舞臺美術(shù)是舞臺造型藝術(shù)的總稱，是舞臺藝術(shù)的一個(gè)重要的組成部分。它由舞臺布景、舞臺燈光、演員服飾、演員化妝、道具等藝術(shù)部分構(gòu)成。舞臺美術(shù)從屬美術(shù)的范疇，它與其他美術(shù)門類有共同的特點(diǎn)，但也因舞臺的特性決定了舞臺美術(shù)有它自己的個(gè)性。只有掌握了舞臺美術(shù)的特性，設(shè)置的舞臺美術(shù)才能更好地為戲劇角色營造所需的生活環(huán)境，為演員塑造人物形象，展開劇情服務(wù)，為舞臺表演藝術(shù)服務(wù)。

1.舞臺美術(shù)適應(yīng)于舞臺特性舞臺的結(jié)構(gòu)多種多樣，目前較多用的是鏡框舞臺和圓形舞臺兩大類。鏡框舞臺三面為“墻”，一面向觀眾，構(gòu)成了舞臺的高度，寬度和深度；圓形舞臺有的是半邊向觀眾，有的是四周都向觀眾，圓形舞臺常是露天臺。不管是什么臺，在舞臺上設(shè)置景物都要根據(jù)舞臺的具體情況來決定，要適應(yīng)于舞臺的特性，使景物與舞臺構(gòu)成一體，成為有別于其他美術(shù)作品的立體藝術(shù)，形成一個(gè)既美觀又合理的演出環(huán)境，更好地為表演藝術(shù)服務(wù)。

2.舞臺美術(shù)適應(yīng)于表現(xiàn)的內(nèi)容舞臺美術(shù)是為表現(xiàn)的內(nèi)容服務(wù)的，因此，舞臺美術(shù)要根據(jù)演出的內(nèi)容來設(shè)置，使演員有一個(gè)既方便表演又合乎劇情的環(huán)境進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。例如，在表現(xiàn)某種情緒性的歌舞節(jié)目時(shí)，可以讓燈飾成為舞臺裝飾物之一，利用舞臺燈光的閃動(dòng)，光柱的變化來烘托舞臺氣氛，而在表現(xiàn)情節(jié)性的戲劇內(nèi)容時(shí)，就切忌讓觀眾看見燈具，只求燈具產(chǎn)生的燈光效果。例如用燈光營造朝陽斜照在舞臺上一件景物的效果，如果看見照景物的燈具，那就演魔術(shù)穿幫一樣，未免太失真了。只見燈光效果而不見燈具對于鏡框舞臺來說可以做到，對于圓形舞臺就比較困難。景物的設(shè)置要根據(jù)所表現(xiàn)的內(nèi)容來決定，表現(xiàn)的是現(xiàn)代歌舞？還是古典歌舞？是現(xiàn)代劇還是古裝??？劇的時(shí)代、背景是什么？劇的地方特色是什么？劇中人是什么身份？他處在什么環(huán)境？這些都是要認(rèn)真考究的。既要反映出劇情的環(huán)境，又要方便表演，既要真實(shí)又要簡練，要在服從于內(nèi)容需要的前提下表現(xiàn)出舞臺美術(shù)的美觀。

3.舞臺美術(shù)適應(yīng)于表現(xiàn)的風(fēng)格藝術(shù)表現(xiàn)的風(fēng)格很多，大體上可分為寫意與寫實(shí)兩大類。體驗(yàn)派的話劇是寫實(shí)的，它的景物就要求逼真，力求營造一個(gè)接近真實(shí)生活的環(huán)境，有利于演員乃至觀眾進(jìn)入戲劇的情景。而表現(xiàn)派是寫意的，它的舞臺美術(shù)可以夸張些，簡練些，裝飾性強(qiáng)些，如我國的戲曲，情緒性的歌舞等。

4.舞臺美術(shù)是真與假結(jié)合的藝術(shù)無論是寫意的還是寫實(shí)的舞臺美術(shù)，它絕大多數(shù)是假設(shè)的，就如寫實(shí)的布景，盡管景物制作得很逼真，但畢竟是假的。寫意的舞臺美術(shù)就顯得更假了。而在這些假的景物之中進(jìn)行表演的演員是真的。那么就有一個(gè)真的演員如何生活在假的環(huán)境中的問題，這個(gè)問題必須要得到很好的解決，使真、假兩者很好地統(tǒng)一起來，才能產(chǎn)生真實(shí)的效果。尤其是像中國戲曲這類寫意的舞臺美術(shù)，更需要通過演員逼真的表演去使觀眾認(rèn)同，使假設(shè)的舞臺裝置產(chǎn)生真實(shí)感。在寫實(shí)的舞臺美術(shù)中要有主有次，在演員表演環(huán)境中的景物要逼真，演員使用的裝置、道具要逼真，而遠(yuǎn)景就可虛些。

5.舞臺藝術(shù)是變化的藝術(shù)舞臺藝術(shù)不象其他藝術(shù)作品一樣一成不變，它是隨著表觀內(nèi)容的需要，隨著劇情時(shí)間的推移和環(huán)境的變更相應(yīng)地變化著。因此可以說，舞臺藝術(shù)是表觀環(huán)境的美術(shù)，是表觀時(shí)間的美術(shù)，是隨著劇情環(huán)境，劇情時(shí)間的變化而變化的藝術(shù)。在表觀劇情環(huán)境的變化中，中國戲曲有其獨(dú)特的方法，就是通過演員的表演使觀眾產(chǎn)生無限聯(lián)想。一個(gè)圓場就可以說走了萬水千山，觀眾都能認(rèn)可。寫實(shí)的做法是通過幻燈景的變化或移動(dòng)的景片來解決，而時(shí)間的變化常用燈光色調(diào)的變化來表觀。

