導語：如何才能寫好一篇工藝美術的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：中國正處于產業(yè)結構調整、經濟全面復蘇并帶動社會發(fā)展的關鍵時刻。傳統(tǒng)工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現(xiàn)出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰(zhàn)略，變成了一項重要的政府行為。創(chuàng)新是任何時代、民族藝術發(fā)展過程的一種必然規(guī)律。而對工藝美術造型的創(chuàng)作來說，傳統(tǒng)文化的思維方式貫穿著其始終，并且這種獨特的思維方式成為它藝術和審美價值構成的基礎與文化內涵。

關鍵詞：產業(yè)升級；工業(yè)美術；創(chuàng)新

黨的十報告明確提出，“以科學發(fā)展為主題，以加快轉變經濟發(fā)展方式為主線，是關系我國發(fā)展全局的戰(zhàn)略抉擇”，應“著力增強創(chuàng)新驅動發(fā)展新動力，著力構建現(xiàn)代產業(yè)發(fā)展新體系”。所謂產業(yè)升級，實質上是指產業(yè)各部門由于要素稟賦的變化而引起生產要素密集程度不斷變化升級的過程，即產業(yè)結構從以勞動密集型產業(yè)為主，發(fā)展到以資本密集型產業(yè)為主，最后形成以技術密集型產業(yè)為主的一種演變過程。

目前，從時間緯度上看，中國正處于產業(yè)結構調整、經濟全面復蘇并帶動社會發(fā)展的關鍵時刻。從當前空間維度上看，世界上發(fā)達國家如美國、英國、日本、德國、韓國，都已經相繼根據國內的實際情況推出了支持相關產業(yè)升級，謀求更大更為長遠的產業(yè)推進計劃，以此推動國內經濟的蓬勃發(fā)展。人才、教育、科學已經成當前各國最為重視的發(fā)展動力，并成為國家發(fā)展的傳略性決策。針對中國的經濟發(fā)展現(xiàn)實，如何保證健康長遠的發(fā)展勢頭，就并須改變當前諸多經濟發(fā)展模式，改變粗放型的的低產值的經濟增長模式，發(fā)展成為結構合理、次序井然的經濟新形態(tài)。新的社會經濟發(fā)展和轉型不僅需要“硬性”的條文規(guī)定、大手筆的經濟刺激方案和更多機器與廠房，也更需要“軟性”的文化產業(yè)的發(fā)展配合。只有將文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展合理地定位于城市文明進程和產業(yè)升級發(fā)展的良好平臺以及社會經濟轉型中重要的產業(yè)鏈條和紐帶，才能使它產生更大的驅動力，也才能更好地服務當前社會經濟的發(fā)展。

美國美學家理查德·舒斯特曼說：“由于現(xiàn)代生活的支離破碎及其帶來的震驚、流水線勞動的機械重復以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動效應，我們對事物的直接經驗已經不再能形成一個有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺——一種只是生活過而不是被有意義地經驗了的東西——中的掙扎。”①或許正因為這樣，承載著傳統(tǒng)意蘊和美感的傳統(tǒng)工藝美術產品又重新吸引了人們的視線。

總書記在十七大報告中指出，應“大力發(fā)展文化產業(yè)，實施重大文化產業(yè)項目帶動戰(zhàn)略，加快文化產業(yè)基地和區(qū)域性特色文化產業(yè)群建設，培育文化產業(yè)骨干企業(yè)和戰(zhàn)略投資者，繁榮文化市場，增強國際競爭力”。在信息時代的今天，世界各國之間的政治、經濟聯(lián)系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國對文化傳播越來越重視，傳統(tǒng)工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現(xiàn)出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰(zhàn)略，變成了一項重要的政府行為。

宗白華說：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的?！雹诿恳环N藝術都有其技巧語言，即便是最富有個性的藝術家都得用它來進行交流，甚至可能用它進行觀察。造型是藝術創(chuàng)作的手段之一，藝術造型形成的因素源自對象與藝術家兩者。由視覺形象要素——點、線、面等綜合構成的藝術造型，并非簡單地模仿和“再現(xiàn)”現(xiàn)實中各種人物、動物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語言的表現(xiàn)因素和觀念因素。因為某個造型體系的形成，本身便是先民各種觀念形態(tài)交互作用、綜合而成的結果，與此同時，工藝美術的創(chuàng)作又是出于各代技術工匠之手，他們對技術的認知與理解，以及社會環(huán)境與思想觀念，都會對工藝美術的藝術造型產生影響。

從過去節(jié)慶時節(jié)的特殊內涵的藝術形式，到如今大眾化的快餐式的藝術消費。工藝美術已經從作坊式的加工形態(tài)逐漸形成具有自我特色的產業(yè)模式雛形，其自身的內在審美形態(tài)已經在市場化、城市化的現(xiàn)實環(huán)境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農村土壤的鄉(xiāng)村藝術，如何適應時代變遷成為其生存發(fā)展的首要問題。實際上，一種藝術種類成熟之后，會塑造出與之相適應大眾審美心理結構和欣賞習慣，藝術形式的變化，會在一定程度上影響這種大眾審美心理結構和欣賞習慣。

創(chuàng)新是藝術發(fā)展的內在動力，也是自身完善的必然規(guī)律。首先，“藝術來源于生活”，生活所指的社會環(huán)境是發(fā)展變化的，為此藝術必然隨之產生種種變化。這也充分證明藝術的本質在于創(chuàng)新，這是其魅力所在之處。此外藝術的創(chuàng)新也是由創(chuàng)作主體與接收主體所決定的，隨著時代的變化，藝術家的思想、情感、創(chuàng)作理念、技術材料都會隨著時代的變化而變化，而藝術接收者也是如此，兩者的結合，也必然導致藝術必須具有不停的創(chuàng)新變化，才能跟上時代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會文化的代言人。

創(chuàng)新是社會發(fā)展的助推器，并隨著社會的發(fā)展，以滿足人們的需求為目的。創(chuàng)新一般分為兩個層次，一個層次是對事物的固有標準的改革。工藝美術有著自身的傳統(tǒng)標準、形式體系、功能效用，只有重新建立標準，才能稱得上創(chuàng)新。另一層次是升華品質，強化固有的形式和內容的審美。

創(chuàng)新是指對原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領先性，還與社會環(huán)境相適合，以自我獨特的審美，形成新的物化形態(tài)。所以說，創(chuàng)新就是創(chuàng)造，是發(fā)展，是突破。而藝術的創(chuàng)新，尤其是工藝美術的創(chuàng)新，就必須是創(chuàng)作者新穎的創(chuàng)造思想的物質化表現(xiàn)，是滿足消費者審美心靈的精神需要，是符合社會環(huán)境的審美需要，是產生更多附加產值的突破性的創(chuàng)造。在這一思想指導下，工藝美術產品的轉變就絕不是內容的擴充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內涵本質上進行變革，要與時代的社會需求相適應，在功能、材料、形式等全方位的變革。

