【摘要】音樂劇是綜合性極強的藝術(shù)表演形式，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征。在音樂劇教學中，多學科的互通配合可以更好地呈現(xiàn)與眾不同的舞臺劇，然而，諸多元素的融合是教學的關(guān)鍵所在，也是教學中的重難點。因此，本文從個人角度出發(fā)，談?wù)勅绾卧谝魳穭〗虒W中實現(xiàn)多學科的融合，更好地促進音樂劇蓬勃發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂??；多學科；融合；現(xiàn)狀

一、融合是音樂劇表演教學的重難點

音樂劇是一門綜合藝術(shù)，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征?！禼razyforyou》中的一位百老匯演員說，音樂劇對他們來說就是一門藝術(shù)，談不上綜合與否，因為現(xiàn)代藝術(shù)中有哪一個分支是可以單一出現(xiàn)的呢？對于很多西區(qū)和百老匯的知名音樂劇演員來說，歌、舞、說、唱、演是自然出現(xiàn)在他們的表演過程中的，他們從小熱愛音樂、舞蹈，希望通過戲劇的方式表達出來。也就是說，很多音樂劇演員是在多元和相對自由的教育背景中成長起來的，所以音樂和舞蹈在戲劇中的表達是自然的，無需任何思維方式的切換。從另一個角度來看，在他們的教育中，音樂歌舞的融合也花了很長的時間才自然地結(jié)合在一起。這一點我們很難做到，大多數(shù)中國音樂劇演員進入大學，甚至走出大學后才開始這種融合，所以，筆者認為，在中國音樂劇的教學中，融合是最為關(guān)鍵的一步，也是教學的重點和難點所在，音樂劇表演人才應當具備聲樂、舞蹈、戲劇這三個學科的專業(yè)能力，需要使以上3個學科融合，形成具有綜合性的人才培養(yǎng)體系。多學科間的互通和配合教學是使學生將歌、舞、說、唱、演有機結(jié)合的關(guān)鍵，能夠使其自由適應音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律，只有適應了才能更加松弛地完成創(chuàng)作任務(wù)，使音樂劇的表演特性成為下意識的表演方式[1]。既然融合為重點，那怎樣更好地實現(xiàn)融合成為教學中需要思考的問題。我們不能單方面照搬國外的音樂劇演員培養(yǎng)方式，一定要結(jié)合中國音樂劇的教育現(xiàn)狀。教育以人為本，要因材施教，所以，要深入地思考教學現(xiàn)狀。其實，現(xiàn)有的設(shè)立音樂劇系或?qū)I(yè)的院校已有不少，很多院校也使用了最為先進的音樂劇表演技巧的訓練方法，大量聘請優(yōu)秀的人才執(zhí)教。但是，為什么在音樂劇的舞臺上，理想的音樂劇演員鳳毛麟角，其中還有一部分不是專業(yè)院校畢業(yè)的，這也促使我們對音樂劇教學進行反思[2]。在筆者合作過的演員以及所見到的中國音樂劇的演員中，綜合表演能力出色的演員為數(shù)不多[3]，由此可見，音樂劇教學實現(xiàn)學科融合并不容易。

二、融合的前提

音樂劇演員要具有扎實的基礎(chǔ)，讓歌、舞、表演達到信手拈來或者不唱不快，不舞不行的程度，也就是演員有強烈的音樂歌舞的表演欲望，要通過歌舞手段傳達人物情感，塑造人物形象，而不是畏唱怕跳，不敢演戲。所以，堅實的音樂劇各項基礎(chǔ)創(chuàng)作手段是融合的前提。如演唱基本技巧：發(fā)聲、視唱練耳、樂理常識、美聲和通俗的基本唱法等；舞蹈基本功訓練：柔韌、力量、協(xié)調(diào)性、體能等；戲劇表演元素訓練等。這些不僅僅是低年級的基礎(chǔ)專業(yè)課，而且應該成為貫穿音樂劇表演始終的專業(yè)技能，成為音樂劇演員的職業(yè)習慣之一。在此基礎(chǔ)上盡可能多地接觸、熟知各種風格的演唱和舞蹈形式，在風格化的歌舞教學階段，融合就應該逐步開始，比如運動發(fā)聲，風格化的舞蹈訓練中融入聲音的元素，在戲劇元素訓練中要將能夠提高音樂劇演員特質(zhì)的部分逐漸加強，比如專注力、想象力、節(jié)奏感、爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、幽默感、自我感知力等，要對音樂劇專業(yè)的學生實施更有針對性的戲劇表演培養(yǎng)計劃，因為他們所要學習的內(nèi)容遠比表演專業(yè)的學生多，所以在很多課程的設(shè)計上就必須精準而不能一把抓。

【摘要】合作互動下的小學音樂兒童音樂劇創(chuàng)新設(shè)計，教師要發(fā)揮主導作用，引導學生進入集體活動程序，對音樂教材進行科學整合，自制舞美道具，展開排練和演繹活動，發(fā)動學生實施多種形式的合作互動操作，以有效促進學生綜合音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成。