巴爾說：“如果印象主義把眼睛作耳朵，表現(xiàn)主義則把眼睛作嘴巴。”（注：巴爾：《表現(xiàn)主義》，1920年版。）表現(xiàn)主義的原理是渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實(shí)主義和自然主義那樣用照相式的眼睛將焦點(diǎn)聚于外部細(xì)節(jié)上。表現(xiàn)主義代表了人類的內(nèi)部的眼睛，要對世界作出全新的完全獨(dú)特的解釋，認(rèn)為可觀察到的當(dāng)代物質(zhì)和機(jī)械的社會不代表真正的世界，這個(gè)社會歪曲了人性，將人淪為機(jī)器似的動(dòng)物，使世界充滿了痛苦和絕望。所以表現(xiàn)主義藝術(shù)家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實(shí)，直至將其改變到與人的精神本質(zhì)相一致，此時(shí)，這個(gè)世界對人類才是有價(jià)值有意義的。

由于表現(xiàn)主義者認(rèn)為“真實(shí)”主要存在于主觀領(lǐng)域，就必然尋求以新的藝術(shù)手段來表達(dá)出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機(jī)械運(yùn)動(dòng)式動(dòng)作，電報(bào)式精練語言……將觀者從外部表象上拉開，進(jìn)入心靈世界，一切事物常常是通過主角的眼光被表現(xiàn)出來，他的眼光可以對事物作強(qiáng)烈變形和主觀解釋。

表現(xiàn)主義繪畫在1905年的“橋社”組織中正式宣告問世，但這個(gè)運(yùn)動(dòng)在戲劇中并沒有立即產(chǎn)生影響。在第一次世界大戰(zhàn)中，特別是戰(zhàn)爭結(jié)束后，表現(xiàn)主義才成為戲劇表現(xiàn)的重要形式。

表現(xiàn)主義戲劇拒絕傳統(tǒng)規(guī)則，打破存在于各客體之間的邏輯關(guān)系，按人類內(nèi)部的眼睛重新創(chuàng)造，不是去再現(xiàn)客體自身的物質(zhì)真實(shí)，而是表現(xiàn)由它們激起的情感。表現(xiàn)主義戲劇演出以斷續(xù)簡短的語言，反復(fù)申訴內(nèi)心的絕望和痛苦，狂呼式的朗誦伴以夸張的動(dòng)作。這種表演方式拋去了傳統(tǒng)演出觀，尋求與內(nèi)心騷動(dòng)相一致?！坝靡环N抽象的固定的姿勢有節(jié)奏的朗誦，用強(qiáng)烈的，慷慨激昂的講話和痙攣的表情顯露出一種緊繃的，爆發(fā)的，憤怒的表演，不是具體化角色，而是揭示角色的精神狀態(tài)”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這是1918年演員多伊奇演出哈森克勒佛的表現(xiàn)主義戲劇《兒子》時(shí)，所表現(xiàn)的感情和采取的姿勢。這種方式使人想起表現(xiàn)主義先驅(qū)、挪威畫家蒙克的名作《吶喊》，“畫面中心一個(gè)衣衫襤褸的人物發(fā)出一聲恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的臉，整個(gè)身軀都變形了。他的感情在他周圍引起了同心向外散發(fā)的波浪……周圍環(huán)境變形……”（注：吳光耀譯：《二十世紀(jì)舞臺設(shè)計(jì)革新》，載1986年《舞臺美》總第5期P164。）在演出中，燈光和布景象演員一樣成為有生命活力的戲劇元素，融合在一個(gè)整體中，共同創(chuàng)造劇本所要反映的母題。

在這么一種專注于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的深層本質(zhì)的戲劇中，與戲劇精神無關(guān)的東西全被拋棄，包括那些反映日常生活表面而不涉及“靈魂”的視覺因素。傳統(tǒng)的舞臺美術(shù)的作用命定要被調(diào)整到最低限度。從“外部形象是內(nèi)部現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)”（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這個(gè)前提出發(fā)，舞臺美術(shù)在線條、色彩、形式和物象上越來越主觀，越來越抽象。就象在著名表現(xiàn)主義導(dǎo)演杰士納作品中，是一種簡潔的“濃縮的符號”，作為演員表演的“跳板”，或稱為“心靈和觀念的搬運(yùn)者”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）

自然，舞臺美術(shù)的任務(wù)不再是再現(xiàn)客觀世界或戲劇動(dòng)作生存的場所；相反它必須從線條和色彩，物體和形狀具體化劇本中暗示出的精神實(shí)質(zhì)，達(dá)到象征表現(xiàn)。朝著這個(gè)目標(biāo)，沿著阿披亞的足跡，首先開始對舞臺層面的造型進(jìn)行重新構(gòu)建，利用臺階和平臺，組成富有節(jié)奏的舞臺空間，再放置需要出現(xiàn)的布景元素。

