導(dǎo)語：如何才能寫好一篇音樂學(xué)概論綜述，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：陳銘道；音樂學(xué)；音樂文獻(xiàn)

《音樂學(xué)――歷史、文獻(xiàn)與寫作》是陳銘道先生于2003年春節(jié)完成的一部力作。該書是一本“已經(jīng)或正在學(xué)習(xí)音樂學(xué)專業(yè)的人提高學(xué)術(shù)檔次的讀物”。“盡管是學(xué)術(shù)讀物，但這本書很好看?！盵 1] 這本書為讀者介紹了西方音樂學(xué)的歷史文獻(xiàn)資料和寫作狀況，時間跨度從音樂學(xué)產(chǎn)生之初直到20世紀(jì)。它的出版彌補了此類著述的嚴(yán)重不足。閱讀此書，使讀者了解了西方音樂學(xué)幾百年的發(fā)展?fàn)顩r。 在讀完此書后，筆者以為，本書有以下幾個特點：

1結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，觀點鮮明

從此書總的結(jié)構(gòu)來看，他先是講述了音樂學(xué)的概念、產(chǎn)生和發(fā)展。緊接著第二章為了讓讀者有更深一步的和具體的了解就運用了分國而論的方法。把音樂學(xué)放在各個國家中進行敘述。第三、四、五章總的來說是對音樂學(xué)學(xué)習(xí)的人的一次很好的輔導(dǎo)。他由淺入深地告訴大家應(yīng)該怎樣來學(xué)習(xí)音樂學(xué)的文獻(xiàn)和寫作西方音樂史、音樂學(xué)論文。一本書評其好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一應(yīng)是看著作者有沒有鮮明的觀點。如“就中國音樂界而言，俄羅斯對中國教育影響最大的是和聲理論；至今中國中級以上的專業(yè)音樂教育所使用的和聲教材，基本框架幾無不從斯波索賓《和聲學(xué)教程》出”?！昂艽蟪潭壬嫌捎谔K聯(lián)字典編纂沒有邁出這一步，我們的和聲保留了共同的語言，用中文標(biāo)‘主、 屬’ 或‘經(jīng)、先、延’就斷送了國際性。順次建議，編中文的音樂詞典或是百科全書，遇到外來術(shù)語，最好在翻譯的同時附上原文?！?/p>

2語言通俗，可讀性強

以往所讀的學(xué)術(shù)書籍都艱深難懂，讀上一兩章也就讀不下去了，而陳先生的這本書卻寫得通俗易懂，遣詞造句都貼近讀者的心。如在講述各國的音樂學(xué)時他把法國的音樂學(xué)比喻成“啟蒙運動的副產(chǎn)品”，而意大利的音樂學(xué)就說是“到此煉獄，放棄希望”，英國的是“紳士的愛好”等，他形容得貼切而生動。在我看來，作者寫得最好的就是后面的三個章節(jié)。在后面三章中陳先生所著述的內(nèi)容真正發(fā)揮了他的作用。他為年輕的學(xué)習(xí)音樂學(xué)的學(xué)子指明了道路，還提供了豐富的經(jīng)典原文書目。

3針砭時弊，實事求是

陳先生一書主要是論述20世紀(jì)之前西方音樂學(xué)的發(fā)展概況。在此過程中顯示了他作為一名學(xué)者的責(zé)任感，即實事求是地描述我國音樂學(xué)發(fā)展的現(xiàn)狀，不加任何潤飾和夸大，一針見血地指出了我國音樂學(xué)存在的弊端。如書中說道“時下的中國，不是生產(chǎn)而是盛產(chǎn)學(xué)術(shù)垃圾?！边@也是我國最熱點的問題之一“反學(xué)術(shù)腐敗”。學(xué)術(shù)腐敗是一件令人深惡痛絕之事，其危害不言而喻。愿我們國家能多加大力度整頓學(xué)術(shù)腐敗，多一些像陳銘道先生這樣嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)之人。

4中外文對照，功底深厚

《音樂學(xué)――歷史、文獻(xiàn)與寫作》一書在行文中采用了外文與中文相對照的方式，這在同類型的書中是不多見的。在書中陳先生對各國音樂家的名字及其重要的著作都既寫了中文又標(biāo)注了原文，同時，對音樂家的經(jīng)典論述采取了原文和譯文相對應(yīng)的方式。使讀者不僅增加了知識量還提高了外文的閱讀水平。筆者以為對像我這種以研究西方音樂的人來說，陳先生在音樂學(xué)文獻(xiàn)中列出的分類原文書目起到了非常重要的作用，他為我們指明了方向也為我們節(jié)約了檢索時間。同時，還為讀者打了一劑針，提醒大家好好學(xué)習(xí)外文，而且不止一門。

5 教書育人，盡顯其中

讀完《音樂學(xué)――歷史、文獻(xiàn)與寫作》一書后，它給我的感覺就如一位長者在諄諄教導(dǎo)。這一點充分體現(xiàn)在陳先生寫作的后三章節(jié)中。如“在西方國家學(xué)習(xí)音樂學(xué)，首先要學(xué)習(xí)的課程是文獻(xiàn)書目與研究方法。在學(xué)期末課程結(jié)束時，教師一般要求學(xué)生做研究狀況綜述，就某一個題目總結(jié)有關(guān)的資料，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄安灰袒倘痪挂粫r之虛譽，而是到圖書館去坐冷板凳――那里的東西是前若干代學(xué)者為嘉惠后學(xué)而準(zhǔn)備的，然后，按照前人的路標(biāo)深究一個領(lǐng)域（絕非一本書），那時就不怕他人以斧相向?！痹陉愊壬奈恼轮兴粌H僅教授讀者知識，還教導(dǎo)大家怎么做人。他認(rèn)為做學(xué)術(shù)和從事其他行業(yè)是完全不同的道路，做其他的事有可能一夜成暴發(fā)戶，而做學(xué)術(shù)是不可能的。大家一定要經(jīng)得起“冷板凳”的考驗，從一點一滴做起，從先人的原始學(xué)術(shù)資料中做起，刻苦鉆研才能后發(fā)制人。