【關(guān)鍵詞】小學音樂；合作互動；音樂劇

小學生對兒童音樂劇有特殊敏感性，教師在音樂課堂教學中成功引入兒童音樂劇，不僅能夠給學生帶來豐富學習機會，還能夠培養(yǎng)學生良好的合作意識，并在不斷實踐展示中形成音樂學科素養(yǎng)。兒童音樂劇要求學生以小組集體形式展開音樂學習，教師要抓住學生學習心理，科學分組，整合音樂教材內(nèi)容，發(fā)動學生自制舞美道具，展開多種形式的集體排練，拓寬音樂劇創(chuàng)編域度，為學生提供合作互動的優(yōu)良環(huán)境，促進學生綜合能力的成長。

一、整合音樂素材，調(diào)動合作互動意識

小學音樂教材內(nèi)容極為豐富，為兒童音樂劇創(chuàng)編提供基礎(chǔ)保障，教師要注意引導學生對音樂教材內(nèi)容進行全面整合處理，以順利選取適合的音樂劇素材，為兒童音樂劇創(chuàng)編提供參數(shù)。兒童音樂劇從創(chuàng)編到演繹，需要學生展開合作學習才能實現(xiàn)。教師要對學生進行科學分組，以成功調(diào)動學生參與熱情。合作互動集體構(gòu)建時，有多種分組標準需要遵循，同質(zhì)分組、異質(zhì)分組、自由組合是最為基本的形式，教師要根據(jù)音樂劇操作難度系數(shù)進行分組選擇。蘇少版小學五年級音樂上冊第一單元第一課《祝你快樂》，這是一首熱情歡快的銅管合奏曲，樂曲充滿朝氣，給人以輕松快樂的感覺。教師利用多媒體反復播放樂曲旋律，并對音樂內(nèi)涵進行個性解讀，給學生布設(shè)創(chuàng)編音樂劇的任務(wù)：“這首樂曲有鮮明的節(jié)奏感，描繪了歡快的場面，自由組合成學習小組，并以小組為單位，結(jié)合樂曲內(nèi)容展開音樂劇的創(chuàng)編，看哪一個小組的創(chuàng)編設(shè)計更為合理。不妨設(shè)計一些音樂角色、音樂背景、故事情節(jié)，以及角色動作和表情等內(nèi)容?！睂W生拿到設(shè)計任務(wù)后，自覺結(jié)合成學習小組，并迅速展開素材搜集工作。經(jīng)過一番操作，各個小組都將具體設(shè)計方案提交給教師，教師組織學生對這些設(shè)計方案進行綜合評估。教師為學生布設(shè)音樂劇創(chuàng)編任務(wù)，讓學生自由組合成團隊展開工作，為學生提供更多展示自我的機會。學生通過集體協(xié)作，對音樂劇創(chuàng)編素材進行整合處理，給出了設(shè)計方案，表明教師教學設(shè)計是比較成功的，調(diào)動了學生參與音樂劇創(chuàng)編的積極性。

二、自制舞美道具，創(chuàng)設(shè)合作互動環(huán)境

摘要隨著時代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學蘊含了不少動人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價值等方面進行分析，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。

關(guān)鍵詞西方音樂劇悲劇美學

在人類漫長的的文化發(fā)展歷史中，西方古老的音樂劇是一種重要的表現(xiàn)形式。據(jù)說目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂劇。西方的音樂劇中的音樂風格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂劇的作曲風格分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂元素。隨著時代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。許多音樂劇作品不僅在對傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法進行了創(chuàng)新，還大膽地引入了異域的許多音樂元素，使得西方音樂劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術(shù)。正因為如此，越來越多的音樂學者和相關(guān)研究人員開始加大對西方音樂劇的關(guān)注。尤其是近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學蘊含了不少動人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價值等方面進行分析，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。

西方音樂劇中加入悲劇因素的重要原因

從古至今的藝術(shù)史上，能夠打動人心的藝術(shù)作品往往都不是喜劇而是悲劇，無論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國傳統(tǒng)的《霸王別姬》、《梁?！罚瑹o一不是以悲劇的情節(jié)內(nèi)容和表現(xiàn)形式扣人心弦。西方音樂劇發(fā)展到今天已經(jīng)成為藝術(shù)與經(jīng)濟結(jié)合的產(chǎn)物，尤其是好萊塢音樂劇，既要講究藝術(shù)的價值性，又要考慮是否具有商業(yè)價值，這就要求西方音樂劇不得不越來越多的考慮加入悲劇因素來吸引眼球?，F(xiàn)代西方音樂劇中的悲劇元素由現(xiàn)代的歌舞手段來進行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂元素有機的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強烈了。想要充分的表現(xiàn)出西方音樂劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現(xiàn)的。音樂劇的創(chuàng)作要調(diào)動一切手段和形式為劇情演繹故事而服務(wù)。西方音樂劇的不斷多樣化發(fā)展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現(xiàn)音樂劇中悲劇美學的表現(xiàn)力和審美功效。

悲劇因素和西方音樂劇的結(jié)合，從很大程度上要求我們能夠積極發(fā)揮想象，進行創(chuàng)造，以求最大程度的達到音樂劇出神入化的完美表現(xiàn)力。