但隨著時代的變革和社會的發(fā)展，經濟似乎成為了唯一的動力，在市場經濟的推動下，價值衡量標準產生了巨大的變化，這對中國傳統(tǒng)工藝來說，是一個非常大的沖擊。工藝美術的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說，

藝術的繼承表現(xiàn)在思想、內容、作品形式、創(chuàng)造技法的傳承。工藝美術的傳承更表現(xiàn)出直接的師徒傳承的特點，其不僅是對一種技術的傳承，更表現(xiàn)在人與人之間的文化的認同。實際上，就是對某種文化的守護與延續(xù)。手工藝作品在文化視角上，可以說體現(xiàn)著本民族的文化精神與特質。宗白華說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進一步引入‘由美入真’，深入生命節(jié)奏的核心。世界上唯有最生動的藝術形式——如音樂、舞蹈姿態(tài)、建筑、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態(tài)與花紋——乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動?！雹蹚墓に嚸佬g的實際功用可以看出，實用是其存在的根本，但藝術性是其發(fā)展的推動力。

每一種藝術都源于社會環(huán)境的需求，由于這種需求的內在推動，才產生滿足這種需求的審美創(chuàng)造，并在生產實踐的過程中形成特有的文化特色與創(chuàng)作經驗。這些經驗并形成某些特定規(guī)律，世代被創(chuàng)作者們傳承與發(fā)展，從而形成具有自我區(qū)域內特有的文化與藝術內涵?？梢哉f，工藝美術正是一文化傳統(tǒng)的直觀反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內涵有審美觀照。

從工藝美術的藝術形式進行觀照，可以說，從造型、構圖經營、色彩運用和裝飾藝術等方面的應用；無不體現(xiàn)著創(chuàng)作者的藝術洞察力和審美能力；在造型構思上追求意象創(chuàng)造，不受客觀事物的限定，充分發(fā)揮藝術家內心的想象力，追求人們的一種美好的藝術理想，表達人們心中的愿望和期待，通過各種夸張、裝飾、象征等手法來體現(xiàn)；色彩運用上更是明艷活潑，又簡單純樸，體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的色彩觀念，深受中國傳統(tǒng)民俗生活的影響，用色上，看似極其簡單但畫面卻呈現(xiàn)豐富的藝術效果。而這些藝術思維又都是其背后的祈福求平安的精神動因使然。因此，工藝美術的藝術審美價值，一方面體現(xiàn)在作為一種民俗意義上的文化內涵，另一方面體現(xiàn)在作為一個藝術種類所沉淀下來的藝術思維，從而具有重要的審美價值。

羅杰·弗萊說：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品?！雹軜嫵墒且环N造型概念，它的含義就是將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念，實際上就是組成一個有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會內容的自然形式，包括觀念和想象的成分。

構成的特點就是形式美，是人們在從事造型藝術活動中，單獨抽出構成形式作為審美對象，是美學關注人類實踐活動的產物。工藝美術在構成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達上又有進一步的創(chuàng)新，表現(xiàn)歷代人們對工藝美術形式美的深刻理解。工藝美術往往被理解為特定形式的藝術作品，割裂了其內在的意義與趣味，無法與特定文化習慣聯(lián)系起來，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當前文化語境內，工藝美術面臨的最大問題。

工藝美術是一種文化的載體，也是充滿民俗內涵的藝術形態(tài)。所謂的民俗藝術，是指藝術的內涵與特定環(huán)境的民俗內涵產生契合，形成具有一定指向性的藝術形式。所謂“民俗藝術”，系指依存于民俗生活的各種藝術形態(tài)，作為傳承性的下層藝術現(xiàn)象，它又指民間藝術中能融入傳統(tǒng)風俗的部分?！懊袼姿囆g”往往作為民俗傳統(tǒng)的象征符號和民俗生活化的原生藝術，在歲時節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、社會交際、衣食住行、消遣娛樂等方面廣泛應用?！皞鞒行浴?、“傳統(tǒng)性”、“風俗性”和“群體性”作為民俗藝術的主要特征，具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎?！懊袼姿囆g”并非強調“民俗”與“藝術”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內涵上的整合和一統(tǒng)。“民俗藝術”也并非簡單的等于“民俗”加“藝術”，而應視作藝術體系中的一個完整而獨立的概念。

民俗是特定區(qū)域內傳承有序的文化現(xiàn)象。工藝美術與之相契合，必然在精神的內核上產生超于現(xiàn)實形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內涵的物品，并由此產生具有濃郁鄉(xiāng)土情結的文化現(xiàn)象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變?yōu)槿粘Ｉ钪斜夭豢缮俚乃囆g作品，成為一種觀念化得形式。（作者單位：東南大學藝術學院；江蘇經貿職業(yè)技術學院）

江蘇省社會科學基金項目“江蘇省工藝美術產業(yè)化發(fā)展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金資助項目《經濟轉型背景下的高職院校藝術類應用型人才培養(yǎng)模式研究》（項目編號2013SJB760010）階段性成果之一。

參考文獻：

[1]《中國戲劇史長編》.周貽白著，人民文學出版社，1960 年

[2]《中國影戲》.江玉祥著，四川人民出版社，1992 年

[3]《中國皮影藝術史》.魏力群著，北京文物出版社，2007年6月。

[4]《中國民間美術史》，王樹村著，嶺南美術出版社，2004年11月。

[5]《論工藝美術產業(yè)集群的發(fā)展策略》.丁勤，《創(chuàng)意設計》，2012.6

注解

①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經驗和生活藝術[M].彭鋒等譯.北京：北京大學出版社，2007.22-23

②宗白華.藝境[M] .北京：北京大學出版社，1987.150

篇2

【關鍵詞】明代 德化窯 瓷塑審美 特征

德化窯是中國東南沿海主要的古窯址之一，它從明代以來，在材料、制作技術、造型形態(tài)，以及文化功能等方面，均達到該窯場歷史的最高水平。作為古代陶瓷生產的重要類型，與傳統(tǒng)陶瓷工藝美術的優(yōu)秀典范之一，德化窯瓷塑在審美上所具有的獨到之處，在陶瓷史上具有特別的造型文化意義。

1 德化窯白瓷瓷塑的材質美

明代德化窯瓷塑，是明代德化窯陶瓷材料及其工藝、造型及其技術成熟以來，所包含的陶瓷文化內容的總稱?！?976年福建省博物館對它（德化窯）進行了較大面積的發(fā)掘，對德化窯的燒瓷歷史、瓷窯分布、歷代燒瓷品種以及特征等問題有了比較全面的了解[1]?！闭J為：德化窯創(chuàng)始于宋，元代有所發(fā)展；宋元時期，德化窯屬于青白瓷；在青白瓷基礎上，經過南宋、元兩代的發(fā)展，直到明代形成了頗具工藝特征的白瓷?！暗禄G白瓷在宋代已有生產，但成為全國制瓷業(yè)中一種具有代表性的品種，是明代開始的[2]。”隨著考古發(fā)掘工作的進行，在德化發(fā)現(xiàn)了屬于明代的窯址有18處之多，分別分布在德化縣的潯中、三班、葛坑、上涌等鄉(xiāng)鎮(zhèn)。