參考文獻(xiàn)：

篇2

關(guān)鍵詞：聲樂表演；演唱；情感表達(dá)

一、情感表達(dá)的基礎(chǔ)是對歌曲的理解和生活的體驗

音樂是表達(dá)人們內(nèi)心真摯感情的一種表演藝術(shù)，而聲樂是一種更高難度的表演藝術(shù)，它要結(jié)合發(fā)聲技巧、對歌曲的理解，加之完整的情感表達(dá)才能將一部作品演繹的淋漓盡致，深入人心。這一過程需要對音樂語言和歌詞進行多方面的了解，切身體會作者所要表達(dá)的情感內(nèi)容，這樣演繹出的作品才會以聲傳情，以情感人。情感表達(dá)的基礎(chǔ)是對歌曲的深入理解和對生活的切身體驗。首先，對聲樂作品的作者意圖，歷史背景，文化意義，思想感情內(nèi)容有個系統(tǒng)的了解，其次切身融入角色當(dāng)中，準(zhǔn)確的把握作品中喜怒哀樂，將生活中的情感在聲樂演唱中再現(xiàn)，這樣才能做到用心、用情去歌唱。一首聲樂作品，如果作者運用了華麗的音樂語匯，高深的作曲技巧，而演唱者也掌握了準(zhǔn)確的演唱技能，但卻沒有真正理解歌曲的內(nèi)涵，不能用真摯的感情演唱，會使作品變的干澀、無味，不能讓聽眾與作品互相融合滲透，達(dá)不到審美愉悅的效果，這首聲樂作品的生命意義也就不復(fù)存在。所以說在聲樂演唱中，情感表達(dá)是不可或缺的關(guān)鍵因素。

聲樂表演中，演唱者演繹作品時應(yīng)該注重對生活和歌曲的體驗，在了解和掌握音樂作品的創(chuàng)作意圖、風(fēng)格特征、曲式結(jié)構(gòu)、歌詞內(nèi)涵等基本情況并基本把握作品的情感基調(diào)后，須進一步深入剖析音樂作品的內(nèi)容，加深對歌詞語言的理解、體驗與和感受，并結(jié)合演唱者自身的藝術(shù)實踐和生活經(jīng)歷，揣摩作品中人和物的不同表達(dá)方式，理解音樂作品的內(nèi)在感情含義和情緒的細(xì)微變化，設(shè)置歌唱的情境、氣氛，對音樂作品進行從局部到整體的情感體驗，更深入地把握作品的情感基調(diào)。

演唱任何一首作品都需要反復(fù)吟唱曲調(diào)和朗誦歌詞，理解歌中所要表達(dá)的情感和形象，例如在學(xué)習(xí)演唱《北京頌歌》的時候，首先就應(yīng)通過對整首歌的創(chuàng)作背景，以及曲調(diào)和詞的熟悉，在心中構(gòu)建一個初步的表演框架?！侗本╉灨琛肥且皇咨鲜兰o(jì)70年代初創(chuàng)作的革命歌曲，這首蜚聲四海的歌曲可以說是作曲家田光畢生的一首力作，其所引發(fā)出的藝術(shù)震撼力，難以估量。只有在完全了解它的背景之后，才能把歌中的那份莊重的感覺演唱出來，例如唱到“啊，北京啊北京，祖國的心臟，團結(jié)的象征，人民的驕傲，勝利的保證”一定要融入感情，深情體驗，才能唱出那份真情。北京是偉大祖國的首都，歌頌北京就必須體現(xiàn)各族人民的意愿。筆者在學(xué)習(xí)歌曲的時候為了更能把歌曲所要表達(dá)的莊嚴(yán)肅穆充分體現(xiàn)出來，曾只身帶著這份濃厚的感情去了北京，身臨其境的感受了一番北京壯美的朝霞和莊重的天安門廣場。沉浸在朝霞彩霧中的廣場，站在迎風(fēng)飄揚的國旗下，感受到的不僅僅是北京城的莊嚴(yán)肅穆，更多的是激情澎湃般的感觸。有了這樣的經(jīng)歷，再來演繹這首歌曲的時候，歌曲中融入的感情很自然的在作品中流露了出來，演唱也有了較好的效果。筆者從中也深切體會到歌曲的演繹必須是要建立在內(nèi)心情感的流露，并且是要自己來體驗并感受。

總之，演唱者在演繹作品時，必須準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，結(jié)合生活中對這首作品的理解，深入剖析作品內(nèi)容，挖掘作品深層含義、切身體會人物形象、設(shè)置歌唱情境，從而形成表演這首作品時所需要的思想感情，才能做到聲情并茂地表達(dá)作品的情感。

二、技巧的掌握和運用對情感表達(dá)的影響

歌唱的過程是一個技巧表現(xiàn)的過程，更是技巧與情感結(jié)合表現(xiàn)的過程。人聲是歌唱的基本表現(xiàn)手段，演唱技巧是演繹作品的根本要求，需要在聲音和語言方面都做到科學(xué)、精細(xì)，沒有正確的演唱技巧就更談不上情感表達(dá)，技巧與情感的特殊魅力能使作品的藝術(shù)形象得到更為豐富的表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)中技巧與情感二者之間的關(guān)系和影響是緊密相關(guān)的，情感表現(xiàn)是聲音技巧的靈魂，沒有情感表達(dá)的聲音技巧是枯燥無神的，而聲音技巧又是情感表達(dá)的內(nèi)涵所在，沒有正確、科學(xué)的技巧演唱，再完美的表現(xiàn)也沒有音樂魅力。演唱技巧和情感的表現(xiàn)是歌唱藝術(shù)的要求，也是所有演唱者追求的終極目標(biāo)。只有在科學(xué)準(zhǔn)確的發(fā)聲方法基礎(chǔ)之上，具有完美的藝術(shù)想象、柔美的音色、寬廣的音域、清晰的語言，才能深入歌中演唱，充分表達(dá)藝術(shù)情感，賦予作品生命的靈魂。演唱技巧對于歌曲演唱來說，是重要的，是最基礎(chǔ)的，在演唱中強調(diào)的一切情感表現(xiàn)，都是在演唱技巧的前提下才能存在的。