【摘要】二十一世紀后，人才競爭愈發(fā)激烈。在傳統(tǒng)音樂教學中，教師在課堂上居于絕對主導地位，在一定程度上限制了幼兒創(chuàng)造能力的發(fā)展，消磨了幼兒音樂學習的熱情。素質(zhì)教育背景下，越來越多的輔助性學科受到重視，幼兒教育將“德智體美勞”置于核心位置。很多幼兒教師在音樂教學的過程中仍然堅持傳統(tǒng)教學方式，這就使得幼兒感覺課堂過于乏味、過于枯燥，從而漸漸喪失音樂學習的興趣，這同素質(zhì)教育理念相悖。作為新型音樂載體，兒童音樂劇引入課堂有利于提升幼兒的學習積極性以及學習效率。因此，教師在兒童音樂劇創(chuàng)編的過程中，要確保音樂劇內(nèi)容契合幼兒的心理特點與學習特點，以激發(fā)幼兒音樂學習的興趣。本文對兒童音樂劇相關(guān)理論進行分析，提出兒童音樂劇在幼兒音樂教學中的應用對策，為提升幼兒的綜合素質(zhì)打下良好的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵字】兒童音樂劇；幼兒音樂教學；概述；對策

音樂劇，是目前幼兒園常用的教學形式，將音樂劇引入課堂，有利于激發(fā)幼兒的學習興趣，提升幼兒的學習效率。國家經(jīng)濟發(fā)展使得人們愈發(fā)重視教育問題，不僅關(guān)注文化課程，還明確提出了藝術(shù)課程的相關(guān)學習要求。由于中國兒童音樂劇起步比較晚，因而很多幼兒園的音樂劇教學效果不理想。音樂課程是生動、活潑的課程，然而由于教學方法不當?shù)仍?，使得課堂不夠活躍，學生缺乏參與熱情。幼兒正處于活潑、好動的年紀，更傾向于靈活、多變的教學形式，并不喜歡學習枯燥的知識，而借助音樂劇開展音樂教學，有利于提升幼兒的課堂參與度，充分調(diào)動幼兒的參與積極性，從而優(yōu)化教學效果。

一、兒童音樂劇相關(guān)概述

（一）兒童音樂劇理論。音樂劇產(chǎn)生于西方，誕生初期被稱為“音樂喜劇”，后來隨著種類進一步拓展，才逐漸被稱為“音樂劇”。作為音樂劇重要的表現(xiàn)形式，兒童音樂劇綜合了音樂、文學、美術(shù)、舞蹈、表演以及服飾等文藝形式。兒童是兒童音樂劇的主角，兒童音樂劇具有獨立性與獨特性，題材更加廣泛，內(nèi)容更加豐富，注重綜合兒童認知，選擇兒童較為熟悉的內(nèi)容，比如學校里、家里的瑣事，表演時，依照兒童語言，多采用成語故事以及結(jié)合教材內(nèi)容等，進行生活化的設(shè)計。由于主角是兒童，所以兒童音樂劇的表現(xiàn)形式更活潑、更自由，在一定程度上突破了傳統(tǒng)教學模式的限制，幼兒不再是被動接受，而是自發(fā)參與到音樂課堂中，可以大膽發(fā)表個人看法。隨著教育理論以及實踐的不斷發(fā)展，兒童音樂劇逐漸應用于幼兒園教學中，并且誕生了一大批優(yōu)秀的作品，如《雪孩子》。（二）兒童音樂劇特點。1.主體明確化。兒童音樂劇主體明確，無論是內(nèi)容方面，還是形式方面。主體明確化要求兒童音樂劇契合幼兒身心發(fā)展需求，因而明顯區(qū)別于普通音樂劇。兒童音樂劇趣味性較強，有利于激發(fā)幼兒音樂學習的興趣。2.表現(xiàn)多元化。兒童音樂劇表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多元化，可以借此滿足幼兒對新鮮事物的好奇心。在情節(jié)設(shè)定上，兒童音樂劇充分考慮幼兒的理解能力與認知水平，注重提升幼兒音樂學習的興趣，達到寓教于樂的目的。3.內(nèi)容通俗化。兒童音樂劇內(nèi)容大多淺顯易懂，通常選擇幼兒較為熟悉的內(nèi)容，諸如課本故事、寓言故事或者是生活中的真實故事，達到教育的目的。

二、兒童音樂劇在幼兒音樂教學中的應用價值

摘要：目前,我國已經(jīng)有多所音樂高等院校在開設(shè)本科音樂課程并確立了本科音樂教育研究方向，這其中就包括音樂劇的教學。盡管我國的音樂劇教育發(fā)展呈現(xiàn)出一種隨著時代蓬勃發(fā)展的良好趨勢，但也有許多新的問題逐漸開始顯現(xiàn)，主要原因表現(xiàn)在學校缺乏對中國音樂教育基礎(chǔ)理論的深入研究；中國音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀和實際市場需求還不夠全面；原有的藝術(shù)本科院校藝術(shù)專業(yè)教育教學模式與高校藝術(shù)本科教育的實際教學發(fā)展不是很匹配，音樂教育的教育方法比較落后，沒有跟上社會發(fā)展的需求，及時更新教育教學方法，以適應學生的發(fā)展需求等。本文主要通過對文獻的閱讀分析，研究音樂劇教學在我國高等音樂院校教學中的必要性和具體方法。

