣質的深層含義，同時加強其對音樂風格特點的理解。流行音樂的節(jié)奏，綜合來看大抵可以分為基本、重音移位、連音、休止等幾點，如此節(jié)奏特點十分簡單明了且易于掌握。并且在R&B及嘻哈音樂中，其還具有明顯動感音樂節(jié)奏，這也是學子比較喜好的節(jié)奏形式。鑒此，于實際教學中，教師可以利用流行音樂的具體特點，從而加強節(jié)奏練習。

3 流行音樂元素融入視唱練耳教學的改進策略

正如上文所言，流行音樂元素融入視唱練耳教學中具有積極作用，因此在實際教學中應該積極提倡此類教學策略。但是實際教學中存在諸多問題，下文將結合實際問題闡釋有關教學改進策略。

3.1 矯治單一流行化教學弊病

流行音樂元素較為簡單，同時也能契合學子興趣，能有學子主觀能動性。于視唱練耳教學中，諸多教師過度依賴流行音樂的之便，且在教學實際中僅僅以流行音樂元素為基礎，不深入思考學子專業(yè)能力提升訴求，這壓抑學子音樂能力的提升。鑒于此情況，教師需積極轉變對流行音樂的元素的依賴心理，并在教學中充分審視教學實際情況及學生專業(yè)技能水平，實時改變教學策略，適當提高教學難度，以此全面保障學子音樂素養(yǎng)的提升?？偠灾?，于視唱練耳教學中，教師應將古典音樂元素與流行音樂元素相結合，實施階段式差異化練習，即在基礎階段，教師可以適當引入流行音樂元素提高學子興趣，并為其今后學習奠定基礎，然而進入到音樂能力發(fā)展階段時，教師則應該有效地融入古典音樂元素，加強練習難度，以此幫助學子夯實基礎的同時也能夠得到一定的提升。

3.2 美育的多元化

現(xiàn)代音樂學需加強對音樂審美及視唱練耳內在聯(lián)系的研究，以此充盈視唱練耳內涵，促進其理論及實踐得到有效延伸。加之，視唱練耳練習過程中與視聽感官有著緊密聯(lián)系，而這些感官功能恰好是激發(fā)審美心理、審美感知等心理活動的觸發(fā)器，換言之，調動視聽感官進行視唱練耳過程實際上也是音樂審美效應的外顯。除此之外，美育視閥下音樂教學美育應達到多元要求。然而現(xiàn)代視唱練耳嚴謹?shù)倪壿嬓砸约盎A性、技能性特征所掣肘，導致其教學模式趨于單一化、枯燥化，因此也嚴重妨礙學子審美意識、審美心理的形成。加之部分教師過度重視流行音樂元素的應用，從而忽略古典音樂元素的實際效用，最終導致音樂美育趨于單一化之窘境。然而現(xiàn)代音樂的發(fā)展，雖然是以流行音樂為主導，但是古典音樂以及民族音樂元素也起到至關重要的作用，譬如我國悄然興起的“中國風”流行音樂即是古典音樂推動流行音樂發(fā)展的重要佐證。因此在視唱練耳實際教學中，教師也應該正視古典音樂元素、民族音樂元素與流行音樂元素各自的美育效用，將各種音樂元素和諧的運用于教學之中，以此實現(xiàn)音樂美育多元化訴求。

4 結語

視唱練耳課程旨在培養(yǎng)學子音樂基礎技能及音樂素養(yǎng)，技能的提升是其硬性要求，是保證學子具備音樂基礎能力的關鍵。在視唱練耳教學中融入流行音樂能夠使音樂教學實現(xiàn)良好的效果，實現(xiàn)教學內容以及方式的創(chuàng)新，加強教學中與學生之間的聯(lián)系，提高學生的音樂學習興趣，使音樂基礎教學取得良好的效果，也能夠強化學生的音樂素質能力，使視唱練耳教學能夠實現(xiàn)良好的發(fā)展。

參考文獻：

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