再以演唱的《阿利路亞》為例，這首歌曲是由奧地利著名作曲家莫扎特在《經(jīng)文歌》中所寫的一首。這首獨唱曲非常精巧別致，其中“阿利路亞”最后一個音，在十六分音符組成的花腔上，起伏翻滾、絢麗多彩、奧妙無窮。它給予演唱者以充分展示自己花腔才能的機會，也給聽眾以極美的藝術(shù)享受?，F(xiàn)在《阿利路亞》早已突破宗教歌曲概念，而被世界樂壇普遍視為是一首優(yōu)秀的、技術(shù)性很強的藝術(shù)歌曲，它的節(jié)奏歡快，流動性強，如果在演唱這首歌的時候，沒有很好的演唱功力與技巧，是很難把這首歌的華麗之處完美的演繹出來的。所以說在濃厚的情感下，演唱技巧同樣是必不可少的。

總之，聲樂表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理規(guī)律的同時還考慮要符合音樂語匯及歌詞內(nèi)涵等因素，因此，在聲樂表演中如何換氣，如何保持氣息位置，咬字的輕重等問題都要注意，雖然問題細(xì)小，但在一首作品中起重要作品。要解決這些問題也只能通過長期的積累，鍛煉，才可能在表演的瞬間達(dá)到高度準(zhǔn)確和無懈可擊。出色的技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演中是相輔相成的兩個方面，只有真正做到二者的完美統(tǒng)一，才真正的實現(xiàn)了賦予音樂作品生命的新意義。

三、演唱中角色對情感表達(dá)的作用

聲樂演唱者除了要通過運用訓(xùn)練有素的技巧和對詞曲的理解，來整體把握作品主題與風(fēng)格，表現(xiàn)聲樂旋律和歌詞語言所特有的色彩和情緒、情感，準(zhǔn)確的角色定位也是演唱者化身成角色的關(guān)鍵，是更加真實、細(xì)膩地表現(xiàn)作品情緒、情感的基礎(chǔ)。

聲樂演唱是一個賦予靜態(tài)符號以動態(tài)形象的用聲音表達(dá)情感的運動過程。演唱者必須通過細(xì)致的讀譜，對音樂的旋律、速度、節(jié)奏、音色等因素進行準(zhǔn)確把握和推敲，借助歌詞的語義和角色定位，充分理解并想象作者創(chuàng)作時對該作品設(shè)想的理想效果。演唱者必須遵從原作，領(lǐng)悟作者的創(chuàng)作意圖及情感意向，并在此基礎(chǔ)上進行更廣泛、更深層的思考和想象，融入自身對生活的感知和聯(lián)想進行再創(chuàng)作，從而構(gòu)成聲樂作品更真實、生動的生活畫面。因此，從聲樂演唱的任務(wù)來看聲樂演唱具有一定的角色感。

四、總結(jié)

通過本文的論述我們可以明確的總結(jié)出情感表達(dá)和演唱的唯美結(jié)合在聲樂表演中占據(jù)了舉足輕重的作用，只有了解了歌曲的內(nèi)容背景，在日常生活中注重情感的綜合體驗，對生活充滿激情、勤于觀察、重視積累，并熟練的運用技巧，充分把自己融入到角色中，這樣才能以聲傳情，聲情并茂，使歌曲更具感染力、演唱過程更具表現(xiàn)力，引起聽眾的共鳴。

（作者單位：陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998.7.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京大學(xué)出版社，2006.

[3]薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯(lián)公司出版，1987.

篇3

【關(guān)鍵詞】音樂審美民族性世界性多元文化

【中圖分類號】G632【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A【文章編號】1006-9682(2009)10-0159-02

人類需要音樂,人類生活離不開音樂。調(diào)查表明:100%的學(xué)生都喜歡音樂,但80%的學(xué)生不喜歡上音樂課。究其原因,主要是教學(xué)觀念陳舊,手段落后,內(nèi)容單調(diào),忽視學(xué)生的興趣和個性化需求等。音樂作為基礎(chǔ)教育中的一門學(xué)科,是加強美育的主干課程,是對學(xué)生進行審美教育的主要渠道。我們必須樹立音樂教育的新理念,與時俱進,以學(xué)生為對象、以音樂藝術(shù)為載體、以審美教育為核心,全面推進素質(zhì)教育。

一、以音樂審美為核心,培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣,讓學(xué)生的耳朵在音樂中跳舞。

音樂是情感藝術(shù),表情是音樂藝術(shù)最基本的表現(xiàn)功能,是音樂的靈魂。我國古代《樂記》記載:“凡音者,生人心者也,情動于中,故形于聲?！蔽膶W(xué)家托爾斯泰說:“音樂是人類感情的速記?！币魳肥侨祟惞餐那楦姓Z言,無論哪個國家、民族、人種,對其音樂都會有相同的喜、怒、哀、樂、憂、思、恐等情感的體驗和表現(xiàn)。表情是發(fā)自內(nèi)心地對音樂情感的體驗和抒發(fā),是把全身心對音樂內(nèi)涵與外延的感知、理解與體驗轉(zhuǎn)化為音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造、再表現(xiàn)的過程。正是在這種對音樂情感的感知、體驗、表現(xiàn)與創(chuàng)造的實踐中使學(xué)生受到音樂的啟迪及潛移默化的教育。