關(guān)鍵詞：音樂劇;音樂院校;教學研究

一、關(guān)于中國音樂劇教育現(xiàn)狀的研究

我國的音樂教育研究中，對音樂教育現(xiàn)狀的研究一直都是其中重要的研究課題。越來越多的研究成果集中在教育研究現(xiàn)狀上，這些成果大多是根據(jù)我國音樂教學的現(xiàn)狀出發(fā)，針對教學過程中存在的問題，提出新的思路和解決方案。在《漫漫長路———民族音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查與評述》中根據(jù)讀者的偏好情況選擇以中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院等院校音樂系學生作為問卷調(diào)查對象，通過一系列專題訪談和問卷調(diào)查，深入客觀揭示了中國高等藝術(shù)院校音樂本科專業(yè)教育的發(fā)展現(xiàn)狀；音樂教育和藝術(shù)教學的基本發(fā)展目標是為中國音樂劇的市場發(fā)展提供專業(yè)人才；我國高校重視音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)教學,文章對現(xiàn)有的音樂課程、教學方法和內(nèi)容以及音樂教育終端的問題做出了細致的探討分析，并提出在音樂教學中“必須遵守規(guī)則和條例，遵守標準，采取主動，旨在滿足市場對人才的需求，中國音樂教育和教學應始終具有針對性、效率和實用性，以及實施和目的創(chuàng)新和飛躍的動力”。梳理這類文章，我們可以獲得關(guān)于高校音樂教育的真實評論，并對我國的高校音樂教育有一個相對完整的了解。我國高校音樂教育體系的建立與經(jīng)驗交流在《音樂教學的探索與實踐》一文中得以體現(xiàn)，文章以中央戲劇學院為例,從多方面闡述了學院如何建設(shè)和創(chuàng)新課程、教學計劃、音樂教學進展、并逐步探索和擁有本科音樂表演模式。《北京舞蹈學院音樂實驗課的設(shè)置》一文介紹了學院音樂本科實驗課設(shè)置的一系列過程，并對當時的音樂人才培養(yǎng)中遇到的問題，提出了解決的問題的方式和解決方案；《音樂和其他表演藝術(shù)教學》一文中，對音樂人才的培養(yǎng)進行了具體而詳細的介紹，特別是音樂人才的歌唱訓練方面，試圖找到適合我國音樂人才培養(yǎng)的具體方法和手段；《中國三所高等院校音樂劇教學研究》一文中，分析了中央戲劇學院音樂學系、四川音樂學院和四川師范大學音樂學系本科生成績等方面的情況，對我國高校的音樂教學提出了具體實際的案例分析結(jié)論，并且根據(jù)這三所高校的音樂教育具體情況提出了現(xiàn)實可行的建議舉措。對這類文章進行梳理，我們可以間接了解我國各類機構(gòu)中音樂部門的創(chuàng)立和發(fā)展歷史。今天我國的高等教育，特別是我國一些教學水平比較高的高等院校，對音樂教學都越發(fā)地重視起來，以滿足社會主義精神文明建設(shè)的要求。這為我國高校音樂劇教學的研究提供了堅實的基礎(chǔ)?！抖鄬哟?多元化———我國音樂教育的基本特征現(xiàn)實》一文中，作者對優(yōu)化我國音樂人才培訓課程的開設(shè)和實施進行研究，提出了關(guān)于中國音樂劇教育特征的思考和結(jié)論。文章對一些地方大學和私立大學的各種學術(shù)體系的音樂教學狀況進行了一系列研究，并認為我國當前音樂教學的基本特點是學歷教育、多層次教學思想與方法。《實踐與思考教學模式音樂表演建設(shè)》中講述了作者近30年的音樂教育歷史和辦學過程。國際化視野下音樂教育發(fā)展之路探析———評《中國音樂教育與國際音樂教育》一文概述了國際音樂教育的基本發(fā)展特征,并從這個角度分析了我國高等教育機構(gòu)音樂教育的現(xiàn)狀。文章建議我國加強對本地化和本地音樂人才的培養(yǎng)，加強和改進我國高等院校音樂學科的學術(shù)建設(shè),增加原創(chuàng)音樂作品的創(chuàng)作。這類文章立足于我國音樂教育的現(xiàn)狀，對音樂教育的理論作了提煉，其中許多文章都指出我國音樂教育的根本問題，并對解決的方法提出了相應的建議,以幫助讀者快速了解我國音樂教育的特色，并且能夠為讀者提供具備一定理論高度的平臺，讓讀者能夠站在較高的理論高度來思考我國高校音樂教育的現(xiàn)狀。