明代，德化窯的白瓷具有鮮明的特征，主要表現(xiàn)在材料之上。在陶瓷材料中，能夠反映材料審美特征的，需要從兩方面進行考慮，一方面，是陶瓷制品的胎料。德化窯白瓷采用含氧化硅極高的瓷土作原料，其中，氧化鉀含量高達6%，因之，燒成后玻璃相較多。因此，德化窯白瓷胎體堅硬、致密度高，并且具有很強的光澤感。另一方面，是陶瓷制品的釉料。德化窯白瓷的釉料為純凈的白釉，因為德化窯白瓷的釉料中所含的氧化鐵特別低，最低的可到0.18%，故此燒成后白度自然增高。此外，德化窯白瓷燒成采用中性氣氛，也促成了白瓷趨向純白色。然而，德化窯白瓷又非雪白色，而呈現(xiàn)一種“色澤光潤明亮，乳白如凝脂，在光照下，釉中隱現(xiàn)粉紅或乳白，因此，有‘豬油白’、‘象牙白’之稱”[3]。這正是中國工藝美術文化審美的基礎，它以材料為媒介，強調陶瓷制品的材質美，也成為德化窯白瓷瓷塑審美特征之一。

2 德化窯傳統(tǒng)瓷塑造型美

戰(zhàn)國時期，有一部工藝美術專著，叫《考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良?！逼渲校肮び星伞庇袃煞矫鎯热?，一是指工藝美術制品所采用材料的工藝，二是指制作的工藝技術。德化窯瓷塑的制作技術及其工藝十分考究，尤其精雕細琢，在中國陶瓷史上具有重要地位。正因為德化窯瓷塑精雕細琢，所以，德化窯瓷塑形象細膩。這是繼材料細膩特征之后的第二個重要審美特征?！肮び星伞痹诘禄G瓷塑中體現(xiàn)的十分突出，并且形成了一個相對完整的技術規(guī)范。從歷史上看，德化窯瓷塑吸收了手工制作技術的精華，并加以發(fā)揮，一般地，人們認為，德化窯瓷塑是由“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”4技術制作而成的。細加分析，這個制作技術規(guī)范，也僅僅是德化窯瓷塑的成型的基礎。因為，任何一個瓷塑藝人，均在此基礎上有自己獨立的制作方法，這就是德化窯瓷塑的個性化風格。例如，明代何朝宗瓷塑，在德化窯具有開天荒之舉，現(xiàn)代德化陶瓷文化界普遍認為“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”是由何朝宗創(chuàng)造的。例如，以德化窯白瓷為物質媒介的現(xiàn)收藏于中國泉州海外交通史博物館的《渡海觀音》（圖1），這是明代瓷工何朝宗所制作的一件有關佛教人物觀音的塑像，從造型形象看，可以盡觀手工成型的技術及個人高超技藝魅力。

隨著德化窯陶瓷生產技術的進步，與人們認識與利用陶瓷進行創(chuàng)造的水平的不斷提高。德化窯瓷塑所表現(xiàn)的題材及文化主題也在不斷變化。作為個人技術及其技巧，瓷工們在不斷提高技術的含量，并彰顯個性創(chuàng)造的特色。例如，《瓷梅花》（如圖2）是清末、民國初期，德化窯瓷工蘇學金創(chuàng)意并制作的白瓷工藝美術品。這件瓷塑與歷史上，以佛教為題材的瓷塑顯然是不同的，它主要以捏塑的技法制作而成。事實上，這從技術上鮮明地體現(xiàn)了成型的技術及其技巧。再如，《鏤空瓷瓶》（如圖3），是在陶瓷坯體造型形成之后，又通過鏤空技術并技巧制作而成的屬于雕塑范疇的陶瓷工藝美術品。這顯然與佛教雕塑、《瓷梅花》等瓷塑作品不同。不甚枚舉，在德化窯，由于造型技術及技巧不同，瓷塑造型審美別具一格。

3 德化窯瓷塑的形制和裝飾美

德化窯瓷塑的形制是屬于小巧玲瓏的手工雕塑，這與陶瓷材料有著緊密的關系，一方面，德化窯材料中所含高量氧化硅，容易形成堅硬的物理強度，增加坯體的物理機械性能，便于制作較大型的造型形象。然而，材料中富有氧化鉀（含量達到6%），在燒成中氧化鉀極易對由氧化硅建構的物體網絡結構形成沖擊并破壞其結構，故此，德化窯瓷塑不宜做大。這非但不影響德化窯瓷塑的造型審美，反而，給德化窯瓷塑增添了一個重要審美特征。

德化窯瓷塑“以小見長”，突出了小巧玲瓏、巧妙雅致，并以適應幾桌、案頭等小型環(huán)境為最佳置放選擇。明代著名科學家宋應星在《天工開物》中指出：“德化窯，惟以燒造瓷仙精巧人物玩器，不適實用。”當然，這雖然不符合德化窯陶瓷產品的客觀事實，但是，也說明了它的形制特征。另外，《中國陶瓷史》對德化窯瓷塑特征也進行了分析與研究，并認為：“（德化窯瓷塑）能于各種雕像中見性格，如達摩的莊嚴，觀音的溫柔，壽星、羅漢之類的詼諧。能充分利用對比手法，裝飾性強，如雕像的衣服多取迎風飄舉之勢，一舉一動，對比強烈；面部刻畫細膩，衣紋則深而洗練，主次分明。”這也說明了德化窯瓷塑的一些審美特征，也流露出其小而精的個性，以及制作工藝的精到入微。

德化窯瓷塑，作為一種貼近人們日常文化生活的陶瓷工藝美術品，具有獨到的審美特征。作為填充人們生活空間的物品，它具有一般物品的作用及其文化意義；作為一種精神文化產品，它的工藝美術性，既滿足了人們對精神信仰的需要，又適應著裝飾、點綴、美化環(huán)境的需要。它的短、小、精、雅之造型特征使它能夠進入到人們日常生活的更小的范圍中，起著彌補環(huán)境空間，協(xié)調環(huán)境氛圍的作用。因此，德化窯瓷塑具有裝飾美的特性。

總之，德化窯瓷塑質地優(yōu)異，具有材質美的審美特征；它以陶瓷材料為媒介，并以手工制作為核心技術，在形象塑造上集中體現(xiàn)了個人制作的技術及技巧，具有工藝技術文化審美特性；因材料及工藝原因，德化窯瓷塑小巧玲瓏，色彩單純而滋潤，適合日常生活環(huán)境配置，故此，具有裝飾與美化生活環(huán)境的作用。

參考文獻

[1]中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史，北京：文物出版社，1982，9第一版.

