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關(guān)鍵詞：動(dòng)物雕塑；分類；發(fā)展；題材

中圖分類號：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0057-01

本文試從秦代動(dòng)物雕塑的分類、發(fā)展及題材內(nèi)容加以分析，來揭示秦代動(dòng)物雕塑的藝術(shù)魅力。

一、秦代動(dòng)物雕塑的分類

動(dòng)物雕塑藝術(shù)按雕塑制作手段分為圓雕，浮雕，透雕及相互結(jié)合的通雕、鑲嵌雕等。目前考古展示多為圓雕制品，動(dòng)物浮雕作品多依附與建筑墻面或室內(nèi)器物，如秦代瓦當(dāng)?shù)?。?dòng)物雕塑按其用途分別廣泛應(yīng)用到陵墓明器、建筑雕刻，生活用具及宗教活動(dòng)之中。本文以秦陵墓動(dòng)物雕塑為研究重點(diǎn)。

從秦代動(dòng)物雕塑的來龍去脈來看，秦代動(dòng)物雕塑藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該從秦人早期的藝術(shù)活動(dòng)開始，先秦的秦國為秦代雕塑藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)主義風(fēng)格基礎(chǔ)，到秦始皇稱帝時(shí)期是秦代動(dòng)物雕塑藝術(shù)發(fā)展的高峰期，是對前代藝術(shù)的總結(jié)和升華，是戰(zhàn)國秦人動(dòng)物雕塑藝術(shù)的集大成者。這樣才能比較清晰完整的揭示秦代動(dòng)物雕塑發(fā)展的全貌，而不至于把秦代的雕塑藝術(shù)簡單的認(rèn)為只有秦朝統(tǒng)治十幾年的藝術(shù)。

二、秦代動(dòng)物雕塑藝術(shù)的發(fā)展

秦國的藝術(shù)審美風(fēng)格的形成，是周禮文化和法家思想多種因素共同作用的結(jié)果，其雕塑風(fēng)格的形成也是漸進(jìn)的過程。在陜西出土的具有典型周代審美特征的象尊，厚重大氣、質(zhì)樸，對秦代動(dòng)物雕塑風(fēng)格的形成應(yīng)有所影響。而戰(zhàn)國秦人所制注酒犀尊，其雕塑風(fēng)格明顯具有秦人特有的寫實(shí)特征。犀牛體型壯碩，強(qiáng)勁有力，經(jīng)過藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，充分反映出了犀牛的形象特征和神態(tài)。另外，從其造型來看，明顯的差別于其它諸國藝術(shù)風(fēng)格，缺少了裝飾和抽象意味。這種高度寫實(shí)風(fēng)格為秦始皇馬俑的制作提供了技術(shù)支持。

戰(zhàn)國時(shí)還有一件動(dòng)物雕塑也能充分顯示秦代的寫實(shí)風(fēng)氣，那就是陜西出土的虎符雕塑。虎符是古代調(diào)兵遣將的憑證，是戰(zhàn)爭時(shí)期重要的權(quán)力象征，但也從另一方面反映出了秦國的審美風(fēng)格和當(dāng)時(shí)的鑄造技術(shù)。虎符呈站立狀，其動(dòng)態(tài)比例形象均依照真虎形象塑造而成。老虎的虎威被充分的體現(xiàn)出來，這也符合其實(shí)際的用途。作為戰(zhàn)場廝殺調(diào)兵的征伐的物證，其寫實(shí)風(fēng)格延續(xù)秦國一貫的動(dòng)物雕塑的審美特征。

而秦朝時(shí)期的雕塑風(fēng)格在此基礎(chǔ)上更加求實(shí)寫真，從秦始皇陵出土的馬俑雕塑可以驗(yàn)證這點(diǎn)。通過對秦代動(dòng)物雕塑風(fēng)格的介紹，我們可以清楚秦朝的動(dòng)物雕塑藝術(shù)風(fēng)格是戰(zhàn)國時(shí)期秦國雕塑風(fēng)格的延續(xù)，是對前代審美的繼承。

三、秦代動(dòng)物雕塑的題材內(nèi)容

秦代動(dòng)物雕塑藝術(shù)主要體現(xiàn)在秦代陶馬俑和建筑用的瓦當(dāng)藝術(shù)中。秦朝陵墓出土的戰(zhàn)馬雕刻形象寫實(shí)逼真，結(jié)構(gòu)塑造準(zhǔn)確。透過排列齊整的戰(zhàn)馬方陣，使觀者仿佛回到了古戰(zhàn)場秦代戰(zhàn)馬流露出莊嚴(yán)，肅穆，寧靜好像隨時(shí)一躍千里，沖入敵陣，顯出了戰(zhàn)馬充沛的精力。這種寓動(dòng)與靜的表現(xiàn)方式使人震撼。秦代陶馬雕塑反映了秦代社會對馬的需求，戰(zhàn)馬成為當(dāng)時(shí)維護(hù)中央集權(quán)的有力武器，是秦帝國重要的武力裝備。

秦代的動(dòng)物浮雕藝術(shù)主要體現(xiàn)在建筑瓦當(dāng)和空心磚藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中。秦朝在渭河兩岸廣建宮室，六國宮室多達(dá)一百多處，對瓦當(dāng)?shù)男枨笙喈?dāng)可觀。瓦當(dāng)雖是建筑的配飾，但卻能充分展示了秦代動(dòng)物雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)。在秦代，瓦當(dāng)采用浮雕的造型方式描繪動(dòng)物形象，其雕塑語言以寫實(shí)為主，并配以裝飾，來再現(xiàn)動(dòng)物的靈趣。瓦當(dāng)動(dòng)物浮雕圖案采用圓形構(gòu)圖，多以對稱為主，極具裝飾性，瓦當(dāng)已成為秦代獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

秦代瓦當(dāng)常以鹿紋，雙獾，雁，鳥魚等動(dòng)物為主要刻畫對象，鹿諧音為祿，獾諧音為歡，魚為余，都具有喜慶之意，也反映了秦國人祈福的心理愿望。其中較有代表性的子母鹿紋浮雕瓦當(dāng)，在直徑僅有十厘米的圓形上，塑造出一只嬉戲的母鹿，身邊還帶著的幼鹿，相互纏綿，有如斷奶不久的嬰兒，具有濃厚的“人情味”。從造型上看，作者把鹿的靈活騰躍的性格充分顯現(xiàn)，鹿的身姿占滿整個(gè)畫面，生機(jī)盎然而又獨(dú)具美感。

另外，秦代用來鋪砌宮殿階基地面上的空心磚也具有典型性。常見的是飾有龍紋、鳳紋、水神紋等的浮雕的空心磚，如狩獵紋磚，描繪的是野獸出沒在山林中，獵手乘騎追野鹿的緊張場面。由于是利用多塊陰模壓印的重復(fù)的圖案，就更加突出了浮雕主題，使觀者視野開闊。

秦代的動(dòng)物石刻藝術(shù)也產(chǎn)生一些優(yōu)秀的作品。據(jù)記載在修建驪山陵園時(shí)，曾雕刻一對頭高一丈三尺的巨大石麒麟，開啟了后代在陵墓前雕造石獸、石獅或石辟邪的先河。還有一些動(dòng)物雕塑突出了實(shí)用性，如蜀守李冰為整治水患，特制作體積龐大的石牛石犀，震懾水怪。同時(shí)，玉石雕刻有了進(jìn)一步的發(fā)展，秦代的刻玉善畫工烈裔，“刻玉為百獸之形，毛發(fā)宛若真矣”。

秦代動(dòng)物雕塑藝術(shù)上的成就突出。從大型雕塑陶馬的制作到小型的工藝性小品雕塑，都顯示出兩千多年前，藝匠們所具有的才智和創(chuàng)作水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳亮.生靈神韻――秦都雍城動(dòng)物紋瓦當(dāng)藝術(shù)[J].文物世界，2008（4）：7-9.

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關(guān)鍵詞：特有意義；特有價(jià)值；特有魅力

中圖分類號：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0033-01

雕塑的出現(xiàn)是人類有意識或無意識地對形象的創(chuàng)造。當(dāng)時(shí)人們由于對自然界認(rèn)識的有限和雕刻技術(shù)的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用來表達(dá)他們心中的概念和想法。現(xiàn)代雕塑起始年代眾說不一，最普通的說法也許是1897年，那年羅丹雕塑作品《巴爾扎克紀(jì)念像》問世，1881年德加的《14歲的小》在展覽會上所引起震動(dòng)，或者更旱的年代，杜米埃在1830年創(chuàng)作的《頭像》，其表面夸張變形的手法令人震撼，從真正意義上講沒有一個(gè)雕塑能夠標(biāo)志著全新階段的開始。

一、雕塑藝術(shù)對人類所產(chǎn)生的古今意義

古時(shí)雕塑藝術(shù)以古希臘最為聞名，他們的主要特點(diǎn)是：1、肉體與理性的協(xié)調(diào)；2、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；3、人與自然的一致；4、黃金分割的準(zhǔn)確運(yùn)用。不同于政治領(lǐng)域的和諧，在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域，和諧被賦予了更為簡單而質(zhì)樸的內(nèi)涵。在神話系統(tǒng)無處不在，民主制度高度興盛的古希臘社會中，人們用雕塑這種藝術(shù)形式，通過比例協(xié)調(diào)、形體對稱、形象豐滿、精神高貴和神人同一的造型表達(dá)了自己對宗教世界的不懈探索和認(rèn)識。宣傳了社會和諧之美。

現(xiàn)代雕塑藝術(shù)隨著時(shí)間的變化和人類審美的提高，藝術(shù)家的表現(xiàn)常將物或事件等理念通過象征性、抽象性來表達(dá)。既能起到調(diào)節(jié)人類生活節(jié)奏作用，又起到了宣傳文明和美化環(huán)境的功能。更重要的是她能給人一種向上的力量，讓人充滿希望和對未來的無限憧憬。

二、雕塑藝術(shù)所無法比擬的特有價(jià)值

（一）對現(xiàn)實(shí)生活的價(jià)值

雕塑藝術(shù)是三維空間藝術(shù)，它創(chuàng)造的藝術(shù)形象最貼近我們的感知方式，很容易被人們接受和喜愛。雕塑的意義就在于，它是再現(xiàn)中包含著表現(xiàn)的藝術(shù)。對人們生活有著真實(shí)的寫照，為人們生活帶來美好。對城市雕塑作為人的創(chuàng)造本質(zhì)，是一種特殊的表現(xiàn)形態(tài)，在詮釋著社會生活和表現(xiàn)著人們的審美觀念。以此來表達(dá)城市的文明特征或精神狀況。

（二）極高的收藏價(jià)值

在西方國家，純藝術(shù)品的收藏主要是繪畫和雕塑，但雕塑藝術(shù)的需求，不僅不亞于繪畫藝術(shù)，而且在西方藝術(shù)品市場中，雕塑藝術(shù)還是最名貴的。隨著資訊科技的發(fā)展，由于文化不斷互相滲透，人們觀念逐步發(fā)生變化，審美也日益趨同。加上現(xiàn)代建設(shè)和當(dāng)代家居環(huán)境的變化，雕塑藝術(shù)環(huán)境應(yīng)用和家居擺設(shè)裝飾中已越來越受到歡迎，特別是年輕一代收藏家的興起，他們時(shí)尚的觀念與求新求異的心理，使得以往少人收藏而又富有藝術(shù)價(jià)值的雕塑作品逐步納入其收藏規(guī)劃之中。同樣，隨著各種藝術(shù)思潮與現(xiàn)代觀念的泛涌與碰撞，眾多雕塑藝術(shù)家在傳承發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，也不斷吸收著各種藝術(shù)營養(yǎng)，運(yùn)用各自不同的藝術(shù)語言及創(chuàng)作手法賦予雕塑作品更為鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，特別是從城市雕塑為主再轉(zhuǎn)向架上雕塑的發(fā)展，藝術(shù)家個(gè)性得到更為充分的發(fā)揮。架上雕塑的體積和經(jīng)濟(jì)投入的適應(yīng)性廣也使其更為普及。隨著收藏市場的打開，雕塑的藝術(shù)價(jià)值正在不斷的提升中。

三、雕塑藝術(shù)的獨(dú)特魅力

雕塑創(chuàng)造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已經(jīng)具備了直觀的美感，令人賞心悅目。與音樂、舞蹈等藝術(shù)相反，雕塑長于再現(xiàn)，拙于表現(xiàn)。雕塑藝術(shù)相對于表現(xiàn)性藝術(shù)而言，較多地具有摹仿性、客觀性、真實(shí)性。它往往以具體的生活現(xiàn)象、自然物體、現(xiàn)實(shí)人物作為造型的參照或原型。再現(xiàn)生活中客觀事物的美。當(dāng)然無論雕塑多么生動(dòng)，多么扣人心弦，它只能選取生活的一剎那加以表現(xiàn)。但是凝固并不是狀態(tài)的靜止、時(shí)間的僵滯，而是一種時(shí)間的濃縮，是運(yùn)動(dòng)過程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得運(yùn)動(dòng)感的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)的旨在追求靜態(tài)中的動(dòng)態(tài)，瞬間中的永恒。人們普遍認(rèn)為，藝術(shù)是對生活的模仿，是對生活的再現(xiàn)。由于諸多原因，雕塑已經(jīng)成為了我們現(xiàn)在生活的一部分，與人們的日常生活融為一體。