二、音樂劇教學和高校人才培養(yǎng)創(chuàng)新模式

為促進我國現(xiàn)代音樂劇的專業(yè)發(fā)展，我們需要高等院校培養(yǎng)和輸送更多的專業(yè)人才進入市場，包括音樂劇表演人才和藝術(shù)相關(guān)從業(yè)人才。而目前的高等音樂院校的人才培養(yǎng)模式存在著一些問題，所以高校需要建立一種音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)的創(chuàng)新模式。（一）高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式存在教學專業(yè)高度單一性的問題。在我國目前的高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)管理模式中，一直把重心放在對學生的音樂技能和表演技能培訓上，尤其是在?？祁愒盒Ｖ校瑢W生的藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有很大的欠缺。這個現(xiàn)象主要是由我國高校音樂專業(yè)教學的高度單一性所導致的。事實上，仔細研究我國的高等音樂院校的音樂教學模式可以發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)院校的教學模式都是相似的，即采用一部分音樂理論教學，包括音樂發(fā)展史、音樂發(fā)聲原理、樂理、曲譜的認讀和寫作，更多的部分則是實際技能的訓練，教學中的大部分時間都是在進行訓練。這就導致學生的身體和精神負擔加重，會對教學產(chǎn)生疲倦?yún)挓┣榫w，自然就很難產(chǎn)生藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)新了。高校音樂專業(yè)教學的高度單一性還體現(xiàn)在教學方式的單一性。目前，高校的音樂專業(yè)教學中大多采用比較單一的教學方式。老師通過PPT、音頻、視頻講課，學生聽課和練習，日復一日，年復一年，沒有什么新意，學生被動地接受填鴨式教學，缺乏主動學習和參與教學的機會。這也使得通過這種模式培養(yǎng)出來的音樂專業(yè)人才雖然具備很強的工作能力，但是很多都缺乏對音樂的熱情和創(chuàng)造力，所以在新型的高校音樂專業(yè)教學模式中，必須加強教學的豐富性和多樣性。（二）院校的劇目編制不同于其他劇團,創(chuàng)作新穎的劇目時面對諸多困難。一部劇目的編撰與演出工作繁雜，需要服務(wù)、文化、舞蹈、美容、道路、燈光等各部門的協(xié)同工作。而高校作為作為教學機構(gòu)，對于這些條件并沒有辦法進行很好的滿足，與此相關(guān)的人員較少,大量的具體工作需要教師親自安排實施。在這樣的情況下，創(chuàng)造新劇目的難度又會進一步加大，新劇目創(chuàng)造出來要進行表演的難度也較大。此外，教師在教學階段所準備的文檔、教案、演示文稿等文件和現(xiàn)實具體的音樂劇表演文件有很大差異，學生不能很好地進入工作狀態(tài)。并且，在院校劇目編制和表演過程中，活動資金的來源也是一個相對難以解決的問題。

當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風格特征和運作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂劇。

《巴黎圣母院》誕生于法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來包裝和運作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，讓我看完這部劇會有與眾不同的感受。

1.舞蹈角色與歌唱角色分離：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數(shù)音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側(cè)重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現(xiàn)出歌舞一體的樣式。而《巴黎圣母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（Therefugees）>,<愚人慶典(TheFeastofFools)>,<奇跡之殿(ThecourtoftheMiracles)>，<愛之谷(valleyoflove)>等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。

將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發(fā)揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質(zhì)量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起<吉普賽女郎（Bohemiagirl）>的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現(xiàn)她內(nèi)心奔放的思想。而當菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內(nèi)心和痛苦的抉擇。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內(nèi)在和外在、具象和抽象。

摘要：音樂劇現(xiàn)如今風靡全球，成為最成功的舞臺劇種之一。在中國，音樂劇還處于起步階段，但隨著人們文化水平和欣賞檔次的提高，越來越多地人對于音樂劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，成為中國文化產(chǎn)業(yè)中的新亮點。本文從音樂劇興起的原因、內(nèi)涵及特征、音樂劇在中國的發(fā)展的現(xiàn)狀及存在的問題、中國音樂劇發(fā)展的趨向等方面,對近些年來我國音樂劇的文獻進行綜述，并對我國音樂劇的研究進行了展望。

關(guān)鍵詞：音樂?。粖蕵沸?；商業(yè)化；市場

“音樂劇是激發(fā)人情感又給人娛樂的戲劇表演作品?！薄队涣蓄嵃倏迫珪酚嘘P(guān)條目從理論上對音樂劇的娛樂性品格做出了明確界定。音樂劇是舶來品，二十世紀八十年代就開始風靡全球。毫無疑問，音樂劇已經(jīng)成為當代世界舞臺劇中最成功的劇種之一。從音樂劇的產(chǎn)生和發(fā)展可以很明確的發(fā)現(xiàn)音樂劇的本質(zhì)，即是音樂、舞蹈、戲劇融為一體的大眾化、商業(yè)化的演出形式，其特征是綜合性、娛樂性、大眾性及商業(yè)性。

