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關(guān)鍵詞：評(píng)劇　表演　審美　特征　綜合　風(fēng)格　流派

評(píng)劇是我國(guó)戲曲中的一個(gè)重要?jiǎng)》N，評(píng)劇表演藝術(shù)又是整個(gè)評(píng)劇藝術(shù)的中心語支撐。從美學(xué)高度與視角來研究探討評(píng)劇表演藝術(shù)的審美特征，對(duì)于評(píng)劇表演藝術(shù)與整個(gè)評(píng)劇藝術(shù)美學(xué)品位的提升與美學(xué)底蘊(yùn)的豐富，均具有理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照價(jià)值。為此，本文就此發(fā)表幾點(diǎn)拙見，以作引玉之磚。

一、綜合化

評(píng)劇表演藝術(shù)的第一大審美特征，是綜合化。

評(píng)劇表演藝術(shù)同所有戲曲的表演藝術(shù)一樣，都是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程，綜合化是其最為明顯的審美特征。

這種綜合化，又具體體現(xiàn)在以下幾大層面：

其一是行當(dāng)齊全。評(píng)劇表演藝術(shù)以不同行當(dāng)?shù)牟煌攸c(diǎn)為主要特征，例如生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，就各自有著不同的表演特點(diǎn)。

其二是唱腔豐富。評(píng)劇唱腔，各個(gè)行當(dāng)?shù)某痪重S富，即以板腔體為主，通過板式變化形成豐富多彩、綜合化的格局，其中主要有慢板、快板、流水板、散板、搖板、垛板等等。

其三是手段多樣。評(píng)劇表演的藝術(shù)手段，以“四功”(唱、做、念、打)與“五法”(手、眼、身、法、步)的多樣性構(gòu)成鮮明的綜合化審美特征。

由此可見，綜合化是評(píng)劇表演藝術(shù)的審美特征之一。

二、風(fēng)格化

評(píng)劇表演藝術(shù)的第二大審美特征，是風(fēng)格化。

風(fēng)格是藝術(shù)風(fēng)格的簡(jiǎn)稱，它是“作家、藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。具有主客觀兩個(gè)方面的內(nèi)容?！?《辭海》縮印本)主觀方面，離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷、修養(yǎng)和藝術(shù)追求，“藝術(shù)家從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思，指導(dǎo)藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度。從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格?！?彭吉象：《藝術(shù)學(xué)概論》)客觀方面，離不開藝術(shù)作品的體裁、樣式、語言等要素，并受時(shí)代、民族、地域、文化諸多元素的影響與制約。因此總的說來，“藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，它來源于藝術(shù)家主觀方面的獨(dú)特性，同時(shí)又凝聚著文化特點(diǎn)、時(shí)代精神、民族特性等多方面的客觀社會(huì)因素?！?同上)它也是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一。

評(píng)劇表演藝術(shù)的風(fēng)格化，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)層面：

其一是劇種風(fēng)格。評(píng)劇產(chǎn)生于河北民間，以通俗化、民間化、草根化為主要特征，素有“三小(小旦、小生、小丑)戲”著稱于世。因此其表演藝術(shù)以平易、淺近、通俗風(fēng)格見長(zhǎng)，屬于典型的“俗文化”范疇。

其二是民族風(fēng)格。評(píng)劇作為我國(guó)重要的戲曲劇種之一，其表演藝術(shù)以民族風(fēng)格為主，即以虛擬化、夸張化、程式化等構(gòu)成的寫意風(fēng)格為主要審美特征。

其三是地域風(fēng)格。地域風(fēng)格是民族風(fēng)格集合體中重要的組成部分，愈是地域的，愈是民族的，也愈是世界的。北京評(píng)劇表演藝術(shù)的大氣豐厚、天津評(píng)劇表演藝術(shù)的清新俏麗、東北評(píng)劇表演藝術(shù)的粗獷火爆，都形成各自鮮明的地域風(fēng)格。

其四是個(gè)人風(fēng)格。個(gè)人風(fēng)格更是評(píng)劇表演藝術(shù)的亮點(diǎn)與精華。以評(píng)劇旦行的表演藝術(shù)為例，白玉霜委婉深沉的表演藝術(shù)風(fēng)格、新鳳霞清新秀美的表演藝術(shù)風(fēng)格，都充分彰顯出個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)魅力。

三、流派化

評(píng)劇表演藝術(shù)的第三大審美特征，是流派化。

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關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù) 審美特征 想象性 情感性 時(shí)間性 流動(dòng)性

中圖分類號(hào)：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨(dú)特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以聲響在時(shí)間運(yùn)動(dòng)中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術(shù)的王冠之稱。它的每一個(gè)音符都凝聚著審美主體對(duì)現(xiàn)實(shí)、人生的深刻體驗(yàn)。它以特有的藝術(shù)魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動(dòng)著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對(duì)社會(huì)、對(duì)人生有一種新的感悟。而音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術(shù)在具有了一般藝術(shù)的共性審美特征下，又具有了其自身個(gè)性的審美特征。

一、音樂藝術(shù)中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術(shù)并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對(duì)音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個(gè)充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動(dòng)的聯(lián)系和想象，激起聽眾強(qiáng)烈的感情反應(yīng)，產(chǎn)生共振。同時(shí)，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對(duì)音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運(yùn)用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當(dāng)這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關(guān)，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進(jìn)一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動(dòng)。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時(shí)對(duì)作曲家的感情表達(dá)有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術(shù)審美特征中的一個(gè)重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調(diào) ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺(tái) 》中 “樓臺(tái)會(huì) ”一段，小提琴獨(dú)奏象征了女性祝英臺(tái)，大提琴獨(dú)奏象征了男性梁山伯，同時(shí)柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術(shù)的情感性審美特征

音樂藝術(shù)中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個(gè)審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動(dòng)的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達(dá)給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗(yàn)、“借情”“移情”等多種復(fù)雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊(yùn)和審美感覺，音樂家把自己的真情實(shí)感全部濃縮在作品之中。例如我國(guó)古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動(dòng)人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運(yùn)用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場(chǎng)面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認(rèn)知和情感體驗(yàn)溶入其中，才能使審美意識(shí)與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時(shí)，作為欣賞者還需要充分調(diào)動(dòng)自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達(dá)和接受。

三、音樂藝術(shù)的時(shí)間性和流動(dòng)性

音樂藝術(shù)可以直接表達(dá)整個(gè)情感活動(dòng)的全過程，所以人們常說它是時(shí)間的藝術(shù)，流動(dòng)的藝術(shù)，生命的藝術(shù)。音樂的物質(zhì)傳達(dá)媒介是音響，音響的時(shí)間性和流動(dòng)性，使音樂藝術(shù)在反映主體對(duì)生活的復(fù)雜情感變化方面，更少地到受反映對(duì)象的具體制約，與造型藝術(shù)相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實(shí)際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對(duì)立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感?！笨鬃右苍f韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也?！币魳匪囆g(shù)所具有的這種時(shí)間形式的直接性和流動(dòng)性，應(yīng)當(dāng)說是它的一大長(zhǎng)處。同時(shí)音樂藝術(shù)的時(shí)間性又受到空間形式的間接影響，在這一點(diǎn)上它與造型藝術(shù)恰恰相反。正因?yàn)槿绱?，聽眾在欣賞音樂作品時(shí)，就能根據(jù)相應(yīng)的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術(shù)的審美特征既是豐富多樣，又是獨(dú)特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術(shù)的審美特征，才能更好地進(jìn)行音樂藝術(shù)的審美活動(dòng)，才能有助于我們自覺地運(yùn)用科學(xué)的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻(xiàn)

[1]孔智光.文藝美學(xué)研究[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2001年12月第176頁.