四、結(jié)論

雕塑是美化城市或用于紀(jì)念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀(jì)念物。雕塑的直接作用就是藝術(shù)的享受給人以啟迪，讓人們在從事勞動(dòng)的時(shí)候目標(biāo)更清晰 態(tài)度更堅(jiān)定，情感更豐富，提高了工作效率。給社會帶來福音，具有養(yǎng)生之功效。雕塑的功能與文化人類所創(chuàng)造的文化藝術(shù)，是物質(zhì)與精神互相碰撞的產(chǎn)物，都有特殊的價(jià)值和社會功能。

參考文獻(xiàn)：

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[關(guān)鍵詞] 城市景觀雕塑；文化與藝術(shù)；發(fā)展傳播

【中圖分類號】 J313.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）08-202-2

一、現(xiàn)代城市雕塑的發(fā)展現(xiàn)狀

眾所周知，雕塑藝術(shù)是一種空間藝術(shù)和立體造型藝術(shù)，隨著現(xiàn)代社會文明的不斷進(jìn)步，它的范圍也在不斷地進(jìn)行延伸，是人類物質(zhì)文明與精神文明共同發(fā)展的結(jié)果。21世紀(jì)各藝術(shù)專業(yè)學(xué)科之間越來越強(qiáng)調(diào)融合，雕塑藝術(shù)也從簡單的造型設(shè)計(jì)發(fā)展到了空間的設(shè)計(jì)，并且加入了很多環(huán)境意識，多種多樣的藝術(shù)語言使得雕塑建立了新的獨(dú)立的藝術(shù)形式。尤其伴隨著眾多藝術(shù)院校開設(shè)的雕塑課程，使得雕塑在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)形式更加多樣化，廣場、公園、街道甚至是高速路旁，隨處可見展現(xiàn)著不同造型的雕塑藝術(shù)，它已深刻地融入到了人們生活的每一處空間。

就國外一些發(fā)達(dá)國家來說，他們城市中的景觀雕塑都具有著極其鮮明的特征和標(biāo)志意義。比如埃及的獅身人面像世界聞名；布魯塞爾的著名標(biāo)志是撒尿的小男孩銅像；還有哥本哈根的美人魚雕像和羅馬的標(biāo)志“大皮拖里納母狼”青銅雕像等等。而在我國的各個(gè)城市中，好的高品質(zhì)的雕塑作品也比比皆是。越是民族的就越是屬于世界的，充分考慮并發(fā)掘出不同民族的地域特征，并對當(dāng)?shù)氐臍v史文化、風(fēng)土人情、地理環(huán)境以及氣候特征等進(jìn)行研究，設(shè)計(jì)提煉出具有濃郁地域特色的民族形象，更具民族性的東西，也會越讓人們感到歸屬感和地域的自豪感。

據(jù)《中國建設(shè)報(bào)》的報(bào)道，于2001年的粗略統(tǒng)計(jì)，我國全國的城市雕塑作品總數(shù)已近高達(dá)兩萬座，中國國內(nèi)城市的雕塑建設(shè)已進(jìn)入到了高速發(fā)展的階段。再根據(jù)北京規(guī)劃委員會公布的一組統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，2004年在北京的城市雕塑就共有1836座，一直到2012年增長到2505座。而深圳在2012年的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)數(shù)共有543個(gè)城市雕塑點(diǎn)。于是現(xiàn)在很多媒體進(jìn)行大膽的估計(jì)，在我國的城市雕塑，正以每年一萬座的速度增長著。

這些數(shù)字是驚人的，可以說全世界的人們旅游和觀賞的沖動(dòng)首當(dāng)其沖之一的理由就是為了這些著名的城市雕塑。這些城市雕塑作品，屹立于公共場所之中。不僅在高樓林立、街道縱橫的城市中，起到了緩解城市面貌呆板、單一的作用，而且也可在空曠的場地中起到增加平衡和增添美感的作用。在我們?nèi)找婷β档纳钪校谖覀兊纳磉?，城市雕塑已?jīng)成為我們城市中必不可少的一部分，甚至已經(jīng)成為城市人心中不可或缺的精神象征。

二、城市景觀雕塑蘊(yùn)含的文化層面

雕塑作品從古至今在人類發(fā)展和文明史上都留下了光輝印記。一座出色的雕塑作品，可以成為這座城市最具有吸引力的標(biāo)志和這座城市精神面貌和文化發(fā)展的代言與象征。就曾有位美國城市規(guī)劃專家說過的這樣一句話：“讓我看看你的城市面孔，我就能說出這個(gè)城市在追求什么文化?！?/p>

近二十多年來，我國各個(gè)城市中已然新興了一大批城市雕塑，它們代表了城市公共環(huán)境的內(nèi)涵，因此公共性是景觀雕塑實(shí)現(xiàn)社會價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值的重要特征之一。就拿成都這座城市來說，合宜的氣候既適合旅游更加適合人們居住，是一座融匯文化、歷史、現(xiàn)代、時(shí)尚等代名詞于一身的大都市。而該市的雕塑種類繁多，在城市中的顯要地域閃爍著光芒，讓人們時(shí)刻領(lǐng)會著城市的文化底蘊(yùn)、精神氣質(zhì)，同時(shí)感受著歷史的傳承和現(xiàn)代文明的追求。如武侯祠塑立著劉備、諸葛亮及其一些文臣武將的塑像；天府廣場上的雕像、文化公園中的十二橋烈士頭像、浣花溪公園里的詩歌浮雕大道和中國古代歷史文化名人雕像等，都體現(xiàn)著成都的歷史底蘊(yùn)與文化傳承。它們在頌揚(yáng)著歷史人物，也在展現(xiàn)著當(dāng)代杰出人物，既緬懷先人又弘揚(yáng)時(shí)代精神，是一種時(shí)代的朝氣和精神氣概，是一種品格的象征與文化傳承的寫照，反映了這座城市在不同時(shí)代的各種文化特征。

當(dāng)然景觀雕塑的文化層面不止這些，在宗教方面，西方的基督教以及東方的佛教等都是利用雕塑的形式來傳播教義的。這種功能在史前圖騰就已經(jīng)開始了，那時(shí)的人們認(rèn)為這樣古怪的東西能帶來好運(yùn)驅(qū)走災(zāi)難。隨后歷代的統(tǒng)治者們就將這種功能發(fā)揚(yáng)光大，不惜耗費(fèi)巨大的人力物力和財(cái)力，來建造宏偉的雕塑與建筑。但這也給后世的人們留下了非凡的精神與文化財(cái)富，如埃及的金字塔和法老的雕像，都是那么的宏偉而威嚴(yán)，顯示出無比的震懾力來，而矗立于世界各地的廟宇、石窟和神殿等，也都體現(xiàn)著人類的文化財(cái)富，凝聚著創(chuàng)建者們的無窮智慧與藝術(shù)才華。

可以說城市雕塑正是城市中人文關(guān)懷與境界最完美的體現(xiàn)。城市中的雕塑汲取最顯著的人文特征加以修飾和美化，渲染和提煉，終將城市文化得以凸顯出來。

三、城市景觀雕塑具備的藝術(shù)特征

人類在不斷創(chuàng)造自身文明的同時(shí)，也在不斷追求著藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。從上個(gè)世紀(jì)中葉開始，歐美一些國家的建筑師和藝術(shù)家們提出了一個(gè)新的理念“環(huán)境意識化”，第一次將人類和生存空間的關(guān)系提到了首位。而且近年來，很多藝術(shù)家開始注重環(huán)保創(chuàng)作，利用綠色植物直接作為原材料進(jìn)行處理，像這些“綠色雕塑”在一些園林中已開始應(yīng)用，擺放在公園、綠地等地方是最適合不過的了。這種植物景觀雕塑的色彩、形體等方面體現(xiàn)了自然之美，再以適當(dāng)?shù)某叨群团浔?，按照四季氣候不同變化對其進(jìn)行裁剪設(shè)計(jì)，進(jìn)而保持了景色的協(xié)調(diào)性。植物景觀雕塑這種與四季景色匹配的設(shè)計(jì)不僅體現(xiàn)了綠色環(huán)?？沙掷m(xù)發(fā)展的新理念，也為人類生存空間增添了更寬闊的視覺美感。

在我們中國，從80年代改革開放以來才開始出現(xiàn)城市雕塑，但大多都屬于紀(jì)念意義的，經(jīng)過20多年的發(fā)展，直到90年代開始我國雕塑藝術(shù)才真正進(jìn)入審美的領(lǐng)域。其實(shí)中國擁有著許多獨(dú)特的藝術(shù)歷史遺產(chǎn)，這些都是博大精深的寶貴財(cái)富，作為國內(nèi)的藝術(shù)家們應(yīng)該要繼承和發(fā)展雕塑藝術(shù)的風(fēng)格，中西合璧，藝術(shù)交融，藝術(shù)再造才是城市雕塑藝術(shù)的本質(zhì)要求和持續(xù)發(fā)展的必然趨勢。

就如我國近幾年創(chuàng)作的景觀雕塑“世紀(jì)之門”。它的基座是由五本書的具象形態(tài)組成的，表達(dá)了中華民族上下五千年的文明創(chuàng)造與傳承。主體的部分是用立交橋的抽象夸張手法建造的，從而呼應(yīng)了主體世紀(jì)之門。同時(shí)雕塑的頂端又以具象的車輪來表達(dá)我國整體發(fā)展速度之迅猛。整個(gè)雕塑由具象與抽象手法相結(jié)合，既有穩(wěn)重的一面同時(shí)又配以動(dòng)感的效果，使得整個(gè)雕塑雄偉而又富有生氣。

所以說城市景觀雕塑的藝術(shù)特征是有別于室內(nèi)雕塑或是架上雕塑的，它是一個(gè)新的某種觀念的表達(dá)，它必須具備著高度的公眾性，也必須符合公眾的審美情趣和審美習(xí)慣。一座優(yōu)秀的城市雕塑不光能帶給人們以美感，同時(shí)給人們美得傾訴，讓人們360度的欣賞，感受著最純美的思想風(fēng)韻和人文精神。調(diào)動(dòng)人們的心緒，觸動(dòng)最新的視覺，啟迪大眾的思想。

四、景觀雕塑文化與藝術(shù)的發(fā)展走向

大眾的審美、文化素質(zhì)和藝術(shù)的修養(yǎng)都直接影響著城市中景觀雕塑的審美效果。既然這些雕塑是佇立于城市之中，并以廣泛繁雜的社會人流為背景，那么就必須考慮民眾對于雕塑藝術(shù)的接受能力。因?yàn)楣妼Ξ?dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有著一定程度上的介入，導(dǎo)致了景觀雕塑的創(chuàng)作主體范圍也開始擴(kuò)大，藝術(shù)家個(gè)體作用在逐漸削弱。所以在對于城市景觀雕塑未來的精神文明建設(shè)與藝術(shù)發(fā)展的規(guī)劃中，首先要做到的是與最廣大人們?nèi)罕娦纬苫?dòng)的審美效應(yīng)，把多元化的審美方式帶到景觀雕塑的創(chuàng)作當(dāng)中，實(shí)現(xiàn)大眾文化與藝術(shù)文化的融合。只有社會文明進(jìn)步和人們整體文化素質(zhì)都得以提高，才能營造出具有人文素質(zhì)的公共藝術(shù)欣賞群體。也只有這樣，雕塑藝術(shù)的終極價(jià)值才能得到真正的體現(xiàn)。一座優(yōu)秀的景觀雕塑，可以成為城市中最醒目的標(biāo)志，它會始終匯聚著文化和人們的真善美，給人啟迪和鼓舞以及美的觸動(dòng)和藝術(shù)的熏陶。

其次，一座城市凝聚了人類自古以來幾千年的文明成果，其中的自然環(huán)境是大自然賦予人類的寶貴財(cái)富。城市中雕塑無論如何的增添，必須尊重自然保護(hù)生態(tài)環(huán)境，注重可持續(xù)生態(tài)景觀的設(shè)計(jì)。公共景觀、城市雕塑融入著自然的氣息和濃郁的文化內(nèi)涵，使人們看到了一座城市的靈性與韻味。因此城市景觀雕塑要服從周邊的環(huán)境，恰當(dāng)而和諧的進(jìn)行布局設(shè)計(jì)，就地取材，降低造價(jià)，有效利用材料自身的屬性美感。從而使雕塑與環(huán)境之間形成具有個(gè)性化的交融與互動(dòng)。如近些年西湖景觀雕塑展就舉辦的比較成功，它們著力注重于周圍環(huán)境的結(jié)合，每一件作品都和環(huán)境產(chǎn)生了聯(lián)系，形成了一幅幅完整的和諧畫面。