音樂以審美為核心,主要作用于人類的情感世界。新課程標(biāo)準(zhǔn)提出音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂活動為主的審美活動,使學(xué)生充分體驗蘊涵于音樂的美,為音樂所表達(dá)的真善美理想境界所吸引,與之產(chǎn)生情感共鳴,使音樂藝術(shù)凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧的功能得到有效發(fā)揮。在音樂教學(xué)中,教師應(yīng)始終貫穿這一理念:讓學(xué)生聆聽的過程中,強調(diào)情感體驗,領(lǐng)會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用,啟發(fā)學(xué)生學(xué)會審美,培養(yǎng)其對音樂的興趣,讓學(xué)生的耳朵隨著音樂的律動而舞蹈。

二、以課本為載體,拓寬音樂課堂的知識領(lǐng)域,讓學(xué)生的手指在音樂中跳舞。

音樂學(xué)科是在橫跨多學(xué)科的基礎(chǔ)上發(fā)展和形成的,與其它學(xué)科之間有著自然的聯(lián)系。音樂教育多元化的發(fā)展對學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)具有重要作用。通過音樂教育可以提高學(xué)生的審美能力、文化修養(yǎng)、創(chuàng)造能力等多方面的素質(zhì),從而促進學(xué)生的全面發(fā)展。早在1983年美國心理學(xué)家、教育家加登納教授就提出了“多元智能論”,其倡導(dǎo)的教學(xué)理念是“尊重人的多樣性”,最大程度地挖掘?qū)W生的潛能。這就強調(diào)教育應(yīng)提倡學(xué)生的個性及其綜合素質(zhì)培養(yǎng),從而啟迪音樂教育逐漸轉(zhuǎn)向多元化、綜合化、全面化發(fā)展。

在音樂教學(xué)中,我們必須創(chuàng)造性地使用教材,將音樂與各科知識巧妙結(jié)合。如聽到民樂合奏《春江花月夜》,就不禁使人想起張若虛的名詩《春江花月夜》,二者可謂相得益彰;音樂與舞蹈、美術(shù)等其他藝術(shù)相輔相成,以《唱臉譜》為例,我嘗試延伸了音樂本身的內(nèi)容,介紹歌曲中提到的竇爾墩、曹操、張飛等歷史人物,紅臉代表忠義,白臉代表奸惡等;結(jié)合京劇臉譜的特定含義,從面具的花紋延伸介紹古代的圖騰崇拜。這不僅使學(xué)生了解了京劇,也使其通過對京劇臉譜中不同的色彩刻畫不同的人物形象,增加其對色彩、美術(shù)的認(rèn)識。雖是一首簡單的歌曲,但是蘊涵了京劇、歷史、文學(xué)、美術(shù)等豐富的信息。通過音樂教學(xué),啟發(fā)學(xué)生一只手要翻樂譜,另一只手要翻閱與音樂相關(guān)的其他知識,從而提高、豐富自身的綜合素養(yǎng)。

三、以弘揚民族音樂為重點,理解多元文化,讓學(xué)生的雙腳在音樂中跳舞。

弘揚民族音樂與多元文化觀是辯證統(tǒng)一的。民族音樂的民族性和世界性決定了世界文化的多元性、融合性、互通性、開放性、永久發(fā)展性和互相滲透性。因此,弘揚民族音樂、樹立多元文化觀是音樂教育的重要價值觀之一。

必須確立多元文化教育的理念。目前,世界音樂的傳授已經(jīng)得到許多國家的重視,美國大學(xué)已把世界音樂列為必修課。我國音樂課程新標(biāo)準(zhǔn)中也提出“了解并尊重世界其他國家或民族音樂文化,擴展文化視野,逐步樹立平等交流,并存共榮的多元文化觀”的理念。世界音樂學(xué)習(xí)會消解人們對音樂落后論的思想,形成一種新的平等的音樂關(guān)系,并且促進本土音樂與世界音樂的溝通與發(fā)展。

立足本土,傳承、弘揚民族音樂。民族音樂是人民群眾在生活中創(chuàng)造的,又為人民群眾所廣泛應(yīng)用的。由于地域和習(xí)俗等方面的不同,使得民族音樂特色鮮明。我國有56個民族,學(xué)習(xí)和弘揚我們的民族音樂是一項偉大的工程,這對于樹立民族自信心、增強民族自豪感和凝聚力,激發(fā)學(xué)生對民族音樂文化藝術(shù)的熱愛,培養(yǎng)學(xué)生的愛國情懷至關(guān)重要。

面向世界,借鑒、吸收多元文化素養(yǎng)?，F(xiàn)今,世界多元文化音樂教育已經(jīng)成為國際音樂教育發(fā)展的主流。每種文化都有其靈魂音樂,每個民族的音樂所內(nèi)涵的情感和精神,往往就是這個民族的靈魂和思想,也是多元音樂文化所需要的基礎(chǔ)。我們通過音樂來了解世界豐富多彩的文化,也通過本民族文化的音樂來認(rèn)識自己,并通過對本民族文化音樂的繼承及具有鮮明個性的發(fā)展。音樂就好像人的雙腿,所以通過音樂教學(xué),啟發(fā)學(xué)生要學(xué)會用雙腿跳舞,才能跳出和諧、美麗的舞蹈。

四、以學(xué)生為主體,構(gòu)建開放式教學(xué)環(huán)境,讓學(xué)生的身心在音樂中跳舞。

1.全面發(fā)展,兼顧個性。

從教育的發(fā)展歷史來看,教育理念的發(fā)展體現(xiàn)為從“崇拜”教育轉(zhuǎn)向“占有”教育,進而產(chǎn)生“尊重教育”的理念?？鬃又鲝垺耙虿氖┙獭?、“不憤不啟,不徘不發(fā)”,這些都是尊重學(xué)生個性、尊重教學(xué)規(guī)律的光輝思想。在尊重音樂專業(yè)學(xué)生的主體地位時更要尊重他們依據(jù)社會需要、身心發(fā)展的特點和規(guī)律、興趣、愛好,對于教育的內(nèi)容、專業(yè)、方式、途徑、手段等方面的自由選擇,做到因材施教。在音樂教育中,要充分了解被教育對象的具體情況,尊重學(xué)生的個性和創(chuàng)造力,以靈活性代替統(tǒng)一性,不斷尋求音樂教育的切入點,把全體學(xué)生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結(jié)合起來。