[2]王德峰.藝術(shù)哲學(xué)[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2005年9月第214頁.

篇3

一、字的韻味

字是構(gòu)成民族聲樂藝術(shù)的最基本條件，也是形成民族聲樂藝術(shù)韻味的基礎(chǔ)，只有掌握好字，才能體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味。我國(guó)的民族聲樂歌唱家、作曲家有很多，在進(jìn)行民族聲樂作品創(chuàng)作、表演過程中，這些歌唱家、作曲家十分注重中國(guó)戲曲的吐字清晰韻味，因此，從這一角度看，中國(guó)戲曲藝術(shù)的“重字”韻味不僅為當(dāng)代民族聲樂演唱打下了良好的基礎(chǔ)，還明確了民族聲樂藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)特征。字的韻味即咬字的標(biāo)準(zhǔn)，在民族聲樂藝術(shù)中，最基本的技術(shù)要求就是咬字清晰，對(duì)于字韻，必須通過民族聲樂作品的在語言規(guī)律，將字的首、腹、尾體現(xiàn)出來，這樣才能保證觀眾了解歌詞的意思，所以民族聲樂藝術(shù)的字韻審美特征主要體現(xiàn)在清晰、曉義上面。在民族聲樂藝術(shù)中，咬字藝術(shù)是最基本的審美原則，以漢語歌詞為例，在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，表演者需要將漢語的聲、韻、調(diào)等特征準(zhǔn)確的唱出來，這樣才可以讓觀眾體會(huì)到聲樂藝術(shù)中的韻味。

二、聲音的韻味

在分析民族聲樂藝術(shù)的審美特征時(shí)，僅僅做到咬字準(zhǔn)確是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要做到聲韻美。在我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)中，經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)，一字發(fā)出以后，字和聲音需要延長(zhǎng)很長(zhǎng)時(shí)間，而字和聲的延長(zhǎng)必須用歌唱技術(shù)進(jìn)行修飾，這樣才能使得吐字清晰，聲音優(yōu)美，這樣才能表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)中的聲韻美。對(duì)于民族聲樂藝術(shù)聲韻美，可以從字重聲輕、以字帶聲、字聲流動(dòng)、字正腔圓等幾個(gè)方面進(jìn)行分析。

1.字重聲輕字重聲輕是指在進(jìn)行民族聲樂演唱時(shí)，強(qiáng)調(diào)字開頭的力度，從而維持呼吸的穩(wěn)定，帶動(dòng)呼吸、聲音的良好結(jié)合。字重聲輕要求咬字在口，喉嚨發(fā)聲，字前聲后，通過喉、齒、唇，交代清楚字音。民族聲樂教育家金鐵霖曾說：對(duì)于字頭，可以在嘴唇的任何部位，而聲音需要引導(dǎo)在通道里，隨后放松嘴巴。其本意就是說字重聲輕、字前聲后需要緊密結(jié)合起來，這樣才能保證民族聲樂表演中，字音準(zhǔn)確、聲音連貫。

2.以字帶聲以字帶聲通俗的講就是音樂化語言，表演者在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，通過唱明字頭，帶動(dòng)聲音進(jìn)行音律快慢、強(qiáng)弱等的變化。在民族聲樂藝術(shù)表演中，聲音會(huì)將歌詞韻律、音樂旋律的有機(jī)結(jié)合體直觀的展現(xiàn)出來，這也是表演者實(shí)現(xiàn)“以字行腔”的重要環(huán)節(jié)，表演者需要對(duì)歌詞語調(diào)、語氣、情感等進(jìn)行細(xì)膩的處理，將字詞因素和音樂旋律的韻律更加細(xì)膩的表現(xiàn)出來，以字帶聲，用聲傳義，實(shí)現(xiàn)字、曲、聲的有機(jī)結(jié)合，讓觀眾在字、曲、聲中理解民族聲樂作品的情感，并從中得到審美感受，這樣才能體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味美。

3.字聲流動(dòng)對(duì)于聲樂藝術(shù)，必須保證字聲能隨著音樂旋律起伏流動(dòng)，這樣才能使得表演者在演唱過程中與觀眾形成良好的互動(dòng)，并產(chǎn)生特殊的美學(xué)特征。對(duì)于同一首歌，有的表演者演唱出來十分單調(diào)，但有的表演者演唱出來則韻味十足，其主要原因就是表演者在音腔變化掌握方面有差異，表演者必須加強(qiáng)日常訓(xùn)練，掌握多種民族聲樂藝術(shù)的審美特征，并加強(qiáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，從而輕松的實(shí)現(xiàn)字聲流動(dòng)。

4.字正腔圓對(duì)于民族聲樂藝術(shù)，最基礎(chǔ)的常識(shí)就是字正腔圓，但是字正未必就是聲美，咬字清晰與歌聲的美妙之間沒有必然的聯(lián)系，在觀眾看來，美妙的歌聲，不僅僅是咬字清晰，還需要有優(yōu)美動(dòng)聽的旋律。這就需要在民族聲樂藝術(shù)表演中，充分運(yùn)用音樂旋律、節(jié)奏及表演技巧，優(yōu)美動(dòng)聽的將曲調(diào)唱出來，實(shí)現(xiàn)字正腔圓，這樣才能將民族聲樂作品中的情感特色形象的展現(xiàn)出來。在創(chuàng)造民族聲樂藝術(shù)的韻味時(shí)，最關(guān)鍵的就是保證行腔美、音質(zhì)美、表情美，對(duì)觀眾來說，只有通過優(yōu)美的聲音、表情，才能深入體會(huì)民族聲樂藝術(shù)的韻味。

三、情的韻味

字的韻味和聲音的韻味是實(shí)現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)韻味的重要基石，而情的韻味則能是民族聲樂藝術(shù)更加完整、動(dòng)人，因此，要想體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味，還需要做到字、聲、情的全面結(jié)合。在民族聲樂表演中，只有利用情感來體現(xiàn)字韻、聲韻，才可以將技巧、感情、韻味融為一體，才能達(dá)到動(dòng)人的效果。在民族聲樂藝術(shù)中，有“動(dòng)人先有情”的說法，這就是說只有融入感情的民族聲樂作品才能打動(dòng)觀眾，表演者必須對(duì)作品有深入的理解，并結(jié)合自身的情感體驗(yàn)，對(duì)作品進(jìn)行演繹，才會(huì)激起觀眾的情感，才能達(dá)到“百聽不厭、繞梁三日”的聲樂藝術(shù)美學(xué)特征。