一、外在形象

這里的表現(xiàn)，可以分成三個(gè)層次：弱化——模仿——強(qiáng)化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應(yīng)不同的戲劇風(fēng)格，滿足不同的劇情，表達(dá)不同的含義，燈光設(shè)計(jì)者在利用燈光塑造人物的時(shí)候會有意識地不同程度地顯現(xiàn)人物的外在形象。這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現(xiàn)”，一種主觀能動(dòng)的“再現(xiàn)”，是“表現(xiàn)”的一種。

一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點(diǎn)：

1.服裝、化裝

燈光對服裝和化裝的再現(xiàn)最常規(guī)的作用便是用白光、淺色光來顯現(xiàn)人物，再造形象(化妝)。呈現(xiàn)人物的服裝(服裝的顏色、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、組成等)。

此外，燈光的著色作用在這一方面也表現(xiàn)得尤為突出。不同顏色、質(zhì)地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。有時(shí)是有助于表現(xiàn)服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。

當(dāng)時(shí)的小劇場話劇運(yùn)動(dòng)雖然是在較小的觀演空間進(jìn)行的演出，但其觀演模式還是傳統(tǒng)鏡框式舞臺結(jié)構(gòu)。真正的小劇場話劇是從80年代開始的。

本世紀(jì)末的二十年，是改革開放的新的歷史時(shí)期。社會生活的巨大變革使這一時(shí)期中國話劇走向低谷。困境中的話劇開始全方位革新，探索新的出路。在戲劇理論上，小劇場戲劇的環(huán)境創(chuàng)造與空間設(shè)計(jì)推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墻”的觀念。布萊希特和中國傳統(tǒng)戲曲強(qiáng)調(diào)戲劇假定性的觀念，成了實(shí)驗(yàn)性和探索性中國小劇場話劇的一面旗幟。

新時(shí)期小劇場話劇打破了斯坦尼戲劇理論和演劇體系，西方各種戲劇理論思潮和創(chuàng)作方法隨著改革開放的大潮紛紛涌入我國，使我國新時(shí)期話劇舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代；中國與世界的時(shí)空交匯點(diǎn)上。這一時(shí)期反映社會生活轉(zhuǎn)型中人們的價(jià)值觀念，人生哲學(xué)的變化；反映普通個(gè)人生活經(jīng)歷，深入家庭生活矛盾，貼近生活貼近觀眾心靈的戲劇作品增多。豐富的內(nèi)容與形式為話劇的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)思與創(chuàng)意，提供了一個(gè)自由創(chuàng)造的新天地。

一批讓人們耳目一新的舞臺美術(shù)形式，為觀眾創(chuàng)造了全新的感覺。

象征主義的象征寓意，立體派的體和面，超現(xiàn)實(shí)主義的想象和意識流等，具有較強(qiáng)形式感現(xiàn)代派藝術(shù)手法的運(yùn)用，使新時(shí)期舞臺美術(shù)呈現(xiàn)出多樣化的造型趨勢。

新時(shí)期第一臺探索性小劇場話劇是《絕對信號》。1982年由北京人民藝術(shù)劇院在樓上一間客廳式房間里上演。三面觀眾立體小平臺支點(diǎn)豐富，演員與觀眾近在咫尺直接交流。

一、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中視覺傳達(dá)幾點(diǎn)思考

1、元素的總體把控不能忽視。舞美設(shè)計(jì)要想進(jìn)行完美的視覺傳達(dá)，就要充分把控色彩、圖案、燈光等之間的平衡度，將舞臺看成一個(gè)視覺盛宴的整體。但是，在舞美設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師過于局限于點(diǎn)線面之中，忽視色彩、燈光、圖案等元素的作用。觀眾的視覺是隨舞臺元素而動(dòng)的，是隨著設(shè)計(jì)師的思路進(jìn)行觀看和感受，若是整體風(fēng)格不協(xié)調(diào)，自然不會讓觀眾耳目一新、記憶深刻。2、應(yīng)用技術(shù)不能本末倒置?？茖W(xué)技術(shù)給予舞美設(shè)計(jì)極大地藝術(shù)創(chuàng)造空間，也豐富了舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)表現(xiàn)力。在當(dāng)先的信息科技時(shí)代，科學(xué)技術(shù)極大地改變了觀賞習(xí)慣。但是，事物總有相反的兩面，在舞美設(shè)計(jì)中，科技泛濫的趨勢明顯，眾多表演不再是演員的主場，而是舞美設(shè)計(jì)的主場。這種本末倒置的情況，是舞美設(shè)計(jì)人員急需深思解決的問題。因?yàn)椋枧_表演是為主題服務(wù)的，而不是為舞臺設(shè)計(jì)服務(wù)的。

二、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中視覺傳達(dá)的注意要點(diǎn)