篇3

關鍵詞：工藝美術 藝術設計 教學 優(yōu)化

近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。

一、高校藝術設計教學存在的問題

工藝美術通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創(chuàng)造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

傳統(tǒng)工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統(tǒng)農業(yè)、手工業(yè)生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業(yè)化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現(xiàn)當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。

現(xiàn)代藝術設計是以統(tǒng)籌、規(guī)劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現(xiàn)代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現(xiàn)代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現(xiàn)出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現(xiàn)象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展非常不利，對人才的培養(yǎng)也是不利的。

二、工藝美術對藝術設計教學的優(yōu)化

（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現(xiàn)代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優(yōu)秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發(fā)，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現(xiàn)中國文化的藝術品，對傳承和發(fā)揚中國文化具有重要意義。

（2）工藝美術有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現(xiàn)了他們對樸素自然的追求?，F(xiàn)代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養(yǎng)，從而尋找到創(chuàng)新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創(chuàng)作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態(tài)刻畫，把多種形象進行融合。學生在創(chuàng)作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發(fā)設計靈感。

（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現(xiàn)代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作?，F(xiàn)在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現(xiàn)代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統(tǒng)一，才是一個完整的教學體系，才能培養(yǎng)出高素質的優(yōu)秀學生。所以高校在現(xiàn)代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。

（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業(yè)的美術，提供無窮盡的資源與啟發(fā)，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現(xiàn)，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。

（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統(tǒng)工藝美術教學在技術表現(xiàn)能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優(yōu)勢，成為傳統(tǒng)工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統(tǒng)的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現(xiàn)自己的創(chuàng)意構想。

總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現(xiàn)代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優(yōu)化與完善。

參考文獻

篇4

關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；現(xiàn)代設計；中國文化；民族特征

隨著現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展，以工業(yè)產品的設計為核心的工業(yè)設計成了一門重要的學科，在工業(yè)發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。具體來說，現(xiàn)代工業(yè)設計是現(xiàn)代化大生產下為適應批量生產而實行的勞動分工的產物，主要研究產品的實用性、產品的審美以及產品的環(huán)境效應等?，F(xiàn)代工業(yè)設計融合了現(xiàn)代科技與現(xiàn)代藝術，不僅要滿足人們對工業(yè)產品的功能性需求，還要在充分發(fā)揮工業(yè)產品性能的基礎上，以富有時代精神并與環(huán)境協(xié)調的審美形態(tài)，滿足人們心理上的需求，使人們在使用工業(yè)產品提高生活水平的同時，還能夠獲得美的享受，提高生活質量。

一、中國現(xiàn)代工業(yè)設計現(xiàn)狀

中國現(xiàn)代工業(yè)起步較晚，現(xiàn)代工業(yè)設計作為一門學科在中國的出現(xiàn)更晚。受西方文化的強烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導致我國的現(xiàn)代工業(yè)設計與西方國家的工業(yè)設計相比，存在著明顯的差距。首先，企業(yè)對工業(yè)設計認識不足。許多中國企業(yè)領導層對工業(yè)設計的理解就是在產品外觀上推陳出新，以產品外觀的新穎作為拓展市場的主要手段。這種對工業(yè)設計認識上的不足，嚴重影響力中國企業(yè)在產品設計環(huán)節(jié)的資金和時間的投入，很多企業(yè)更多的是對別人的產品進行抄襲與仿制，使中國工業(yè)設計幾乎淪為“山寨”的代名詞。其次，缺少工業(yè)設計的中國標準。在全球化的大背景下，中國的工業(yè)設計一直處于西方工業(yè)設計的標準之下，一些設計師為了趕上所謂的“國際潮流”，不得不脫離中國固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業(yè)設計的標準，導致某些產品的設計雖然被譽為有國際風范，卻不被國內的民眾所接受。為中國的工業(yè)設計制定具有東方文化內涵和中國民族特色的中國標準迫在眉睫。近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術觀念的深入人心，中國的現(xiàn)代工業(yè)設計也開始了對中國特有的傳統(tǒng)工藝美術的學習、借鑒、融合、創(chuàng)新，以期實現(xiàn)中國現(xiàn)代工業(yè)設計的民族化。

二、中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)工藝美術歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。從現(xiàn)有的文化遺址的發(fā)掘來看，早在新石器時代，中國先民就已經開始了工藝美術的創(chuàng)造。無論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡單，但都采用琢打磨光，體現(xiàn)了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發(fā)現(xiàn)的彩陶則更有力證明了中國先民將實用與審美相統(tǒng)一的設計理念，這一理念對中國工藝美術的影響十分深遠。隨著冶金技術的發(fā)展，商周時期，中國工藝美術有了極大的進步。青銅工藝是當時最具代表性的藝術成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術的視覺元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚紋、鳥紋的基礎上，出現(xiàn)了象紋、夔紋、獸面紋、環(huán)帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質樸的藝術審美特征。先秦至漢代是中國文化發(fā)展的第一個高峰，諸子百家的不同的價值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來了藝術風格的轉變，厚重質樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現(xiàn)尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運用，器物的審美功能被進一步強化。魏晉時期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時期社會的主流思想。這一時期的工藝美術風格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過器物設計反映內在人格，在青瓷上表現(xiàn)尤為突出。這一趨向在后期的中國工藝美術的發(fā)展中產生了深遠影響。唐代是中國古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經濟、文化都達到封建社會的頂峰。工藝美術在這一時期也全面發(fā)展，無論是生產規(guī)模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術最突出的成就是整體呈現(xiàn)出富麗宏博的氣質，體現(xiàn)了唐代自信開放的時代特征。宋代是我國古代工藝美術的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規(guī)模進一步擴大，有名的窯廠遍布全國；二是技藝提升，出現(xiàn)了釉里紅、青花這樣工藝更加復雜的品種；三是形成了統(tǒng)一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結合起來，是民族文化的充分物化。來自北方草原的蒙古人統(tǒng)治的元代，為中國的工藝美術注入了豪放粗獷的風格。隨后到來的明代，因為科學的發(fā)展和資本主義的萌芽，中國工藝美術進入了一個新的發(fā)展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學追求的基礎上，工藝進一步完善并程式化。如被譽為東方藝術的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設計，其設計之精巧，制作之精良，體現(xiàn)古雅、精麗的藝術風格，既是工匠精湛技藝的表現(xiàn)，也是文人審美情趣的外化。清代是中國古代工藝美術的集大成時期。工藝美術的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時有五彩，萬歷時有描金五彩等。而清代新創(chuàng)的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫的效果；洋味十足的琺瑯彩的運用，則將中西風韻集于一身。清代工藝美術在繼承前代的優(yōu)點外，也將自明代以來以技藝取勝的觀念進一步強化，以至于工藝美術的風格日漸矯飾繁縟。審美性與實用性日趨背離，成為中國傳統(tǒng)工藝美術走向落寞的一個重要原因。