2.重視實踐,鼓勵創(chuàng)造。

首先,音樂課的教學(xué)過程就是音樂藝術(shù)的實踐過程。所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)重視學(xué)生的藝術(shù)實踐,積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項音樂活動,將其作為學(xué)生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。無論是音樂創(chuàng)作,還是音樂表演、音樂欣賞,它們都與各種形式的實踐活動密切相關(guān)。其次,中小學(xué)音樂課程中的音樂創(chuàng)造,目的在于通過音樂豐富學(xué)生的形象思維,開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。在教學(xué)過程中,應(yīng)設(shè)定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內(nèi)容、形式和情景,發(fā)揮學(xué)生的想像力。音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中,教師應(yīng)將創(chuàng)造力的培養(yǎng)貫穿于各個教學(xué)領(lǐng)域,要啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性地進行藝術(shù)表現(xiàn),培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維,不要用“標(biāo)準(zhǔn)答案”去束縛學(xué)生,培養(yǎng)和鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造精神。

3.構(gòu)建和諧,開放互動。

構(gòu)建和諧的師生關(guān)系,能使課堂氣氛變得更活躍,使教學(xué)達(dá)到意想不到的效果。所以,一個好的音樂教師,善于調(diào)動每一個學(xué)生的積極性、能動性和創(chuàng)造性,善于調(diào)動學(xué)生身體的每一個部位,讓其身心在音樂中跳舞。通過學(xué)生的行、走、跑、跳、拍手、點頭、搖晃身體等動作來感知和掌握音樂節(jié)奏。如在教樂理知識二分、四分音符時,一般教學(xué)只講“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍?！边@些概念對于學(xué)生來說既抽象又枯燥。因此,要努力營造一個讓學(xué)生自身感受、想象的音樂環(huán)境:讓學(xué)生們分辨出聲音的長短,如貓叫聲音長,狗叫聲音短。使學(xué)生得到感性認(rèn)識,接著再讓學(xué)生閉眼聆聽老師發(fā)出的不同節(jié)拍的走步聲和跑步聲,有學(xué)生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來,從而完成由聲音感知到動作感知的過度。

實施開放式教學(xué),有利于培養(yǎng)學(xué)生獨立的人格和良好的心理品質(zhì),有利于培養(yǎng)他們主動學(xué)習(xí)、主動探索、敢于冒險又善于合作的良好品質(zhì),有利于培養(yǎng)他們敏銳的觀察力、良好的思維力和豐富的想象力,從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新精神和實踐能力。

參考文獻(xiàn)

1 管建華.二十一世紀(jì)音樂教育科學(xué)研究展望[J].交響,2001(1)

2 王 軍.世界跨文化教育理論流派綜述[J].民族教育研究,1999(3):72

3 劉 沛.美國學(xué)校音樂課程和教材的思想基礎(chǔ)及形態(tài)[J].中國音樂,2003(1)

4 杜亞雄、桑海波.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].北京:首都師范大學(xué)出版社,2000

5 向蓓莉.教育的目的及其他[J].開放時代,2001(3)

6 蔡 嘩.論音樂院系尊重個性的學(xué)生工作理念[J].航空教育,2002

7 吳 松.教育與啟蒙[J].高等教育研究,2001(1)

篇4

關(guān)鍵詞：中國民族民間舞蹈教學(xué)；藏族風(fēng)格舞蹈課；道具的應(yīng)用

中圖分類號：G648 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0005-01

引言：受自然條件和人文氣息的雙重影響，藏族舞形成了其特有的淳樸明亮、高亢激昂、奔放流暢的舞蹈風(fēng)格，成為了民族民間舞文化中一朵燦爛的奇葩。同時，藏族舞在道具的使用上也有著極大的探究性，一些因道具的加入而更具風(fēng)格特色，一些以道具的名稱而命名，更有些離開了道具便不復(fù)存在。

藏族舞蹈中對于道具的應(yīng)用十分普遍，傳統(tǒng)的水袖、熱巴、甩發(fā)、山南鼓等在藏族風(fēng)格舞蹈課上都十分常見。此處的道具，不再僅僅是舞蹈演員肢體的延伸，而是轉(zhuǎn)化為了藏族舞教學(xué)中增強訓(xùn)練性的手段，同時使學(xué)生明白，道具在中國民族民舞蹈中更是文化傳承的載體。因而本文中，將以上述藏族舞蹈道具為例，挖掘道具在藏族舞蹈教學(xué)中的重要性。

本文分為三章。第一章是關(guān)于藏族舞理論的綜述，主要闡述其分類與特征。第二章是關(guān)于藏族風(fēng)格舞蹈課中的道具舞蹈的研究，以熱巴、弦子、山南鼓舞為例。第三章是在前兩章的基礎(chǔ)上，談?wù)摬刈屣L(fēng)格舞蹈課中道具的應(yīng)用，以實例闡明道具對于藏族舞蹈教學(xué)的重要意義。

第一章 藏族舞蹈的分類與特征

第一節(jié) 藏族舞蹈的分類

（1）藏族宮廷舞蹈。流傳民間的宮廷舞蹈主要包括噶爾舞等。噶爾藏語意為"專業(yè)性的表演"。表演這種樂舞的是男性兒童，"這里主要是指17世紀(jì)噶丹頗章王朝時期，拉達(dá)克國王獻(xiàn)給五世達(dá)賴的一部樂舞。這部樂舞，一直表演于宮廷。它吸收了部分藏族舞蹈的韻律和動作，已經(jīng)成為具有民族特色的藏族宮廷舞蹈" 。