1、把控各個(gè)元素的平衡度。在舞美設(shè)計(jì)中，平衡度是各種元素放置舞臺恰當(dāng)位置，是為舞臺表演增添光彩的。體現(xiàn)舞美設(shè)計(jì)的平衡度直接表現(xiàn)是裝置藝術(shù)的應(yīng)用問題，裝置放在不恰當(dāng)?shù)奈恢?，會?dǎo)致舞臺整體氛圍不同，而影響舞臺表演效果[1]。如果將舞美設(shè)計(jì)看成平面數(shù)軸的話，那么各個(gè)元素就是在X軸、Y軸的各個(gè)數(shù)字，只有其在兩軸比重均衡，那就代表著設(shè)計(jì)優(yōu)美。當(dāng)然，平衡度不局限于裝置，還有燈光設(shè)備、LED顯示屏等元素，若是燈管設(shè)備放置雜亂、LED顯示屏擺放不正，必然影響舞臺整體的美感。2、重視舞臺各元素的對比度。對比度是舞美設(shè)計(jì)中的色彩、大小、形式等的變化和不同。不同元素之間的對比可以促成不同舞臺風(fēng)格，簡單元素的對比通常會顯得設(shè)計(jì)過于簡單，而好的舞美設(shè)計(jì)是充分運(yùn)用色彩、材質(zhì)、工藝等，使其營造出一種氣氛，以此激發(fā)觀眾的情感反應(yīng)。人的情感色彩是主觀性和情緒化的，與舞美設(shè)計(jì)的色彩變化一樣。所以，在舞美設(shè)計(jì)中，重視色彩的變化是調(diào)動(dòng)觀眾情感的重要手段。在舞美設(shè)計(jì)中，對比度最具明顯的就是舞臺色彩和燈光變化，一致的舞臺色彩會勾起人們的注意力，是人精神集中。如《夢想的聲音》以“紅”為主體的燈光場景，絢麗而唯美。

三、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中視覺傳達(dá)的具體應(yīng)用

1、裝置藝術(shù)的應(yīng)用。2019年6月1日，著名青年舞蹈家劉巖編創(chuàng)并表演的最新作品《母陀羅》在北京舞蹈學(xué)院舞蹈劇場上演，該作品是以多媒體視覺藝術(shù)與裝置藝術(shù)與肢體語言的完美融合。裝置藝術(shù)是藝術(shù)家們根據(jù)自身的喜好，將文華實(shí)體以組合、改造、選擇等形式賦予一定的藝術(shù)形態(tài)，以此更好地襯托出藝術(shù)美感。劉巖將自身作為裝置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺絲、氣球、熒光棒等裝置，使得舞蹈中不同的手印呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形態(tài)，給人一種肢體美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再講》時(shí)，其裝置就用到樓梯、救生圈、滑板、路標(biāo)等，配上LED顯示屏，舞臺營造成“朝陽下的沙灘”氛圍，美輪美奐，給人不一樣的視覺享受。2、自然景觀的應(yīng)用。2019年4月28日，世界園藝博覽會在中國北京拉開序幕，40分鐘舞臺表演和3分鐘的煙火表演，給人留下深刻印象。整個(gè)舞臺美輪美奐，舞者仿佛置身于田園之中，根據(jù)總導(dǎo)演沙曉嵐介紹，該舞臺設(shè)計(jì)依據(jù)中國建筑理論借景造景，搭建遠(yuǎn)中近三個(gè)舞臺，以花草樹木、湖光山色為天然景色，借助網(wǎng)幕的影像作為補(bǔ)充，形成“田園中的舞臺、舞臺中的田園”的舞臺效果。媯汭湖畔設(shè)立主表演區(qū)，湖中為中景表演區(qū)域，湖中小島青楊洲為遠(yuǎn)景表演區(qū)域，視覺上給人一種由遠(yuǎn)及近、由高到低的沖擊，富有視覺美感和層次。該舞臺設(shè)計(jì)的最大特點(diǎn)就是舞美聲光電與自然景觀的融合，周遭景色成了舞臺的背景，借助威亞技術(shù)、影像技術(shù)、投影技術(shù)等作為補(bǔ)充，構(gòu)建了可轉(zhuǎn)動(dòng)的LED屏幕，讓舞蹈演員可以與屏幕互動(dòng)，給人如夢如幻的感覺，如節(jié)目《綿長的芬芳》舞蹈演員李祎然化作“飛天”，在空中起舞，借助LED影像變換，仿佛是從絲綢之路走來，讓人目瞪口呆、嘆為觀止。為演出的縱深調(diào)度提供視覺補(bǔ)充，還在媯汭湖湖面下設(shè)計(jì)了水下燈，使得整個(gè)舞臺和湖面星光律動(dòng)、璀璨奪目[2]。這種與自然景觀融為一體的舞臺設(shè)計(jì)，不僅突出了本次博覽會“人與自然和諧共處”《美麗家園》的主題，也突出了舞美設(shè)計(jì)可以借助自然景觀進(jìn)行視覺傳達(dá)的。3、懸浮座椅的應(yīng)用。懸浮座椅的設(shè)計(jì)，是節(jié)目《機(jī)智過人》的舞臺設(shè)計(jì)師尚天寶的作品，是把座位懸浮在空中，配上360°全息屏、絢麗多彩的燈光和科幻味的舞臺造型，仿佛將任職于浩瀚的宇宙當(dāng)中，視覺設(shè)計(jì)打破了常規(guī)的落地式觀眾席的形態(tài)，讓觀眾仿佛處于上帝視覺之中，能夠精細(xì)地觀察到整體舞臺表演情況。舞臺上還設(shè)36塊透明屏幕（冰屏），呈環(huán)形圍繞舞臺，這種懸浮座椅與冰屏的相互結(jié)合舞臺視覺設(shè)計(jì)，使觀眾在懸浮的空間中避免了視線的遮擋，得到最佳的觀賞視角，同時(shí)又能從冰屏中獲取選手信息、場景信息，讓觀眾完全置身于舞臺節(jié)目的視覺享受中。4、燈光色彩的應(yīng)用。舞臺燈光在舞臺上必須要有足夠的照明，滿足觀眾視覺要求，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細(xì)節(jié)部分。同時(shí)亮度和色彩的分配創(chuàng)造舞臺時(shí)間，描繪天氣和景物，烘托人物心理情緒及創(chuàng)造舞臺氣氛、情調(diào)。燈光色彩是視覺傳達(dá)的直接感受，應(yīng)用好燈光色彩只會讓舞臺節(jié)目熠熠生光。第二季的《夢想的聲音》自播出以來，其燈光設(shè)計(jì)的豐富多彩，一度獲得外界的好評。舞臺上融入能量星球、音樂之門、音梯的新設(shè)計(jì)，造就出一個(gè)夢幻絢爛的舞臺。燈光色彩應(yīng)用到XP-470BSW200臺、XP-16RBSW200臺、CM-600Z130臺等ACME燈光，還有200wLED圖案燈(Ares-B2)、600wLED切割燈(Ares-P6)等歐瑪燈光，讓整個(gè)舞臺呈現(xiàn)出一種多層變化的科技感，以“紅”為主題的燈光場景、激光集錦場景讓人印象深刻，故而張靚穎直喊“要給燈光師加雞腿!”在一定程度上而言，燈光色彩應(yīng)用得當(dāng)是表現(xiàn)舞美設(shè)計(jì)視覺傳達(dá)的關(guān)鍵。5、服裝設(shè)計(jì)的應(yīng)用。在舞美設(shè)計(jì)中，服裝設(shè)計(jì)是不可忽視的元素，不僅要與舞臺風(fēng)格一致，還要符合角色要求，為觀眾提供服裝審美體驗(yàn)。服飾是體現(xiàn)時(shí)代地域文化的重要標(biāo)志，任務(wù)身份、性格氣質(zhì)等方面都呈現(xiàn)在服飾裝扮上，好的服裝設(shè)計(jì)可以為表演加分。從舞臺表演的角度來看，服裝設(shè)計(jì)與主題統(tǒng)一與否，關(guān)系到整個(gè)舞臺的成功與否。服裝設(shè)計(jì)是為舞臺主題而生的，不然容易顯得突兀，格格不入，缺乏美感。服裝設(shè)計(jì)的承載者是演員，其與舞臺上的燈光、裝置等形成一體，才能為表演者的表演助力。著名服裝設(shè)計(jì)李銳丁說：“我們要把很多現(xiàn)代觀念融入到舞臺服裝中，時(shí)尚的元素、肌理的組合、包括色彩的運(yùn)用都要和當(dāng)前時(shí)代與現(xiàn)代的流行元素緊密結(jié)合，從而更好地集合歷史元素，這樣才能達(dá)到預(yù)期效果”。[3]