三、中國傳統(tǒng)工藝美術的民族特征

歷經了幾千年的發(fā)展，中國傳統(tǒng)工藝美術形成了獨具的東方色彩的民族特征，具體表現(xiàn)為：

1.天人合一。

受中國傳統(tǒng)文化的影響，中國工藝美術十分重視實用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國工藝美術的造物呈現(xiàn)實用性與審美性，物質形態(tài)與精神內涵的高度統(tǒng)一。這一點在中國的瓷器制作中表現(xiàn)尤為突出。

2.隱喻象征。

中國是一個崇尚倫理道德的國家，在工藝美術上表現(xiàn)為注重造物的隱喻象征來發(fā)揮道德感化作用，即在發(fā)揮器物的實用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規(guī)范聯(lián)系起來，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來自民間的工業(yè)美術在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統(tǒng)家具上的木刻與紋飾。

3.自然之趣。

隨物賦形，因材施藝是中國工藝美術造物的一個重要原則。充分利用原材料自身的質地、色澤、形體等特點進行藝術加工，使得中國傳統(tǒng)工藝美術作品大多呈現(xiàn)出天真自然的情趣，在玉石制作中表現(xiàn)突出。

4.巧奪天工。

在工藝技術上，中國傳統(tǒng)工藝美術一直追求工巧，即對技術的精益求精。工巧給傳統(tǒng)工藝美術帶來兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現(xiàn)出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。

四、對傳統(tǒng)工藝美術的借鑒

在幾千年的發(fā)展歷程中，中國傳統(tǒng)工藝美術一直是在傳承和創(chuàng)新中持續(xù)發(fā)展的，這使得中國傳統(tǒng)工藝美術積淀了深厚的文化傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業(yè)設計的中國現(xiàn)代工業(yè)設計，在一開始便受到外來文化特別是西方文化的強烈沖擊。這種落后帶來了整個行業(yè)的焦慮與自卑，促使我們的現(xiàn)代工業(yè)設計背離傳統(tǒng)，極力向西方學習，其結果是既失去了工業(yè)設計應有的民族特質，又因文化的差異和隔膜而學得膚淺。今天，中國風范正隨著中國綜合實力和國際影響力的提升而風行，中國現(xiàn)代工業(yè)設計也應順勢而動，向傳統(tǒng)工藝美術學習借鑒，增強現(xiàn)代工業(yè)設計的民族性，這也是中國現(xiàn)代工業(yè)設計走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的傳承?！疤烊撕弦弧笔侵袊幕罹珶挼谋磉_，是傳統(tǒng)造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業(yè)產品的現(xiàn)實用性與審美性，物質形態(tài)與精神內涵的高度統(tǒng)一起來，這既是中國現(xiàn)代工業(yè)設計民族化的必由道路，也是現(xiàn)代工業(yè)設計的根本目標。二是傳統(tǒng)工藝美術視覺元素的運用。傳統(tǒng)工藝美術中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強烈的文化意蘊和象征寓意。以圖案為例，中國傳統(tǒng)工藝美術中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運火炬的設計便運用了傳統(tǒng)的祥云圖案。這些視覺元素既能增強現(xiàn)代工業(yè)產品的民族特色，又豐富了產品的精神內涵。三是繼承傳統(tǒng)工藝美術精益求精的精神。工業(yè)設計的進步首先是技術的進步，而技術的進步在于踏踏實實的鉆研精神。繼承傳統(tǒng)工藝美術精益求精的精神，去除今天在工業(yè)設計領域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實實地研究產品，提高技術。當然，這也需要企業(yè)的領導層能真正理解工業(yè)設計的內涵，給設計師們充足的資金和時間。四是借鑒傳統(tǒng)工藝美術的評價體系。無論是厚重質樸商周氣度，還是開放自信的盛唐風范，在幾千年的發(fā)展中，中國的傳統(tǒng)工藝美術形成了自己的評價體系，這一體系既是傳統(tǒng)文化的在工藝美術上的呈現(xiàn)，又是傳統(tǒng)工藝美術能夠歷經千年持續(xù)發(fā)展的保障。對傳統(tǒng)工藝美術評價體系的借鑒，建立和完善中國現(xiàn)代工業(yè)設計的評價體系，有助于擺脫西方工業(yè)設計標準的束縛與誤讀，是中國現(xiàn)代工業(yè)設計未來健康發(fā)展的關鍵所在。

五、結語

“越是民族的，越是世界的”，中國的現(xiàn)代工業(yè)設計需要發(fā)展前進，真正走向世界，而其前進的動力和保障就是民族化。向傳統(tǒng)工藝美術學習借鑒，將傳統(tǒng)工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現(xiàn)代工業(yè)設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現(xiàn)代工業(yè)設計之根、設計之源，我們的現(xiàn)代設計才有可能在未來枝繁葉茂。

參考文獻：

[1]楊林.《中國傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計中的延續(xù)與發(fā)展》.《藝術界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中國工藝美術史（修訂本）》.東方出版中心，2010.

[3]楊亮.《傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代工業(yè)設計中的運用》.《科技創(chuàng)新與應用》，2012（5z）

篇5

【關鍵詞】工藝美術；藝術設計；內涵；區(qū)別；關系

一、工藝美術與藝術設計的內涵

（一）工藝美術

“工藝美術”這一概念的提出可回到封建時代。在封建時期，工匠利用美學和實際生活相結合的理念制作大量手工制品從一定程度上豐富了當時的市場，然而這些制品為了能在市場競爭中占據更為有利的位置，不僅促使工匠不斷追求精湛的技藝水平，和用色的華麗，從而促使了工藝美術發(fā)展的實創(chuàng)性不斷提高，其根本是在依附實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的聯(lián)系。

（二）藝術設計

由于十九世紀歐洲工業(yè)化的繁衍，給當時的市場帶來了負面效應使得造價低廉且質量粗糙的工業(yè)產品濫竽充數，一部分精益求精的藝術家看到這一現(xiàn)象折射出這是設計方面存在的嚴重弊端，并開始探尋解決這一問題的辦法。藝術家們的行動影響便是促使了英國“工藝美術”運動的發(fā)生。隨之，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發(fā)展的形式為“新藝術”運動，從而又發(fā)展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現(xiàn)代設計”出現(xiàn)在世人面前，使得“藝術設計”這一觀點才開始得以確立。