四、總結(jié)

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一.演奏藝術(shù)的審美特征實(shí)際上是被聽覺賦予的審美

人們?cè)谛蕾p演奏藝術(shù)的過程中通常都是“聽”而得到的，主要是因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)通過聲響來傳遞主要的情感，樂音是演奏藝術(shù)的重要素材，在這個(gè)過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行表達(dá)。顯然，在整個(gè)過程中，“聽”實(shí)際上是整個(gè)演奏活動(dòng)傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術(shù)的特性，我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進(jìn)一步由淺到深去了解高級(jí)的審美體驗(yàn)。

1.聽覺對(duì)于演奏藝術(shù)的重要性。藝術(shù)與科學(xué)等不同于人們的其他實(shí)踐活動(dòng)，最重要的原因就是一個(gè)人如果想要真正去得到藝術(shù)的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動(dòng)之中，只有人類自身的實(shí)踐才能夠從藝術(shù)中體驗(yàn)到美感。在演奏藝術(shù)中，人們參與其中的重要手段就是“聽”，人們通過“聽”這一活動(dòng)去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過“聽”在大腦中產(chǎn)生反應(yīng)，通過音調(diào)、音色等不同的要素進(jìn)行對(duì)藝術(shù)的判斷和再次組合，給人們帶來音樂的體驗(yàn)和感受。因此，對(duì)于演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)，聽覺是必要的，聽覺能夠幫助人們對(duì)音樂旋律進(jìn)行判斷體驗(yàn)，得到審美體驗(yàn)。

2.聽覺引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術(shù)的審美特征對(duì)于人們而言，只有在進(jìn)行審美活動(dòng)的過程中才會(huì)接觸到，實(shí)際上對(duì)于演奏藝術(shù)審美真正的開始是從感知演奏作品開始，當(dāng)一個(gè)人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認(rèn)知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開始進(jìn)行審美的實(shí)踐活動(dòng)之中。而對(duì)于演奏的感知，是需要通過大腦進(jìn)行記憶、分析的，在演奏藝術(shù)在人們的內(nèi)心進(jìn)行更為深刻的心理活動(dòng)時(shí)，就變?yōu)橐环N對(duì)于演奏藝術(shù)更加積極主動(dòng)的審美的心理活動(dòng)。演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)是必須要通過人們進(jìn)行“聽”的活動(dòng)，然后進(jìn)行深度的心理感知的活動(dòng)。

二.演奏節(jié)律帶來的的審美知覺

在演奏藝術(shù)中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構(gòu)成要素，實(shí)際上就是音調(diào)、音色、響度，人們通過對(duì)音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對(duì)演奏進(jìn)行美的體驗(yàn)，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對(duì)個(gè)體了解的基礎(chǔ)上對(duì)演奏作品的整體進(jìn)行把握，才能夠真正體驗(yàn)完整的音樂印象和總體的知覺。

1.音響。演奏藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的聲響的組合，而是通過特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進(jìn)行組合排列的，音樂音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律，對(duì)演奏中所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會(huì)直接影響到音樂的表現(xiàn)，同時(shí)也會(huì)直接作用于我們對(duì)演奏藝術(shù)的感受。

2.變化的節(jié)奏。顯而易見，節(jié)奏對(duì)于塑造演奏的主題形象來講是重中之重，不斷變化的節(jié)奏會(huì)直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節(jié)奏中就會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，演奏者可以通過對(duì)音樂進(jìn)行適時(shí)地改變主題形象的性格，增長(zhǎng)音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，如果利用重復(fù)和緩慢的節(jié)奏就能夠?qū)⒄丫脑挂约鞍那榫w同時(shí)表達(dá)出來，是人么能夠從中體驗(yàn)到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動(dòng)起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說，在演奏藝術(shù)中，節(jié)奏對(duì)于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節(jié)奏變化能夠?yàn)槿藗儙聿煌母惺芎腕w驗(yàn)。

三.情感帶給演奏藝術(shù)的審美想象

演奏藝術(shù)具有較大的力量，能夠激發(fā)人們的情感、，在演奏藝術(shù)的熏陶下，人們可以展開豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動(dòng)只有在演奏藝術(shù)的情感傳達(dá)中實(shí)現(xiàn)，通過情感的共鳴，人們才能夠從中體會(huì)到獨(dú)特的美，從而激發(fā)人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術(shù)的抒情性。音樂的演奏實(shí)際上可以被看作是一個(gè)抒情的過程，演奏藝術(shù)就是被人們用來表達(dá)和傳遞情感的。相對(duì)而言一個(gè)人利用文字、繪畫等活動(dòng)來表達(dá)自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達(dá)的淋漓盡致，音樂在這個(gè)過程中變成了整個(gè)思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過程中，聽眾對(duì)于音樂的體驗(yàn)和情感的體驗(yàn)都是通過音樂來傳達(dá)的。換句話說，演奏藝術(shù)是一個(gè)情感表達(dá)的過程，在演奏中如果沒有情感，是不能夠成為高級(jí)藝術(shù)的。

2.旋律帶來的聯(lián)想。演奏藝術(shù)中的情感是需要受眾去用心感知的，在對(duì)演奏藝術(shù)進(jìn)行感受的過程中，人們實(shí)際上也在不斷利用想象和聯(lián)想進(jìn)行感受演奏藝術(shù)的美。在演奏藝術(shù)中，促進(jìn)人們進(jìn)行聯(lián)想和想象的過程中，演奏的旋律就是情感變化和表達(dá)的載體，通過旋律，我們才能夠從音樂中體驗(yàn)到美的享受，才能夠有一定的情感的載體。不同的旋律都有著演奏者不同的情感蘊(yùn)含在中間，根據(jù)不同的心理體驗(yàn)，聽眾才能夠有不一樣的心理感受。