可以說城市中的雕塑能夠折射出一座城市豐富的歷史文化，放映歷史進(jìn)程和變遷。雕塑藝術(shù)作為追溯城市發(fā)展史的文明承載者，是城市靈魂的鑄就者和思想者，進(jìn)而與城市血脈相連，息息相關(guān)。而我國目前許多城市的景觀雕塑作品可以說是數(shù)量多、精品少，既雷同又缺乏個(gè)性特征。不但沒有起到美化裝飾環(huán)境的作用，反而成為了人們眼中的視覺垃圾。要想創(chuàng)造出優(yōu)秀的雕塑藝術(shù)作品，就必須弄清自己身處何樣的位置和文化語境，深刻研究城市歷史發(fā)展?fàn)顩r，再結(jié)合本民族的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)，不要簡單的照搬國外模式。藝術(shù)是一個(gè)民族的產(chǎn)物，不同的文化背景之下會產(chǎn)生不同的藝術(shù)，各個(gè)國家之間要互相影響、互相借鑒，杜絕藝術(shù)的復(fù)制與照搬。我們中華民族的藝術(shù)保存著自己獨(dú)特的表現(xiàn)和突出的特征，是值得我們發(fā)揚(yáng)光大的。

在人類的精神世界中，城市雕塑已經(jīng)成為一種被物化了的象征、精神的凝聚，賦予和寄托了人們的懷念、憧憬和創(chuàng)造的力量。當(dāng)這種公共的藝術(shù)營造出來更加舒適美觀的公眾生存空間，讓城市不再變?yōu)殇摻钏喽哑龅某潜?，而變成心靈可以休憩的場所。這時(shí)我們就會強(qiáng)烈的認(rèn)識到，城市雕塑藝術(shù)帶給人們生存環(huán)境的積極作用是多么的大，同時(shí)也展示著城市的品味和人類的追求。尤其是近年來各個(gè)城市逐步嘗試用低碳材料運(yùn)用到雕塑的設(shè)計(jì)當(dāng)中，藝術(shù)家們運(yùn)用獨(dú)特的創(chuàng)造力和熟練的制作技法而塑造出來的藝術(shù)品，使人們重新開始認(rèn)識自然。利用可持續(xù)生態(tài)景觀設(shè)計(jì)既能夠保護(hù)環(huán)境、節(jié)約生產(chǎn)成本，又體現(xiàn)了創(chuàng)新意義、新的美學(xué)意義和文化意義，越來越多的創(chuàng)新發(fā)展方式最終使得城市景觀雕塑向著更寬更廣的方向繼續(xù)發(fā)展下去。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫振華.公共藝術(shù)時(shí)代[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2003.

[2]溫洋.公共雕塑[M].北京：北京機(jī)械工業(yè)出版社，2006.

篇4

關(guān)鍵詞：文化；雕塑；詩意

中圖分類號：J302文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0045-01

中國古代傳統(tǒng)雕塑以其獨(dú)具的品質(zhì)風(fēng)貌歷經(jīng)幾千年歲月的洗禮,不僅蘊(yùn)涵著中華民族的精神和智慧,同時(shí)形象地呈現(xiàn)出整個(gè)華夏文明的演進(jìn)歷程。遍及祖國大地的雕塑遺跡,猶如一座座蘊(yùn)藏豐富的藝術(shù)寶礦,期待著人們對它進(jìn)行開掘和利用。

雕塑有著美術(shù)中的“交響樂”之美稱。但近些年架上雕塑的觀念思想化，環(huán)境雕塑的抽象西方化,“扯蛋雕塑”滿地都是。加之雕塑教學(xué)西方化，以結(jié)構(gòu)、比例為準(zhǔn)繩，言出必希臘、羅馬。眾多雕塑家被一些評論家吹捧其做的雕塑很像國外某某大師而得意忘形, 導(dǎo)致中國的傳統(tǒng)雕塑一直處于非主流的邊緣狀態(tài)和非正統(tǒng)的民間狀態(tài)。導(dǎo)致本國文化修養(yǎng)的大面積沙漠化。

中國當(dāng)代雕塑應(yīng)立足于本國文化，以本國文化為主導(dǎo)，才能呈良性發(fā)展趨勢。從古至今，中國都不乏典范之作，秦代陶俑造型高度寫實(shí)，形象逼真具體，俑身高、胖瘦、面形、胡須、發(fā)髻、服飾的塑造甚至鎧甲的編綴、鞋底針腳的刻畫均絲毫不怠，力求與現(xiàn)實(shí)一致，散發(fā)著濃郁的自然主義寫實(shí)作風(fēng)；宋代，寶頂山石刻中，有許多是直接反映生活和勞動(dòng)場面的雕塑，如“地域變”中的喂雞婦女形象以及牧牛道場中的牧牛場面，刻畫得栩栩如生，具有濃郁的生活氣息和清新的民間藝術(shù)特點(diǎn)；漢代的《說唱俑》以及那些用手捏成的舞俑，包括那善舞的長袖，形體制作的粗糙性是一目了然的，造型既是夸張的也是寫實(shí)的，以真實(shí)感為造型手段的這些作品省略了許多物質(zhì)性細(xì)節(jié)而使舞姿的運(yùn)動(dòng)感顯得更為鮮明，更為生動(dòng)。這在藝術(shù)性方面不是缺點(diǎn)而是優(yōu)點(diǎn)。

中國傳統(tǒng)的文化精神與意象思維，即是我們中華民族偉大傳統(tǒng)的精華，也是打造當(dāng)代中國雕塑文化，促進(jìn)中國雕塑發(fā)展不可忽視的重要因素。中國古代雕塑強(qiáng)調(diào)統(tǒng)觀物象的意念造型，注重線型色彩的作用，具有鮮明的東方特性。中國古代雕塑家從不奴從自然形態(tài)，寄情現(xiàn)實(shí)又超越現(xiàn)實(shí)的意象造型，把雕塑的意念空間推向有意中的“無意”，平淡中的“回味”?！恶R踏匈奴》這一作品，與其說是塑造馬，不如說是借馬喻人、托物言志。古代名不見經(jīng)傳的雕塑家借助于自然萬物的外表之形，塑造內(nèi)心的祈愿，強(qiáng)調(diào)作品對自然造物延伸的深層內(nèi)涵，形成了“塑形脫形，意在塑外”的造型原則。

寫意精神和中國傳統(tǒng)雕塑寫意的創(chuàng)作規(guī)范，為我們現(xiàn)代雕塑體系和樣式的探索提供了精神支柱和圖式資源，更重要的是為被學(xué)院雕塑遺忘的傳統(tǒng)雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了方向――寫意雕塑應(yīng)該是中國雕塑探索的重要方向。在這種探索中，不能不提到的是吳為山的雕塑。

吳為山的雕塑是對寫意精神的自覺藝術(shù)實(shí)踐。他在扎根傳統(tǒng)文化土壤的基礎(chǔ)上，自覺地從中西文化的全面關(guān)照出發(fā)，對中國傳統(tǒng)雕塑的寫意精神進(jìn)行了現(xiàn)代闡釋，明確地提出了“寫意雕塑”的命題。吳為山被稱為“現(xiàn)意雕塑”的作品獲得了巨大成功，甚至在雕塑界引起了“吳為山現(xiàn)象”，其主要價(jià)值就是他用“寫意雕塑”顯示了我們傳統(tǒng)文化精神所具有的活力，也為我們傳統(tǒng)雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型走出了具有指導(dǎo)意義的重要的一步。吳為山是接受過專業(yè)的西式造型藝術(shù)訓(xùn)練的人，但是他在雕塑創(chuàng)作中，卻對中國傳統(tǒng)文化精神進(jìn)行了自覺的探索，自覺地凸現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的尚“意”核心，抓住中國造型藝術(shù)的寫意傳統(tǒng)，創(chuàng)作出了一種洋溢著中國傳統(tǒng)文化精神的寫意的雕塑樣式。吳為山教授在《我看中國雕塑藝術(shù)的風(fēng)格特質(zhì)》一文中，將中國傳統(tǒng)雕塑劃分為八種風(fēng)格，其中原始樸拙意象風(fēng)、商代詭魅抽象風(fēng)、漢代雄渾寫意風(fēng)、佛教理想造型風(fēng)、帝陵程式夸張風(fēng)和民間樸素表現(xiàn)風(fēng)，主要特點(diǎn)是不求形似，注重神似，強(qiáng)調(diào)意象、氣韻、意境的營造。他成功地把這種本土化的寫意雕塑語言轉(zhuǎn)換為圓雕的紀(jì)念碑式的雕塑當(dāng)中，《》藝術(shù)地再現(xiàn)了70 年前南京受到的災(zāi)難和冤屈。事實(shí)證明，中國雕塑要凸顯中國本土特征和東方藝術(shù)體系，就應(yīng)該立足于本國文化，以本國文化為主導(dǎo)，才能在借鑒西方藝術(shù)的過程中堅(jiān)持東方藝術(shù)體系論，從而尋求東西方文化藝術(shù)的最佳契合點(diǎn)。

篇5

關(guān)鍵詞：園林； 雕塑； 傳統(tǒng)文化

Abstract：Abundant views are created in limited space in order to meet visitor's aesthetic psychology's needs. Outstanding sculpture art at ancient and modern is a kind of culture form. It can give people an uplifting influence in humane intension and art for people. It is extremely importance of development and application of traditional culture of resource to develop China's modern garden and sculpture art as Chinese nation with deep cultural tradition.

Key words：Garden； Sculpture； Traditional culture

中圖分類號：TU986.4+8

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1008-0422(2008)02-0103-03

園林是實(shí)現(xiàn)人與自然和諧共處的理想場地，它是在有限的空間內(nèi)創(chuàng)作豐富耐看的景觀，以滿足觀者審美心理的需要。在園林景觀發(fā)展史上，雕塑一直扮演著重要的角色。園林雕塑是一種環(huán)境藝術(shù)，介于繪畫和建筑之間，它的表現(xiàn)需要襯托和依附。在傳統(tǒng)園林中雕塑大多是以裝飾的角色出現(xiàn)。隨著時(shí)代的進(jìn)步和藝術(shù)的發(fā)展，雕塑不再僅僅是環(huán)境的裝飾與點(diǎn)綴，而是與現(xiàn)代園林景觀融合在一起，其本身就是一個(gè)嶄新的“景觀”，是環(huán)境內(nèi)在的“形態(tài)”，是園林藝術(shù)的視覺中心及點(diǎn)睛之筆。而現(xiàn)代雕塑越來越強(qiáng)調(diào)它的公共性，我們?nèi)绾握J(rèn)識公共性的內(nèi)涵？

雕塑作為立體的造型，主要通過視覺感應(yīng)而作用于人的心靈，即使從屬于建筑和周圍環(huán)境起裝飾作用的雕塑作品，也都具有這樣的作用。人們欣賞雕塑，第一眼就是欣賞它的形式和風(fēng)格語言，優(yōu)秀的雕塑作品能賦予人們以人文內(nèi)涵與藝術(shù)熏陶。對社會和觀眾，我們要多做藝術(shù)普及工作，提高他們對雕塑的認(rèn)識，使他們懂得，看雕塑，就像讀詩、讀小說、欣賞電影和戲劇一樣，不僅是為了娛樂和消遣，更是為了提高自己的文化修養(yǎng)。試看古今中外的優(yōu)秀雕塑藝術(shù)都是與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、宗教或其他意識形態(tài)以及風(fēng)俗習(xí)慣有密切聯(lián)系的一種文化形態(tài)，例如王宮、廟堂、神殿或園林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。無論是古代希臘和羅馬，還是印度和古代兩河流域文明；無論是南美的瑪雅文化，還是非洲的部落文明，都有著自己豐富的文化傳統(tǒng)和資源。作為具有深厚文化傳統(tǒng)的中華民族，本民族傳統(tǒng)文化資源的開發(fā)與運(yùn)用對中國現(xiàn)代園林雕塑藝術(shù)的發(fā)展是極為重要的一個(gè)方面。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求形神兼?zhèn)洌孕螌懮?，要求藝術(shù)形象外觀與內(nèi)涵的統(tǒng)一。講究玄學(xué)的陰陽太極、“傳神”、“氣韻生動(dòng)”、注重時(shí)空的情感與想象，講究藝術(shù)的“意境”情景交融?！秷@治》中所反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“景到隨機(jī)”、“因境而成”、“得是隨形”等原則，這對我們進(jìn)行園林雕塑設(shè)計(jì)具有指導(dǎo)性意義。

1自然中的“意境”