二、工藝美術與藝術設計的區(qū)別

（一）服務對象有別

在舊石器時代，器物文化的發(fā)展是漫長的。有的器物在很長一段時間使用后才被人們廣泛認可和普遍利用。每種器物的發(fā)展有著本身的發(fā)展模式。相比較而言，在當時處于比較閉塞形態(tài)的封建自然經濟和計劃經濟時期，因為商業(yè)活動發(fā)展程度低下，因此工藝美術的針對領域對受到局限，從而生產出來的手工藝美術作品，多數是供給宮廷使用。而藝術設計是工業(yè)革命與商品經濟結合的產物。隨著社會不斷發(fā)展，產品的功用性不斷要求強大，從產品的設計方面看，產品的設計和生產更加趨向人們物質與精神需求，顯而易見，其面向的是市場和大眾。

（二）美學價值不同

工藝美術結合了科學與藝術的優(yōu)勢之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發(fā)展還處于萌芽期，與西方國家相比，差距還是有的。有位著名藝術家曾說：懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。而我國工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀至今依然以畫室為主。

（三）研究的范圍存在差異

在中國，工藝美術的發(fā)展范圍不外是器、織、雕、染、塑、繪這些方面。從視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產品設計的三大類型能看出，其涉及的領域要比工藝美術更為廣泛。從我國工藝美術的發(fā)展歷史來看，藝術設計的發(fā)展不僅伴隨著我國經濟的發(fā)展，而且隨著經濟發(fā)展的深入而不斷發(fā)展。因此，我國藝術設計的發(fā)展具有鮮明的時代性。藝術設計最根本的社會功能是審美功能，其他社會功能只有在審美功能的基礎上才能發(fā)揮出來，審美功能是一切設計作品都必須具備的基本品格，至于其他功用，則要視具體作品而定。一件作品或許只具審美功用而無其他功能，如許多工業(yè)設計產品、建筑、服裝等，可它確是藝術價值很高的作品。

三、工藝美術與藝術設計的關系

（一）傳統(tǒng)工藝美術相對于當代藝術設計

本質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美相對比。手工技術的美常帶有私人情趣,貫穿著個人的思想,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎之上,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。

（二）工藝美術學讓藝術設計的實體體現(xiàn)提供了評價的標準

產品只有接受社會的檢驗才是最好的例證,但如果是失敗了,那就晚了;因此應該設立一套民主且有原則的科學評價體系?；蛘哒f,設計應該能滿足人們各種需求,讓其有良好的社會和經濟效益,若讓最終的消費者來評判,那么對此次設計來說就是定論了,它能做的工作只有推出改良產品或新的型號，與此同時一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,因此好設計就是符合設計要求的設計。

（三）設計工具也是工藝美術學研究對象之一

設計工具不是完成某一個設計項目所使用的工具，而是將大量系統(tǒng)方法信息分類、搜索和分析的技術工具，甚至可以簡單理解為為實現(xiàn)對復雜信息的把握和分解所制定的工具方法，這些需要憑借具體的技術設備和軟件來完成。像計算機輔助設計等都屬于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是顯而易見的。

四、結語

總而言之，工藝美術學與藝術設計，兩者之前同源異派。因此人們常論美術包含設計，而工藝美術又包含在美術中。展現(xiàn)出工藝美術和藝術之間的聯(lián)系。兩者之間還有著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的聯(lián)系系，它們表現(xiàn)出的是一種藝術形式在時代變遷中的不斷演變，能夠影響著人類的常規(guī)生活，滿足人類的生活發(fā)展需要，推動人類文明的進呈。從歷史的發(fā)展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發(fā)展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]何偉民.淺談方法論在設計實踐中的作用[J].家具與室內裝飾,2004(3).

篇6

美術 感悟美術 美術學習

一、美術教學首先要感知美術

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。

二、分類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現(xiàn)手法借助于體積和結構等。

雕塑的產生和發(fā)展與人類的生產活動 緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。

3.工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

三、建筑藝術

建筑藝術是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：

首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非?？炭?、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現(xiàn)有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰(zhàn)經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優(yōu)勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。

其次，要針對性地去學習。知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

篇7

【關鍵詞】中國元素；美術教育；藝術傳承

一、歷久彌新——中國元素震撼世界

震撼首先來自2008中國北京奧運會……

從擊缶開始，史詩般的故事編排將孔子講學、筆墨紙硯等彌漫著中國歷史長河沉淀過的古老文明的元素串連起來，從中國古代的四大發(fā)明到絲綢之路，從具有中國特色的戲曲到太極拳，一臺極具“中國元素”的視覺盛宴呈現(xiàn)在世界面前！水墨洇開，日月山川，或恣肆，或靈動輕盈……世界，在北京奧運開幕式上看到了一個充滿文化自信的中國。踏著“焰火腳印”的足跡，一幅山水畫卷在我們面前展開，光影旋動中，身著黑衣的寫意畫以舞蹈的方式在黃色如宣紙的畫布上留下一道道墨跡，在最后一個舞者華麗的轉身后，一幅山河日月圖展現(xiàn)在我們面前。在長卷上，中國文化從歷史深處盡情流淌出來，無論是活字印刷的表演，還是孔子三千弟子的吟誦，無論是木偶京劇的喜悅之聲，還是絲綢之路的艱辛之旅，無論是簪花仕女的優(yōu)雅，還是擊缶而歌的樸拙，無論是《清明上河圖》的恢宏大氣，還是“春江花月夜”的輕盈動人……在緊張中把悠久綿延、浩然大氣、底蘊豐厚的中國傳統(tǒng)文化演繹得淋漓盡致，夸張的肢體語言和規(guī)模宏大的背景把和諧、團結的中國傳統(tǒng)哲學思想傳達給世人。

二、精彩紛呈——中國元素的藝術多元化

打開美術課本，從中國畫，中國古代工藝美術到中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑再到中國古代建筑和中國民間美術…無不向世界展示著中國文化和美術的博大精深。

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中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披；縱向展開的有條幅、中堂；盈尺大小的有冊頁、斗方；畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

2.民族文化的瑰寶——中國古代工藝美術

（1）中國工藝美術的原始發(fā)生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創(chuàng)造。新石器時代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國工藝美術重視實用和審美相統(tǒng)一的造物思想和設計意圖。

（2）商、西周時期,中國工藝美術有了劃時代的進步。原始青瓷和漆器獲得初步發(fā)展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。

（3）春秋戰(zhàn)國至秦漢時代的工藝美術顯示了中國封建社會早期經濟實力和意識形態(tài)的發(fā)展。由此而產生的輕利活潑、飛動奔放、雄強古拙的美學特征，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現(xiàn)。

（4）三國兩晉南北朝在政治、經濟、軍事、文化和整個意識形態(tài)上的轉折，造成工藝美術生產格局和價值追求的變化。生產中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內在人格和心性的顯示。這一時期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風范，深刻地影響了中國工藝美術的整體發(fā)展。青瓷、建筑物件和宗教工藝美術在這一時期取得了突出的成就。