篇5

雜技、武術(shù)不強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的情感與人物之間的情感關(guān)系，而是通過新、難、巧的高難度動(dòng)作，折射出人的智慧和力量。而舞蹈藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的某種特定的內(nèi)在激情，在表現(xiàn)人的思想、情感等方面，具有特殊的作用。舞蹈藝術(shù)是由舞者內(nèi)在的心動(dòng)、情動(dòng)駕馭外部的“行動(dòng)”的。舞蹈也有高難度技巧動(dòng)作，但它們是為表現(xiàn)人的情感服務(wù)的，是為表現(xiàn)一定的情緒、一定的思緒，或營(yíng)造某種情境而存在的。舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這乃是舞蹈藝術(shù)所具有的特殊的沒學(xué)品格。舞蹈重在表現(xiàn)人的情感的成功特證，不勝權(quán)舉。例如《紅綢舞》的熱烈歡快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鵝之死》的拼搏抗?fàn)幹?；又如民族舞劇《玉卿嫂》，就通過女主人公玉卿嫂這一典型的中國(guó)寡婦的形象塑造，通過她潔如水仙愛如烈火的性格刻畫，通過她愛上一個(gè)身體病弱但又敢于迎接朝陽的青年慶生，但由于年齡和感情的寄托不同所釀成的悲劇經(jīng)歷，重點(diǎn)表現(xiàn)出玉卿嫂心靈深處的痛苦，因?yàn)榫哂袕?qiáng)大的情感震撼力。再如民族舞劇《紅樓夢(mèng)》、也通過女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戲曲舞蹈中的“圓場(chǎng)”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演動(dòng)作技巧，表現(xiàn)出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的內(nèi)心情感。由此可見，情感化是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。

二、韻律化

舞蹈是富于韻律化的藝術(shù)，韻律化也是它的重要審美特征之一。所謂“韻律”，原指“詩(shī)歌中的聲韻和格律。是詩(shī)歌形式美的重要方面。主要包括：音的高低、輕重、長(zhǎng)短的組合，因結(jié)合停頓的數(shù)目集位置，節(jié)奏的形式和數(shù)目，押韻的方式和位置，以及段落、章節(jié)的構(gòu)造。韻律增強(qiáng)了詩(shī)歌的音樂性和節(jié)奏感。不同語種的詩(shī)歌，由于語言結(jié)構(gòu)不同，韻律的規(guī)則也就不同。如漢語古典詩(shī)歌講求平仄交替、對(duì)仗聯(lián)偶、押尾韻，拉丁———印歐語系的詩(shī)歌注重輕重音、長(zhǎng)短音、音步、頓數(shù)等都是韻律的具體運(yùn)用?！雹谖璧杆囆g(shù)的韻律，指的是舞蹈藝術(shù)的韻味和規(guī)律，所謂舞蹈的“律動(dòng)”或“動(dòng)律”，也指的是這種有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)。具體而言，舞蹈藝術(shù)的韻律，主要包含音樂性和節(jié)奏感量大內(nèi)涵。舞蹈的音樂性眾所周知，自古以來，舞蹈就和音樂結(jié)成孿生姐妹，樂舞一體，歌舞聯(lián)合，從來就沒有無音樂伴奏（舞曲）的舞蹈，因此有人說：“舞蹈是無聲的音樂，音樂是有聲的舞蹈?！边@話頗有道理。我國(guó)唐代的《霓裳羽衣舞》，又名《霓裳羽衣曲》，這便是樂舞一體的及好例證。舞蹈與音樂合二而一，音樂情感與舞蹈情感相同步，形成情感鏈與情感結(jié)，從而取得1+1＞2的藝術(shù)效果。從這個(gè)意義上講，不懂音樂的人，就不能從事舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)編與表演工作；反過來說，要從事舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)編與邊沿工作，就必須懂得音樂。也就是說，舞蹈藝術(shù)是音畫同步、視聽一體的藝術(shù)。舞蹈的節(jié)奏性也顯而易見，節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈的節(jié)奏，主要表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度、速度、幅度的規(guī)律性。也就是說，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體韻律美。我國(guó)著名舞蹈家、被譽(yù)為“中國(guó)現(xiàn)代舞之父”的吳曉邦先生認(rèn)為，構(gòu)成舞蹈的三要素就是表情、節(jié)奏、構(gòu)圖。他說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達(dá)出來的各種姿態(tài)和動(dòng)作。而‘舞蹈的節(jié)奏’都是表情上‘人體動(dòng)’的基礎(chǔ)。……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的；而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來?！蔽璧竸?dòng)作節(jié)奏的起伏變化，不僅可以表現(xiàn)一定的思想內(nèi)容，表達(dá)一定的情緒情感，而且也可以形成誤導(dǎo)的韻律美。在這方面，也有許多成功的范例。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世文明的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張合女兒英娘的經(jīng)歷，以及他們同波斯商人伊努思的友好往來，表現(xiàn)了“友好交往，通商互助，和睦相處，同泰民安”的主題，歌頌了中外人民源起流長(zhǎng)的傳統(tǒng)友誼。其中的藝術(shù)亮色，是從壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出新穎的舞蹈語匯，并且運(yùn)用中國(guó)古典舞蹈的節(jié)奏和韻律，把舞蹈動(dòng)作與靜態(tài)造型完美結(jié)合起來，取得了理想的藝術(shù)效果。特別是劇中英娘的一段獨(dú)舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動(dòng)作節(jié)奏由緩到急，動(dòng)作幅度由小到大，動(dòng)作速度由慢到快，動(dòng)作幅度由小到大，動(dòng)作力度由弱到強(qiáng)，充分表現(xiàn)了人物的情感變化，塑造出優(yōu)美動(dòng)人的舞蹈形象，使觀眾深深領(lǐng)略到舞蹈的韻律美，也使整個(gè)舞劇獲得極大成功，被譽(yù)為“復(fù)活了的敦煌壁畫”。節(jié)奏把舞蹈與音樂緊連在一起，舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏是以音樂的旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的?！拔璧腹?jié)奏的進(jìn)行是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的形象，舞蹈動(dòng)作的延續(xù)、重復(fù)、變化始終伴隨著節(jié)奏?！雹鄹挥许嵚擅赖奈璧竸?dòng)作，建立在節(jié)奏基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來形象地展現(xiàn)。顯然，對(duì)于舞蹈與音樂這兩大藝術(shù)而言，節(jié)奏都是構(gòu)成二者韻律美的重要因素。由此可見，韻律化也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。

三、民族化

篇6

關(guān)鍵詞：建筑；建筑藝術(shù)；審美特征

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結(jié)下了不解之緣。建筑是人類按照實(shí)用的要求，在對(duì)自然界加工改造過程中創(chuàng)造出的物質(zhì)實(shí)體；同時(shí)又在這個(gè)加工改造中，運(yùn)用了美的規(guī)律，注入了審美理想，顯示了審美價(jià)值的藝術(shù)作品。就其物質(zhì)性而言，建筑是人類抵御風(fēng)雨烈日的使用生活設(shè)施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創(chuàng)造的最龐大的，最引人注目的藝術(shù)，建筑由于他的耐久性和社會(huì)性而具有獨(dú)特的文化價(jià)值[1]。 建筑的發(fā)展是人類文明與進(jìn)步的標(biāo)志，建筑是人類文明史詩(shī)中最輝煌的篇章。建筑藝術(shù)作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉(xiāng)村居民點(diǎn)，是人們最常見的藝術(shù)品，具有廣泛的社會(huì)審美意義，因而在世界各地區(qū)、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象，與其他藝術(shù)形式相比較，有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術(shù)性