摘要：話劇舞臺包括燈光、舞美、色彩等多個(gè)元素，空間構(gòu)成元素包括空間中點(diǎn)、面、線，通過空間色彩的搭配與分割，加以運(yùn)用蒙太奇等表現(xiàn)手法，可以增加話劇舞臺的空間感與美感。話劇舞臺的美術(shù)設(shè)計(jì)是形式美學(xué)的一種。本文基于話劇舞臺空間構(gòu)成分析，運(yùn)用視覺美學(xué)以及空間美學(xué)加以豐富、創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)對空間的科學(xué)構(gòu)成，繼而實(shí)現(xiàn)增加觀眾觀感的目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：話劇舞臺；美術(shù)設(shè)計(jì)；空間構(gòu)成；視覺美學(xué)；色彩漸變

話劇舞臺將文字劇本以視覺方式展現(xiàn)給觀眾，話劇演員的站位、舞臺的燈光、音樂、色彩等構(gòu)建成完整、有深度的話劇表演。舞臺的美術(shù)設(shè)計(jì)是一種視覺表達(dá)，是構(gòu)成舞臺空間的重要內(nèi)容，舞臺空間影響著演員的站位與移動(dòng)方向，在對空間色彩以及空間面積進(jìn)行合理分割以及搭配的基礎(chǔ)上，構(gòu)建立體的空間，從而達(dá)到增加觀眾視覺舒適感以及視覺美感的目標(biāo)。

一、舞臺空間構(gòu)成概述

舞臺空間構(gòu)成是指通過平面作用以及構(gòu)圖方式，將演出在三維空間內(nèi)進(jìn)行，空間中的人物處于時(shí)刻變化的狀態(tài)，觀眾從不同的角度可以解讀出不同的空間內(nèi)容。舞臺空間的構(gòu)成大致包括人物、色彩、光線等，是設(shè)計(jì)人員有目的地進(jìn)行空間安排以及規(guī)劃，為觀眾展示別樣的視覺效果?？臻g設(shè)計(jì)包括舞臺平面、演出支點(diǎn)與視覺支點(diǎn)的組合，景觀布置以及管線布置等，在平面設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上，搭建以人為主體的具有高度、寬度、深度的立體舞臺。舞臺空間構(gòu)成大致以比例關(guān)系為主，在調(diào)整的過程中，確定平面以及立面。舞臺空間具有限制性，表演具有現(xiàn)場性。舞臺空間的拓展無法超出觀眾的眼線，雖然舞臺空間是有限的，但藝術(shù)的表現(xiàn)力是無限的，舞臺設(shè)計(jì)通過表現(xiàn)無限的生活空間，引導(dǎo)觀眾的主觀能動(dòng)性，實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)的升華。具體而言，從空間構(gòu)成的角度分析舞臺空間，可以將其分為實(shí)體空間、限定空間、虛空部分三種，實(shí)際上，在進(jìn)行舞臺空間設(shè)計(jì)時(shí)，更加著重的是對虛空的處理，通過包圍實(shí)體的虛實(shí)結(jié)合表現(xiàn)手法，增強(qiáng)舞臺的表現(xiàn)力。