中國傳統(tǒng)文化崇尚人與自然的和諧、形神合一、浪漫與博大的精神理念。老子云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，這種觀念造就了我們崇尚自然的審美觀。在園林景觀藝術(shù)中，雕塑作品在內(nèi)容上應(yīng)更多地合乎中國人的美學(xué)傳統(tǒng)思想，在形式上應(yīng)該是一種趨向，來于自然又高于自然的形式。如：霍去病墓紀(jì)念性石刻，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊的自然形態(tài)，運(yùn)用純樸的意念稍事雕鑿，從而達(dá)到事半功倍的效果。

2含蓄中的意境

在傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)藝術(shù)素以含蓄為特征，“情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦?！边@和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。中國古代雕塑給人的感覺不像西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。例如秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑等都有這種效果。中國現(xiàn)代園林雕塑可以以潑墨淋漓的大寫意表現(xiàn)手法來表現(xiàn)含蓄之美，它蘊(yùn)含著幾千年的東方文化沉積、人文習(xí)俗和山水靈氣。如：園林中最早的雕塑就是園林之石――太湖石、黃石等，從石峰形體的凹與凸，透與實(shí)，縐與平，高與低來看，都具有強(qiáng)烈的抒情韻律感。對于現(xiàn)代藝術(shù)家來說，自然界就是個(gè)自由開放的空間，是視覺藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力之源，它能讓你展示出豐富而奇妙的藝術(shù)想象。中國美院洪世清教授的巖雕作品，以海洋生物為素材，在造型上，用殘缺美的理念讓那些生物在似與不似之間流露出了一種自然古拙的神韻。這些作品體現(xiàn)了作者深入到自然里去研究、發(fā)現(xiàn)、拓寬藝術(shù)創(chuàng)作的新空間，真摯地表達(dá)他們的藝術(shù)觀念。六朝園林公園設(shè)計(jì)的《竹林七賢》，突破了歷史人物雕塑“寫實(shí)”的大眾思路，大膽地把國畫中的大寫意手法融入到這組石雕上來。并吸取墓磚壁畫，磚雕，以及中國古代一些雕塑的表現(xiàn)手法，以“渾然天成，內(nèi)聚而外張，神先而形其次”為藝術(shù)創(chuàng)作思路，充分挖掘了人物的精神氣質(zhì)，生動(dòng)體現(xiàn)了東方藝術(shù)的魅力。充分發(fā)揮了觀眾的想象力、發(fā)揮觀眾的創(chuàng)造性、使雕刻家具體達(dá)不到的讓觀眾自己來補(bǔ)充，使觀眾自覺來想象，這是非常重要的藝術(shù)技巧。

3中國傳統(tǒng)藝術(shù)也往往采取象征、比喻、擬人、夸張、烘托等藝術(shù)手段來創(chuàng)設(shè)意境

中華文明歷史悠久、蘊(yùn)涵豐富，從而在傳統(tǒng)文化的主題和題材上具有取之不盡、用之不竭的文化資源，在取材上也有著無比廣闊的空間。如象征性，即不重在追求肖形象物，而是以某件雕塑所代表的意義為主要目的，因?yàn)槿藗冊诩s定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意義的紋樣體系。如在表現(xiàn)祥瑞題材時(shí)，經(jīng)常選用以下一些事物：選用鳳凰，象征大富大貴、大吉大利，鳳凰相偕喻愛情；白鶴有清高、純潔、長壽之喻；選用牡丹象征富貴繁榮；芙蓉象征雍容華貴等。

現(xiàn)代園林雕塑也能通過借景與借意的烘托引起觀者審美心理的共鳴。特別是紀(jì)念性雕塑更應(yīng)注重以人文景觀為依托，利用原有自然景觀的自身意義和價(jià)值，使雕塑的內(nèi)容與周圍景物渾然一體、氣韻相連，使觀眾觸景生情、感情充沛。岳飛墳前有鐵鑄的秦檜夫婦的雕塑，使人聯(lián)想到“江山有幸埋忠骨，白鐵無辜鑄佞臣”的詩句。在一些城市和地區(qū)，歷史上曾發(fā)生過重大事件或有著美麗的故事傳說，在這些地方建立紀(jì)念碑或園林雕塑，其一木一石都能引起人們對先輩們的緬懷和崇敬，從而使雕塑作品具有更強(qiáng)的生命力。如：重慶樂山烈士雕塑群像、蘭州黃河岸邊的《母親》等等。這些雕塑無不情景交融，充分利用地點(diǎn)和環(huán)境的特殊性，使雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵得以充分地?cái)U(kuò)展。

中國現(xiàn)代園林景觀雕塑應(yīng)具有鮮明的個(gè)性化面貌，應(yīng)該以“天人合一”為基本準(zhǔn)則設(shè)計(jì)，不能簡單抄襲傳統(tǒng)的裝飾符號。在雕塑語言特性的基礎(chǔ)上，力求使作品與當(dāng)代中國人的生存現(xiàn)狀、生存感覺和當(dāng)代文化情境相呼應(yīng)，吸收我們中華民族燦爛文化之養(yǎng)分，使之融會貫通創(chuàng)造出全新的更有意義的、能體現(xiàn)我們東方民族氣質(zhì)，能包涵我們中國幾千年文化底蘊(yùn)的現(xiàn)代藝術(shù)語言，使中國的現(xiàn)代園林景觀雕塑設(shè)計(jì)出既是中國的、又是現(xiàn)代的園林景觀。

參考文獻(xiàn)：

篇6

關(guān)鍵詞：陶瓷雕塑；材料特質(zhì)；藝術(shù)特點(diǎn)

中圖分類號：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0035-01

通常，人們習(xí)慣于把當(dāng)代陶瓷藝術(shù)歸入工藝美術(shù)的范疇，而對陶瓷的審美標(biāo)準(zhǔn)也只是重其外在工藝性、實(shí)用性和燒制技巧方面，往往忽略這門藝術(shù)的獨(dú)特性和異于其他材料的美感，而這些是無法替代的。也許只有從認(rèn)識上發(fā)生改變，這種美的特質(zhì)才能被我們的大眾所廣泛接受。

東西方當(dāng)代陶瓷雕塑的發(fā)展：西方藝術(shù)從1917年杜尚的一件現(xiàn)成品陶瓷便池《泉》改變了西方美術(shù)史的進(jìn)程，使得西方藝術(shù)的發(fā)展方向發(fā)生方向性的改變。隨后又有一批藝術(shù)家，如馬蒂斯、畢加索等大師在運(yùn)用陶瓷語言進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。陶瓷材料已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中重要的媒介。彼得.范克思、瑪麗琳.萊文、理查.諾金等是當(dāng)今世界藝術(shù)非常成功運(yùn)用陶瓷材料進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家。由于傳統(tǒng)陶瓷材料被廣泛的運(yùn)用到現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作上，極大地豐富了繪畫、雕塑、裝置、陶瓷等藝術(shù)的表現(xiàn)語言。

在西方當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中陶瓷早已作為一種重要的媒介運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，但中國藝術(shù)家對于陶瓷材料的運(yùn)用和表現(xiàn)還處于單一的探索階段，或許這要經(jīng)歷一段漫長而曲折的過程。中國早期（二十世紀(jì)八十年代）來自學(xué)院對造型藝術(shù)都有著非常嚴(yán)謹(jǐn)和良好的素養(yǎng)的劉士銘、孫家缽、周國楨、田世信等從雕塑造型入手，進(jìn)行陶瓷語言探索，他們的作品，更多的賦予一種濃厚的、中國人文主義氣質(zhì)。中期（二十世紀(jì)九十年代）：羅小平、呂品昌、鄭寧等人從造型和觀念出發(fā)，對當(dāng)代陶瓷藝術(shù)語言進(jìn)行大膽的探索和改造，為中國的陶瓷雕塑藝術(shù)，推向了更為寬泛和廣闊的空間。近期（本世紀(jì)初）涌現(xiàn)出一批更為年輕的新生代藝術(shù)家，他們大都畢業(yè)于藝術(shù)院校。在藝術(shù)實(shí)踐中他們在陶瓷雕塑中揉進(jìn)了金屬、木、石頭、玻璃等工藝，探索陶瓷與各種材料相結(jié)合的可能性，極大的豐富了中國的當(dāng)代藝術(shù)和雕塑藝術(shù)表現(xiàn)空間。同時(shí)，也有一些當(dāng)代藝術(shù)家運(yùn)用陶瓷材料、陶磚做媒介進(jìn)行創(chuàng)作，如蔡國強(qiáng)、艾未未、雕塑家戴耘等，拓展了雕塑創(chuàng)作的語境。對陶瓷雕塑的發(fā)展有了一些了解之后，讓我們對其材料特性及藝術(shù)特點(diǎn)展開進(jìn)一步的分析。

陶瓷雕塑材料特性：“陶瓷”是“陶”與“瓷”的通稱，但它們各有特點(diǎn)。第一陶和瓷的原料差別很大，作為陶瓷的原料的粘土是地球上最原始、最豐富的資源之一，而瓷的胎料卻是高嶺土。第二陶土粗糙含鐵量很高，瓷土細(xì)膩含鐵量非常低。第三陶的燒成溫度在900℃―1200℃，瓷的燒成溫度一般要達(dá)到1300℃。第四陶一般不施釉或者施低溫釉，而瓷則一般都要施釉。第五陶的敲擊聲音沙啞、吸水性強(qiáng)、堅(jiān)硬強(qiáng)度稍低，瓷的敲擊聲音鏗鏘有力、吸水性差、堅(jiān)硬程度卻非常高。

不同地區(qū)的泥料性質(zhì)有很大差異，如抗拉性、抗壓性及粗細(xì)不均等，并且在耐高溫性能上也不盡相同樣。比如：山東陶泥的優(yōu)點(diǎn)是柔性好可以表現(xiàn)很細(xì)膩的東西，但泥巴耐高溫比較差。宜興大缸料則顆粒粗、立性強(qiáng)可以表現(xiàn)大型作品，并且燒制顏色漂亮、變化豐富并耐高溫性能達(dá)到瓷的溫度，但它土質(zhì)稍粗不太適合表現(xiàn)精細(xì)的作品；景德鎮(zhèn)瓷泥細(xì)膩、顏色漂亮、光潔如玉可以把很微妙很細(xì)膩的東西表現(xiàn)出來，又能燒到很高溫度，但它的韌性差不太適合表現(xiàn)較大的作品。所以，陶塑藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，也會把不同陶區(qū)、瓷區(qū)的泥巴按不同比例混合在一起，這樣的泥巴具有非常豐富的表現(xiàn)力，可以根據(jù)不同需要和不同比例配制泥料，并可以制作出不同形態(tài)的作品。

陶瓷材料需要經(jīng)過烈火的燒造和歷練才能成器，它們可塑性強(qiáng)、耐高溫、耐酸堿、抗腐蝕并且具有很強(qiáng)抗氧化功能，即使歷經(jīng)千年它們?nèi)砸琅f絢爛華麗、光潔如初。我們從中外古代遺留下來的遺跡和出土的文物就能深深感受到它的魅力和價(jià)值，而石雕、木雕及其它金屬雕塑等在經(jīng)歷若干年風(fēng)吹雨淋后要么風(fēng)化脫落、要么腐朽變形、要么銹跡斑斑形象模糊。

陶瓷雕塑藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)：陶瓷雕塑擁有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，并具有不需二次材料轉(zhuǎn)換的優(yōu)勢。另外，傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作手法一般包括泥板、拉坯、雕塑塑造型。當(dāng)代陶瓷雕塑家在吸取傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)之上經(jīng)過實(shí)踐開創(chuàng)一修坯、印坯、注漿、盤條成型、泥板成型、雕塑成型等技巧，這使陶瓷材料和雕塑造型語言找到了更多的結(jié)合點(diǎn)，拓展了雕塑作品的表現(xiàn)空間。在陶瓷與雕塑之間找到一種更為恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)語言，更好的表達(dá)自己的創(chuàng)作思想，將自己創(chuàng)作的痕跡真實(shí)地保留在作品上，那么首先要具備有扎實(shí)的造型基礎(chǔ)和充分了解陶瓷的泥性，也才能保留更多的手工痕跡和泥巴的味道。作為從事造型藝術(shù)的雕塑創(chuàng)作者一旦掌握和駕馭了它就可以極大的拓展自己雕塑的創(chuàng)作空間。

陶瓷這門古老的藝術(shù)是世界文化遺產(chǎn)的重要組成部分。陶土在經(jīng)歷火燒制過程中會產(chǎn)生很多不可預(yù)見的效果，因此陶瓷又被稱為“火的藝術(shù)”。一件精美絕倫的作品就像經(jīng)歷了上帝之手一樣，可以“化腐朽為神奇”。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：昆明市；公共藝術(shù)；地域文化；公共設(shè)施