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術(shù)有密切的關(guān)系。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。黑格爾《美學(xué)》一書說"就存在或出現(xiàn)的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術(shù)"[2]。他認(rèn)為建筑是藝術(shù)的起源，是藝術(shù)發(fā)展的第一階段--象征型藝術(shù)的代表。認(rèn)為要找到建筑美在內(nèi)的建筑藝術(shù)的全部意義，關(guān)鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結(jié)構(gòu)秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學(xué)視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術(shù)。當(dāng)然，與其他藝術(shù)形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術(shù)，也是從人類勞動(dòng)生活中起源，并發(fā)育成熟于"實(shí)用"這一母體--即"待風(fēng)雨""避群害"的實(shí)用性。同時(shí)，建筑藝術(shù)作為藝術(shù)的一種，其審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)仍然是追求藝術(shù)的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術(shù)，比其他各種實(shí)際活動(dòng)更專一無二地服務(wù)從美感要求。在建筑藝術(shù)的審美特征，主要是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合、實(shí)用與審美相統(tǒng)一，建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，內(nèi)容表現(xiàn)上的正面性、，建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)等。從而可知，建筑藝術(shù)與其他造型藝術(shù)一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時(shí)，建筑藝術(shù)是一種立體藝術(shù)形式，故建筑藝術(shù)形象具有特殊的反映社會(huì)生活、精神面貌和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的功能。歷代建筑藝術(shù)與它所處的歷史時(shí)代、地理氣候、民族文化和生活習(xí)俗密切相關(guān)，同時(shí)受到材料、結(jié)構(gòu)、施工技術(shù)的制約。建筑是一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族、最直接的最表象的反應(yīng)者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動(dòng)場(chǎng)所，更是藝術(shù)的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀(jì)哥特式建筑，文藝復(fù)興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現(xiàn)代主義建筑，后現(xiàn)代主義建筑。建筑隨著時(shí)代的變遷也在不斷的發(fā)展，建筑作為一種藝術(shù)形態(tài)反應(yīng)著社會(huì)思想。

二、建筑藝術(shù)是審美與實(shí)用的統(tǒng)一

建筑藝術(shù)是與人的日常生活息息相關(guān)的藝術(shù)，建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象,與其他藝術(shù)形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，按照一定的美學(xué)原則去造型，創(chuàng)造出一個(gè)既適宜居住和活動(dòng)，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實(shí)用藝術(shù)。建筑是建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，同時(shí)，作為審美對(duì)象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現(xiàn)為社會(huì)功能。只不過建筑藝術(shù)突出了它的實(shí)用性。建筑藝術(shù)一方面具有實(shí)用功能，是一種符合人類物質(zhì)生活的技術(shù)活動(dòng)；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗(yàn)過程。建筑藝術(shù)是實(shí)用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一,它既具有物質(zhì)的功能,也發(fā)揮著精神功用.實(shí)用功能是建筑的基礎(chǔ). 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關(guān)的物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng),建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實(shí)用性.淡水著人類社會(huì)發(fā)展,人類隊(duì)建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復(fù)先生曾經(jīng)總結(jié)道，建筑之美，是一種以一定物質(zhì)材料與結(jié)構(gòu)建造，再與一定自然環(huán)境結(jié)合，使一定社會(huì)人生內(nèi)容抽象地展現(xiàn)于時(shí)空，具有實(shí)用與審美，認(rèn)知，有時(shí)兼崇拜的褚種社會(huì)功能，一般地滲透著藝術(shù)因素的科學(xué)技術(shù)。所以我們可以這樣說：建筑是一個(gè)綜合的整體，從科學(xué)的意義上的理論來說，就構(gòu)成建筑學(xué)的全部?jī)?nèi)容。而從美學(xué)意義或藝術(shù)意義上的理論來說就構(gòu)成了建筑美學(xué)的全部?jī)?nèi)容[4]。但總的說來建筑藝術(shù)的"美"都很難完全獨(dú)立它的實(shí)用性?，F(xiàn)在的建筑作為一種實(shí)用技術(shù)，實(shí)用與審美的統(tǒng)一，是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環(huán)境的和諧關(guān)系

建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術(shù)。它的審美特性體現(xiàn)在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術(shù)雖然是實(shí)用與審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。建筑的形式問題一直是建筑設(shè)計(jì)考慮的重要問題。

縱觀人類建筑歷史的發(fā)展,建筑藝術(shù)從古典主義建筑到現(xiàn)代主義建筑、后現(xiàn)代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結(jié)構(gòu)造型與美的關(guān)系。如：古典主義的古希臘的建筑風(fēng)格的特點(diǎn)主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國(guó)，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發(fā)展的，給人以震撼的美感。到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展,建筑材料的創(chuàng)新和發(fā)明得到了更廣闊的發(fā)展。如:現(xiàn)代主義建筑大師格羅庇斯設(shè)計(jì)的包豪斯校舍,根據(jù)各組成部分的具體功能要求及環(huán)境地段的特點(diǎn),決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點(diǎn)選擇合適的建筑材料和結(jié)構(gòu)形式,在設(shè)計(jì)上吸取抽象美術(shù)的構(gòu)圖手法,突破對(duì)稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動(dòng)態(tài)和對(duì)比效果.使校舍具有高低錯(cuò)落、多向伸展、優(yōu)美靈活的建筑形體,給人以極強(qiáng)的形式美的愉悅。后現(xiàn)代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國(guó)建筑家勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨(dú)特的魅力為世人所驚嘆。同時(shí)建筑藝術(shù)除了強(qiáng)調(diào)建筑的造型上,作為一種空間造型藝術(shù),建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個(gè)城市機(jī)體的一個(gè)部件,成為周圍建筑物和當(dāng)?shù)鼐用裆瞽h(huán)境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創(chuàng)作時(shí)不向一般藝術(shù)家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行整體構(gòu)圖。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、融為一體，建筑與環(huán)境相得益彰,就會(huì)拓展建筑的意境,增強(qiáng)它的審美特性，使建筑藝術(shù)境界更為廣闊和深遠(yuǎn)。如北京的頤和園、美國(guó)現(xiàn)代建筑家萊特的"有機(jī)建筑"等等。處理好建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系,不僅包括與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)上，還應(yīng)和周圍的建筑群協(xié)調(diào)一致,要把社會(huì)人文景象納入建筑的整體空間構(gòu)型中。從而建立人與自然、人與社會(huì)的和諧關(guān)系,在更深的層次上加強(qiáng)建筑的審美特性。