（2）藏族宗教舞蹈。藏區(qū)盛行宗教，并貫穿于藏區(qū)政治、經(jīng)濟、文化之中，對藏族樂舞文化的影響也極大。藏民把幸福寄托在宗教上，因此宗教活動成為了他們生活的重要內(nèi)容。故這種也體現(xiàn)在他們的舞蹈上。在羌姆、藏戲、這種典型的宗教舞蹈中，隨處可見佛事活動的影子。

（3）藏族民間舞蹈。民間舞蹈伴隨人類的誕生而產(chǎn)生。據(jù)考古發(fā)掘證明，早在數(shù)萬年前的舊石器時代，就已經(jīng)有人類出現(xiàn)。在距今四五千年以前就出現(xiàn)了具有濃郁的地方特色的卡若文化（有窯穴、道路、動物骨骼、粟類農(nóng)作物等）。"伴隨著藏民早期文明的出現(xiàn)，藏民也早早有了舞蹈活動，且遺留在巖畫、壁畫中" 。

藏族民間舞蹈具有載歌載舞的特征。能歌善舞的人被視為有文化教養(yǎng)，受到社會的尊敬，因此，民間舞蹈受到藏民的普遍青睞。"藏族民間舞到大多在民無節(jié)日里表演，是具有廣泛性的群眾性舞蹈，屬于廣場藝術(shù)，活躍于藏民生活中的民俗舞蹈始終保存著自己濃郁的民族個性，很少受到外來樂舞文化的影響" 。

第二節(jié) 藏族舞蹈的特征

（1）體態(tài)特征。"松胯、弓腰、曲背"和"一順邊"是藏族舞蹈的基本體態(tài)。造成這種體態(tài)的歷史原因有很多，其一是因為藏族服裝的厚重必須借助腰部力量來完成舞蹈；另外，藏族人民常年以背部為支撐點的勞作習(xí)慣，俯身是為了減輕體力勞動時的負(fù)擔(dān)而進行的自我身體協(xié)調(diào)；同時，這種體態(tài)也帶有一定的痕跡，"人們?yōu)榱吮磉_(dá)內(nèi)心的實誠信仰，為了取悅神靈、諸佛和菩薩，日常生活中便有了較多的叩頭膜拜、煨桑燒香等活動，而這些都與人體的垂首、伏地、俯身等行為有關(guān)" 。另外見到領(lǐng)主時雙手前伸等被強制的禮儀習(xí)慣久而久之也體現(xiàn)在了舞蹈的動作上。"一順邊"指的是舞蹈者以腰部為中心，手和腳同出一側(cè)，從而形成嫵媚動人的舞蹈動律。

（2）動律特征。藏族舞蹈學(xué)者阿旺克村用五個字歸納了藏族舞蹈的動律特征：顫、開、順、左、繞。"顫"是指舞蹈時膝關(guān)節(jié)上下的顫動，藏族舞蹈以下肢活動為主，下肢動作有一膝部顫動為核心；"開"指舞蹈時的基本腳形，藏族舞種落腿和出腿的動作，像跨腿、踹腿、踢腿、抬腿、拋腿等均已勾腿外開為美；"順"是指舞蹈進行中手和腳向同一方向運動，這是藏族舞特有的協(xié)調(diào)方式，有順擺、順悠、順繞、順?biāo)?、順推等等，它來自連臂踏歌中的"起腳抬手，踏腳甩手"的運動方式。"左"是指舞蹈一般都是從右向左順時針方向繞圈進行。動作以左方向為始，旋轉(zhuǎn)以左轉(zhuǎn)為主，這與其宗教中的"轉(zhuǎn)經(jīng)"方向是一致的。"繞"是指舞蹈中的舞袖，用手帶動長袖繞圈，藏族中的舞袖有甩、擺、撩、繞等多種形式，但以"繞"為核心，有大繞小饒、臂繞肘繞腕繞、單手繞雙手繞、內(nèi)繞外繞……顫、開、順、左、繞作為藏族舞蹈的基本動律特征，貫穿于整個藏族舞蹈體系之中，造就了藏族舞剽悍、強勁、的風(fēng)格特征。

（3）道具的使用。"舞蹈道具也成舞具，是演員在進行舞蹈表演是的重要手段之一。通常意義上，我們說道具是舞蹈的重要手段之一，是人體動作的延伸部分或補充部分。也就是說，人體動作是主體部分，道具是補充部分。" 作為民間舞藝術(shù)的一部分，道具有著其不可替代的功能，包括寓意性、象征性、表意性、戲劇性和技藝性。因而在民間舞的表演中，道具有著重要的做作用――首先，他是觀眾把握舞蹈作品內(nèi)容的媒介，也就是說，觀眾是通過演員所使用的道具把握舞蹈作品所表現(xiàn)的內(nèi)容的；另外，道具也是觀眾獲得欣賞美感的媒介，即舞者儀器嫻熟的技巧駕馭道具，觀眾從中獲得觀賞上的美感。

藏族舞蹈中對于道具的應(yīng)用十分普遍，傳統(tǒng)的水袖、熱巴、甩發(fā)、山南鼓等在藏族風(fēng)格舞蹈課上都十分常見。下文中筆者將以上述為例，挖掘道具在藏族舞蹈教學(xué)中的重要性。此處的道具，不再僅僅是舞蹈演員肢體的延伸，而是轉(zhuǎn)化為了藏族舞教學(xué)中增強訓(xùn)練性的手段，幫助學(xué)生理解、融入藏族舞的藝術(shù)氛圍當(dāng)中。