二、舞臺空間設(shè)計(jì)手法

藝術(shù)和語言一樣,是一種表達(dá)手段,它應(yīng)該引起人們的思維設(shè)想出一件東西來.鋪畫紙像舞臺,握畫筆如指揮捧,彈根根線條似琴弦,腦海里就會像出現(xiàn)具體東西一樣。然而藝術(shù)喚起人們想象,又不必跟現(xiàn)實(shí)完全一樣,因?yàn)樗囆g(shù)不是現(xiàn)實(shí),我們看到的那些成功的藝術(shù)作品都是以神形兼?zhèn)涞木唧w個(gè)性形象來反映生活的,這是作品給人的深刻鮮明強(qiáng)烈印象的真實(shí)寫照重要原因之一。隨著歷史變遷,藝術(shù)不斷更新,舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)在新的時(shí)代中重放異彩。

融合現(xiàn)代科學(xué)運(yùn)用多方位的藝術(shù)表現(xiàn)手法,以特殊燈光對舞臺畫面進(jìn)行掃描，配以節(jié)奏旋律的獨(dú)特音響,把觀眾處置在特定的空間和時(shí)間中去欣賞和感受,融匯創(chuàng)造綜合性的藝術(shù)氛圍,從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,使觀眾“如聞其聲,如臨其境”。在欣賞中情緒為之激蕩,心魂為之振動(dòng)。藝術(shù)不像真理那樣希望人們信仰,它只希望人們激動(dòng),同樣，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)不一定要像科學(xué)論文那樣需要充足的參考資料,藝術(shù)作品可以凝練和夸張,靈感是最可貴的,創(chuàng)作是自由的,東方有東方的意境,西方有西方的色調(diào),大千世界有形形色色的藝術(shù)作品。但是人們對藝術(shù)美的欲望和追求是沒有止境的,總是向往未來,向往那更美麗更輝煌的藝術(shù)佳作。過去很多的革新,那種平面的更換色澤的變移,舊格局、舊觀念內(nèi)的改革,已讓人覺得跟不上現(xiàn)代科學(xué)和思維的飛速發(fā)展。隨著科學(xué)新技術(shù)向各個(gè)領(lǐng)域的滲透,音樂出現(xiàn)了電子激光音響,文苑出現(xiàn)了有聲有色讀物,繪畫同樣也出現(xiàn)了電腦五彩濱紛的噴繪,所以說舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域在形式上進(jìn)行新的開拓,可謂勢在必然。舞臺模型是舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的方法和手段,舞臺空間的復(fù)雜化,要求舞美設(shè)計(jì)必須借助模型,單純的平面草圖不能達(dá)到目的?？梢哉J(rèn)為,舞臺模型的“立體”雕塑式，包含兩種意思：一是模型本身實(shí)際上存在的三維實(shí)體，在造型思維的深度與廣度上比二維的繪畫更難把握；二是舞臺模型作為視覺藝術(shù)，是被人的視覺和知覺所感知的各個(gè)視覺面的總和。舞臺繪畫只是平面上表現(xiàn)出立體形象，而舞臺模型則要通過造型的所有可視面將模型的實(shí)體展現(xiàn)觀眾眼前。在掌握造型實(shí)體與舞臺空間上，設(shè)計(jì)師本身有其自身的難度。

舞臺場景空間是立體的雕塑式的方式來表達(dá)接近于現(xiàn)實(shí)，是真材實(shí)料各種金屬木料創(chuàng)造出雕塑形體式為主的布景，以質(zhì)感取代舞臺氣氛，以形體與空間取代顏色裝飾性,運(yùn)用舞臺設(shè)計(jì)語言,創(chuàng)造出詩意寫實(shí)主義。所以只有在舞臺空間中認(rèn)識實(shí)體才是做舞臺模型的正確的立體觀念更新，是設(shè)計(jì)師用這些具有三維特性的材料作為構(gòu)成元素進(jìn)行重新創(chuàng)造的結(jié)果。舊的畫圖設(shè)計(jì)方法,不可能創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象,也表達(dá)不出整個(gè)舞臺實(shí)際的空間效果。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)方法是多種多樣的,根據(jù)劇目及性質(zhì)可以是草圖、正式圖、模型。

當(dāng)然舞臺模型的性質(zhì),主要是設(shè)計(jì)過程的推敲之用,是給導(dǎo)演各位參考評估,也可以說是從舞臺模型開始,結(jié)束時(shí)才畫正式效果圖和最后表達(dá)模型,舞臺模型是一種高效率的設(shè)計(jì)手段之一。創(chuàng)作能力和表達(dá)能力的提高,不能只靠演講和討論的方法,而是靠實(shí)際的實(shí)踐過程中,這是真正行之有效的方法。通過嘗試大膽創(chuàng)新從舞臺模型藝術(shù)中得到啟迪,使舞臺模型局部,明白坦露,開門見山,空間透視，虛實(shí)明暗,使觀眾欣賞舞臺時(shí)在另一層面更集中，更直接,極大地增強(qiáng)了“橫看成嶺側(cè)成峰”，充分發(fā)揮材料的可塑性?？偠灾?首先要專門培養(yǎng)豐富的感覺,具備感覺能力敏銳,及可視形象的感知能力和思維能力.對空間形體光線明暗和色彩變化的感覺,還有時(shí)畫面的更重要的感覺能力,如將各種感覺上升到審美和詩意的境界,使畫面的感覺能力產(chǎn)生新的情感和立體意義,這樣才能使舞臺美術(shù)創(chuàng)作具有別于審美特征?？陀^世界存在著各種各樣的節(jié)奏韻律和結(jié)構(gòu),生命萬象以其充活力的感情形式打動(dòng)我們的生理感官,通過用心感悟和畢生實(shí)踐，從中尋找出具有視覺價(jià)值和審美價(jià)值的東西,既有深刻的思想內(nèi)涵,又有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，達(dá)到認(rèn)識、審美、觀賞的有機(jī)統(tǒng)一,也是舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)孜孜以求的。