四、建筑藝術(shù)抽象性和象征性

建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣，也是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形式，是對(duì)一定的政治、經(jīng)濟(jì)、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質(zhì)實(shí)體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會(huì)生活的某些真實(shí)本質(zhì)。一座建筑物并不能具體地反映生活內(nèi)容，它只是以建筑的空間形式、體量規(guī)模、色彩裝飾等方面的處理，創(chuàng)造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴(yán)、肅穆、爽朗、神秘等情感反應(yīng)，引起人們的聯(lián)想與共鳴。因此，有人把建筑藝術(shù)稱作抽象藝術(shù)、象征藝術(shù)的代表。如我國(guó)古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓?jiǎng)倓磐Π蔚奶樟⒖酥较笳髂行缘男劢。猛庑涡揲L(zhǎng)輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現(xiàn)代后現(xiàn)代建筑中，象征與隱喻運(yùn)用得更為普遍。如紐約的TWA候機(jī)樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂、我國(guó)的"鳥巢"國(guó)家體育場(chǎng)等等。都是運(yùn)用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術(shù)是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質(zhì)精神、實(shí)用審美、認(rèn)知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術(shù)的歷史發(fā)展道路曲折而漫長(zhǎng)，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣反映的是人類對(duì)自身的審視和超越。當(dāng)代建筑將會(huì)更全面深刻的表現(xiàn)和反映人類的審美能力,人類也將創(chuàng)造出更多兼具實(shí)用與審美功能的建筑！

參考文獻(xiàn)：

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[3]唐孝祥.國(guó)外建筑美學(xué)觀的變遷:從黑格爾到后現(xiàn)代主義[J].南方建筑,2004,(1).

篇7

一、獨(dú)立審美特征和多元藝術(shù)取向

從水彩畫在中國(guó)的發(fā)展情況來看，其在表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)技法上，都已經(jīng)展現(xiàn)出獨(dú)立的審美特征和多元藝術(shù)取向。水彩畫的畫紙，其獨(dú)特的紙質(zhì)紋理能夠使得色澤在經(jīng)過稀釋以后，產(chǎn)生出秀、薄、輕、透等特點(diǎn)，在運(yùn)動(dòng)之中的斑痕、水跡、自然三者之間維系了靈動(dòng)與和諧之美。水彩畫的語言內(nèi)涵是水與色之間的完美交融，并在斑痕、水跡與自然之間形成了抒情性與隨機(jī)性，是一種奇妙的變奏關(guān)系，具有清新、明快與淋漓的視覺特點(diǎn)，形成水彩畫獨(dú)立的審美特征。水彩畫審美特征的形成，使人們對(duì)水彩畫藝術(shù)的觀念發(fā)生了改變，并對(duì)表現(xiàn)形式與表現(xiàn)材料等方面進(jìn)行了有益的探索。水彩畫家在繼承中進(jìn)行了創(chuàng)新，對(duì)水彩畫的材料進(jìn)行了探索，并借鑒其他畫種的表現(xiàn)技法，進(jìn)一步將水彩畫的外延加以擴(kuò)大，探討如何去表現(xiàn)當(dāng)代水彩畫的審美趣味與藝術(shù)理念，確立當(dāng)代中國(guó)水彩畫的獨(dú)立個(gè)性特征。

從近年的全國(guó)水彩畫展來看，中國(guó)水彩畫在表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法等方面，體現(xiàn)出了多元藝術(shù)取向。在水彩畫之中，存在多種表現(xiàn)手法，有寫實(shí)型、寫意型、裝飾型和抽象型等，都充分表現(xiàn)出了水彩畫的多元藝術(shù)性。抽象型水彩畫主要是通過畫面的形式所帶來的視覺上的一種沖擊力，將人們的精神世界通過視覺化的形象來表現(xiàn)，表現(xiàn)畫家的情緒與心境。抽象型的作品一般不被客觀對(duì)象所束縛，以抒發(fā)畫家的主觀感情為主，去探尋意境與理念之美，是從物態(tài)到心態(tài)的一個(gè)轉(zhuǎn)化過程和表現(xiàn)形式，藝術(shù)生命力比較強(qiáng)。寫意型的水彩畫作品，主要是將水彩畫之中的水色淋漓的特點(diǎn)表現(xiàn)出來，有時(shí)大虛大實(shí)，有時(shí)隨意發(fā)揮等。這些類型的作品一般是將自然中的真實(shí)的色彩與形象作為基本的依據(jù)，然后根據(jù)作者自身對(duì)藝術(shù)的理解程度，以其獨(dú)有的形象感受與色彩，表現(xiàn)某一情況之下的具體的色彩與形象。①

從上面的論述可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代中國(guó)水彩畫已經(jīng)展現(xiàn)獨(dú)立審美特征與多元藝術(shù)取向。多元化的發(fā)展趨向，能夠?qū)⑺时倔w的藝術(shù)形式加以強(qiáng)化，將水彩畫的外延加以拓展，水彩畫將會(huì)在其內(nèi)涵和外延的結(jié)合之中不斷取得發(fā)展。

二、肌理之美的獨(dú)特風(fēng)格

水彩畫將水、色緊密地結(jié)合在一起，通過水、色的變幻來展現(xiàn)一種無限的生機(jī)。通過水的流動(dòng)、浸潤(rùn)與沉積，使得畫面能夠出現(xiàn)一種人意和天趣自然結(jié)合的形態(tài)，這可稱為水彩畫的肌理之美。肌理之美是水彩畫獨(dú)有的風(fēng)格，如水彩畫所展現(xiàn)的天空的絢麗、大海的廣闊、水鄉(xiāng)煙雨的夢(mèng)幻等，這些不僅是大自然美的外表，在這些肌理之后，還有深層次的意蘊(yùn)，也就是歲月流轉(zhuǎn)之后的印記，屬于視覺語言。水彩畫之中的肌理紋樣作為視覺信息逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N繪畫的語言，同時(shí)傳情達(dá)意，提升與豐富水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。水彩畫恰好在心理效應(yīng)與繪畫語言之間達(dá)到吻合，在水色交融之中，將中國(guó)畫的點(diǎn)染與油畫的渾厚表達(dá)出來，顯示出水彩畫所獨(dú)有的魅力。

水彩畫的肌理之美還體現(xiàn)在其透明純真方面。水彩畫的效果是通過一層層的疊加來實(shí)現(xiàn)的，能夠產(chǎn)生較為微妙的層次而保持其亮麗透徹。由于水彩本身“透”的特點(diǎn)，能夠使水彩畫紙的表面肌理呈現(xiàn)出一種本質(zhì)的美，給人以舒暢愉悅之美，也能夠使水彩本身的效果沉淀。實(shí)際上，水彩畫的畫筆與中國(guó)毛筆，在構(gòu)造上基本一致，通過對(duì)筆的力度的把握來展現(xiàn)一種筆意之美，每一筆都與水彩畫家的心境緊密相連，運(yùn)筆比較舒緩，層疊綿延，創(chuàng)設(shè)和諧之美；反之，如果運(yùn)筆急速，則激蕩銳利，體現(xiàn)壯闊奔騰之美。