中圖分類號：J59 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0059-02

1950年代始，公共藝術(shù)研究隨著西方現(xiàn)代化、城市化的發(fā)展而蔚為大觀，形成了較為完整的審美規(guī)范體系與操作體系。1980年代，中國的公共藝術(shù)開始起步，2000年初，公共藝術(shù)成為中國藝術(shù)學(xué)界關(guān)注的焦點(diǎn)，潘耀昌、王洪義、孫振華、李公明、翁劍青等學(xué)者，從各個(gè)角度討論了公共藝術(shù)中的公共性與藝術(shù)性諸問題。然而結(jié)合具體的地域城市文化形態(tài)，檢討當(dāng)代中國城市公共藝術(shù)現(xiàn)狀、探討其地域發(fā)展模式的研究還相對薄弱。本文以昆明城市公共藝術(shù)現(xiàn)狀調(diào)查為出發(fā)點(diǎn)，從建筑、公共雕塑、壁畫裝飾、公共設(shè)施、臨時(shí)性公共藝術(shù)作品、定期性公共藝術(shù)作品等方面，借鑒傳播學(xué)受眾調(diào)查統(tǒng)計(jì)方法，運(yùn)用國內(nèi)外公共藝術(shù)理論的相關(guān)成果，梳理昆明市脈絡(luò)與公共藝術(shù)的關(guān)系，由此提出地域城市公共藝術(shù)的發(fā)展模式，以期為當(dāng)代中國現(xiàn)代城市公共文化建設(shè)，提供有益的參考和建議。

昆明是一座具有2400多年的歷史的城市，有許多珍責(zé)的文物古跡、著名的風(fēng)景名勝和各具特色的多元民族文化，建筑風(fēng)格明顯受到少數(shù)民族建筑文化的熏陶。但是，由于加快城市發(fā)展進(jìn)程，城市歷史人物及古建筑藝術(shù)都在人為的流失，城市的歷史文化風(fēng)貌以及地域特色在逐漸消失。城市大刀闊斧的改造建設(shè)，卻不考慮自然地理以及文化地理所造成的獨(dú)特景觀與人文環(huán)境。昆明作為一個(gè)歷史悠久的城市，在漫長崢嶸的的發(fā)展歲月中都積累著大量的值得尊重與保護(hù)的文化、重要的歷史事件、名人軼事、名勝古跡、傳統(tǒng)建筑、民間藝術(shù)、民間工藝以及民俗風(fēng)情，這些歷史文化風(fēng)俗深層的蘊(yùn)涵著昆明的文化靈性和精神財(cái)富。

一、城市街區(qū)類作品

昆明街區(qū)類的公共藝術(shù)作品大多以雕塑的形式出現(xiàn)。優(yōu)秀的城市雕塑作品從創(chuàng)作、建成到落成的過程中都需要體現(xiàn)出城市生活的公民意識和公共精神，并且公共性與藝術(shù)性很好的融為一體。城市雕塑承載著一個(gè)城市的文化、道德和地域特征，反映城市特色與風(fēng)格，傳承城市的氣息風(fēng)貌與歷史文化，是現(xiàn)代城市公共藝術(shù)中最重要的組成部分。隨著城市建設(shè)的發(fā)展，公共藝術(shù)的范圍得到了逐步的擴(kuò)大，它包括人們公共生活空間中所有可以藝術(shù)化的東西，企圖讓人們在生活的任何角落都能發(fā)現(xiàn)美感，感受到藝術(shù)的熏陶。

昆明南屏街的公共藝術(shù)作品是一組青銅雕塑,帶著濃重的民俗氣息，它對昆明舊時(shí)代的人物進(jìn)行了刻畫，反映了老昆明的風(fēng)俗民情。這些雕塑都是青銅材質(zhì)真人大小的,有舊時(shí)的照相師傅，挑著框賣東西的小販等等。在南屏街頭你可以看到，市民們拿著相機(jī)欣喜地與雕塑中的人物合影；小孩子站在雕塑周圍仔細(xì)的打量著, 一臉的興奮；而一些老年人往往陷入了回憶中，這些生活場景在他們童年的時(shí)候還經(jīng)常能夠見到。顯然這組雕塑是成功的，作為城市雕塑，它在昆明市民中的影響力及所達(dá)到的效果不言而喻。這組雕塑的感染力達(dá)到了，也有一定的思想性與藝術(shù)性。但現(xiàn)代城市雕塑的相互模仿太多了，城市雕塑的藝術(shù)性也越來越低。在我國各大城市里最常見的就是這種青銅材質(zhì)的人物雕塑藝術(shù)作品和一些現(xiàn)代材質(zhì)所做的抽象雕塑。各大中城市用這種貼近人們生活的形式做成公共雕塑作品，希望可以得到人們的認(rèn)同感，同時(shí)也是公共藝術(shù)在城市最明顯的體現(xiàn)。像南屏街的這組民俗雕塑在全國各地與其類似的太多太多了……

我國城市公共藝術(shù)建設(shè)中經(jīng)常存在著這種重復(fù)建設(shè)，沒有原則的效仿西方公共藝術(shù)模式，但是西方的城市建設(shè)是經(jīng)過了一個(gè)漫長的發(fā)展階段，這個(gè)過程是伴隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，城市功能完善，城市管理者素質(zhì)，藝術(shù)家參與和市民的素質(zhì)提升而不斷發(fā)展的，并不是簡單的“拿來主義”。昆明的城市雕塑作品應(yīng)立足于本土歷史、經(jīng)濟(jì)、文化諸多因素基礎(chǔ)之上，建設(shè)具有特色的城市公共藝術(shù)。

二、校園類作品

學(xué)校是肩負(fù)重大責(zé)任的機(jī)構(gòu)，校園空間是師生共同學(xué)習(xí)和生活的場所。校園公共藝術(shù)可以讓孩子們獲得更多的觸覺和視覺經(jīng)驗(yàn)。尤其是小學(xué)生，正在處于視聽感官經(jīng)驗(yàn)尚未成熟的身心發(fā)展期，校園公共藝術(shù)可以讓孩子們獲得更多的觸覺和視覺經(jīng)驗(yàn)。所以，學(xué)校除了在課堂上開展藝術(shù)教育之外，也應(yīng)該重視校園的裝飾、建筑、教室的布置、生活環(huán)境的審美作用。校園公共藝術(shù)有兩個(gè)特點(diǎn)：一個(gè)是參與者的特殊性―學(xué)校的師生；另一個(gè)就是要與藝術(shù)教育密切結(jié)合。校園公共藝術(shù)可以有多種形式，并不一定拘泥于雕塑和墻報(bào)，學(xué)校的教室，大門，墻面，標(biāo)識系統(tǒng)，游樂設(shè)施，園藝景觀，節(jié)慶活動(dòng)等等，都可以成為校園公共藝術(shù)的項(xiàng)目。校園公共藝術(shù)最忌政治說教和概念的堆砌，與活潑的校園環(huán)境不符。校園內(nèi)部的各個(gè)要素相互依存，相互協(xié)調(diào)，相互促進(jìn)是校園和諧的重要表現(xiàn)。和諧的校園公共藝術(shù)是學(xué)生與校園精神，校園文化統(tǒng)一的重要紐帶。

學(xué)校也應(yīng)該系統(tǒng)規(guī)劃校園人文環(huán)境，發(fā)揮校園環(huán)境的隱形教育功能。例如說修建文化墻，擺放與校園環(huán)境融合、藝術(shù)品位高的主旋律公共藝術(shù)作品。也可以將現(xiàn)有的彩繪，雕塑等文化設(shè)施改造成為具有深刻文化內(nèi)涵的校園景點(diǎn)。在教學(xué)樓，圖書館和學(xué)生公寓等建筑物的走廊，過道中采用增添藝術(shù)氣息的攝影、繪畫、雕塑藝術(shù)裝飾作品。公共藝術(shù)可以成為學(xué)校教育的一個(gè)有效工具。應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生積極參與到學(xué)校公共藝術(shù)活動(dòng)中去。倡導(dǎo)教學(xué)理論與藝術(shù)互動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生參與學(xué)習(xí)音樂，舞蹈，繪畫，雕塑，文學(xué)，喜劇，電影等多門類的公共藝術(shù)選修課，注重理論知識的多元化，培養(yǎng)藝術(shù)欣賞能力，激發(fā)他們對藝術(shù)的興趣。

三、交通類作品

交通類公共藝術(shù)是與設(shè)置地點(diǎn)密切相關(guān)的藝術(shù)，這樣的藝術(shù)被稱為“定點(diǎn)藝術(shù)”。普通大眾乘坐公交車上下班或者出游，候車亭的樣式，公交車上的廣告或其他公共設(shè)施，都是交通類公共藝術(shù)。在昆明，已建成的車站，出現(xiàn)很多招貼、燈飾，一些具有很高的藝術(shù)水平。只是很少人愿意過多的停留，更少會有人關(guān)注這些站牌里的視覺美感，所以，交通空間中的公共藝術(shù)很容易被忽略。

乘坐公交車的人不分年齡，性別，職業(yè)，收入或者階層，城市公共交通是城市中最大眾化的場所。由于技術(shù)原因，標(biāo)準(zhǔn)化的引導(dǎo)指示牌不能隨意更改。例如：售票口、檢票口、站臺、候車廳。公共藝術(shù)可以表達(dá)出所在特定區(qū)域的歷史文化價(jià)值。

昆明交通目前以公車為主，公交站牌基本都被廣告牌覆蓋，有些廣告牌沒有任何藝術(shù)性而言，僅僅為集團(tuán)利益服務(wù)。通過調(diào)研發(fā)現(xiàn)，市民對交通類的藝術(shù)作品不夠關(guān)注，很多市民對交通類的藝術(shù)作品抱有可有可無的態(tài)度。公共藝術(shù)被要求納入城市建設(shè)，建設(shè)者和市民都要認(rèn)識到，其存在理想狀態(tài)不僅僅是作為純粹的精神和藝術(shù)表現(xiàn)，也不是純粹的視覺觀賞，更重要的是希望公共藝術(shù)能使公共環(huán)境更加具有一種“場所感”“親和感”“地域性”“文化性”，更多的服務(wù)于廣大市民。昆明目前應(yīng)該籌備創(chuàng)作雕塑性路標(biāo)、物體或建筑物，用做公眾認(rèn)可的標(biāo)志物。交通類的公共藝術(shù)需要政府的大力支持，藝術(shù)家的參與，媒體的宣傳以呼吁大眾的關(guān)注，這需要一個(gè)長期的運(yùn)營過程，在這個(gè)過程中，公共藝術(shù)可以影響市民日常生活和審美趣味，將不同時(shí)代的美學(xué)傳統(tǒng)、時(shí)尚風(fēng)潮和文化品位保留在公共交通空間中，積累出獨(dú)特的歷史美感。

四、設(shè)施類作品

設(shè)施類公共藝術(shù)，是指那些針對某一特定用途提供服務(wù)、空間和設(shè)備的公共藝術(shù)作品，這些作品本身負(fù)擔(dān)著某種實(shí)用功能，涵蓋了很廣的范圍。最常見的有招牌、路標(biāo)、座椅、電話亭、書報(bào)亭、流動(dòng)攤位、垃圾桶、紅綠燈、電路設(shè)備、公共健身器材等等。

這些看似不起眼的小物件是城市環(huán)境的重要組成部分，在為居民提供生活的便利和舒適方面有著重要作用。有些公共設(shè)施可能會依附于建筑或其他環(huán)境工程，更多的公共設(shè)施只能讓人們想到它們的實(shí)際用途，而不容易聯(lián)想到它們的美感效應(yīng)。好的公共設(shè)施設(shè)計(jì)，是整體風(fēng)格的組成部分。

昆明現(xiàn)在還缺乏風(fēng)格統(tǒng)一且功能齊備的城市設(shè)施，設(shè)施公共藝術(shù)是城市建設(shè)中的細(xì)枝末節(jié)。為了讓公共設(shè)施有較長的壽命，除了選用堅(jiān)固耐用的材料以外，經(jīng)濟(jì)性與標(biāo)準(zhǔn)化不僅降低了生產(chǎn)成本而且也便于維修和再生產(chǎn)。所以說，系統(tǒng)性的設(shè)計(jì)和規(guī)范的生產(chǎn)是設(shè)施類公共藝術(shù)建設(shè)的基本條件，此外行政管理體制、經(jīng)濟(jì)運(yùn)行方式和藝術(shù)家的素質(zhì)能力也是至關(guān)重要的。

五、雕塑公園

雕塑公園于上世紀(jì)六十年代興起于美國、日本等發(fā)達(dá)國家。國際上的雕塑公園主要分為兩種類型：一種是綜合性的、如美國紐約州史東姆藝術(shù)中心、馬德里雕塑公園；另一種為專題性的，如美國華盛頓羅斯福紀(jì)念公園。