（5）中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發(fā)展，呈現(xiàn)繁榮發(fā)達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規(guī)模都超越了前代。

（6）中國古代工藝美術比較完美的范式和境界出現(xiàn)在宋代，并集中地表現(xiàn)在陶瓷上。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時期的突出貢獻。

（7）明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發(fā)以及與此相適應的新的文化和科學的產生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發(fā)展。具有端莊、簡約、健實等審美特點。

（8）現(xiàn)代工藝美術的產生和發(fā)展,為中國工藝造物活動開辟了新的領域,并樹立起新的審美風范和價值標準。

3.美在民間永不朽——中國民間美術

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動?？偟膩碚f，可分為：①繪畫：其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑：有彩塑、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織：蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾：民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿：日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具：木偶、皮影、面具、花會造型等 。⑧ 剪紙 ：窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙：各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織 ：草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。

三、藝術上的民族榮譽感——本國藝術的傳承

在美術教育中提倡民族藝術融入中國元素，是希望保持民族藝術能得到發(fā)展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發(fā)展中能加入時代感。讓學生更多地接觸中國本民族的文化藝術，能讓學生更好地建立民族的自尊心。

參考文獻：

[1]美術鑒賞

篇8

中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩(wěn)定，經濟文化發(fā)展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發(fā)展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發(fā)應用地方特色工藝美術融入創(chuàng)新教學應用的熱潮。改革創(chuàng)新是高校藝術教育發(fā)展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發(fā)展規(guī)律和人才培養(yǎng)規(guī)律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發(fā)展的改革創(chuàng)新路子。

一、融合地方工藝美術創(chuàng)新實踐教學以提高教育質量

地方高校藝術教育改革創(chuàng)新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發(fā)展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發(fā)展史的角度來看，它的形成都是由現(xiàn)存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業(yè)性教育，它根據一定的社會職業(yè)分工與人才培養(yǎng)需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統(tǒng)地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創(chuàng)新教學，是為青瓷藝術和美術教育發(fā)展培養(yǎng)創(chuàng)意、創(chuàng)新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現(xiàn)，而且對傳統(tǒng)工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創(chuàng)新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養(yǎng)的提高，教學實踐效果獨特而有質量。

龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發(fā)展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創(chuàng)造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創(chuàng)作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區(qū)域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業(yè)特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業(yè)特色，體現(xiàn)地方工藝美術在美術教育創(chuàng)新的應用價值，使區(qū)域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續(xù)性發(fā)展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創(chuàng)新教學中的應用價值。傳統(tǒng)的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統(tǒng)一起來，形成了獨特的藝術表現(xiàn)效果，在當今美術教育應用型人才培養(yǎng)中體現(xiàn)其獨特價值。

二、藝術與技藝的和諧統(tǒng)一以凸顯教學特色

高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統(tǒng)一，提高教學質量凸顯特色。

篇9

意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環(huán)境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環(huán)境藝術設計教學應該從環(huán)境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養(yǎng)。

然而，環(huán)境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統(tǒng)的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創(chuàng)造整體空間藝術氛圍與意境。環(huán)境藝術“空間”的含義與表現(xiàn)形式，已經遠遠超出了任何一門傳統(tǒng)造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環(huán)境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環(huán)境實體表象，而輕視環(huán)境空間功能和環(huán)境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環(huán)境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發(fā)展。因此，強化環(huán)境藝術設計教學的空間意識，正確認識環(huán)境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。

一、既熟悉又陌生的環(huán)境藝術設計空間

人們每時每刻都生活于環(huán)境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環(huán)境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環(huán)境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環(huán)境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業(yè)知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業(yè)知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環(huán)境藝術設計空間。

人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環(huán)境實體。可是，環(huán)境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環(huán)境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環(huán)境空間的感覺和認識則后于實體。

傳統(tǒng)高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態(tài)的審美關注。新興的環(huán)境藝術設計學科，主流誕生于傳統(tǒng)造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統(tǒng)工藝美術設計形態(tài)向現(xiàn)代藝術設計形態(tài)轉型期的新專業(yè)學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優(yōu)勢。目前還有些環(huán)境藝術設計教學，依賴于工藝美術現(xiàn)成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環(huán)境藝術設計的好壞，習慣于傳統(tǒng)造型藝術的空間意識，而對環(huán)境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環(huán)境實體形態(tài)，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環(huán)境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環(huán)境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環(huán)境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環(huán)境藝術品的創(chuàng)造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。

現(xiàn)行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環(huán)境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環(huán)境藝術空間特征時，我們發(fā)現(xiàn)它比傳統(tǒng)意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現(xiàn)代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。

二、建筑空間與環(huán)境藝術空間

在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統(tǒng)稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環(huán)境藝術之中呈現(xiàn)出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。

繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現(xiàn)的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態(tài)相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環(huán)繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。

建筑藝術是人造環(huán)境的“主體”或“骨架”部分，它與環(huán)境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果?！薄敖ㄖ奶卣鳌顾c所有其他藝術區(qū)別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環(huán)境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮(zhèn)規(guī)劃設計等，與環(huán)境空間相關聯(lián)的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮(zhèn)都市群體形態(tài)，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環(huán)境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現(xiàn)了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環(huán)境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創(chuàng)造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環(huán)境藝術設計的主要空間特征。

從環(huán)境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現(xiàn)形態(tài)極其復雜的現(xiàn)代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同?！边@就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環(huán)境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環(huán)境藝術設計》中指出：“環(huán)境藝術是多學科互助的系統(tǒng)藝術，環(huán)境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環(huán)境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現(xiàn)形態(tài)之豐富多彩是任何一門傳統(tǒng)造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環(huán)境藝術的真實空間美

筆者認為，要探究環(huán)境藝術設計的空間規(guī)律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區(qū)別它與其他傳統(tǒng)造型藝術之間的異同。環(huán)境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創(chuàng)造的是真實立體的空間形象?？v使環(huán)境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環(huán)境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環(huán)境藝術與其他造型藝術最大的區(qū)別。

1.環(huán)境藝術的真實空間性

工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現(xiàn)在實體形態(tài)方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現(xiàn)空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規(guī)律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現(xiàn)代科技制作的電腦三維動畫，或環(huán)型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環(huán)視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環(huán)境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。

建筑是最能讓人聯(lián)想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創(chuàng)造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間?？墒撬恼w氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。

總而言之，只有環(huán)境藝術突出地表現(xiàn)了空間性審美特征。要欣賞環(huán)境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯(lián)想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環(huán)境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現(xiàn)實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯(lián)想與理解，方能實現(xiàn)對環(huán)境藝術全面的認識和評價。