第二章 藏族風(fēng)格舞蹈課中的道具舞蹈

第一節(jié) 熱巴

"熱巴"一詞藏語的音譯，不同的地區(qū)不同的人們對這一詞有著不同的解釋：一是"破碎如絲的表演服飾或布衣"；二是"表演者如穗的發(fā)辮"；三是"苦行僧或布衣者，也是藏族群眾對民間流浪賣藝藝人的泛稱"。熱巴的表演者多為民間流浪藝人，他們先擊鼓搖鈴，招徠觀眾，然后進行表演。表演時，男舞者右手持鈴，左手持牛尾；女舞者左手持手鼓，右手持鼓柄，相對舞蹈。熱巴舞的氣氛熱情、奔放、歡樂，舞者們邊歌邊舞，祝福觀眾幸福、村寨平安。

在課堂中，老師一再強調(diào)熱巴舞粗獷奔放，主要是技巧表現(xiàn)，例如立轉(zhuǎn)鼓、平轉(zhuǎn)鼓、翻鼓等技巧，使舞蹈情緒激昂，舞姿多變。以技巧的表演來抒感，是藏族民間舞"卓"一類中具有獨特風(fēng)格的一種鼓舞。在藏族民間眾多的自娛性和表演性歌舞形式中選擇一部分最具有代表性的舞蹈，加工改編成綜合性表演組合，使學(xué)生更加全面的了解把握好藏族舞蹈獨特的風(fēng)格韻律，鮮明的個性特征，深刻的內(nèi)涵和高超的技巧，以便充分準(zhǔn)確的體現(xiàn)出藏族人民的精神氣質(zhì)?？s短教室與舞臺的距離，挖掘?qū)W生的表現(xiàn)力，為今后的舞臺表演打下堅實的基礎(chǔ)。

第二節(jié) 弦子

弦子是藏族舞種極具代表性的舞蹈，因有拉弦樂器的伴奏而得名。水袖是弦子舞中的重要道具，男女袍子雙袖均系在前腰，男子穿白色長袖襯衣，女子穿紅色長袖襯衣，這各長四尺、寬一尺多的紅白兩色袖子，寓意著他們是長江、黃河的兒女。演員在表演時雙腿顫撩，松腰松胯，雙臂揮袖，加之腳的拖、點、踏、端等。弦子舞的節(jié)奏由慢到快，主要內(nèi)容基本圍繞歌頌家鄉(xiāng)、歌頌大自然和男女之間的愛情而展開。特點是手舞足蹈。腳步靈活，雙膝自如，動作變化較多。旋律歡快流暢，舞姿舒展優(yōu)美，語匯豐富多彩。

以藏族傳統(tǒng)典型組合《古來亞木》為例，該組合屬于弦子舞，在學(xué)習(xí)和訓(xùn)練時，老師反復(fù)強調(diào)水袖是情感的外化，用身體的協(xié)調(diào)力和表現(xiàn)力來帶動水袖的正確用力技巧。藏族中的舞袖有甩、擺、撩、繞等多種形式，但以"繞"為核心，有大繞小饒、臂繞肘繞腕繞、單手繞雙手繞、內(nèi)繞外繞……顫、開、順、左、繞作為藏族舞蹈的基本動律特征，貫穿于整個藏族舞蹈體系之中，運用水袖的修長、多變來表現(xiàn)形態(tài)和思想感情的變化 。雙臂的揮袖主要以指、腕、肘、肩的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，是舞好水袖的關(guān)鍵所在。由大臂帶動，使袖子的路線盡量遠(yuǎn)、長，從而表現(xiàn)女子藏族舞蹈優(yōu)美、綿長的特點。

第三節(jié) 山南鼓舞

山南地區(qū)是藏民的搖籃，是藏族文化的發(fā)祥地。山南鼓舞是一種將扁骨系于腰間，用兩根彎曲的鼓吹打擊起舞的廣場舞蹈。一邊擊鼓一邊唱歌，沒有其他的伴奏樂器。 "舞者使用的扁形鼓是用羚羊和山羊皮制成；直徑約20寸，鼓皮上左右繪有各種花紋和祥瑞圖案，鼓邊上繪有各種花朵圖，砸有兩個鐵環(huán)，上面的鐵環(huán)穿著帶子捆在左腰上，下邊鐵環(huán)的帶子捆在左大腿上，鼓糙用富有彈性的粗藤條制成，鼓糙的把柄上有五色鷹毛" 。每逢藏族重大的節(jié)日都是山南鼓舞的演出，整個藏南山村都是鼓聲隆隆，展撼山谷，氣勢極為磅礴。

課堂中，老師加入了藏族長辮，一邊掄動發(fā)辮，一邊擊打鼓面。主要表現(xiàn)出藏族男子剛強、有力，要散發(fā)出一種野勁。當(dāng)辮鼓舞達(dá)到熱點時，所有人在同一時刻擊出猛烈的鼓點，發(fā)出激烈的鼓聲。在由緩到快的鼓點中旋轉(zhuǎn)，搖頭甩發(fā)。甩發(fā)動作的有五種：單八字、雙八字、前后甩、旁測甩、回圈甩。這種富于激情的舞蹈表演有著旺盛的生命力。

第三章 藏族風(fēng)格舞蹈課中道具的作用

第一節(jié) 道具是舞蹈的特色語言，也是技巧的訓(xùn)練

一般人們普遍認(rèn)為道具不外乎就是演員的裝飾品，其實不然，道具的進入，不僅延伸了人體的線條，使肢體語言的表現(xiàn)空間得到了充分的夸張和延伸，而且更加有效地突顯出編導(dǎo)所要表達(dá)的思想情感，拓展了作品的內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力，使舞蹈語言的表現(xiàn)更為形象。"道具的恰當(dāng)運用，有利于豐富舞蹈語匯，傳達(dá)編導(dǎo)的思想情感，增強觀眾對作品的理解.塑造美的形象，完成舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造" 。道具要便于舞者的使用和展現(xiàn)，在表演中要做到收放自如，既不能喧賓奪主，又要與舞者渾然一體，即人與道具的和諧統(tǒng)一、動與靜相得益彰。