近年來，音樂劇逐漸登上了中國的戲劇舞臺，其中，既有由歐美原版移植來的，由外國音樂劇團來華展演的，也有我國藝術(shù)家自己創(chuàng)作。上海大劇院上演的著名音樂劇《貓》、《歌劇魅影》，前幾年春晚演出的《不見不散》等等，都為國人獻上了豐盛的“精神大餐”。這些都體現(xiàn)了音樂劇在當今中國社會的蓬勃發(fā)展，與此同時也引發(fā)了國人對音樂劇在中國的現(xiàn)狀及未來發(fā)展的趨勢的思考。

根據(jù)1996年以來的文獻檢索，涉及到音樂劇發(fā)展的文章有四十多篇，主要來源于《音樂愛好者》、《人民音樂》、《大舞臺》、等期刊及部分專業(yè)學院的?？?，主要內(nèi)容是探討音樂劇的規(guī)劃與開發(fā)、經(jīng)營管理等問題。文章以此為基礎(chǔ)，總結(jié)歸納20世紀90年代末以來我國關(guān)于音樂劇發(fā)展的研究狀況，并展望其研究趨向。

一、音樂劇的特性及風靡全球的原因

關(guān)鍵詞：音樂劇歌劇異同通俗與傳統(tǒng)分析

摘要：本文對音樂劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品在社會地位、戲劇元素、音樂元素、舞蹈元素的異同方面進行了對比分析，闡述了音樂劇與歌劇的區(qū)別與聯(lián)系,從中得出：歌劇和音樂劇這兩種音樂體裁既彼此有深厚聯(lián)系和相似點，又有相當?shù)膮^(qū)別，分屬不同的領(lǐng)域，但藝術(shù)上沒有孰優(yōu)孰劣的說法，只是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)百花齊放的兩支而已。

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響最大的用音樂來表現(xiàn)故事情節(jié)的音樂形式之一?！敦垺肥钱斀袷澜缫魳穭≈凶畛晒Φ拇碜髌分?，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕，是倫敦和百老匯上演時間最長的音樂劇，1983年獲得最佳音樂劇獎等7項托尼獎.。而在眾多的歌劇藝術(shù)作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來長盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品入手，淺析音樂劇與歌劇的區(qū)別和聯(lián)系。

一、社會地位的差異

相對而言，歌劇可謂是“高雅藝術(shù)”，而音樂劇謂之“低俗”藝術(shù)。對歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對古希臘崇高藝術(shù)的向往和憧憬，因而它一開始便帶有強烈的貴族情趣與精英趨向。不論是創(chuàng)作者還是觀賞者，均是養(yǎng)尊處優(yōu)的上層顯貴和飽學之士。20世紀初，源于歐洲大陸輕歌劇傳統(tǒng)的音樂劇，尤其是美國音樂劇極其適應市民社會和商業(yè)經(jīng)濟的土壤，深得觀眾喜愛，影響很快遍及全世界。音樂劇以輕松、諧謔和生動作為自己的追求目標。很明顯，音樂劇之所以追求活潑自如，是有意與正統(tǒng)的歌劇的沉重晦澀的風格分野，贏得觀眾，占領(lǐng)市場，成為喜聞樂見的大眾藝術(shù)。至此，歌劇和音樂劇形成了兩個相互平行、風格迥異的戲劇形式。并且，從發(fā)展過程來看，歌劇一直延續(xù)了傳統(tǒng)與古典，成為一種典雅、高品位的代名詞。雖然它早已不是僅屬于皇家貴族的音樂，但也并不是面向所有人的。歌劇的藝術(shù)層次決定了它的欣賞者的欣賞層次和藝術(shù)品位。然而音樂劇不是這樣一種“高位”發(fā)展，可以說它是一種向下發(fā)展的藝術(shù)，是一種娛樂化、戲劇化、大眾化、商業(yè)化的藝術(shù)，這使得音樂劇的受眾更加廣泛。

同時，社會背景是藝術(shù)發(fā)展的根基和土壤。歌劇產(chǎn)生于文藝復興時期的歐洲，那時歐洲社會的文化藝術(shù)無不效仿古希臘文化的典雅、嚴謹，歌劇于這個時候誕生，就決定了它的風格，決定了歌劇的發(fā)展方向。音樂劇雖同樣源于歐洲，但發(fā)揚光大的舞臺卻是美國，美國可以說是全世界最開放、最活躍、最善改變的地方。音樂劇這種形式不僅在感官上能夠起到更強烈的沖擊，同時以其娛樂化的精神和富于改變的手段迎合了美國社會的人生態(tài)度，成為人們的一種消遣。

〔摘要〕音樂劇劇目片段教學是音樂劇表演基礎(chǔ)教學的重要階段，學生演員在掌握戲劇表演塑造人物形象的基本方法與技巧后第一次接觸音樂劇人物形象的塑造。該教學階段以音樂劇片斷中的人物為塑造對象，培養(yǎng)和訓練學生運用音樂、歌、舞、語言等綜合表現(xiàn)手段創(chuàng)造人物形象的能力，讓學生在對片段中人物的分析、構(gòu)思、體現(xiàn)過程中，掌握音樂劇表演創(chuàng)作的基本規(guī)律和方法，了解音樂劇不同的風格和類型，為排演完整劇目打下堅實的基礎(chǔ)。在音樂劇表演中，人物的舞臺行動是通過歌唱、舞蹈、臺詞、生活化的形體動作共同來完成的。在一段表演中，人物在執(zhí)行舞臺行動時，有時是人物說著臺詞之后就會歌唱；有時是歌唱和舞蹈同時進行；有時是臺詞和舞蹈相銜接；有時則是人物說著、唱著、跳著。然而，“戲劇演員表演時必須完整的再現(xiàn)舞臺行動過程，表現(xiàn)角色性格。因此必須內(nèi)心與外形統(tǒng)一、內(nèi)容與形式結(jié)合”。①即演員需要讓自己（角色）的內(nèi)心活動、思想情感和劇中舞臺行動的表現(xiàn)手段相契合。