昆明目前沒有專門的雕塑公園，但是大部分公園里都設(shè)有雕塑作品。這些雕塑作品可以分為紀(jì)念性的、游樂性的、展示性的等等。從本質(zhì)上講，這些雕塑作品具有展示的特性，但是由于作品所體現(xiàn)出性格不同，尤其是整體策劃意識的差別，作品的展示方式存在主動(dòng)與被動(dòng)兩種不同的效果。翠湖公園作為城區(qū)中心公園，成為昆明市民在閑暇之余放松娛樂的主要場所。公園內(nèi)藝術(shù)類的雕塑以聶耳像最為著名。作為紀(jì)念型的公共藝術(shù)作品，由于其特殊的性質(zhì)，巨大的體量，在公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)與實(shí)施中，往往耗費(fèi)時(shí)日，以求精益求精，達(dá)到永留人間，萬世瞻仰的目的。當(dāng)代的紀(jì)念性藝術(shù)已不滿足于過去的形式，而且紀(jì)念意義也有所不同，不再是單一的歌頌，對人與事所具有紀(jì)念意義本身的探索和思考促使紀(jì)念雕塑藝術(shù)逐漸擺脫過去的固定模式，更多的偏向以各自不同的方式來給人以啟迪和思考，從而表現(xiàn)紀(jì)念本身的意義。但是僅此一處的雕塑被圍欄保護(hù)著，當(dāng)有人從此處經(jīng)過的時(shí)候，其心理感受就像是在博物館欣賞展柜中的展品一樣。這時(shí)，雕塑與人之間就只有展示與觀看的關(guān)系，而且這種觀看對于周圍的居民來說，將會隨著新鮮感的喪失而變成被動(dòng)的觀看，甚至是麻木和漠視。這種擺放在公園里的雕塑就涉及到公共性的問題，公園是任何人都可以休憩與娛樂的，雕塑的內(nèi)容和形式應(yīng)該充分考慮到市民的心理，強(qiáng)調(diào)與自然的巧妙融合而不是刻意的突出作品，讓受眾者對作品有敬畏感與距離感。

篇8

摘要魏晉南北朝時(shí)期，佛像雕塑藝術(shù)得到長足發(fā)展。該時(shí)期佛教雕塑主要表現(xiàn)出“秀骨清相”和“大丈夫之相”兩種造型風(fēng)格。探討該時(shí)期不同地域所形成的不同造像風(fēng)格特征和成因，便于全面了解該時(shí)期雕塑藝術(shù)的全貌。而佛教雕塑的產(chǎn)生與發(fā)展徹底改變了中國原有雕塑面貌，豐富了中國雕塑的題材，大大促進(jìn)中國人物雕塑的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：魏晉南北朝 秀骨清相 佛教 雕塑

中圖分類號：J315 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

魏晉南北朝時(shí)期因特殊的社會文化背景，使雕塑藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)特殊發(fā)展時(shí)期。該時(shí)期的佛教造像在中國雕塑史上具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并且佛教造像表現(xiàn)手法因地域不同有別，具體表現(xiàn)為兩種不同風(fēng)格：“秀骨清相”和“大丈夫之相”。把握影響形成其風(fēng)格特征的因素，便于全面了解該時(shí)期雕塑藝術(shù)的全貌，對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有一定參照價(jià)值。

一 魏晉南北朝時(shí)期佛教雕塑的創(chuàng)作背景

魏晉南北朝時(shí)期統(tǒng)治者忙于爭權(quán)奪位，百姓飽受戰(zhàn)亂流離之苦，而社會上各種思想得以迅速發(fā)展。“這是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時(shí)代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代?！?/p>

在政治制度上，該時(shí)期君主專制較漢代有所松動(dòng)，這對文化藝術(shù)發(fā)展有利，也為佛教雕塑藝術(shù)發(fā)展提供了寬松的政治環(huán)境。在文學(xué)方面，因戰(zhàn)亂文人們思想感情較敏感，文學(xué)作品中多有人生短促、生命脆弱以及無能為力的表達(dá)，其顯著特點(diǎn)是：文學(xué)不再是政治教化的附庸品，而成為抒發(fā)個(gè)人性情的途徑。提出新的概念和理論，如風(fēng)骨、以形寫神等，并且形成了重風(fēng)骨、重氣韻的審美思想，這些新的概念和理論影響到佛教雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作，使得這一時(shí)期的佛教雕塑呈現(xiàn)獨(dú)特風(fēng)格特征。在哲學(xué)思想方面，該時(shí)期的思想呈現(xiàn)多元化發(fā)展，玄學(xué)、道教、外來佛教相互結(jié)合，使文化藝術(shù)日益繁榮。漢末魏初時(shí)陳舊腐朽的儒學(xué)思想束縛了人的感情，激起人們的不滿，儒學(xué)受到極大沖擊，于是人們便尋求一種新的思想，玄學(xué)由此而生。它反對腐朽的思想觀念，提倡個(gè)人的存在價(jià)值，并且與清談成為當(dāng)時(shí)一股強(qiáng)大的社會批評力量，對哲學(xué)、美學(xué)等領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。統(tǒng)治者企圖用宗教來維護(hù)其統(tǒng)治地位，而人們?yōu)榱藢で缶窦耐?，來擺脫因戰(zhàn)爭帶來的精神苦難，于是對佛寄予美好的愿望和理想，外來佛教因此得以迅速發(fā)展。隨著佛教的廣泛傳播，具有形象化的佛教雕像因其有效地宣傳作用而在社會中得以發(fā)展。

二 魏晉南北朝時(shí)期佛教雕塑的風(fēng)格特征

魏晉南北朝早期的佛教雕塑風(fēng)格主要表現(xiàn)為兩種：一種是印度犍陀羅式的外來之風(fēng)，一種是承襲漢代雄渾博大的本土造像之風(fēng)。隨著佛教與本土文化的融合，佛教造像也逐漸具有民族化特色。為了研究其風(fēng)格特征，我們從雕像神情的傳達(dá)、線條的運(yùn)用、形式特征等因素進(jìn)行探討。

首先，從雕像神情的傳達(dá)上看，該時(shí)期佛教雕塑著重刻畫了人物的神情面貌，而面目神情則通常是通過眼神和嘴唇變化、五官構(gòu)造、身姿手勢的刻畫傳達(dá)出來。佛的莊嚴(yán)、觀音的慈祥、憤怒的天王情態(tài)畢現(xiàn)。云岡石窟第6窟供養(yǎng)菩薩，面帶笑容，強(qiáng)化了和顏悅色之感；龍門石窟賓陽洞主佛像面形清瘦、細(xì)眉平鼻、嘴角上翹，看起來神情神秘、生動(dòng)傳神；莫高窟中第290窟北周菩薩像，五官俊秀、眉目清細(xì)，略帶微笑，流露出女性溫柔的性情。

其次，從佛教造像的線條運(yùn)用上看，雖然該時(shí)期雕塑是重體積表現(xiàn)，但具有形式美的線條也起了重要作用。在佛教造像中突出線條作用是概括性極強(qiáng)的造型方法，常有粗硬、細(xì)柔線條。在人物衣紋雕刻上，更能體現(xiàn)線條的作用。如麥積山第16窟佛龕造像，線條的運(yùn)用都達(dá)到出神入化的境界。

最后，從佛教雕塑的形式特征上看，該時(shí)期的雕塑主要是“秀骨清相”和“大丈夫之相”兩種形式特征，具體體現(xiàn)為秀麗典雅和粗獷壯美風(fēng)格。

1 “秀骨清相”

南朝劉宋時(shí)期的畫家陸探微，對崇尚玄學(xué)、重清談的六朝士人形象進(jìn)行生動(dòng)概括，創(chuàng)造“秀骨清相”的人物繪畫形象?！皩﹃懱轿⒐P下的人物，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中稱：陸公參靈酌妙，動(dòng)與神會，筆跡勁利，如刀錐焉。秀骨清像，似覺生動(dòng)?！标惥R祥進(jìn)一步描述了“秀骨清相”特色，即以“瘦”而骨氣洞達(dá)、風(fēng)度翩翩為特征，他認(rèn)為：骨指“瘦形”的人面部骨節(jié)，又是人賴以立形的形體之骸，前者裸露，后者是“骨”表露于具體衣褶轉(zhuǎn)折中。清瘦的形體、寬大的衣服，體現(xiàn)出人物灑脫的神態(tài)與精神氣度。這種“秀骨清相”的造型風(fēng)格常以文人、士大夫的生活、思想和審美理想為基礎(chǔ)，并以面貌清瘦、褒衣博帶、大冠高履、眉目疏朗、弱不禁風(fēng)的社會審美風(fēng)氣影響到雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。最典型的佛教造像是甘肅炳靈寺石窟的佛像。

云岡石窟中期第29窟法式坐佛，面容清瘦，表情和藹，極富人情味，造像體現(xiàn)了“秀骨清相”的樣式；龍門石窟古陽洞中龕內(nèi)彌勒菩薩像，面頰清瘦、頸部修長、身段苗條、雙肩消瘦，給人一種清雋飄逸之感，是“秀骨清相”的典型代表；麥積山石窟第100窟和第115窟塑像造型別具一格，具有“秀骨清相”的樣式特征，佛教人物形象消瘦，有一種挺秀飄逸的韻味。

“秀骨清相”體現(xiàn)了該時(shí)期佛教造像的形象具有文人士大夫的清瘦俊美，又有神仙般的脫俗氣質(zhì)，體現(xiàn)了佛教造像逐步中國本土化特色。

2 “大丈夫之相”

魏晉南北朝時(shí)期佛教雕塑的另一種風(fēng)格是“大丈夫之相”，這種風(fēng)格體現(xiàn)的范圍比較小，一般具有雄渾粗獷特征。如云岡第20窟釋迦坐佛，造型雄偉道勁、挺拔莊嚴(yán)，有頂天立地的感覺。造型手法上簡練概括，體現(xiàn)了佛應(yīng)有的胸懷和氣度，被唐釋道宣稱為“挺然有大丈夫之相”。麥積山石窟第74、78窟內(nèi)的佛像塑造繼承了秦漢時(shí)期雄渾剛健的特點(diǎn)，使造像呈現(xiàn)出“大丈夫之相”的風(fēng)格特征。

三 影響魏晉南北朝佛教雕塑藝術(shù)風(fēng)格的因素

1 外來文化的影響

據(jù)載，外來佛教主要通過三種途徑傳入中國：一是從南方經(jīng)印度洋至中國南海傳入；二是從喜馬拉雅山口進(jìn)入中國西藏；三是由犍陀羅地區(qū)沿絲綢之路傳入中國。這時(shí)期第一位到海外取經(jīng)求法并把古印度宗教、文化等記錄成書的是僧人法顯，他翻譯了大量佛經(jīng)著作，在當(dāng)時(shí)引起廣泛的影響，波及到文化領(lǐng)域如思想、文學(xué)、繪畫、雕塑等以及社會的各個(gè)階層?！胺鸾讨翓|漢末年傳入，最初是著重宣揚(yáng)靈魂輪回說，重視內(nèi)心，主張少思寡欲、清凈無為。”該時(shí)期佛教宣揚(yáng)“因果報(bào)應(yīng)”和輪回主體學(xué)說，使這時(shí)期美學(xué)中重“神”的思想有了更豐富的內(nèi)涵。

佛教思想對中國哲學(xué)產(chǎn)生了廣泛影響，對魏晉南北朝文人、士大夫的精神世界、藝術(shù)創(chuàng)作及審美情趣等都有較深的滲入。就雕塑而言，佛教思想深深地影響著中國佛教雕塑的創(chuàng)作風(fēng)格。

中國早期佛像雕塑受到印度犍陀羅造像風(fēng)格的影響。印度犍陀羅中佛教造像表現(xiàn)為直鼻高額，神情冷靜，眼睛半睜開狀，強(qiáng)調(diào)睿智思索精神。隨著印度犍陀羅造像樣式傳入中國，北魏時(shí)期雕塑面部形象塑造仍然保持印度犍陀羅的風(fēng)格特征，但衣飾卻有了漢化傾向，如北魏佛弟子魏文郎造佛道像特點(diǎn)：造像題材簡單、概括，身軀笨拙渾厚、面部臉型圓滿、大眼直鼻、耳垂厚長垂肩，衣飾貼體透肌。此外還有麥積山的阿彌陀佛、云岡石窟的釋迦佛等等。西魏后期，雕塑造像的民族風(fēng)味更加濃厚。同時(shí)代繪畫中所表現(xiàn)的筆跡勁利以及“曹衣出水”的樣式，同樣影響到佛教雕塑造像中，使這一時(shí)期佛教雕塑風(fēng)格呈現(xiàn)出多樣化。佛教的傳播，推動(dòng)了佛像雕塑藝術(shù)的發(fā)展，佛像雕塑是通過佛的形象宣傳佛教教義，具體生動(dòng)的雕像較之艱澀的佛經(jīng)要通俗易懂得多，能夠有效地達(dá)到宣傳作用，因此容易在中國社會流傳和發(fā)展。

