導(dǎo)語：聲樂歌曲中美聲演唱技巧和情感表達(dá)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】美聲演唱強(qiáng)調(diào)的是技巧與情感的融合，如果只有技巧，而沒有情感，聽眾與歌者則很難產(chǎn)生精神層面的共鳴，若是只有情感，而沒有技巧，那么歌者的情感表達(dá)也會(huì)受到阻撓。因此，在本文的研究中，重點(diǎn)圍繞美聲演唱的技巧和情感表達(dá)兩方面的內(nèi)容進(jìn)行綜合探討。

【關(guān)鍵詞】聲樂歌曲；美聲演唱；技巧；情感表達(dá)

在眾多的聲樂表演形式中，美聲演唱是非常重要的一種。美聲唱法源自意大利，在多年的傳唱之下也獲得了聽眾越來越多的青睞，從而聞名于世。歌者在聲樂表演時(shí)運(yùn)用美聲唱法，其實(shí)也是進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程，在遵循美聲演唱技巧的基礎(chǔ)上，再融入自己的情感，從而給聽眾帶來更好的聽覺體驗(yàn)。

一、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧

（一）科學(xué)的呼吸

在任何形式的聲樂表演中，都非常強(qiáng)調(diào)氣息的控制，尤其像美聲演唱這樣更加強(qiáng)調(diào)技巧的聲樂形式，更需要歌者通過氣息的調(diào)整來增強(qiáng)音色的飽滿度，從而更加自然順暢地向聽眾傳遞情感。人體的發(fā)聲器官是聲帶，通過氣息來實(shí)現(xiàn)聲帶的震動(dòng)，所以歌者在演唱過程中的聲音質(zhì)量，也是由氣息來決定。優(yōu)秀的歌者可以更加自如地調(diào)控氣息，讓發(fā)聲更加明亮和通透，而聲樂初學(xué)者或者普通人則不善于利用氣息，所以發(fā)聲也是非常蒼白的。因此，作為表演美聲的歌者，必須要重視呼吸技巧，在演唱的過程中要吸取適量的空氣，進(jìn)而推動(dòng)橫膈膜下移，只有這樣才可以發(fā)出更加飽滿圓潤的聲音，演唱也會(huì)更加輕松。而在呼氣的過程中，要控制好速度，做到均勻平緩，這就需要雙肋得到大幅度的擴(kuò)展。一般而言，呼吸主要包括三種形式，具體如下：第一，胸式呼吸，這也是最為常規(guī)的呼吸方式，能夠讓人的呼吸過程更加順暢，但是對(duì)于歌者而言，胸式呼吸無法實(shí)現(xiàn)深度的吸氣，吸氣量不足，所以所發(fā)出來的聲音也不夠飽滿和平穩(wěn)；第二，腹式呼吸，這種呼吸方式主要通過小腹來實(shí)現(xiàn)，吸氣時(shí)呈現(xiàn)出擴(kuò)張的狀態(tài)，呼氣時(shí)呈現(xiàn)出收縮的狀態(tài)，對(duì)于歌者來說，采取腹式呼吸可以增進(jìn)吸氣的深度，這也是腹式呼吸的優(yōu)勢(shì)所在，而缺點(diǎn)在于腹式呼吸會(huì)壓縮氣息停留的時(shí)間，導(dǎo)致歌者在養(yǎng)成的過程中發(fā)聲相對(duì)死板；第三，腹胸式混合呼吸，對(duì)于美聲演唱者來說，為了讓吸氣更加充分，呼吸更加流暢，在演唱的過程中，也勢(shì)必會(huì)應(yīng)用到腹胸式混合呼吸的方法。歌者在平時(shí)進(jìn)行呼吸練習(xí)的過程中，可以采取如下幾種方法：一是急吸急呼，主要通過腹肌和膈肌的快速運(yùn)動(dòng)，來實(shí)現(xiàn)快速的吸氣和呼氣；二是慢吸慢呼，讓肋骨緩慢打開，控制好吸氣量，讓氣息趨近于平穩(wěn)，歌者在慢呼慢吸的練習(xí)過程中，整個(gè)身體都是放松的，這種呼吸方式在抒情歌曲的演唱時(shí)經(jīng)常會(huì)用到；三是慢吸快呼，在吸氣的過程中，最大程度地打開胸肌和二肋，這種呼吸方式通常會(huì)在歌曲高潮部分進(jìn)行應(yīng)用；四是快吸慢呼，快速吸氣，然后讓氣體在身體內(nèi)得到一定的停留，最后再緩慢呼出。