〔關(guān)鍵詞〕片段教學；案頭工作；人物行動性；行動方式；內(nèi)心生活

音樂劇劇目片段教學是音樂劇表演基礎(chǔ)教學的重要階段，學生演員在掌握戲劇表演塑造人物形象的基本方法與技巧后第一次接觸音樂劇人物形象的塑造。該教學階段以音樂劇片段中的人物為塑造對象，培養(yǎng)和訓練學生運用音樂、歌、舞、語言等綜合表現(xiàn)手段創(chuàng)造人物形象的能力，讓學生在對片段中人物的分析、構(gòu)思、體現(xiàn)過程中，掌握音樂劇表演創(chuàng)作的基本規(guī)律和方法，了解音樂劇不同的風格和類型，為排演完整劇目打下堅實的基礎(chǔ)。經(jīng)過多年的教學實踐和理論總結(jié)，中央戲劇學院音樂劇系的音樂劇表演教學形成了較為科學和完整的教學程序，本科四年的表演教學分為兩大階段：音樂劇表演基礎(chǔ)教學階段和塑造完整音樂劇人物形象階段。基礎(chǔ)教學階段包括從一年級第一學期至三年級第一學期，共五個學期的教學過程，音樂劇劇目片段排演占據(jù)了基礎(chǔ)教學中的兩個學期（二年級二期至三年級一期），重要地位可想而知。下面是在教學實踐中的幾點思考，希望通過理論提煉與梳理后能指導今后此階段的教學，令教學效果與效率得到大幅提升。