2 本土文化的影響

魏晉南北朝時(shí)期大規(guī)模的民族遷移，南北方各民族大融合，使得這一時(shí)期的文化走向多元。北方粗野而有生機(jī)的文化使?jié)h文化改變了禮教束縛下的冷淡僵硬狀態(tài)，為漢文化注入了新的血液。該時(shí)期是中國美學(xué)思想大轉(zhuǎn)變的時(shí)期。詩文歌賦、繪畫、書法及其理論著作等對該時(shí)期雕塑藝術(shù)發(fā)展有著極大影響。如劉勰《文心雕龍》、陸機(jī)《文賦》、謝赫《古畫品錄》里的《繪畫六法》等，不僅影響著佛教雕塑藝術(shù)風(fēng)格的形成，更為后來文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

該時(shí)期文學(xué)思潮的方向是脫離政治教化，尋找文學(xué)自身存在價(jià)值，提出風(fēng)骨、形神等概念，形成了重風(fēng)骨、重神韻的審美思想，對佛教雕塑創(chuàng)作有很大影響，如“傳神”、“秀骨清相”的造像特征。文學(xué)創(chuàng)作主題是游仙、隱逸、生死等，這是由于漢末戰(zhàn)亂、三國紛爭、西晉滅亡、十六國混戰(zhàn)等原因?qū)е碌?。三百多年里，中國幾乎全處在?zhàn)亂和分裂狀態(tài)，從曹操《蒿里行》中“白骨露于野，千里無雞鳴”得到印證，文學(xué)創(chuàng)作也影響著佛教雕塑藝術(shù)的發(fā)展。

隨著漢代結(jié)束和儒學(xué)的沒落，為道教、玄學(xué)興盛提供了機(jī)會。道教發(fā)展于魏晉時(shí)期，盛行于南北朝。道教作為中國本土宗教，具有鮮明的民族特色。其中心思想是神仙思想，與傳入的佛教結(jié)合共同影響著中國文化。這期間，一種崇尚老莊的思潮應(yīng)運(yùn)而生，被稱為魏晉玄學(xué)，玄學(xué)開辟了一個(gè)思辨的時(shí)代，在藝術(shù)上提出重神韻而輕形體、重自然輕雕飾的美學(xué)觀念，影響著當(dāng)時(shí)文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作理念，推動(dòng)了雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展。在多種文化影響下，魏晉南北朝的佛教雕塑得以迅速發(fā)展，并且有著獨(dú)特的藝術(shù)面貌，徹底改變了中國原始雕塑的特征。

3 雕塑創(chuàng)作主體的改變

魏晉時(shí)期出現(xiàn)了具有一定文化知識和社會地位的文人、士大夫、高僧參與雕塑創(chuàng)作活動(dòng)，使得佛教雕塑水平得以迅速發(fā)展，打破了以往單一工匠所為的局面，以東晉佛像雕塑家戴逵為代表，此外還有戴、蔣少游等。

戴逵是東晉時(shí)期的藝術(shù)家、哲學(xué)家，在音樂、繪畫、詩文、雕塑方面都有造詣。身為上流社會的他，敢于沖破傳統(tǒng)輕視雕塑工匠的偏見，致力于雕塑創(chuàng)作?！疤拼鷱垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記》說戴逵‘善鑄佛像及雕刻，曾造無量壽木像，高丈六，并菩薩。逵以古制樸拙，至于開敬，不足動(dòng)心，乃潛坐帷中，密聽眾論，所聽褒貶，輒加詳研，積思三年，刻像乃成，迎至山陰靈寶寺。’”從文字可知，戴逵善于鉆研、吸取眾人意見，通過自己的努力改善外來佛教造像樣式，創(chuàng)造出更加具有本民族特色的佛教形象，把佛教雕塑提高到一個(gè)新高度。戴為戴逵次子，也是多才多藝的藝術(shù)家。在雕塑方面，他精通造像比例尺度，將傳統(tǒng)的裝鑾技術(shù)運(yùn)用到佛教上，為佛教造像增添了神采。

這一時(shí)期的雕塑家在一定程度上把中國佛教雕塑提高到了一個(gè)新的層次，該時(shí)期佛教造像藝術(shù)盛極一時(shí)，呈現(xiàn)復(fù)雜、繽紛之貌。

四 魏晉佛教雕塑帶來的意義及影響

魏晉南北朝是古代雕塑史上一個(gè)重要發(fā)展時(shí)期，雕塑制作規(guī)模之巨大、作品技巧之精妙，以及雕塑藝術(shù)對廣大人民精神生活的影響都超越了前代，達(dá)到了中國雕塑藝術(shù)的高峰。該時(shí)期對佛教雕塑的吸收融合極大地?cái)U(kuò)展了中國雕塑的表現(xiàn)空間，豐富了中國雕塑的造型語言，佛教雕塑還促使雕塑創(chuàng)作主體的變化，一批有一定社會地位的人們加入到雕塑家行業(yè)里，打破了單一的工匠創(chuàng)作局面，促進(jìn)了中國雕塑的多元化方向發(fā)展。

隨著佛教造像樣式由印度犍陀羅式向漢代民族化風(fēng)格的演變，體現(xiàn)了中外文化融合的進(jìn)程。甘肅地區(qū)早期石窟造像反映出印度人的特征，但隨著石窟往中原方向發(fā)展，佛教造像已不再具有印度人的容貌，更多地體現(xiàn)中國人的面貌特征，衣著由印度的半裸袒肩式也變?yōu)橹性孔宓膶捯虏健Ｕ嬲w現(xiàn)漢化特征的則是文化氣質(zhì)，展現(xiàn)了該時(shí)期秀骨清相，名士氣韻的風(fēng)范。佛教造像神圣莊重、典麗而寧靜，這種遺韻氣象，已經(jīng)不同于原始佛教造像，而是中原民族對佛教造像文化內(nèi)質(zhì)與宗教義理的重新詮釋。

佛教雕塑是雕塑藝術(shù)的重要探索，不僅豐富了中國雕塑的題材、表現(xiàn)技巧，還促進(jìn)了中國人物雕塑的發(fā)展。佛教雕塑在民族化的進(jìn)程中，促使了中國雕塑風(fēng)格多樣化的形成，是人類文化藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)。

參考文獻(xiàn)：

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篇9

【關(guān)鍵詞】：商業(yè)街；雕塑；公共藝術(shù)；環(huán)境

1、商業(yè)街的概念及發(fā)展

1.1商業(yè)街的概念

商業(yè)街，在一定范圍內(nèi)的城市空間，商業(yè)，服務(wù)起主要作用。商業(yè)街不僅僅是商鋪數(shù)量堆砌而成的街道。一般來講，街上商家不僅要有數(shù)量還要有規(guī)模。要有商業(yè)氣氛，這樣才可以叫做商業(yè)街。商業(yè)街作為城市特征，同時(shí)也是貿(mào)易交流地、交通及購物重要場所。

1.2商業(yè)街的發(fā)展

中國商業(yè)街的起源最早可追溯至唐代。唐代的長安城就已出現(xiàn)著名的東市和西市商業(yè)街。到了宋代，商業(yè)街已極度繁榮，《清明上河圖》所描繪的就是宋代典型商業(yè)街的繁榮景象。北京王府井商業(yè)街形成于元代，清朝末年逐漸形成商業(yè)街。700 多年的建街史和 100 年的商業(yè)發(fā)展史，為王府井商業(yè)街留下了豐厚的歷史文化遺產(chǎn)和鮮明的商業(yè)特色，使王府井商業(yè)街享有“金街”的美譽(yù)。北京前門商業(yè)街歷史悠久，早在元朝，當(dāng)時(shí)麗正門（今前門）外通往郊外的大道就是它的前身。到了明朝中葉前門大街逐漸形成為一條商業(yè)街，至今已有 400 多年的歷史。在城市發(fā)展的歷史上，商業(yè)和交通從來就是一對互為因果的孿生子，交通便利帶動(dòng)商業(yè)發(fā)展，商業(yè)繁榮又引起交通擁擠；所以，交通問題從開始起就既是商業(yè)區(qū)發(fā)展的前提，又是其進(jìn)一步發(fā)展的障礙。在現(xiàn)代城市商業(yè)街上人車混雜的交通問題日益受到非議，商業(yè)街就是在這樣的背景下產(chǎn)生發(fā)展的。

1.3景觀雕塑的含義

景觀雕塑是被安放在室外環(huán)境里，強(qiáng)調(diào)和周圍環(huán)境共榮、共生的一種雕塑藝術(shù)形式。它不僅需要雕塑家考慮雕塑本體，還需要考慮雕塑本體外的因素。諸如：自然環(huán)境、人文特征、城市規(guī)劃、建筑形態(tài)等要求。

1.4 景觀雕塑的類型

我國景觀雕塑，按其具體功能分類可分為：文化型景觀雕塑、藝術(shù)型景觀雕塑以及商業(yè)型景觀雕塑。本文將對商業(yè)型的景觀雕塑進(jìn)行重點(diǎn)闡述，時(shí)下商業(yè)空間中，商家為吸引顧客光臨，悄然呈現(xiàn)某些獨(dú)特形象的作品（重慶楊家坪步行街雕塑小品）。其中不乏新奇的、獨(dú)特的、親和的面貌，這類雕塑大量出現(xiàn)在消費(fèi)商圈中。

2、商業(yè)街中景觀雕塑與空間環(huán)境的關(guān)系

雕塑與環(huán)境存在著密切的相互影響的關(guān)系。就商業(yè)街雕塑而言，就是要處理好雕塑與街道、建筑、以及}材內(nèi)容等環(huán)境要素的關(guān)系。

2.1從空間角度分析

雕塑和其他環(huán)境要素一樣，都是占有了整個(gè)街道景觀空間的一部分，而雕塑是起分割空間作用的節(jié)點(diǎn)，掌握著整個(gè)街道景觀的節(jié)奏。

2.2從尺度角度分析

雕塑的大小及擺放數(shù)量受街道寬度和長度的影響。一般（人與物體的距離M）/（物體的高度H）=1時(shí)，人既可以看清物體的細(xì)部，又有一種內(nèi)聚安定而不壓抑的感覺，所以雕塑的高度若為H時(shí)，置于街道中心，由于人基本在街道兩側(cè)行走，那么街道兩側(cè)距雕塑都應(yīng)有一個(gè)H的寬度，所以放置雕塑的那段街道路寬至少為雕塑高度的2倍。

2.3從周圍建筑角度分析

雕塑可以放置在建筑前也可以從屬于建筑。街道中若有一些知名建筑或是老建筑，為了吸引游客可以以此建筑為創(chuàng)作題材，設(shè)計(jì)圓雕或浮雕，這時(shí)雕塑的尺度大小就和相應(yīng)的建筑尺度有著密切關(guān)系。若需要比較大型的雕塑放置于步行街上，其尺度要從天際線和人的視角方面考慮了。

2.4從題材內(nèi)容角度分析

雕塑小品要反映當(dāng)?shù)厣虡I(yè)街道文化，體現(xiàn)街道的精神內(nèi)涵，所以雕塑小品要從精神層面上與街道文化、商業(yè)氛圍等因素融合，做好街道形象的代言。只有處理好雕塑與各個(gè)環(huán)境要素之間的關(guān)系，才能創(chuàng)造出和諧的商業(yè)街道空間。

3、商業(yè)街中景觀雕塑藝術(shù)的傳播效應(yīng)

3.1人文景觀的展示

商業(yè)街環(huán)境中的雕塑文化是長期發(fā)展過程中逐步積累，凝聚而成的，它含有一個(gè)地區(qū)，一個(gè)民族的性格特征與人文特質(zhì)，是一個(gè)地區(qū)，一個(gè)民族文化的直觀表現(xiàn)，商業(yè)街景觀雕塑以唯美的形式訴說著一個(gè)地區(qū)，一個(gè)民族最動(dòng)人的故事（蕩觀前的村姑），使商業(yè)街的雕塑歷史文化，特色與閃光點(diǎn)一覽無余，通過雕塑就能很快讀懂一個(gè)商業(yè)空間場所的內(nèi)涵與內(nèi)在風(fēng)韻，感受到最鮮明的時(shí)代特性與歷史文化傳承。

3.2景觀雕塑在商業(yè)街環(huán)境中展現(xiàn)了精神文明

雕塑藝術(shù)符合大眾共有的審美觀，最具本真的精髓，是真善美的和諧統(tǒng)一體，商業(yè)空間的雕塑是商業(yè)文化的延續(xù)與創(chuàng)新，只有把它放在商業(yè)空間文化雕塑的框架中來進(jìn)行整體的考察，才能真正解釋商業(yè)空間景觀雕塑的內(nèi)涵和韻致，代表著商業(yè)空間文化內(nèi)涵和品位，反映了人們不同時(shí)期的信仰和追求，表達(dá)了人們共同的向往的理想境界與思想境界，凝聚了一個(gè)商業(yè)空間的內(nèi)涵與精髓，商業(yè)街景觀雕塑能喚起人們注目的同時(shí)，同樣創(chuàng)造著特有的藝術(shù)意象，使人們欣賞商業(yè)景觀雕塑并融入其中，獲得情感的愉悅與美的享受，把藝術(shù)的魅力來填補(bǔ)精神的空缺，與商業(yè)街環(huán)境形成有效的交流互動(dòng)關(guān)系。