這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環(huán)境藝術特征的重要基礎，也是指導環(huán)境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現(xiàn)了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現(xiàn)效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環(huán)境空間的注意。專業(yè)建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現(xiàn)的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現(xiàn)。更有甚者，幾乎把環(huán)境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創(chuàng)作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環(huán)境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值?！薄斑@不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤?！?/p>

2.環(huán)境藝術的時空綜合性

現(xiàn)代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統(tǒng)一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續(xù)觀賞審美的環(huán)境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現(xiàn)。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創(chuàng)作研究為主的環(huán)境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續(xù)系統(tǒng)”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環(huán)境藝術區(qū)別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。

眾所周知，通常藝術專業(yè)的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態(tài)的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態(tài)的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態(tài)空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環(huán)境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現(xiàn)出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環(huán)境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現(xiàn)空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。

音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發(fā)展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環(huán)境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續(xù)和展開。室內外環(huán)境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續(xù)的計劃安排。研究流動的時間、運用連續(xù)的時間，成為音樂教學與環(huán)境藝術設計教學十分相似的共同規(guī)律。

3.環(huán)境藝術空間的固定性

環(huán)境藝術設計創(chuàng)作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區(qū)別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現(xiàn)審美目標。環(huán)境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環(huán)境保持著各種聯(lián)系，這就是環(huán)境藝術空間審美的固定性特征。

妥善處理好設計作品與周圍大環(huán)境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環(huán)境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環(huán)境的精華部分，又提升大環(huán)境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優(yōu)雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環(huán)境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現(xiàn)著鮮明的地域特色，創(chuàng)造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環(huán)境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。

環(huán)境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環(huán)境整體設計意識與環(huán)境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統(tǒng)和地方環(huán)境特色研究，盲目追捧流行環(huán)境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環(huán)境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業(yè)。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環(huán)境藝術來講，沒有本地個性特征的環(huán)境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環(huán)境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環(huán)境藝術設計教學的基本原則，個性表現(xiàn)風格是藝術創(chuàng)造的生命之源。

篇10

1981年就進入紫砂行業(yè)，從入門到熱愛，再到有自己的創(chuàng)作思想和風格，何其仙不僅被大家稱為紫砂“冠軍王”，更用精湛的筋紋器制作技藝，為自己打下了頗具個性特色的藝術烙印。

紫砂冠軍王

2011年6月，在江蘇省全手工制陶技能大賽上，一個短發(fā)女子正專心致志地在壺身上壓制筋紋。她用嫻熟的手法，精湛的技藝，將整個紫砂壺從蓋鈕、蓋身到壺身統(tǒng)一制作成等份均勻、線條流暢的螺旋狀筋紋。

“整個作品以大自然中的花瓣為靈感，通過螺旋狀的造型，表達浪漫、唯美的飄逸感，故取名‘飄逸的花季’”，心靈手巧的何其仙憑借著這把壺，第三次獲得全手工大賽一等獎，成為當之無愧的紫砂“冠軍王”

還記得2007年，第一次獲得全手工大賽一等獎時，何其仙做的是一把四菱花型結構的“菱花福姿壺”，整把壺豐滿、大氣、華美又不失動感。很多藏家都相當喜歡，覺得看到這把壺就聯(lián)想到“一臉富態(tài)”的福相，頗為喜慶。

不僅藏家喜愛，何其仙的作品更是受到眾多紫砂大師的好評。中國工藝美術大師呂堯臣點評“菱花福姿壺”：筋紋線條處理清晰明快，制壺功力較深。

研究員級高級工藝美術師吳鳴則對何其仙的2010年全手工大賽一等獎作品——紫玉菱，稱贊有加：器型比較飽滿有力度，把握了筋紋器皿的制作特點，較好地體現(xiàn)了傳統(tǒng)紫砂作品的審美特征。

取得今天的成績，與何其仙30多年的紫砂從藝積淀分不開。自幼聰慧靈巧的她，還分外虛心、刻苦。

“小時候，看著一塊塊的泥巴在前輩們手中，假以時日可以變成一件藝術品，感到頗為神奇?！闭窃谶@種興趣的驅使下，何其仙師從江蘇省工藝美術名人沈建強，加入方井紫砂研究所后，又在研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師程輝的指導下，經過周而復始的練習和鉆研，練得一手過硬的制壺技巧，形成了嚴謹的制壺風格。

妙手制筋紋

細數何其仙的作品，線條流暢，富有神韻，但最富個性特色的還是筋紋器的創(chuàng)作。

宜興紫砂筋紋器的歷史源遠流長，據文獻記載早在明代嘉慶、隆慶年間的董翰，就首創(chuàng)了歷史上第一件紫砂筋紋器“菱花式壺”。之后，像時大彬的“玉蘭瓣壺”、“菊蕾壺”等，將筋紋器的制作工藝逐漸完善成熟。民國初年，范大生將筋紋與華塑結合，用于“柿子壺”的創(chuàng)作；近代著名紫砂藝人王寅春創(chuàng)作的“裙花提梁壺”將筋紋與半浮雕完美結合·····

作為中青年優(yōu)秀陶藝家，何其仙也一直在思考，如何繼承前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，更重要的是如何在傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新。

“不能一味仿古，跳不出傳統(tǒng)的框框，就只能是商品，不能成為藝術品，但脫離傳統(tǒng)去創(chuàng)新，則會陷入無源之水的境地，失去旺盛的生命力?！焙纹湎蓪v史和傳統(tǒng)文化感興趣，會特別留心收集傳統(tǒng)筋紋器歷史名作照片，從中揣摩、思考前人的創(chuàng)作精華，并為己所用。

“君子淑女對壺”就是何其仙近期在傳承中創(chuàng)新的代表作。2012年12月20日，“紫泥春華，藝韻流長”程輝紫砂藝術展暨師徒作品品鑒會在京舉行。何其仙的“君子淑女對壺”和“大英雄壺”在上百件作品中脫穎而出，入選為“紫泥春華，藝韻流長”紫砂藝術精品。

在程輝看來，何其仙設計的“君子淑女對壺”是經過深思熟慮的：“窈窕淑女，君子好逑。淑女壺，一眼看出窈窕淑女的形體，特別是腰部的線條感覺柔軟些；而君子壺顯得憨厚，壺嘴比較剛硬?！?/p>

獨特的創(chuàng)意，讓藝術品充滿了韻味?！按笥⑿蹓亍钡膭?chuàng)作靈感源則來自水滸傳里的108將，因此筋線也是108條?！痹诤纹湎煽磥恚鼋罴y壺設計構思很重要，“前期經過縝密的構思，先做好壺體的光坯，得出其周長，再根據構想的筋紋瓤數，計算設計的等份或比例，進行打樣。108條線，從壺蓋到壺底，就連壺里面也是如此，這對制作者的技藝要求相當高，還需要結合幾何三角學。且費時費工，完成這件作品最少要半年時間。”