同時，道具也是一門技巧的訓(xùn)練。如藏族舞中常用的道具水袖為例。藏族舞的水袖，不同于古典舞中的水袖帶給人靈動飄逸之感，而是營造出了一種歡快愉悅的氛圍。這就要求在進行藏族舞水袖表演時，我們把長袖拋出去，抽回來，舞動袖子踏、跳、轉(zhuǎn)，跑，舞姿奔放流暢，這袖子仿佛是你延伸出去的手臂，把遼闊的草原全擁在你的懷抱里，讓道具和你的肢體完美地融合在一起。

第二節(jié) 道具是人物形象塑造的手段

"道具的創(chuàng)作必須與人物的性格、動作語忙緊密相連，不論是設(shè)計環(huán)境和動作語匯處處都應(yīng)思考人物在環(huán)境中的活動和表現(xiàn)人物性格" 。如前文所述，藏族舞蹈中表現(xiàn)出來的粗獷大氣的民族性格是藏族人民生活與青藏高原而自然形成的演員想要把剽悍強健人物形象表達(dá)得栩栩如生還是存在一定難度的。經(jīng)過對道具的不同的處置運用，烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所處的時代和環(huán)境，顯示了此時此刻舞者所要表現(xiàn)的意境和心境，從而使許多單憑肢體舉措很難完成的心態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。把道具和舉措無機的結(jié)合起來，融入感情的坎坷變化、心意形狀，巧妙的使人覺得道具已成為人體意蘊的一局部。當(dāng)在學(xué)生對于人物形象很難拿捏時，不妨加入道具的訓(xùn)練，借助道具的訓(xùn)練設(shè)計，使其從中體悟風(fēng)格舞中獨有的審美和特點。比如山南鼓舞中的道具，無論是鼓還是甩發(fā)，其酣暢淋漓的表演形式和奔放大氣的動作設(shè)計，凸顯的都是藏族舞蹈粗獷、矯健的人物形象，通過道具來增強舞蹈磅礴的氣勢。

第三節(jié) 道具是樂器習(xí)得的一種方式

藏族舞蹈中的一些道具，其在當(dāng)?shù)乇旧砭褪且环N樂器，學(xué)生在進行道具訓(xùn)練時，也同時習(xí)得了一門樂器。以熱巴為例。熱巴的編排難度較大，表演沒有音樂伴奏，它隨著女子鼓點和男子鈴聲的節(jié)奏展開，應(yīng)節(jié)奏而舞，因而可以成為群舞時明晰節(jié)奏的工具。因此在教學(xué)中就凸顯了道具鼓和鈴的作用。此處的道具，不再是簡單的"舞蹈演員肢體的延伸"，而是成為了演員表演時律動上的準(zhǔn)則。熱巴舞在表演時，通常情況下人數(shù)眾多，這在無形中就加大了律動的難度，使得演員們在節(jié)奏上很難達(dá)到統(tǒng)一。因此，在進行熱巴的訓(xùn)練時，一定不可忽視道具的作用，通過道具自身特有的節(jié)奏感和律動性，明晰學(xué)生在進行舞蹈表演時的節(jié)奏，使得在人數(shù)眾多的情況下也能達(dá)到節(jié)奏上的統(tǒng)一，增強表演的觀賞性。

結(jié)論：藏族舞蹈中道具的使用較多，無論是鼓、鈴、水袖、甩發(fā)，在教學(xué)中都有著其不可忽視的應(yīng)用價值。道具，不再僅僅是舞蹈演員肢體的延伸，而是轉(zhuǎn)化為了藏族舞教學(xué)中增強訓(xùn)練性的手段，幫助學(xué)生理解、融入藏族舞的藝術(shù)氛圍當(dāng)中。有些道具是人物形象的點綴，有些道具是思想情感的縮影，但有些道具的使用，卻可以帶動演員的動律，增強其表演的律動性。對于學(xué)生而言，這些道具有助于帶動動律、明晰節(jié)奏、增強氣勢，從而更好滴表現(xiàn)藏族舞蹈豪放、粗獷的風(fēng)格。

同時，從整個民間舞領(lǐng)域而言，道具的在訓(xùn)練中也是必不可少的：道具屬于舞蹈中的一種特色語言，因而對于道具的訓(xùn)練屬于技巧性訓(xùn)練；道具幫助演員塑造人物形象，同時也可以讓演員在舞蹈訓(xùn)練的同時習(xí)得樂器，豐富演員的藝術(shù)內(nèi)涵。從民間舞蹈文化而言，課堂中道具舞蹈的學(xué)習(xí)，還起到了一定的文化傳承的作用；從古至今各民族執(zhí)器而舞的起因，不同道具所蘊涵的不同意義，道具在舞蹈運用中的發(fā)展、變化，都讓我們對不同民族有了更深的認(rèn)識。

舞蹈中道具的文化可為博大精深。在此只是淺談一二，希望在日后還可以深入研究，有所收獲，并將它應(yīng)用到以后的教學(xué)中。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬力學(xué).中國民間舞教材與教法[M].北京：國際文化出版公司，1988.

[2]于平.舞蹈文化與審美[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2005.

[3]中國少數(shù)民族史[M].北京：文史出版社，1990：（781）.

[4]金秋.舞蹈欣賞[M].北京：高等教育出版社，2010.

[5]樸永光.舞蹈文化概論[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2003.

[6]金秋.中國區(qū)域性少數(shù)民族民俗舞蹈[M]. 北京：民族出版社，2009：（254）.

[7]尕瑪多德.青海玉樹藏族民間舞"依"淺述[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，1997，（2）.

[8]家雍群培.論藏族弦子（諧）藝術(shù)的形成與類別[J].中國音樂學(xué)，2003，（2）.8、索朗次仁.山南鼓舞[J].藝術(shù)研究，2004，（6）.

[9]劉荔.道具在舞蹈中的特性[J].民族藝術(shù)研究，2001，（5）.