3.3景觀雕塑在商業(yè)街環(huán)境中發(fā)揮視覺標(biāo)識的職能

每當(dāng)我們外出旅游或進(jìn)行日常的社交活動(dòng)而需要借助各種交通工具或指示系統(tǒng)予以輔助的時(shí)候，都讓人感知到公共性設(shè)計(jì)藝術(shù)的存在及其重要。景觀雕塑的作用正是吸引人們的視線，提高商業(yè)空間環(huán)境的檔次、提升商業(yè)文化的品質(zhì)。商家通過各種宣傳手段造勢，集中展示企業(yè)文化，強(qiáng)化標(biāo)識形象。人們的眼球從玲瑯滿目的商品上移走，欣賞雕塑的同時(shí)，放松身心。景觀雕塑滿足了其視覺識別的需求，所以在市場上被越來越多的企業(yè)所使用。

也許兒童在參觀時(shí)，未必記得品牌名稱，但門口可愛的卡通雕塑形象會讓孩子們印象深刻（王府井商業(yè)街雕塑小品）。所以，雕塑同樣起到視覺標(biāo)識的作用。

結(jié)語

篇10

關(guān)鍵詞：室外雕塑；時(shí)代；環(huán)境；審美取向

中圖分類號：J301文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

雕塑是一門古老的藝術(shù)，它起源于原始人類的最初制造和使用勞動(dòng)工具的活動(dòng)，最早的雕塑作品是歐洲舊時(shí)期時(shí)代晚期，奧瑞納文化階段被人借“維納斯”名字命名的一批女姓雕像，距今已有一萬至三萬年的歷史。隨著人類文明的進(jìn)步，雕塑藝術(shù)逐漸脫離實(shí)用工藝而成為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，作為公共藝術(shù)的室外雕塑，成為城市文明的組成部分，有著重要的經(jīng)濟(jì)價(jià)值和審美值價(jià)。

一、室外雕塑的時(shí)代特征

雕塑是時(shí)代的銘志，歷史的凝固，時(shí)代精神的象征，社會生活的寫照，同時(shí)它還形象地教育著人民熱愛自己的祖國。雕塑還表現(xiàn)出它與時(shí)代科學(xué)技術(shù)的一致性，據(jù)記載，在兩千多年前的秦始皇時(shí)代，中國就已經(jīng)能夠鑄造出大型室外銅像，這些紀(jì)念性銅像已和當(dāng)時(shí)的城市宮苑建筑相融共成，代表著中國青銅時(shí)期的科學(xué)和技術(shù)的最高水平。隨著科學(xué)技術(shù)的日新月異，隨著新材料、新工藝的出現(xiàn)和使用，新的雕塑工藝不斷產(chǎn)生。特別是上世紀(jì)初工業(yè)革命后，設(shè)計(jì)構(gòu)成的廣泛運(yùn)用，立體構(gòu)成和裝配雕塑的發(fā)展，波普藝術(shù)的流行，以及場所雕塑和廢品雕塑的出現(xiàn)，完全打破了傳統(tǒng)的雕塑概念。例如：以卡爾德為代表的靜態(tài)雕塑，常常是一二十米高，上百噸重的鋼鐵龐然大物，它的活動(dòng)雕塑也多以金屬片、金屬管、金屬絲組成。世界超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)大師達(dá)利創(chuàng)作的金屬雕塑《有抽屜的米洛的維納斯》，巧妙地利用維納斯“黃金分割”典范的形象，在維納斯的身體上荒誕不經(jīng)地開了幾個(gè)匪夷所思的抽屜，從而引發(fā)出人們無窮的猜度和聯(lián)想，這充分地反映了這個(gè)時(shí)代材料工藝的進(jìn)步。除部分紀(jì)念性雕塑和懷舊式的街頭寫實(shí)雕塑外，藝術(shù)家們有很大部分是利用了材料的體積、色澤、重量、肌理、節(jié)奏和速度等視覺要素及其他技術(shù)手段來進(jìn)行雕塑，以喚起人們與時(shí)代的共鳴，與心靈的溝通。

二、室外雕塑與園林景觀

園林可呈現(xiàn)四季不同、情趣各異的景色，如果再加上雕塑點(diǎn)綴，就能取得更加完美的視角藝術(shù)效果。城市的生活環(huán)境需要視覺美來調(diào)節(jié)，雕塑配合著園林建筑，創(chuàng)造出調(diào)節(jié)生活的美的環(huán)境與空間，把美的行為顯現(xiàn)于形象，對城市或者廣場起到了畫龍點(diǎn)睛的作用?，F(xiàn)在各個(gè)城市每年都有大批舊城改造，新增了許多的公園綠地、學(xué)校草坪、街道小景。在這些綠地與建筑群之間，綠地與綠地之間，建幾座小型雕塑就能起到銜接過渡和豐富空間的作用。園林雕塑可大可小，遠(yuǎn)可觀瞻，近可觸摸，既可布置在重要場所，也可安放在偏僻角落。不同材質(zhì)雕塑和周圍的樹木、建筑、水流結(jié)合在一起，充分利用自然空間、陽光和四季對雕塑光影的色彩變化，使其成為立體的畫、無聲的詩，使人產(chǎn)生柳暗花明又一村之感。這些表現(xiàn)手法運(yùn)用到我國蘇州園林的布局與建設(shè)上，使其早已成為中外城市雕塑設(shè)計(jì)的典范。武漢市中山公園在最近的改建過程中運(yùn)用了以人為本的設(shè)計(jì)思想，對園林的布局及雕塑創(chuàng)作作了有益的嘗試。改建后的公園設(shè)計(jì)精良，僅形態(tài)各異的橋就有18座，各種材料的雕塑17座，既有懷舊氣息濃郁的《戲水》、《洗衣婦》，又有取自成語的《刻舟求劍》、《一葉障目》，還有一些兒童喜愛的小品雕塑和反映環(huán)境、體育運(yùn)動(dòng)的現(xiàn)代抽象雕塑，初步構(gòu)成了一個(gè)豐富多彩的園林景觀。

雕塑與建筑雖是兩門不同的藝術(shù)，但他們之間又有著微妙的共存關(guān)系，有時(shí)我們難以分清我們所見到的究竟是建筑還是雕塑，就像古埃及的獅身人面像、古希臘的雕像柱、中國的九龍壁，廣場中心雕塑、街心花園雕塑，建筑物前（或周圍）的雕塑，建筑物上的雕塑。他們以雕刻的手段構(gòu)筑建筑，以建筑形式表現(xiàn)雕塑。他們相互獨(dú)立，又是相互補(bǔ)充，是人工與自然生命形態(tài)的結(jié)合，是互生的藝術(shù)形式。歷史上一些古老的建筑都與不朽的雕塑聯(lián)系在一起。

好的室外雕塑能夠中和水泥、鋼鐵、玻璃等建筑材料不可擺脫的僵硬和冷漠感，拉近建筑物、街道與人之間的關(guān)系，同時(shí)使人的生活環(huán)境具有濃郁的藝術(shù)氣息。如武漢市江漢路步行街上建有的幾組反映老武漢市井百態(tài)的街頭雕塑，其中有一組《對弈》的寫實(shí)雕塑，表現(xiàn)的是街頭納涼下棋的情景。在美國哥倫布市的羅杰斯紀(jì)念圖書館前，亨利摩爾的雕塑“巨大的拱門”就時(shí)常為人們所穿行，當(dāng)風(fēng)和日麗之時(shí)，孩子們甚至在它的周圍上課玩耍。意大利佛羅倫薩市政廣場集合了許多著名雕塑作品，它作為該城市群眾集會、講壇、雜技場達(dá)七百多年這久。在許多城市，雕塑已與廣場和城市水融不可分割，成為旅游休閑的重地。

三、室外雕塑的審美取向

室外雕塑以其特有的藝術(shù)語言，通過視覺形象移情于觀眾，激活觀眾的感知，或褒或貶或亢奮或抑制，從而極大地滿足了觀眾的審美心理需求。

借景與借意，是室外雕塑常用的藝術(shù)技巧，借此引起觀者審美心理的共鳴。特別是紀(jì)念性雕塑更注重以人文景觀為依托，利用原有自然景觀的自身意義和價(jià)值，使雕塑的內(nèi)容與周圍景物渾然一體、氣韻相連，使觀眾觸景生情、有感而發(fā)。舉世聞名的巴黎公社墻是巴黎公社革命者犧牲的地方，雕塑家就在這墻上雕刻著犧牲者勇敢的遺容。它像一首悲壯的交響樂，讓觀者深受藝術(shù)力量的感染，雖然墻身只有兩米多高，但讓觀者看到了法西斯的殘暴，同時(shí)也看到了世界第一個(gè)工人階級運(yùn)動(dòng)中英雄者的形象。有的城市和地區(qū)在歷史上曾發(fā)生過重大事件和有著美麗的故事傳說，在這些地方建立紀(jì)念碑、或園林雕塑，其一木一石都能引起人們對先輩們的緬懷和崇敬以及對古老傳說的追憶，使作品具有更強(qiáng)的生命力。如：北京人民英雄紀(jì)念碑、重慶歌樂山烈士雕塑群像、蘭州黃河岸邊的《母親》等等。這些雕塑無不情景交融，充分利用地點(diǎn)和環(huán)境的特殊性，使雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵得以充分地?cái)U(kuò)展。

寓意與象征，在大多數(shù)室外雕塑上均有著不同程度的表現(xiàn)，并以此鼓舞人們教育人們，給人以希望和祝福。歷代陵墓前寓意避邪的獅子，鎮(zhèn)守墓前，保護(hù)墓內(nèi)主人，是力量的象征，如聯(lián)合國總部前《戰(zhàn)爭與和平》雕塑，表現(xiàn)的是一支打了結(jié)的手槍，寓意著聯(lián)合國的宗旨就是制止戰(zhàn)爭和暴力，也象征著人類對永久和平的期盼。深圳市政府門前的《墾荒?！返袼芤殉蔀樯钲谶@座城市的標(biāo)志雕塑。

感覺與聯(lián)想，是人們對事物的認(rèn)知和想象。雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)，它以動(dòng)人的造型材質(zhì)、肌理，影響著觀眾的視覺和觸覺，繼而使觀眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。法國著名雕塑家羅丹說過：“古希臘雕像維納斯不僅能給我們肌膚的溫暖，而且還能給人以真實(shí)的生命感。”如建在法國鹿特丹城的青銅雕塑《被破壞的城市》，這座雕塑其人物造型叉開雙腿，胸腹空空、肌肉暴烈，兩手伸向天空大聲呼喊，似對戰(zhàn)爭提出最嚴(yán)厲的控訴。設(shè)計(jì)者運(yùn)用簡潔夸張的手法，讓觀眾聯(lián)想到法西斯的戰(zhàn)爭帶給人們的痛苦，使心靈得以震撼。正如萊辛在分析藝術(shù)形象時(shí)所說：“最能產(chǎn)生效果的只能是可以讓想象自由活動(dòng)的那一頃刻了。我們愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的東西來?！钡袼苁菑捏w積的變化、轉(zhuǎn)折當(dāng)中產(chǎn)生韻律，使觀眾來體會一種生命的情緒、甚至一種思想。《古樂》中寫到：“凡言之動(dòng)，物使之然也”。這里的“心”與“物”的關(guān)系就是指主觀與客觀、感覺與聯(lián)想的關(guān)系。

抽象與具體，是藝術(shù)表現(xiàn)的兩種形式，也是物化形象的兩個(gè)重要審美特征，雕塑材料所具有的形態(tài)、質(zhì)感、色澤、肌理能誘發(fā)創(chuàng)作者產(chǎn)生抽象的設(shè)計(jì)意念，將藝術(shù)的想象與材料的自然效果融為一體，能給予觀者空間審美的極大自由。哈德森的紅、黃、藍(lán)四棱抽象構(gòu)置雕塑和美國卡爾德的金屬構(gòu)成雕塑，都以其抽象的語言（沒有具體的內(nèi)容，只有構(gòu)成形式），以節(jié)奏和韻律的變化，給人以豐富的聯(lián)想和無窮的回味。雕塑的具象美更多地展示藝術(shù)形象的具體內(nèi)容，常常以其高超細(xì)膩的雕刻手法，栩栩如生再現(xiàn)形象以感染觀者。許多著名的室外寫實(shí)性雕塑，如丹麥的《人魚公主》雕塑，北京人民英雄紀(jì)念碑浮雕及西方文藝復(fù)興時(shí)期的許多雕塑都以其具象美而讓人們百看不厭，而且是歷長久不衰，風(fēng)采依舊。