一、嚴謹而充分的案頭工作

這里談到的案頭工作包括兩部分，一是教師的備課工作，二是帶領(lǐng)學生所做的劇目分析工作。備課工作的第一項工作是選擇合適的音樂劇劇目作為教材進行教學。首先，首選經(jīng)典、優(yōu)秀劇目中的片段。前面談到此階段學生第一次接觸到音樂劇角色創(chuàng)造，劇目的選擇直接影響到學生對音樂劇概念的建立、對音樂劇感性認識的清晰度。且優(yōu)秀經(jīng)典的劇目編劇、作曲是嚴謹而華彩的，為二度創(chuàng)作的深度、廣度提供了充裕的空間。再有，劇目片段的選擇應考慮到不同時期、不同國家、不同風格的優(yōu)秀劇目，這樣不僅能讓學生最大限度地了解音樂劇的全貌，在實踐創(chuàng)作中也能感受、把握不同類型音樂劇的創(chuàng)作特點。可以參考選擇《為你瘋狂》《名揚四?！贰栋菰L森林》《身在高低》《美女與野獸》《俄克拉荷馬》《西區(qū)故事》《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》《芝加哥》《紅男綠女》《尿都》《羅密歐與朱麗葉》《伊麗莎白》《吉屋出租》等劇目。從經(jīng)典、優(yōu)秀劇目的片段選擇角度來看，片段又應該具備以下幾個特點：第一，事件相對重要、完整、獨立。首先需要明確什么是事件，“舞臺事件，首先是一個事實，是一個相對重要的事實，是一個在舞臺行動中展開的事實，是一個能糾葛人物之間矛盾沖突的事實，是一個能引發(fā)戲劇人物之間相互行動的事實，是一個能對人物關(guān)系與人物命運的發(fā)展變化具有關(guān)鍵影響的事，是一個由它引發(fā)的行動又能夠引發(fā)出一個新的事件的事實?！雹谄沃杏惺录l(fā)生的話，在事件形成的過程中必將引起人物之間的相互行動，而重要事件形成過程相互行動將更積極，從而產(chǎn)生激烈的矛盾沖突。完整、獨立性的要求則是因為雖是劇目片段，但需要展示的是人物在整個事件發(fā)展過程中的完整心理變化。在百老匯音樂劇《幸運的家伙》第二幕中，哈利和安娜貝爾在酒店房間的“表白”就是個不錯的片段，哈利極力挽留安娜貝爾，一番心理斗爭之后最終兩人互道衷腸，由激烈爭奪遺產(chǎn)的關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)閼偃岁P(guān)系，這是全劇的重要事件，也是全劇的高潮部分，男女主人公復雜的心理發(fā)展過程在完整事件的進行中，在與對手的矛盾及自身內(nèi)心沖突中創(chuàng)造，是適合教學的劇目片段。第二，人物性格鮮明、突出。音樂劇劇目片段教學的教學目的之一是讓學生在劇作家、作曲家提供的規(guī)定情境中真實有機的行動，并具有人物形象的基本性格特征。有一些經(jīng)典片段就是以訓練學生創(chuàng)造鮮明的人物性格為目的而長演不衰，例如《拜訪森林》第一幕狼和小紅帽第一次相遇的片段。這個片段里并沒有一個完整的事件發(fā)生，但第一次出場的狼先生渾身散發(fā)著野性的雄性荷爾蒙，而正是這種陽剛、性感、奔放的性格特質(zhì)吸引了稚嫩、天真而又充滿好奇心的小紅帽，片段展現(xiàn)的就是這樣兩種鮮明性格的相遇、碰撞。如能把這樣一個片段演好，把狼先生、小紅帽這兩個人物的性格琢磨透、塑造好，那將在學習塑造人物形象的技巧上取得質(zhì)的飛躍。第三，擁有具備訓練價值的曲目或舞蹈。音樂劇劇目片段教學的另一教學目的是讓學生基本掌握運用演唱、舞蹈的行動方式來塑造人物形象。在此前的三個學期，學生分別在聲樂、舞蹈課上進行著各自專業(yè)基礎(chǔ)訓練，選擇片段時要求片段中至少有一首具備訓練價值的曲目或舞蹈來進行創(chuàng)作方法的學習，在三年級一期選擇片段時則應選擇歌、舞、戲劇表演綜合性更強的片段來進行訓練。備課工作的第二項工作是對劇本和曲譜的分析。劇本分析包括劇作創(chuàng)作時代背景、劇中時代背景的了解、每幕規(guī)定情境的清晰、全劇中心事件、貫穿行動、最高任務(wù)的拎出等；曲譜的分析包括旋律、節(jié)奏的準確，力度、速度的變化，曲目情緒的描述等。音樂劇劇目片段教學的備課工作還需要借助經(jīng)典、優(yōu)秀劇目的原版視頻資料，將曲譜對照劇目原版視頻資料，以小節(jié)為單位推進，清晰每一個音符與人物心理、歌詞、調(diào)度、舞蹈等內(nèi)外部生活的關(guān)系。當然，并不是排演時直接照搬原版視頻，但需要對久演不衰的劇目進行研究和學習，做到知其然知其所以然。在學生排演時能夠?qū)ζ沃械囊魳犯栉?、戲劇表演做具體的分析、講解、示范。帶領(lǐng)學生做劇目分析工作時需要注意的一點是必須發(fā)動學生進行案頭工作的主觀能動性，因為最終將人物形象呈現(xiàn)于舞臺的是學生，從案頭工作開始創(chuàng)作實踐已經(jīng)開始，演員的劇目分析應該是感性和理性的結(jié)合。如果僅僅是采取老師講學生聽的模式，那此階段將淪為理性接收，不利于后期的創(chuàng)作實踐。例如劇本分析可將全班學生分為幾個小組，分別查找關(guān)于作者簡介、時代大事件、劇中時代的食物、時裝、藝術(shù)、流行、建筑、音樂、男女關(guān)系等內(nèi)容的文字、圖片、音樂、語音等資料，以小組為單位在全班進行分享。

二、抓住歌、舞的人物行動性

【摘要】本文首先對“武秀之教學模式”的意義進行了闡述，其次結(jié)合現(xiàn)狀分析了音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學中存在的問題，最后提出了音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學改革的有效途徑，希望對音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學有所幫助。

【關(guān)鍵詞】音樂劇；人才培養(yǎng)；舞蹈教學

音樂劇，又稱為歌舞劇，追求聽覺和視覺效果的完美結(jié)合，廣泛地采用高科技的舞美技術(shù)，且集歌、舞、劇為一體。音樂劇專業(yè)作為我國高等藝術(shù)教育的重要組成部分，有其特有的人才培養(yǎng)特性，也就是人才綜合能力強的特點。因此本文以“武秀之教學模式”為例對音樂劇人才培養(yǎng)中的舞蹈教學改革進行了研究。

一、武秀之教學模式的意義

作為老一輩的藝術(shù)家，武秀之教授一直走在民族歌劇與音樂劇探索的前沿，她的“聲樂教學改革與民族歌劇專業(yè)的創(chuàng)立”以及“三結(jié)合”教學模式，都受到了國內(nèi)音樂界的高度評價。武秀之教授的聲樂訓練演唱方法“假聲位置真聲唱法”，被稱之為“武秀之唱法”，極大的豐富了我國聲樂教學和聲樂演唱的形式，并且推動了我國民族聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。“武秀之音樂劇”教學理論的實施，對中國音樂劇的發(fā)展起到了明顯的助推作用，在歌、表、舞“三合一”的辦學思想的指導下，努力實現(xiàn)聲樂、舞蹈、表演和實踐劇目演出的一體化，學生很大程度上能夠達到音樂劇綜合能力的要求，大部分學生能成長為演唱俱佳、能歌善舞的復合型舞臺表演藝術(shù)人才，畢業(yè)生就業(yè)門路廣，易于就業(yè)。

二、音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學中存在的問題