使舞臺模型通過音樂、燈光、舞美的大膽創(chuàng)新及機(jī)械舞臺的點(diǎn)綴，大膽地將現(xiàn)代化的科技手段運(yùn)用于傳統(tǒng)的劇種創(chuàng)新，將成為改造鏡框式舞臺并使之立體化提供了較為理想的舞臺裝置。舞臺技術(shù)發(fā)展的今天，也使種種的藝術(shù)設(shè)想有體現(xiàn)的可能。新材料、新光源、器材改革、激光電腦等技術(shù)在舞臺上引進(jìn)，給舞臺增添千姿百態(tài)的繽紛色彩，與創(chuàng)造的空間，綜合、張揚(yáng)、強(qiáng)化舞臺藝術(shù)的整體魅力。新世紀(jì)的舞臺美術(shù)事業(yè)已碩果累累，并在不斷發(fā)展與創(chuàng)新，已經(jīng)形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

舞臺美術(shù)借助舞臺科技上升到新的創(chuàng)作水準(zhǔn)和發(fā)展階段，呈現(xiàn)了三大特色：首先是舞臺形式的多樣化，其二是高科技與舞臺美術(shù)的互動(dòng)結(jié)合更突出，三是舞臺美術(shù)的地域化特征日漸鮮明。舞臺形式的多樣化給人印象深刻，體現(xiàn)在：舞臺呈現(xiàn)寫實(shí)與寫意兼具；在手法上兼容了實(shí)與虛、再現(xiàn)與表現(xiàn)、具象和抽象、幻覺與非幻覺；舞美在融入戲劇為演出服務(wù)的過程里，彰顯出造型藝術(shù)獨(dú)立的審美價(jià)值存在。

巴爾說：“如果印象主義把眼睛作耳朵，表現(xiàn)主義則把眼睛作嘴巴?！保ㄗⅲ喊蜖枺骸侗憩F(xiàn)主義》，1920年版。）表現(xiàn)主義的原理是渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實(shí)主義和自然主義那樣用照相式的眼睛將焦點(diǎn)聚于外部細(xì)節(jié)上。表現(xiàn)主義代表了人類的內(nèi)部的眼睛，要對世界作出全新的完全獨(dú)特的解釋，認(rèn)為可觀察到的當(dāng)代物質(zhì)和機(jī)械的社會不代表真正的世界，這個(gè)社會歪曲了人性，將人淪為機(jī)器似的動(dòng)物，使世界充滿了痛苦和絕望。所以表現(xiàn)主義藝術(shù)家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實(shí)，直至將其改變到與人的精神本質(zhì)相一致，此時(shí)，這個(gè)世界對人類才是有價(jià)值有意義的。

由于表現(xiàn)主義者認(rèn)為“真實(shí)”主要存在于主觀領(lǐng)域，就必然尋求以新的藝術(shù)手段來表達(dá)出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機(jī)械運(yùn)動(dòng)式動(dòng)作，電報(bào)式精練語言……將觀者從外部表象上拉開，進(jìn)入心靈世界，一切事物常常是通過主角的眼光被表現(xiàn)出來，他的眼光可以對事物作強(qiáng)烈變形和主觀解釋。

表現(xiàn)主義繪畫在1905年的“橋社”組織中正式宣告問世，但這個(gè)運(yùn)動(dòng)在戲劇中并沒有立即產(chǎn)生影響。在第一次世界大戰(zhàn)中，特別是戰(zhàn)爭結(jié)束后，表現(xiàn)主義才成為戲劇表現(xiàn)的重要形式。

表現(xiàn)主義戲劇拒絕傳統(tǒng)規(guī)則，打破存在于各客體之間的邏輯關(guān)系，按人類內(nèi)部的眼睛重新創(chuàng)造，不是去再現(xiàn)客體自身的物質(zhì)真實(shí)，而是表現(xiàn)由它們激起的情感。表現(xiàn)主義戲劇演出以斷續(xù)簡短的語言，反復(fù)申訴內(nèi)心的絕望和痛苦，狂呼式的朗誦伴以夸張的動(dòng)作。這種表演方式拋去了傳統(tǒng)演出觀，尋求與內(nèi)心騷動(dòng)相一致?！坝靡环N抽象的固定的姿勢有節(jié)奏的朗誦，用強(qiáng)烈的，慷慨激昂的講話和痙攣的表情顯露出一種緊繃的，爆發(fā)的，憤怒的表演，不是具體化角色，而是揭示角色的精神狀態(tài)”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這是1918年演員多伊奇演出哈森克勒佛的表現(xiàn)主義戲劇《兒子》時(shí)，所表現(xiàn)的感情和采取的姿勢。這種方式使人想起表現(xiàn)主義先驅(qū)、挪威畫家蒙克的名作《吶喊》，“畫面中心一個(gè)衣衫襤褸的人物發(fā)出一聲恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的臉，整個(gè)身軀都變形了。他的感情在他周圍引起了同心向外散發(fā)的波浪……周圍環(huán)境變形……”（注：吳光耀譯：《二十世紀(jì)舞臺設(shè)計(jì)革新》，載1986年《舞臺美》總第5期P164。）在演出中，燈光和布景象演員一樣成為有生命活力的戲劇元素，融合在一個(gè)整體中，共同創(chuàng)造劇本所要反映的母題。