（二）利用腔體共鳴

所謂共鳴，就是指演唱者發(fā)出的聲音在四周環(huán)境的阻擋之下，產(chǎn)生了回聲效果，在回聲的映襯之下，演唱者所發(fā)出的聲音也更加洪亮。尤其是美聲唱法，共鳴的方式也更多，比如頭腔共鳴，是指在演唱的過程中，讓頭部和鼻部形成共振的效果；再如口腔共鳴，這種共鳴通常體現(xiàn)在低音演唱之中，實(shí)現(xiàn)喉腔、口咽腔和鼻腔的共同震動(dòng)；還包括胸腔共鳴，這也體現(xiàn)在低音演唱之中，共鳴的器官主要集中在胸部。當(dāng)然，美聲唱法也是有差異的，歌者在進(jìn)行表演時(shí)，也需要根據(jù)聲樂歌曲的類型選取不同的唱法，再根據(jù)唱法選擇共鳴方式，只有歌者全面掌握各種共鳴方式，才能做出更合理的選擇，才能實(shí)現(xiàn)整體共鳴。

（三）充分打開喉嚨

美聲演唱要求聲音要具備足夠的表現(xiàn)力，所以歌者必須要保證自己的喉嚨能夠充分打開，這是實(shí)施各種演唱技巧的前提性條件。需要注意的是，讓喉嚨得到充分的打開，并不意味著僅僅讓咽腔打開，除此之外，還需要讓喉嚨和喉頭部位都得到充分的打開。所以對(duì)于美聲的演唱者來說，在練習(xí)打開喉嚨時(shí)，可以采用模擬打哈欠的方式來進(jìn)行。同時(shí)，要注重元音的練習(xí)，比如u這個(gè)音，可以讓喉嚨得到更加充分的打開，而i這個(gè)音，可以讓聲帶更有力量。只有喉嚨得到充分的打開，歌者才能更加自如地表達(dá)情緒和傳遞情感，這樣的演唱才能更有意境。

（四）吐字清晰干脆

除了旋律，歌詞也是體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵的重要部分，所以優(yōu)秀的歌者，必須要向聽眾傳遞清晰的歌詞。美聲唱法更是如此，更加強(qiáng)調(diào)以字帶聲，在咬字時(shí)不能咬得過緊，在收音時(shí)，要注重收音的時(shí)間適中，不能太長，也不能太短，而且尾音的演唱要有連續(xù)性。還要注意，在進(jìn)行不同語言的歌曲演唱時(shí)，還要根據(jù)歌曲的特點(diǎn)采取不同的咬字方法，比如意大利的歌曲，其單詞的字尾基本都是元音，所以演唱者也需要重視元音發(fā)音的練習(xí)。而我國的歌曲更加強(qiáng)音韻美，在吐字的時(shí)候要注重兩字間的過渡，以更加圓滑的方式來獲取更佳的演唱效果。

二、美聲演唱的情感表達(dá)

（一）演唱者需了解歌曲內(nèi)涵

對(duì)于演唱者來說，只有對(duì)歌曲本身形成全面的了解和深刻的認(rèn)知之后，才能更好地將其詮釋出來。比如歌詞所要表達(dá)的內(nèi)容，作品的創(chuàng)作背景，歌曲所要傳達(dá)的情感，作者的訴求等等，演唱者在了解這些內(nèi)容之后，再通過歌唱技巧的運(yùn)用，更加準(zhǔn)確地將歌曲的內(nèi)涵傳達(dá)給聽眾，從而引起情感共鳴。不難發(fā)現(xiàn)，不同時(shí)代的音樂作品有不同的特征，而且作品中所含有的精神和情感也與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景或者文化息息相關(guān)，所以音樂作品是有時(shí)代烙印的。作為演唱者，也需要對(duì)歌曲創(chuàng)作時(shí)期的社會(huì)風(fēng)貌予以了解，這樣的歌曲的意境才可以得到更好的詮釋。以歌劇《傷逝》中的一首《風(fēng)蕭瑟》為例，演唱者需要對(duì)歌劇《傷逝》的由來形成全面的了解，歌劇由魯迅先生的同名小說改編，雖然主線講述的是一對(duì)青年情侶的愛情故事，但通過挖掘故事背景可知，魯迅先生是在控訴封建時(shí)代包辦婚姻的體制。再看歌曲的歌詞：“秋風(fēng)啊，請(qǐng)你告訴我，在人生的長河里，為什么盡是風(fēng)急浪險(xiǎn)的漩渦。落葉啊，請(qǐng)你告訴我，在生活的枝頭，為什么結(jié)下的盡是苦果?！彪m然即使不用了解故事背景，也能從歌詞看出一種悲傷的基調(diào)和情緒，但是對(duì)小說形成整體了解之后，會(huì)發(fā)現(xiàn)歌曲除了描繪出一個(gè)悲傷的愛情故事之外，也塑造了一個(gè)敢于向封建文化發(fā)起挑戰(zhàn)的新女性形象，所以演唱者在演唱的過程中，除了把控好整體的悲傷基調(diào)以外，也要向聽眾表達(dá)出敢于抗?fàn)幍姆e極一面。因此，演唱者對(duì)歌曲的內(nèi)涵予以深入了解，也是準(zhǔn)確表達(dá)歌曲情感的必要步驟。