三、水彩畫語言多樣化

水彩畫的造型語言很豐富，語言表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出了多樣化。中國(guó)當(dāng)代的水彩畫家積極挖掘水彩造型語言，將水彩的藝術(shù)語言進(jìn)一步提升到了藝術(shù)創(chuàng)作的意義當(dāng)中，從思維理念、作品尺寸、色彩、材料和裝裱配框等多方面對(duì)水彩畫的造型進(jìn)一步開拓。如拋棄水彩畫家自身設(shè)定的框套，舍棄蒼白漂浮與矯揉造作的風(fēng)尚，舍棄“小品”意味的情趣與“小技”自得之風(fēng)，用心去沿著傳統(tǒng)式不斷向前發(fā)展，不讓傳統(tǒng)這一形式出現(xiàn)僵化。中國(guó)當(dāng)代的水彩畫家不斷探索水彩畫的創(chuàng)作，給水彩畫帶來了新的希望。比如當(dāng)代水彩畫家劉壽祥早期的作品使用的是粗紋保定紙，借用紙紋并結(jié)合噴水等技巧和大刀闊斧的筆法，完成厚實(shí)的畫面塑造。水彩畫家陶世虎是寫實(shí)型風(fēng)景畫畫家的代表，他對(duì)具體物象的寫實(shí)風(fēng)格進(jìn)行了潛心的探求與發(fā)掘，進(jìn)一步開拓了水彩畫寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)張力，體現(xiàn)了畫家自身所具有的寫實(shí)功力和高超的技藝，敢于將傳統(tǒng)水彩畫中的表現(xiàn)技法打破，并能夠?qū)|西方的藝術(shù)有機(jī)融合為一體，積極借鑒其他的藝術(shù)類型，形成了獨(dú)特的造型語言風(fēng)格。而寫意類水彩畫語言的代表則是王涌等人，在他們的水彩畫作品之中，充分依照水的特質(zhì)，推動(dòng)水彩畫技法之一的濕畫法達(dá)到了新高峰，其作品大多體現(xiàn)出了靈異灑脫和空曠秀美，對(duì)于水分的應(yīng)用與控制達(dá)到了最佳點(diǎn)。在畫面之上呈現(xiàn)出了水淋與意切、虛實(shí)相生的意境美，以虛來寫實(shí)的朦朧之趣，給人以美的享受。

總之，多樣的造型語言能夠讓人深切感受到水彩畫的美，并真正將其他范疇的藝術(shù)語言納入到水彩畫的語言之中。東方和西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間水彩畫審美的相互交融的過程之中，給予水彩畫以新的含義，體現(xiàn)了一種和諧之美。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)筆墨與寄托意蘊(yùn)情趣的理念，也注入到了水彩畫的語言之中，真正打破了傳統(tǒng)上的“小品”觀念，將傳統(tǒng)的逸筆逐漸變?yōu)檩p快與雄渾，真正保持了水彩畫的純真與亮麗，建構(gòu)了水彩畫藝術(shù)語言多樣化的審美特征。

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，文化藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)了繁榮之景，藝術(shù)的形式與心理結(jié)構(gòu)的多樣化，也推動(dòng)了水彩畫的表現(xiàn)力。水彩畫家不間斷地從內(nèi)涵上豐富水彩畫的造型語言，從表現(xiàn)技法與表現(xiàn)形式等方面積極去拓展水彩畫的外延，他們不斷去審讀自身的水彩畫創(chuàng)作，審美趨向多元化方向發(fā)展，并挖掘水彩畫的獨(dú)特審美特征及深層次的審美價(jià)值。

注釋：

①季紅．論水彩畫的藝術(shù)特征[J]．天中學(xué)刊，2000（4）：120.

參考文獻(xiàn)

[1]周明揚(yáng).論當(dāng)代水彩畫審美特征的多元性[J].藝術(shù)百家，2007（8）．

[2]魯恒心.論水彩畫的審美特征[J].嘉興學(xué)院學(xué)報(bào)，2001（6）．

[3]季紅.論水彩畫的藝術(shù)特征[J].天中學(xué)刊，2000（4）．

篇8

1.繪畫藝術(shù)的內(nèi)容美

繪畫藝術(shù)的內(nèi)容美主要包括藝術(shù)作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫藝術(shù)在正常意識(shí)形態(tài)特征中所具備的的審美內(nèi)涵。繪畫藝術(shù)所具備的社會(huì)性特征，可以歸結(jié)為現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)相結(jié)合的反映產(chǎn)物。并可將其內(nèi)涵理解為對(duì)于社會(huì)的理性認(rèn)識(shí)，在抽象的繪畫作品中，內(nèi)容美大多來自于藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現(xiàn)思想內(nèi)容，便屬于“非主題性藝術(shù)”。在繪畫藝術(shù)審美特征中，中西方繪畫藝術(shù)由于受到的文化背景影響不同，繪畫作品的表現(xiàn)內(nèi)容也有差異，中國(guó)繪畫在發(fā)展過程中，運(yùn)用人物、花鳥、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨(dú)特性。而西方繪畫通過對(duì)歷史、宗教、人物和風(fēng)景的影響，與中國(guó)繪畫相比，傳統(tǒng)西方繪畫在內(nèi)容美方面更為寫實(shí)，而中國(guó)繪畫則重視形象的類型化和概括性，并在表達(dá)思想內(nèi)容的方面，重視運(yùn)用象征和含蓄的意象，追求畫外的繪畫境界。在繪畫藝術(shù)的審美特征中，中國(guó)繪畫在內(nèi)容上寄托著對(duì)于美的理解，而中國(guó)畫的靈魂也正是繪畫的內(nèi)容美。中國(guó)繪畫受到哲學(xué)影響，將神韻和意境作為中國(guó)繪畫藝術(shù)中的最高境界。在繪畫過程中，對(duì)于內(nèi)容美的強(qiáng)化需要把握意與象的結(jié)合與運(yùn)用，將神韻表現(xiàn)在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的處理方面，從而連貫藝術(shù)構(gòu)思與象征意境的發(fā)展，從而推動(dòng)繪畫藝術(shù)內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫藝術(shù)的形式美

隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，人們也更為重視藝術(shù)作品的形式美，繪畫藝術(shù)的形式美體現(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)的多樣統(tǒng)一中，而繪畫作品形式結(jié)構(gòu)具體表現(xiàn)在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫，在構(gòu)圖形式上，通常會(huì)在畫面上留下大量的空白，從而表達(dá)出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國(guó)繪畫的形式構(gòu)圖中，充分運(yùn)用濃淡、疏密、賓主和虛實(shí)等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫藝術(shù)的形式美之一，在世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術(shù)的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術(shù)作品的重要因素，對(duì)于繪畫作品往往起到關(guān)鍵的裝飾作用，從而促進(jìn)繪畫作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫的形式美。隨著色彩運(yùn)用方面認(rèn)識(shí)水平的深化，色彩在繪畫作品中國(guó)的作用也更為重要，在中國(guó)繪畫中，色彩上的濃淡運(yùn)用，也是畫風(fēng)演變的重大趨勢(shì)。