在這么一種專注于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的深層本質(zhì)的戲劇中，與戲劇精神無關(guān)的東西全被拋棄，包括那些反映日常生活表面而不涉及“靈魂”的視覺因素。傳統(tǒng)的舞臺美術(shù)的作用命定要被調(diào)整到最低限度。從“外部形象是內(nèi)部現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)”（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這個(gè)前提出發(fā)，舞臺美術(shù)在線條、色彩、形式和物象上越來越主觀，越來越抽象。就象在著名表現(xiàn)主義導(dǎo)演杰士納作品中，是一種簡潔的“濃縮的符號”，作為演員表演的“跳板”，或稱為“心靈和觀念的搬運(yùn)者”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）

自然，舞臺美術(shù)的任務(wù)不再是再現(xiàn)客觀世界或戲劇動(dòng)作生存的場所；相反它必須從線條和色彩，物體和形狀具體化劇本中暗示出的精神實(shí)質(zhì)，達(dá)到象征表現(xiàn)。朝著這個(gè)目標(biāo)，沿著阿披亞的足跡，首先開始對舞臺層面的造型進(jìn)行重新構(gòu)建，利用臺階和平臺，組成富有節(jié)奏的舞臺空間，再放置需要出現(xiàn)的布景元素。

一、外在形象

這里的表現(xiàn)，可以分成三個(gè)層次：弱化——模仿——強(qiáng)化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應(yīng)不同的戲劇風(fēng)格，滿足不同的劇情，表達(dá)不同的含義，燈光設(shè)計(jì)者在利用燈光塑造人物的時(shí)候會有意識地不同程度地顯現(xiàn)人物的外在形象。這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現(xiàn)”，一種主觀能動(dòng)的“再現(xiàn)”，是“表現(xiàn)”的一種。

一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點(diǎn)：

1.服裝、化裝

燈光對服裝和化裝的再現(xiàn)最常規(guī)的作用便是用白光、淺色光來顯現(xiàn)人物，再造形象(化妝)。呈現(xiàn)人物的服裝(服裝的顏色、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、組成等)。

此外，燈光的著色作用在這一方面也表現(xiàn)得尤為突出。不同顏色、質(zhì)地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。有時(shí)是有助于表現(xiàn)服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。

摘要：色彩設(shè)計(jì)在舞臺設(shè)計(jì)中非常重要，色彩設(shè)計(jì)能夠提升觀眾的關(guān)注力度，影響觀眾在觀看節(jié)目的情緒波動(dòng)，給觀眾帶來不一樣的觀看感受。在設(shè)計(jì)舞臺美術(shù)過程中，可以通過色彩來調(diào)節(jié)出舞臺的情調(diào)和氣氛。本文主要分析了舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的主要應(yīng)用原則，重點(diǎn)分析了色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的主要應(yīng)用措施。

關(guān)鍵詞：色彩；舞臺美術(shù)；設(shè)計(jì)

不同的地區(qū)擁有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過舞臺表演的方式，能夠讓各個(gè)地區(qū)的人們展現(xiàn)出自己當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)文化，讓更多人能夠了解當(dāng)?shù)氐奈幕卣?。在舞臺表演過程中，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)能夠襯托出藝術(shù)的內(nèi)容，通過光和色彩的結(jié)合，來體現(xiàn)出舞臺的精美。在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，一定要根據(jù)舞臺的整體表演主題，選擇合適的顏色，從而起到烘托節(jié)目表演效果的重要目標(biāo)。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中色彩的主要應(yīng)用原則

想要更好的在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用色彩設(shè)計(jì)，就需要掌握好三個(gè)關(guān)鍵的原則，首先色彩的設(shè)計(jì)一定要跟舞臺的整體設(shè)計(jì)保持一致，也就是說選擇的色彩要跟劇中的人物以及表達(dá)出來的情感相互協(xié)調(diào)。第二點(diǎn)則是通過色彩設(shè)計(jì)要凸顯出舞臺上的主旋律[1]，每一個(gè)舞臺節(jié)目表演都會有自己的主題思想，因此舞臺的色彩設(shè)計(jì)需要跟舞臺節(jié)目的各種劇情變化相協(xié)調(diào)。第三點(diǎn)是色彩之間的轉(zhuǎn)換一定要協(xié)調(diào)，每一個(gè)人物都可能需要不同的色彩設(shè)計(jì)，因此工作人員一定要重視色彩的選擇，避免出現(xiàn)角色錯(cuò)位，影響舞臺場景的呈現(xiàn)效果，影響了觀眾對于舞臺節(jié)目內(nèi)容的理解。

二、燈光要跟色彩設(shè)計(jì)相協(xié)調(diào)