（二）演唱者要融入自身的情感

演唱其實(shí)也是再創(chuàng)作的過程，所以對(duì)于演唱者來說，要想更好地詮釋歌曲，也需要搭建起自己與歌曲之間的情感橋梁。首先要做到打動(dòng)自己，這樣才能打動(dòng)別人。比如演唱者可以結(jié)合歌曲本身的情境，將自己代入到主人公的情緒和情感之中，從而更加深入地感悟歌曲的內(nèi)涵。尤其是進(jìn)行國外作品的演唱，由于文化的差異和語言的障礙，單純地看字面意思，演唱者不足以對(duì)歌曲的情感形成深入的體會(huì)，所以可以搜尋一些與歌曲相關(guān)的書籍、影視等等，也可以和業(yè)界人士進(jìn)行適當(dāng)?shù)販贤?，這樣才能充分了解詞曲創(chuàng)作過程中的心境和感情，也更容易尋找自身情感的共鳴之處，在演唱的過程中更加投入，聽眾才能收獲更好的聽覺體驗(yàn)。

（三）科學(xué)運(yùn)用演唱技巧

在演唱的過程中，技巧和情感是不可分割的，若是只有技巧沒有情感，演唱者雖然準(zhǔn)確地完成了一個(gè)作品，但是無法獲得觀眾的共鳴，若是只有情感沒有技巧，那么所表達(dá)出來的情感也是雜亂無章的，并不能體現(xiàn)出音樂的美感。所以演唱者需要對(duì)演唱技巧和情感表達(dá)予以準(zhǔn)確的定位，在合適的部分采取最佳的技巧，這樣才能實(shí)現(xiàn)感情的遞進(jìn)。以法國歌曲《斗牛士進(jìn)行曲》為例，歌曲是以斗牛場(chǎng)為背景的，所以傳遞出來的情緒也多為緊張和刺激的，這就要求演唱者在詮釋這首作品時(shí)采取共鳴的技巧，從而讓聲音更具穿透力，來稱贊斗牛士的勇敢。此外，作為演唱者，也需要明確演唱技巧的核心價(jià)值，演唱歌曲最終的目的是為了傳遞情感，所以演唱技巧也是服務(wù)于情感表達(dá)的。以歌劇《茶花女》的演唱為例，歌唱家卡拉斯就曾奉獻(xiàn)過一次經(jīng)典的舞臺(tái)演出，當(dāng)故事的情節(jié)進(jìn)展到茶花女將死之時(shí)，卡拉斯唱破了最后一個(gè)減弱的高音。雖然從技巧層面上說，這算是一次失誤，但其實(shí)是卡拉斯故意的破音，她將自己代入茶花女的角色，感悟到了人之將死之時(shí)，是沒有足夠的力氣發(fā)出洪亮的聲音的，所以用破音這種技術(shù)上的“失誤”來實(shí)現(xiàn)更加準(zhǔn)確的表達(dá)，收獲了非常好的演唱效果，也成為了舞臺(tái)上的經(jīng)典。

三、結(jié)束語

作為一個(gè)美聲演唱者，只有同時(shí)具備技巧和情感，才能更好地詮釋和表達(dá)聲樂作品。在美聲演唱的過程中，演唱者需要重視如下幾種技巧的把控：一是科學(xué)的呼吸，二是腔體的共鳴，三是喉嚨充分打開，四是吐字要清晰干脆。除了技巧之外，演唱者也需要注重情感的表達(dá)，這就需要在演唱之前，對(duì)歌曲的內(nèi)涵形成全面地掌握，而且也要善于將自身的情感融入歌曲的演唱之中，更加重要的是，要合理使用演唱技巧。

作者：高傲 單位：哈爾濱音樂學(xué)院