二、個(gè)體的道德素養(yǎng)生成

道德素養(yǎng)作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的重要內(nèi)容，也是個(gè)體在日常生活過程中的重要規(guī)范和準(zhǔn)則。道德素養(yǎng)能通過社會(huì)輿論對(duì)日常生活起到約束作用，而道德素養(yǎng)的生成主要體現(xiàn)在主觀和客觀兩個(gè)方面。道德素養(yǎng)的主觀方面以個(gè)體的到的活動(dòng)為中心，強(qiáng)調(diào)接受和認(rèn)知道德素養(yǎng)的主觀能動(dòng)性，并表現(xiàn)在個(gè)體對(duì)于倫理行為等客觀規(guī)律的認(rèn)識(shí)、社會(huì)道德目的認(rèn)知以及個(gè)體與他人是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)知。

篇9

關(guān)鍵詞：漢族秧歌民間舞蹈審美特征

一、秧歌概述

秧歌是中國(guó)北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時(shí)期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動(dòng)生活，一般表現(xiàn)為自?shī)市耘c表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。

秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊(duì)形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊(duì)為主要形態(tài)，舞隊(duì)人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時(shí)達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式?；緞?dòng)作較單純，仿佛是民間勞作時(shí)基本動(dòng)作的移植，為增加場(chǎng)面的生動(dòng)和演出效果，秧歌隊(duì)一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡(jiǎn)單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動(dòng)作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。

二、漢族舞蹈的審美特征

（一）漢族舞蹈的形式美

舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時(shí)代的精品。在構(gòu)思萌動(dòng)的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。

舞蹈的形式美是一種直觀可感的動(dòng)態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動(dòng)起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動(dòng)作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢(shì)和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢(shì)、各種質(zhì)量的動(dòng)作、造型、手勢(shì)、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國(guó)各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個(gè)“扭”字，把漢族民間舞勢(shì)態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個(gè)地方的扭，都有不同?！熬€”的移動(dòng).“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點(diǎn)。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運(yùn)用,進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工,對(duì)表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。

（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美

舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會(huì)生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。

作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時(shí)也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動(dòng)時(shí)的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運(yùn)動(dòng)中所產(chǎn)生的強(qiáng)烈情緒和情感的直接動(dòng)覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動(dòng)于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。

再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺(tái)名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會(huì)，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時(shí)刻—童年中的幾個(gè)片斷，給人留下了深刻的印象，這臺(tái)晚會(huì)最能打動(dòng)人的就是那兩顆天真無邪的童心。

以上的例子說明了真實(shí)地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價(jià)值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時(shí)是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會(huì)中生動(dòng)的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時(shí)美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動(dòng)了我們?！币陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。

（三）漢族舞蹈的表演美

舞蹈表演是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會(huì)更強(qiáng)。舞蹈,作為一種人體動(dòng)作的藝術(shù),是借著人體有組織有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的,是舞蹈藝術(shù)第二個(gè)層次上的藝術(shù),是舞蹈藝術(shù)的另一個(gè)重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。

舞蹈和其他藝術(shù)一樣，都是反映人類社會(huì)生活的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)；舞蹈和其他藝術(shù)的主要區(qū)別在于藝術(shù)表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段的不同。舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)工具是人的身體，主要表現(xiàn)手段是人體的舞蹈動(dòng)作。舞蹈是一種以人體的動(dòng)態(tài)形象反映人類社會(huì)生活的最古老的藝術(shù)形式之一。舞蹈起源于對(duì)生產(chǎn)勞動(dòng)、戰(zhàn)斗、社會(huì)生活動(dòng)作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)、交流思想感情的內(nèi)在沖動(dòng)。從簡(jiǎn)單的模擬再現(xiàn)，到復(fù)雜的概括表現(xiàn)，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然進(jìn)程。從群眾自?shī)市?、社交性、禮儀性的抒發(fā)單一情緒的生活舞蹈，到表現(xiàn)繁復(fù)多樣的社會(huì)生活內(nèi)容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術(shù)舞蹈，是舞蹈藝術(shù)從初級(jí)到高級(jí)的發(fā)展歷程。

歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民間舞蹈的自?shī)市院捅硌菪愿叨冉y(tǒng)一。對(duì)表演者來說，既是為了自?shī)?，抒發(fā)個(gè)人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點(diǎn)。拿東北秧歌來說，它具有強(qiáng)烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重的風(fēng)格特點(diǎn)。如《歡天喜地秧歌情》這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現(xiàn)形式詼諧，風(fēng)格獨(dú)特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風(fēng)情，融潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重于一體，將東北人民熱情質(zhì)樸、剛?cè)岵?jì)的性格特征揮灑的淋漓盡致。

漢族舞蹈是在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著漢民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高不斷完善和發(fā)展，因此，對(duì)漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應(yīng)通過對(duì)漢族舞蹈的認(rèn)識(shí)與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。

注釋：

篇10

一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國(guó)古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長(zhǎng)期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對(duì)歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評(píng)價(jià)說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對(duì)聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評(píng)價(jià)是來自人的觸覺器官對(duì)歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對(duì)聲音的審美評(píng)價(jià)。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心發(fā)表之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時(shí)，會(huì)感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時(shí),使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時(shí),使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對(duì)歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個(gè)極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個(gè)沒有歌唱方法者的演唱以后，總會(huì)認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動(dòng)表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動(dòng)，這種振動(dòng)能夠超出歌唱者本身有意識(shí)控制的范圍。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動(dòng)次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率不能過快，也不能過慢，振動(dòng)次數(shù)過快就會(huì)產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動(dòng)次數(shù)過慢就會(huì)產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動(dòng)頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對(duì)歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個(gè)歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)?，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動(dòng)地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價(jià)值的，絕對(duì)不會(huì)產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個(gè)成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時(shí)，都會(huì)有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對(duì)音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動(dòng)聽眾的心靈，并同時(shí)喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對(duì)于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動(dòng)人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩(shī)歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個(gè)方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對(duì)情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會(huì)環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對(duì)是非、利害的評(píng)價(jià)，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會(huì)意義、時(shí)代精神、聽眾的愿望和理想時(shí)，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩(shī)意，作品處處都流露出對(duì)草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動(dòng)人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時(shí)，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時(shí)，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對(duì)應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡(jiǎn)單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的旋律時(shí)，在心理上就會(huì)產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會(huì)情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會(huì)產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動(dòng)擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對(duì)于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個(gè)出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個(gè)歌唱家，又是一個(gè)審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時(shí)，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對(duì)聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)?，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時(shí)，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個(gè)問題：

一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征。這是因?yàn)椋璩咚憩F(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對(duì)待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動(dòng)和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動(dòng)，對(duì)待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動(dòng)感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，要特別注意在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)?，具有?dú)特、鮮明的個(gè)性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個(gè)性充分地體現(xiàn)了社會(huì)生活的本質(zhì)和規(guī)律時(shí)，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個(gè)形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對(duì)人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢(shì)，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時(shí)，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。